H. И. Струнников  творчества нального этого большого нацио­художника, отдавшего все свон силы служению искусству родного народа, своей горячо лю­бимой Родине. Советское реаластическое искус­ство понесло большую потерю: скон­чался заслуженный деятель искусст­ва художник Николай Иванович Струнников. Ученик А. Е. Архилова, С. А. Ко­ровина, К. А. Савицкого, В. А. Се­рова Николай Иванович особенно много воспринял от великого И. Е. Репина, творческие заветы и худо­жественные традиции которого он благоговейно чтил всю свою жизнь. Репинское отношение к жизни природе, репинскую любовь изо­бражать ярких, сильных и удалых художническую деятельность. Эти свойства и качества его та­ланга дали ему возможность соз­дать галлерею выразительных, за­поминающихся портретов свояхсов­ременников: героев Красной Армии, героев трудового фронта. Неизменное внимание эрителя K его произведениям, находящимся в Третьяковской галлерее, Музее революции, Музее Центрального дома Красной Армии и музеях пе­риферии, является лучшей оценкой

РЕПИНСКИЕ ПИСЬМА  Переписка И. Е. Репина с П. М. Третьяковым, длившаяся четверть века, имела большое значение для развития русского искусства. Если можно говорить о том, что Третьяков сыграл значительную роль в форми­ровании великого русского ху­дожника, то еще более бесспорно, что  Репин оказал огромное влияние на развитие художественных вкусов Третьякова, всемерно помогая его собирательству. Павел Михайлович высоко ценил еще молодого, начи­нающего Репина. Он увидел в нем великого живописца-новатора, произ­ведения которого должны были со­ставить основу его замечательной коллекции. Ниже мы приводим не­сколько отрывков из неопубликован­ностью, пишет: по поводу разговора среди художни­ков о том, «что у Репина в картинах… все фигуры некрасивые, что у него люди ухудшенные против натуры», Репин, со свойственной ему убежден­«…с «разговором художников», о котором Вы пишете, согласиться не могу. Это все устарело, самоделко­вые теории и шаблоны. Для меня выше всего правда, посмотрите-ка в толпу, где угодно, - много вы встре­тите красивых лиц, да еще непремен­но вылезших на первый план? И по­том посмотрите на картины Рембранд­та и Веласкеза, много ли вы насчи­таете у них красавцев и красавиц?! Что же, значит - они должны бы ровно ничего не стоить по мнению Ваших художников… В картине мож­но оставить только такое лицо, какое его в общем смысле художественном терпится, это тонкое чувство, ника­кой теоржей его не обяснишь, и умы­картину. Для живой гармонической правды целого нельзя не жертвовать деталями. Кто не понимает этого, тот не способен сделать картину. Карти­нолко напряжением всех внутренних сил в одно чувство, можно воспринять картину, и только такиеолько в что выше всего правда жизни, она всегда заключает в себе глубокую идею, и дробить ее, да еще умышлен­но по кабинетным теориям плохи художников и онишить просто профанация и святота ство». На просьбу Третьякова написать портрет Глинки по фотографии Ре­пин отвечает «Сделать живой портрет без нату­ры едва ли возможно; казенный, ни­кому, особенно Вам, и даром не ну­жен, остается одно сделать карти­ну; эта задача нелегкая и ее нельзя решить вдруг; надо подумать, почи­тать о нем, порасспроситьлюдей знав­ших и тогда, если что составится, то  дыха - реклама… А что не писали этюдов с натуры, с прежних геннев, это очень жаль. Я дорого бы дал те­перь за картину из жизни Пушкина, Гоголя, Лермонтова и др. - тут есть какое-то брюзгливое ворчание совре­менников к новым явлениям -- черта мне антипатичная и ничем кроме ссылки на прежде неоправданная». Репин делится с Третьяковым, ин­тересовавшимся западноевропейским искусством, своими впечатлениями о творчестве художников Парижа, В письме от 29 мая 1883 года говорит­ся: «Париж меня сильно разочаровал… Бастьен Ле Паж и очень немногие другие составляют отрадные оазисы  ния свела их к пустоте формы и они скоро будут равны нулю, если не сде­лают серьезного поворота на челове­ческую дорогу… Не доезжая до Па­рижа, я думал, как я плохо делаю, что буду видеть сперва новое евро­пейское искусство, в его совершенней­ших образах в Салоне и потом поеду к маститому старому Веласкезу, как он мне покажется бедным, старым, от­сталым!… Вышло совсем наоборот»… Несколько позднее Репин пишет о засоренности европейских музеев ненужным хламом и противопостав­ляет им галлерею Третьякова: «Я там иногда вспоминал Вашу забот­ливость на этот счет о Вашем музее, мне представлялось это всегда высо­кнм благородным подвигом». В отличие от других меценатов и коллекционеров, Третьяков глубоко ценил в художниках самостоятель­ность, оригинальность, индивидуаль­ность, оригинальность, индивидуаль­очень и глубоко уважаю Вашу само­стоятельность, и если высказываю, когда свои мысли, или взгляды, то знаю наперед, что Вам арязывать!» Суждения Третьякова по поводу про­изведений Репина были иногда ис­ключительно верны и метки. Они свидетельствуют о его высоком вку­се. В письме к Репину от 12 июля 1878 г. мы находим умные, проникаю­щие в самую суть образа замечания о картине «Царевна Софья», получив­шие в ответном письме Репина во­й отклик При это сторженный отклик. При этом мнения свои Третьяков выражает всегда в присущей ему корректной, щадящей самолюбие художника форме: «Про­стите, что я вмешиваюсь в чужие де­ла, что же делать, когда они мне близки», - пишет он Репину. Материалы переписки Третьякова Репиным имеют первостепенное зна­чение для исследователей истории русского искусства. В ближайшее время они будут полностью опубли­с кованы.

темы дня

На

A. ЗАМОШКИН попробовать, выйдет что-нибудь хо­рошее - не выйдет, бросить. Возьму его записки, их стану опять читать и расспрашивать и советоваться; авось, что-либо вдохновит». Репин высоко ценил галлерею: «Признаюсь Вам откровенно, пи­что если его 3.) прода­сал он Третьякову, - вать, то только в Ваши руки, в Вашу галлерею не жалко; ибо говоря без лести, я считаю за большую для се­бя честь видеть там свою вещь». своей живописи, «Вы всегда говорн­те прямо», … писал он ему. «Незави­симо от материальных интересов, ко­торые сошлись благополучно, я глу­боко уважаю Ваш приговор о досто­инстве работы, я верю даже в его безошибочность; а потом ужасно до­волен, что мнение мое подтвердилось Вашим». Репин разговаривает с Третьяковым, как со знатоком, тонко понимающим процесс создания про­изведения. По поводу портрета Тют­чева он пишет: «Примусь за негочерез неделю. Фотографии его я пока и ви­деть не хочу, чтобы живее взглянуть на него самого и тогда уже». В дру­гом письме по поводу портрета И. С. Тургенева, тоже написанного по за­казу Третьякова: «портрет почти окончен, осталось еще на один сеанс: потом я возьму его в мастерскую, чтобы проверить общее». Репин откровенен и самокритичен перед Трегьяковамри работ. «Как Вам ни совестно интере­соваться такой дрянью, как этот мой этюд барьни под зонтиком, Ведь он писе толькоо не нопал в Ваши руки дн читаем мы в письме к Тре­тьякову, «На счет Лизаветы Стрепе­товой, Вы погодите, торопиться нам некуда. Я сам до сих не понимаю, хорошо она или дурно сделана. Го­дится ли для Вашей коллекции, я ре­не берусь». Любопытно, что Ре­пин пишет «нам», как бы подчеркивая тем самым и свою ответственность за все, что попадает в галлерею. Иногда у Репина бывали разногла­сия в творческих вопросах с Третьяко­вым. Например, по поводу мнения Третьякова о недопустимости изобра жения Толстого за пахотой, в одном из писем мы читаем: «…Я глубоко уважаю всякие иск­ренние убеждения и никогда не на­вязываюсь своими, но я никогда не соглашусь с Вами, что изображать Толстого за работой или во время от­



Октябрьские премьеры

Пачало концертного сезона

В прошлом номере нашей газеты опубликована информация о спектак­лях, которые будут показаны мос­ковскими театрами в дни 28-й годов­щины Великой Октябрьской социали­стической революции. Из семнадцати пьес, которые ста­вят к празднику московские театры, пятнадцать принадлежат перу совет­ских драматургов, Часть этих пьес голы» в МХАТ, «Великий госу дарь» - в Театре им. Вахтангова), большинство же рассказывает о днях Великой Отечественной войны, о под­вигах советских людей в тылу и на фронте. Так, на основной сцене Ма­лого театра будет показан спектакль «Сотворение мира» Н. Погодина, на сцене филиала - «Самолет опазды­вает на сутки» Н. Рыбака и И. Сав­ченко, Камерный театр готовит вит пье­су О. Берггольц и Г. Макогоненко «Они жили в Ленинграде», Москов­ский театр драмы - «Дремучее пле­мя» Б. Липатова, Центральный дет­ский театр «Сын полка» В. Катае­ва и т. д. Уже простой список этих спек­таклей, которые готовятся лучшими творческими силами театра и подни­мают важнейшие темы нашей совре­менности, позволяет предполагать, что цикл октябрьских премьер сыг рает большую роль в развитки со­ветского театрального искусства. Ок, тябрьские премьеры бесспорно опре­зона послевоенного времени, характер всего театрального года. Создание этих спектаклей требует полного на­этих спектаклей требует полногоо столичной сцены, всего их вдохнове… ния и мастерства. Эта работа является и серьезным производственным экзаменом для театров, В нынешнем сезоне театрам предстоит добиться таких улучше­ний в организации творческого про­позволили бы шире цесса, которые использовать возможности каждого коллектива. Продетоящий год должен пройти под знаком повышения качества и темпов творческого труда наших те­атров и прежде всего театров столи­цы. Стоит отметить, что в новых по­становках будут заняты не только опытные и признанные мастера сцени­ческого искусства, но и талантливая молодежь, выдвинувшаяся за послед… ние годы. Художественное качество октябрь­ских премьер должно свидетельство… вать о творческом росте театров, их готовности к выполнению тех больших и ответственных задач, ко­торые встают перед советским ис­кусством в новую, послевоенную эпоху. Темпы работы над этими спек­таклями, обеспечение их выпуска в установленные сроки (от 15 октяб­ря до 15 ноября) будут живыми пока­зателями того, насколько успешно идет в театрах перестройка производ… ственного и творческого процесса. об Хорошо подготовить октябрьские премьеры и выпустить их в срок - дело чести московских театров. Ру­ководители и общественные органи­зации театров обязаны повседневно проверять выполнение графика работ. Новые спектакли должны создавать­ся без спешки, в обстановке, наиболее благоприятствующей достижению вы_ соких художественных результатов. Театры столицы распюлагают всеми необходимыми условиями для того, чтобы создать к дням годовщины Ве­ликой Октябрьской социалистической революции новые произведения сце­нического искусства, достойные на­шего народа победителя. И эти про­изведения будут созданы! 

Начался двадцать пятый концерт­ный сезон Московской государствен… ной филармонии. План его обширен и очень интересен. Ни в одном из прежних концерт­ных сезонов не исполнялось такое количество крупных ораториальных но-кантатного творчества Генделя, Бетховена, Берлиоза, Верди, Грига, Танеева, Чайковского, Рахманинова, Шапорина. Исключительный интерес представ­ляет цикл концертов, посвященный творчеству Рахманинова, куда войдут все симфонические и камерные про­изведения композитора. Вечера музыкального искусства братских республик СССР, лучшие произведения известных зарубежных композиторов, циклы квартетных соб­раний, оперы в концертном исполне­нии в сочетании с лекциями-концер­тами музыкального университета этот перечень дает далеко не полное представление о разнообразном пла­не филармонического сезона. По примеру прошлых лет, в этом году выпущены абонементы на кон­церты русской и западноевропейской музыкальной классики и музыки со­жских компоэиторов, Их успех го ных запросов нашего народа. В ко­роткий срок разошлись тысячи абоне, ментов на концерты первых четырех циклов; поступило много коллектив ных заявок на билеты от предприя­тий и учебных заведений столицы. Первый послевоенный концертный сезон должен быть проведен во всех отношениях образцово. Надо предот­вратить повторение ошибок минувше­го года. В первую очередь надо по­заботиться о продуманной и плано­мерной пропаганде классики и твор­чества советских композиторов. В прошлом сезоне на концертных афи шах промелькнуло много новых назва­исполнялась один, в лучшем случае, два-три раза. В отчетах филармонии фигурирует пышный перечень музы­кальных произведений, а фактически они не стали достоянием широких кругов слушателей. Не слишком балует филармония ют москвичей и в другом отношении, В программах первых четырех абоне­ментов посетители концертов чита­фамилии лишь двух-трех дири­жеров, И при всем уважении к ним, слушатели вправе на это посетовать. Возникает вопрос - почему редкими гостями в Москве являются ленин­градские мастера, почему совсем мало дирижирует Иванов, нерешительно выдвигаются на концертную эстраду молодые дирижеры Дегтяренко, Кон­драшин и другие? Почему вне поля зрения концертных организаций ока­зались одаренные дирижеры братских республик? Не лучше обстоит дело и с испол­нителями-солистами. Посетители кон­цертов хотят, например, чаще слу­шать Барсову, Козловского, Рейзена, и других мастеров вокального и инст­рументального искусства. Вступая в новый концертный сезон, Московская филармония должна оз­наменовать предстоящее 25-летие своей деятельности новым подемом музыкальной жизни столицы.

К. Е. Ворошилов, Е. А. Щаден ко, И. В. Смородинов, О. И. Горо­довиков, Р. П. Хмельницкий, Н. А. Кузнецов, А. В. Катков, М. Храпченко, С. Алешин, О. Бескин, Н. Белянин, В. Бялыницкий­Бируля, А. Герасимов, С. Герасимов, И. Грабарь, Г. Горелов, A. Дейнека, М. Добров, К. Дорохов, В. Журавлев, Е. Зернова, Б. Иогансон, Е. Кацман, Н. Козлов, П. Кузнецов, А. Куприн, А. Ле­бедев, В. Лобанов, Е. Львов, Ф. Модоров, М. Манизер, В. Один­цов, И. Павлов, В. Пшеничников, Ф. Решетников, Г. Рублев, Г. Ряжский, Г. Савицкий, П. Соколов-Скаля, Н. Ромадин, П. Сы­соев, И. Титов, А. Тихомиров, Н. Терпсихоров, В. Яковлев, Б. Яковлев, Н. Христенко, К. Юон. * * * Николай Иванович родился в Орле и детские годы про­вел в селе Богородском Орловской губернии, где его отец служил при­казчиком при складе, Самостоятель­ую трудовую жизнь . Струн ников начал с 13-летнего возраста: служил мальчиком в магазине, позд­нее работал в должности писаря нее работал в должности писаря а страховом о-ве «Якорь». и Первоначальное художественное образование Н. И. Струнников по­лучил в живописной мастерской С. Грибкова, где в то время бывали Перов, Саврасов, Неврев, Шмельков другие художники. После четы­рехлетней работы в этой мастерской Струнников поступил в Московское училище живописи ваяния и зодче… ства. Окончив училище по мастер­ской Серова в 1896 году, он посту. пает в Академию художеств, где работает в мастерской Репина до 1906 года. Творческая деятельность Струч­нил больше пятидесяти портретов наших современников: портреты вид­участников гражданской никова получила лишь в советский период, Он ислол­стников том янской. 

Струнников войны, партизан, командиров Крас­ной Армии, представителей совет­рабочих ской интеллигенции, крестьян. B 1937 году за портрет партизана Лунева Струнникову присуждена золотая медаль на Международной выставке в Париже. Некоторые портреты работы Струнникова прио­бретены в Государственную Третья­ковскую галлерею, в музей Цент­рального дома Красной Армии многие другие музеи. Кроме того, Струнников написая несколько картин на исторические и современные темы («Похороны Бау­мана», Октябрята», «Жить стало лучше, жить стало веселее» и др.). В январе 1940 года Президиум Вер­ховного Совета РСФСР присвоил Н. И. Струнникову звание заслужен­ного деятеля искусств РСФСР. В последние годы, несмотря на тяжелую болезнь, Струнников про­должал работать и закончил не­сколько портретов героических уча­Отечественной войны, B числе портрет Зои Космодемь-

Неизвестные рисунки Репина   В отделе рукописей, редких и ценных книг научной библиотеки Са­ратовского государст­венного университета им, Н. Г. Чернышевско­го недавно обнаружены неопубликованные и не­известные даже специа… листам-историкам ис­кусства рисунки Ильн Ефимовича Репина Нз листе серой, не­сколько пожелтевшей бумаги рукой Репира сделаны карандашные наброски, расположен­ные в виде рамки и представляющие сюиту иллюстраций к произве­дениям М. Ю, Лермон­това. Один из рисунков, повидимому, изображает Печорина. Рядом и чуть выше изображен Казбич («Бэла»). С этим рисун­ком ассоциируются лермонтов­ские строки «…два глаза непод­вижные огненные… маленький, су­хой, широкоплечий… Бешмет все­гда изорванный, в заплатках, а оружие в сергбре». За Каэбичем набросан не­эколькими контурными штриха­ми Азамат, ведущий в ловоду двух коней. Ниже Печорина нарисован штабс-капитан Максим Макси­мыч, глубоко о чем-то задумав­шийся, покуривающий «из ма­ленькой кабардинской трубочки». Далее следует иллюстрация, по всей вероятности, одного из эпизодов неоконченного произ­ведения Лермонтова «Княгиня Лиговская». Справа -- Тамара из поэмы «Демон», которую художник изобразил в тот момент, когда Бывало, только ночи сонной Прохлада землю обоймет, Перед божественной иконой

Она в безумьи упадет И плачет… Над нею Демон с полурас­крытыми крыльями и молитвеч­но сложенными руками. Над Демоном, едва заметны­ми контурами, намечен на фоче ночного неба летящий ангел несущий ребенка, Этот набро­сок, возможно, является иллю­страцией к стихотворению «Ан­гел» или относится к финаль­ному эпизоду поэмы «Демон». По манере эти рисунки мож­но отнести к «позднему» Репи­ну и датировать вторым деся­гилетием ХХ века. Кое какче косвенные данные дают воз­можность предположить, что эти наброски сделаны художником для программы юбилейного че­ствования Лермонтова по пово­ду столетия со дня рождения великого поэта, которое пред… лолагалось отметить в 1914 го­ду. В связи с началом войны празднование не состоялось. Рисунки Репина попали в част­ное собрание (проф. И. Шляпки­на) и остались никому не извест­чыми.

Отбор произведений для Всесоюзной художественной выставки Состоялось первое заседание вы­по отбору про­ставочного комитета изведений для Всесоюзной художест­венной выставки, открывающейся в конце года. Было просмотрено свыше 100 работ литовских художников и скульпторов, а также произведения группы московских и ленинградских графиков. Мастера Литовской ССР предста­вили около 60 живописных полотен, до 30 графических работ и 7 скуль­птур. Темы произведений пейза­жи, натюрморты, современные сюже… ты. Комитет отобрал для второго ту­ра более 25 работ, в том числе все представленные скульптуры. Среди отобранных живописных композиций картины «Партизаны вступают в Вильнюс» В. Костюшко, «Расст­рел» Л. Мергашильскис, панно «Ос­вобожденная женщина» Л. Тарабил­дене. У художника М. Полякова принята серия графических композиций, в ко­торых изображены встречи А. М. Горького с выдающимися государст­венными деятелями и мастерами ли­тературы и искусства. Г. Верейский представил цикл автолитографий - чортретов виднейших советских ху­дожников А. Герасимова, С. Гераси­мова, С. Меркурова, Б. Иогансона, В. Мухиной, К. Юона и др. Приняты ри­сунки А. Пахомова, продолжающие его ленинградскую сюиту. Тема его новых работ - возрождающийся по­сле осады и войны город-герой. Ле­нинградские пейзажи приняты также у художника И. Астапова­Выставочный комитет отобрал 7 картин старейшего русского пейза­жиста В. Бакшеева и 12 цветных ли­ногравюр И. Павлова из его серий «Старая Москва».





СОЦИАЛИСТИЧЕСКОЕ СОРЕВНОВАНИЕ КИНОСТУДИЙ ЛЕНИНГРАДЦЫ ДЕРЖАТ СЛОВО Коллектив студии Ленфильм, всту­пивший в социалистическое соревно­вание в честь Победы, взял высокие темпы творческого труда. Семочные группы картин «Буря» (режиссеры Г. Козинцев и Л. Трау­берг), «Генерал армии» (режиссер Ф. Эрмлер), «Воздушный тихоход» (режиссер С. Тимошенко), «Сыновья возвращаются» (режиссер А. Иванов) перешли на двухсменную работу. 1 октября студия вчерне заканчи­вает картину «Буря» («Простые лю­ди»). Досрочно, к октябрьским праздни­кам будет сдан фильм «Генерал ар­мнн». Семочная группа, создающая эту картину, отсняла в августе 218 проц. полезного метража, За об­разцовую организацию семок ей вру­чено переходящее Красное знамя студии. Закончены натурные семки по кар тине «Воздушный тихоход». Пасмур­ные дни группа использовала для репетиций остающихся сцен. Деко­ративно-постановочный цех подгото­вил декорации с таким расчетом, чтобы не было перерыва между на­турными и павильонными семками. Опыт группы «Воздушный тихоход» использовал и коллектив картины «Сыновья возвращаются», перевыпол­нивший план натурных семок на 300 полезных метров. Выполняют план также группы фильмов, «переходящих» на 1946 год. По картине «Каменный гость» идет запись фонограммы для натурных эпизодов. Возвратилась из арктиче­ской экспедиции и приступает к па­вильонным с емкам группа фильма «Ледовитый океан». В подготови­тельном периоде картина «Золуш­ка». Готовится к первым семкам группа фильма «Пирогов». Начат монтаж сложной машины перезаписи, Капитально восстанавли­ваются все здания и сооружения Ленфильма. На восстановительные работы в будущем году отпущено 2,5 миллиона рублей. ЛЕНИНГРАД. (Наш корр.).

Обнаруженные в Саратове ри­сунки Репина представляют зажный материал для характери… стики одного из этапов творче­кой биографии великого русско­то художника. САРАТОВ. (Наш корр.).

Комитет по делам искусств направ­ляет на Украину, в Белоруссию и в республики Закавказья и Средней Азии комиссии для отбора произве­дений, которые войдут в экспозицию Всесоюзной выставки.



небольшое окошечко, словно тюрем­Репи­двумя ный глазок. В это окошечко ну подавали между часом и скудный завтрак - редиску, морковь, пару яблоков и стаканего любимого чаю… Вссю эту снедь приносила ему Александровна, пожилая кухарка. Она стучала в окошечко, оно откры­валось на миг и моментально захло­пывалось. Не покладая кистей, Репин тороп­ливо глотал принесенное и таким об­разом выгадывал для искусства те двадцать минут, которые он потерял бы, если бы спустился в столовую! И была еще одна черта в его твор­честве, которая осталась в нем до конца его дней, Это пытливое, на­учно-исследовательское отношение к сюжету. Когда он писал свою карти­ну «Пушкин читает «Воспоминания о Царском Селе», он для одной толь­ко фигуры Державина проштудиро­вал и двухтомную гротовскую «Жизнь Державина», и обширные «За­писки» поэта, и многотомное собра-

вылепил одним ударом и пуговицу у меня на груди, и складку у меня на И тут меня в сотый раз поразила одна особенность его мастерства: он смешивал краски, даже не глядя на них, Он знал свою палитру наизусть идействовал кистями вслепую, неви­дя красок и не думая о них, как мы не думаем о буквах, когда Создазать портрет для него означало пристально вглядываться в сидящего перед ним человека, интенсивно ощу­щать его духовную сущность, и было похоже, что руки художника, незави­симо от его сознания, сами делают за него все, что надо. Руки сами захватывали нужную кисть, сами смешивали краски в до­стодолжных пропорциях, а он и нг замечал всей этой технологии твор* чества, так как она давно уже стала для него подсознательной. По силе характаристики и по чи­достоинствам мой сеансов сто-живописным портрет после двух первых

Корней ЧУКОВСКИЙИпиджаке. I. ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ  ской руки. краски. венною легкостью, несколькими твер­дыми штрихами нарисовал меня в профиль от головы до колен. Меня не в первый раз поразила молниеносная быстрота его стариков­Он вычертил контур с такою по­спешностью, словно хотел поскорей отвязаться от угля, от всей этой не­избежной, но малоинтересной работы. Так оно и было в действительно­сти: ему не терпелось приняться за В масляных красках была всяего жизнь: уже лет пятьдесят, даже больше, они от утренней до вечер­ней зари давали ему столько счастья, что всякая разлука с ними, даже са­мая краткая, была для него нестер­пима. Он томился без них, как голодный без хлеба. Несколько раз я бывал с ним в Моекве, в Выборге, в Гельсинг­форсе, в Ваммельсуу (у Леонида Ан­дреева), и всякий раз он возвращался домой раньше, чем предполагалось вначале. Ибо существование вне ма­стерской, вне работы, казалось ему совершенно бесцельным. Уже на вто­рой день он начинал тосковать и не­ожиданно для всех, прерывая разго­вор на полуслове, прерывая обед или ужин, вскакивал из-за стола, тороп­ливо прощался, и тут уже ничто не могло бы его удержать. Он даже ста­новился невежлив, переставал улы­баться, сердито отмахивался от лю­безных хозяев, которые упрашивали его не спешить, и бежал без оглядки к поезду, чтобы возможно скорге приняться за краски.сте приняться за краски. Хотя он немало писали акварелью, и гуашью, и сангиной, и тушью, но масляные краски были ему ближе всего. Они за его долгую жизнь ста­ли как бы частью его существа, ибо он привык выражать с самых ими юных годов все свои чувства и мыс ли. И теперь, едва только был закон­чен набросок углем, онсо знакомою мне нетерпеливою страстью быстро ловесилсебе на шею палитру, словно боясь опоздать, и через десять пят­надцать минут на холсте уже возник­ли передо мною мои брови, мои воло­сы, кость моего лба и тут же заодно мон руки. Все свои портреты Репин писал «враздробь», не соблюдая на­какой очередности в изображении отдельных частей человеческого ли­ца и фигуры, и той же кистью, ко-

Мне часто случалось наблюдать его во время работы. Поселившись невдалекг от «Пена­тов», я почти ежедневно бывал У него в мастерской. Он свыкся со мною и, трудясь над картинами, не обращал на меня ника… кого внимания. Конечно, я был рад помогать ему чем только мог: позировал ему и для «Пушкина на экзамене», и для «Чер­номорской вольницы», и для «Дуэ­ли». И была у меня в его мастерской специальность, какой, кажется, нико­гда не бывало ни у одного челове… ка: я «будоражил и тормошил» тех ретов. В большинстве случаев эти люди, особенно если они были стары, очень скоро утомлялись позировать. Иные через час, а иныеи раньше обмяка­ли, обвисали, начинали сутулиться и, главное, у всех у них потухали глаза. людей, что позировали ему для порт­Академик Бехтерев, тучный старик с нависшими дремучими бровями, все­гда производивший впечатление сон­ного, во время одного сеанса заснул окончательно (он приехал в «Пенаты» смертельно усталый), и Репин на цы­почках отошел от него, чтобы не ме­шать ему выспаться. Так и не мог возобновиться сеанс: когда Бехтерев проснулся, в мастерской уже начина­ло темнеть. «Прикрылся бровями и на-＿ товорила жена спит!» - говорила ена На­На­Репина, На жена талья Борисовна. И я понял, почему Илья Ефимович так много разговаривает во время пи­сания портретов: ему нужно, чтобы тот, кого он пишет, был оживлен и душевно приподнят. Усадив перед со­бой человека и поработав полчаса в абсолютном молчании, Репин прини­мался усердно расспрашивать его с его жизни и деятельности и порою даже вовлекал его в спор. Этим про­фессиональным приемом он почти всегда достигал своей цели: человек выпрямлялся, глаза у него перестава­ли тускнеть. Но хотя Илья Ефимович уже из­давна привык разговаривать (иногда без умолку) во время писания порт­ретов, хотя эти разговоры ни на ми­нуту не отрывали его от самого на­пряженного творчества, от разреше­ния встающих перед ним живочис­ных задач, я заметил, что они с каж-

что то так его не дым годом все больше затрудняют его и отнимают у него все больше энергии, и потому старался по воз­можности брать на себя всю разго­ворную часть: с Бехтеревым говорил о гипнотизме, с Битнером - о «Ве­стнике знания», с Яворской -- о Ро­стане, о Киеве, о разных театраль­ных новинках. После того, как эти люди уезжали, Репин, по своему обычаю, в таких выражениях восхвалял мою нехитрую помощь, словно важнейшая работа в мастерской исполнялась мною, а им. После этого нередко бывало, накануне сеанса он посылал мне записочки, чтобы я завтра, в таком… часу, побывал у него в «Пенатах», как будет В. Г. Короленко, или шлиссельбуржец Морозов, или Бела Торская, или Щепкина-Куперник, или Леонид Андреев, или Григорий Петров. Это и дало мне возможность подол­гу наблюдать его работу над лием ряда портретов. созда­II.

Беседа в Болом теaтре В хоровом зале Большюго театра 24 сентября собрались виднейшие деятели оперного искусства. Они пришли по приглашению руководства и общественных организаций театра, чтобы обменяться мнениями о состоя­нии вокальной культуры на опер­ной сцене, о путях овладения во­кальным мастерством. Содержательный доклад сделала E. Катульская. Недостаточно высокий уровень во­кального мастерства молодых пев­цов, по мнению артистки, обясняет­ся малочисленностью кадров фицированных педагогов и отсутст­очетоло правильного те теумением певцов самостоятельно работать над собой. Далее Е. Катульская говорит о путанице во взглядах на основные вопросы вокальной педагогики, о необходимостя изжить «секреты» не­которых педагогов. Педагоги Большого театра ста­раются воспитывать у левцов серь езное отношение к работе над во­кальным образом. Велика роль пе… дагога, дирижера, режиссера икон­цертмейстера в подготовке молодого певца. Но певцу необходимо упорно работать над собой, повышая не только свою вокальную технику, но и общую культуру. E. Катульская полагает, что пер­спективный план участия артистов в будущих спектаклях, подготовка и организация специальных молодеж­ных спектаклей и создание при Большом театре олерной студня должны способствовать подему уровня вокального мастерства. В беседе приняли участие А Па­зовский, И. Козловский, Н. Ханаев, Н. Озеров, А. Батурин, А. Матова, К. Кондрашин, M. Пумпянский С. Стрельцов и другие. Необходимо добиться делового творческого общения, обмена опытом мастеров, работающих в Большом театре, чтобы установить общие зако­ны, методику, терминологию вокаль­ной педагогики. Это отмечали все участники беседы. A. Пазовский г ий говорит, что каждый квали-зан знать, жна чем он играет». Молодые же певцы знают свой голосовой апларат плохо. Не­которые наши певцы, даже с отлич ными голосами, не знают, что зна­чит «извлекать звук». Они не знако­мы с тренировочной работой, створ­ческой дисциплиной. Отмечая что дирижеры не уделя­ют достаточного внимания работе с певцом, К. Кондрашин подчеркивает, что для роста молодых исполнителей очень важна оценка каждого их вы­ступления руководителями спектак­ля и профессиональной критикой. К. Кондрашин указывает также, что рост певцов тормозится ограничен­ностью репертуара Большого театра. Беседа в Большом театре косну­лась серьезных и сложных вопросов вокального искусства, требующих углубленной разработки. Заключая собеседование, директор Большого театра Ф. Бондаренко от­метил, что ряд практических пред­ложений, внесенных выступавшими, поможет правильной организации подготовки молодых вокалистов.

оказался. вне всякого сравнения, луч­ние его сочинений. Приходя по вос­кресеньям ко мне, он просил читать ему Державина и готов был часами слушать и «Фелицу», и «Водопад», п «На взятие Измаила», и «Цирцею», и «Деву за арфою», и оду «Бог», и мно… гое другое. В ту пору у него в «Пенатах» ста­ли часто бывать пушкинисты - осо­бенно С. А. Венгеров и Н. О. Лернер, снабжавшие его грудами книг, и он втечение нескольких месяцев приоб­рел такую эрудицию во всзм, что от­носится клицейскому периоду био­графии Пушкина, что, слушая его беседы с учеными, можно было счесть и его пушкинистом Вообще он та егонал для каждой своей картины, о иные из этих картин поистине можно назвать «университетами Ре­пина». После того, например, как он в написал «Запорожцев», на всю жизнь сохранились у него самые подробные сведения о повседневном быте укра­инской Сечи, и величайший авторитет этой области, профессор Д. И. Эвар­чицкий, не раз утверждал, что за вре­мя писания своих «Запорожцев» Ре­пин приобрел столько знаний по исто рии украинского «лыцарства», что он, Эварницкий, уже ничего нового не может ему сообщить. А сколько ма­териала было изучено Репиным для «Ивана Грозного», для «Царевны Софьи»! Великий реалист русской живописи счел бы себя опозоренным, если бы в его картине оказалось случайное. отклюнение от бытовой или исто­рической правды. шим из всех потретов, написанных Репиным в этот поздний период твор чества. Портреты Репина особенно сильны обединением всех изобрази­тельных средств для художественно­го воплощення какой-нибудь одной доминанты, определяющей всю суть человека. Таковы, например, портре­ты Мясседова, Пнсемского, Фофано­ва, Фета, Микешина, Гаршина. В портрете Писемского каждый мазок ипохондрик в портрете Фофанова собраны сотни улик против мещан­ской души, симулирующей вдохно­венную отрешенность от мира. Тем-то и велик портретный гений Репина, что всякая самая ничтожная мелочь, всякий штрих у него на хол­властно подчинены основному впечатлению от данной человеческой особи. Это-то основное свое впечатление он всегда выражал с виртуозною лег­костью первыми же ударами кисти. III.

саны В первый же день, экспромтом, без малейших усилий он великолепно схватывал всего человека, и нельзя было не восхищаться, как чудом, сво­бодной и пламенной живописью этого первого дня. И в самом деле, если вспомнить те портреты, которые пи­вспомнитьсимальною ско­Репиным с максимальною ско­ростью--Мусоргского, Стасова (1873), Победоносцева, Семенова - Тянь­Шаньского, Игнатьева, Витте я многие другие, которые являются в высшими достижениями мировогоис­кусства, придется признать, что ре­пинская кисть обнаруживала свою чу­лотворную силу чаще всего в импро визациях первого дня, хотя, конечно, те годы, когда он был во всеору­жии таланта, ни второй, ни третии, ни десятый сеансы не были страш ны ему. В марте 1910 года Репин начал писать мой портрет, и тут я мог ближе всмотреться в процесс его творчества. Так как в качестве ре­флектора передо мною было постав­лено зеркало, я видел свой портрет во всех стаднях его бытня. Раньше всего Репии взял уголь и

Конечно, в старости талант его с каждым годом слабел, но страстная преданность искусству осталась все та же. Кроме общедоступной большой ма_ стерской, занимавшей весь второй этаж его «Пенатов», была еще одна мастерская, «секретная», - и, пора­ботав пять или шесть часов кряду в одной, он шел без всякой передыш­ки в другую, к новым, «засекречен­ным», холстам, В этой «секретной» была очень любопытная дверь, кото­рая сохранялась до 1907 года. Дверь

широко и размашисто, с необыкно­торою только что создал мой глаз, массивная, тяжелая, глухая, и в ней