МАЛЕНЬКИЙ ФЕЛЬЕТОН 80302
H. АКИМОВ
овсем
Асниев
страНЫ рязАнь. (Наш корр.). Сто концертов и спектаклей в колхозах и районных центрах области дал в течение лета Рязанский театр юного зрителя. мИнск. Здесьс открылась белорусская государственная картинная галлерея, В ней, номимо картин русских и западных художников-классиков, собрано до 300 произведений. созданных художниками и скульпторами республики в дни Отечественной войны. ТАШКЕНТ. (Наш корр.). В текущем году на экраны выпущено свыше 39 номеров киножурнала «Узбекистан». Студия кинохроники работает над короткометражными фильмами. Заснят фильм о крупнейшем каракулеводческом колхозе им. Андреева. Готовится полнометражная кинокартина о строительстве Фархадской ГЭС ЕРЕВАН. (Наш корр.). Эчмиадзин - районный центр Армянской ССР, расположенный среди садов и винограднаков, за последнее время стал одним из наиболее благоустроенных поселков мреспублики, Совнарком Армянской сср решил организовать в Эчмиадзине филиал Армянской филармонии. На-днях в зале местного театра состоялось открытие филиала. После торжественной части с первым концертом выступил ансамбль Армянской народной песни и пляски. ОДЕССА. (Наш корр.). Спектаклем открыл зимний зон Театр Красной Армии, Помещение театра отремонтировано и реконетрупровано, 9 октября состоится премьера комедии И. Назарова «Ехали казаки» в постановке Алексея Дикого. В ноябрьские дни театр покажет историческую пьесу В. Соловьева «Великий государь» в постановке Б. Норда. КИЕВ. (Наш корр.). Седьмого октября в помещении Театра музкомедии обпественность столицы Укранны торжественно отметит двадцатилетний киевского Государственного театра. Председателем юбилейной комиссни утвержден народный артиет СОСР Бучма. ПетрозАВОДСК. Пьесой А. Гладкова «Давным-давно» открылзимний Карело-Финский театр русской драмы. Возобновил работу Государетренный финский театр. Готовится к открытию Театр музыкальной комедии. ВОЛОГДА. (Наш корр.). Для обслуживания колхозников во время уборочной кампании местная филармония направила семь бригад артистов в различные районы области, В репертуаре бригад местные частушки и фольклор. Перед колхозниками Вологодского и Тотемского районов выступает известная народная сказительница т. Прокошева. иваново. (Наш корр.). В помешении областного музея открылась выставка работ старейшего художника текстильного рисунка-П. Н. Голикова, Из 77 лет своей жизни более 65 летхудожник посвятил любимому делу, он дал текстильной промышленности огромное количество образцов. использованных при выпуске разнообразных тканей. Маститого художника-текстильщика тенло приветствовали общественные и производственные организации города. 75-летие эстонского театра ТАЛЛИН 27 сентября. (ТАСС). Общественность Эстонской республики широко отмечает 75-летие национального театра. В старейшем таллинском государственном театре «Эстония» состоялось торжественное собрание работников искусства с участием членов правительства республики и представителей Красной Армии. С докладом выступил заместитель председателя Совнаркома Эстонской ССР тов, Андрезен. Тартуский театр «Ванемуйне», также возникший 75 лет назад, показывает премьеру «Березки скаты» поэтессы, основательницы эстонского национального театра Лидии Койдула и в новой постановке оперу Каппа и Руммо «Пламя мщения».
ПрАВИЛа
ДНЕВНИК тет, трио «Памяти великого артиста» и «Флорентинский секстет». Как жаль, что до сих пор не написана книга об истории русских квартетов, от времен братьев Виельгорских до глазуновцев и бетховенцев. Это была бы увлекательная книга о развитии одного из самых тонких видов музыкального искусства. Квартет имени Бетховена по справедливости может считаться украшением и гордостью советской камерной музыки. За годы совместной итры Д. Цыганов, В. Ширинский, В. Борисовский и С. Ширинский достигли полной слитности звучания, идеальной чистоты и мощи «ансамблевого тона», в то же время полностью сохранив индивидуальность своего исполнения. Концерт в Малом зале консерватории 22 сентября превратился в подлинный праздник искусства, достойным участником которого был пианист Святослав Рихтер. Трио Чайковского недаром посвящено памяти одного из величайших русских пианистов -- Николая Рубинштейна, по отзывам современников мало чем уступавшего своему гениальному брату. Фортепианная партия трио стоит иного концерта для рояля и по своей виртуозной трудности, и по широте художественного замысла и драматической выразительности. Вместе с Д. Цыгановым и Ширинским Святослав Рихтер сыграл трио с поистине рахманиновской мощью и глубиной проникновения. Трио Чайковского -- чудо искусства, оно появилось перед нами во всей своей бессмертной красоте, исполинской мощи. С. и Заслуженную артистку Латвийской ССР Эльфриду Пакуль москвичи знают хорошо. Неудивительно поэтому, что ее концерт в Большом зале консерватории 24 сентября собрал много слушателей. Манере певицы присуща тонкая изысканность, особое изящество в любом исполняемом ею произведении. Колоратура ее безупречна, особенно стаккато: здесь она достигает подлинной виртуозности. Впрочем, ей легко доступны все технические кунстштюки колоратурного мастерства. Тем не менее Эльфриду Пакуль ни в коем случае нельзя причислить к певицам только виртуозного типа. Лирическая выразительность и обаяние пения Э. Пакульисключительны. Артистка прекрасно поет мечтательные, полные грустной задумчивости романсы Рахманинова. Впрочем, она замечательно спела и арию Лючии и вариации Моцарта-Адама «Ah, vous dirai-je, maman». Превосходная певческая культура артистки сказалась также в арии Манон из оперы Маснэ. Декламационным стилем Э. Пакуль владеет в совершенстве. Именно поэтому ее Манон приобрела даже осязаемую образность -- редчайшее достижение на концертной эстраде. Обаятельные латвийские народные песни: «Колыбельная», «Спи, мой медвежонок» (в обработке Витольса) и «Пой, соловей» (в обработке Гринфельда) были очень тепло встречены аудиторией. Однако не все было безупречным в пении артистки. Ария Антониды из «Ивана Сусанина» была опета спорной Глинки в очень манере. Э. Пакуль исполнила ее так, как можно петь итальянскую колоратурную арию. В результате ария утратила всю свою выразительность, преврапех. Все же это - частности. Москвичи по достоинствам оценили прекрасное мастерство латвийской гостьи, и она имела заслуженный большой устившись в серию каких-то вокальных экзерсисов. Нельзя также согласиться с исполнением Э. Пакуль «Аллилуйя» Моцарта, спетой в слишком быстром темпе. СЛУШАТЕЛЬ. ЭРМАНС
хорошЕГО-ТОНА
Старинное выражение «хороший тон» производит сейчас комическое впечатление. Вспоминаются всяческие «Самоучители хорошего тона» и «Учебники изящных манер» - издания прошлого века, которые невозможно читать без смеха, до такой степени они устарели. Однако и наше время вырабатывает свои неписанные законы поведения, которые условно можно назвать «хорошим тоном». Среда деятелей искусств, особенно работников театра, нуждается, как нам кажется, в уточнении своих «правил хорошего тона». Положить начало составлению таких правил вот высокая задача. поставленная перед собою автором. Свой труд мы начинаем общей главой - о поведения на диспутах, творческих активах, обсуждениях итогов сезона, совещаниях о репертуарных планах, творческих отчетах и т. д. Участники таких мероприятий несомненно замечали, что из года в год в подобных случаях повторяются высказывания, входящие в традицию, что многие ораторы могли бы без ущерба для результатов читать вслух собственные прошлогодние стенограммы, что выработались некие навыки обсуждений и полемики, из которых далеко не все являются полезными. Другими словами, форма обмена мнений между работниками искусства не может еще считаться ндеальной, Поэтому она должна быть усовершенствована, Во всяком случае к этому можно стремиться.
Начало концертного сезона всегда волнующее событие для музыкантов и любителей музыки. В этом году оно отрадно вдвойне: ведь начинается первый сезон в условиях мирного времени, после победно завершенной войны! Первый концерт был посвящен великому русскому симфонисту Чайковскому. Добрая половина слушателей знает 5-ю симфонию Чайковского наизусть. Но эта музыка бессмертна, как стихи Пушкина и драмы Шекспира. Она не может наскучить и ее мудрость нельзя исчерпать. A. Гаук умеет раскрывать глубины музыки Чайковского. Это величайшая похвала, какую можно адресовать дирижеру. Государственный симфонический оркестр СССР по составу принадлежит к числу лучших симфонических коллективов страны. Мы подчеркиваем по составу потому, что это дает нам право пред являть к нему самые высокие требования. Надо признать, что этим высоким требованиям в первом концерте оркестр отвечал не во всем. Если превосходно, с блеском была сыграна торжественная увертюра «1812 год», то, по крайней мере, о 3-й и 4-й частях пятой симфонии этого сказать нельзя. Требования дирижера, по сути, не были выполнены ни в вальсе, ни, в особенности, в финале симфонии. Старая истина, гласящая, что собрание даже самых лучших музыкантов еще не составляет симфонического ансамбля, подтверди, лась здесь еще раз. Неприятные ритмические казусы, которые музыканты определяют коротким выражением «не вместе», грубоватая звучность в пиано, отсутствие плавности в crescendo нию каждого данного мига музыкой получают значение органическое: они тело произведения, а не одежда». Собственно, из этого абсолютно верного положения исходит русская и diminuendo и, наконец, интонационные шероховатости все это снижало качество исполнения. Солисткой концерта выступила Нина Емельянова, игравшая первый фортепианный концерт Чайковского. Нет нужды подробно говорить здесь об этом гениальном произведении. По великолепному определению И. Глебова, Чайковский овладел в этом превращения элементов, казалось бы чисто внешних, в золото звучаний: виртуозности из цели в средство. Все пассажи технические не являются украшающими ствол лентами плюща, а в своей упругости и устремленности к насыщетрадиция исполнения концерта b-moll Чайковского. Отсюда и захватывающая глубина артистической трактовки и богатство мысли, излучаемой русским пианизмом, в развитии которого такую огромную роль сыграл этот концерт. H. Емельянова - артистка талантливая и любимая публикой. Но в исполнении творения Чайковского она не добилась полной удачи. Ее игра была не более, чем серией блестящих пассажей, рассекавших звучания оркестра, возникающих и уничтожаюшихся мелодических тем. А драматической мощи, сожигающего пламени страстей, которым озарена вся музыка концерта, здесь не ощущалось. В празднично-ликующем финале концерта, в его Allegro con fuoco не было именно fuoco - огня, упоения плясовой стихией, Конечно, можно сказать, что пианистка всё же справилась с виртуозными трудностями концерта, с его головокружительными пассажами, но ведь это похвала для ученика, а не для мастера… * * * В концерте квартета им. Бетховена 22 сентября были исполнены шедевра Чайковского: первый квартри Виктор
Кто не знает, например, как томительна бывает пауза, наступающая после слов председателя собрания: «Ну, начнем товарищи. Кто желает получить слово?». Даже если собрание было организовано по настойчивому требованию собравшихся, то проходит не менее
Первая эстонская опера «Пламя мщения» на сцене Эстонского государственного оперного театра в Таллине. Артист Тийт Куузик в роли старосты Вамбо. Фото Г. Акмолинского, (ТАСС). Новые документальные фильмы
Узбекская молодежь овладевает художественными ремеслами. На снимке: Бухарская артель имени Молотова - золотошвейный цех. Фото И. Юсупова. (ТАСС).
На цирковой арене
0 ,,Подписание акта капитуляции Япочу В Комитете по делам кинематографии при Совнаркоме СССР был пока… зан фильм «Подписание акта о капитуляции Японии». Его снимали шесть кинооператоров - Ошурков, Микоша, Погорелый, Посельский, Прудников и Сологубов. Монтировал-режиссер С. Бубрик. На экране запечатлен исторический день 2 сентября 1945 года. В Токийском заливе, на рейде стоят суда союзных держав, возглавляемые американским линкором «Миссури» водоизмещением в 45 тысяч точн. На этом военном корабле должна произойти церемония подписания акта о капитуляции Японии. Кинроб*ектив зафиксировал последова вательно ве весь ход церемонии, Вот ловате. весь ход пер на борт линкора прибыл генерал Макартур. Вслед за ним поднимаются делегации союзных держав, гости. идет группа советских делегатов во главе с генерал-лейтенантом К. Н. Деревянко. Доставлена японская делегация. Она проходит при всеобщем гробовом молчании. 10 час. 30 минут по токийскому времени. У микрофона генерал Макартур. С экрана несутся слова его заявления о целях совершаемой цере… монии, Затем к столу подходит министр иностранных дел Японии Сигемицу. Он первый подписывает акт о капитуляции. За ним начальник японского генерального штаба тенерал Умэдзу. Затем акт подписывают представители союзных наций, представитель СССР генерал-лейтенант К. Н. Деревянко. Церемония окончена. Японцы оставляют корабль. Над токийской бухтой парадным строем пролетают воздушные корабли союзных держав. В ближайшие дни фильм будет выпущен на экраны страны. Берлинская конференция На экраны столицы выпущен цветной документальный фильм «Берлинская конференция», заснятый советскими кинооператорами во время конференции руководителей трех великих держав. Руководитель с емок--С. Герасимов. Режиссер - И. Копалин. Операторы: А. Лебедев, А. Кричевский, И. Беляков, Б. Макасеев, А Гафт, В. Масс и Л. Мазрухо. Совещание по цветному кино B Московском доме кино началась конференция по вопросам советской цветной кинематографии. На конференции выступил председатель Комитета по делам кинематографии тов. И. Большаков, познакомивший собравшихся с перспективами развития советского цветного кино. Затем были заслушаны сообщения А. Иорданского «Методы производства цветных фильмов» и Е. Иофиса «Семка и обработка цветной многослойной пленки». Вчера вечером шли прения по докладам.
Программа новых работ 25 и 26 сентября проходило засес дание Художественного совета Главного управления цирков Комитета по делам искусств. Первый день заседания совета был посвящен обсуждению вопроса о состоянии и перспективах развития конного цирка. Возможна ли связь конного цирка современностью, не отмирает ли конный цирк в «век моторов»? Отвечая на этот вопрос, докладчик художественный руководитель Ленинградского цирка Е. Кузнецов говорит о значении коня для обороны и экономики страны и приводит интересные образцы нового, современного репертуара конного цирка. в и др.) отмечали, что в советском цирке конный жанр является самым отсталым. Подводя итоги прениям, начальник Главного управления цирков Н. Стрельцов сказал, что будут созданы конюшни высококровных, Беда в том, что конный цирк замкнулся в архаических формах и жанрах. Наездники, демонстрирующие высшую школу верховой езды, стремясь упростить и облегчить задачу, сводят этот жанр к примитивной дрессировке. Как докладчик, так и выступавшие прениях (А. Хачатурян, В. Жанто, Ю. Файер, В. Дуров, Н. Монкевич однородных, по своему экстерьеру, красочных по своей масти лошадей, К учебной работе с дрессировщиками будут привлечены старейшие мастера конного цирка Н. Никитин, И. Лерри, П. Манжелли и др. Доклад зам. начальника Главного управления цирков Ю. Юрского был посвящен художественнопроизводственным планам цирков страны на 1945-1946 год. Планы предусматривают большую программу выпуска новых цирковых номеров и аттракционов, часть которых будет показана в Москве в феврале 1946 г. на традиционном творческом смотре. Среди новых работ - 12 номеров музыкальной эксцентриады и классической буффонады, 7 номеров с дрессированными животными H свыше 40 номеров физкультурноспортивных жанров. Наиболее значительными работами в предстоящем сезоне будут новый воздушный аттракцион сестер Кох, группа дрессированных тигров Бориса Эдера, смешанная группа хищников молодого укротителя А. Рубан номера азербайджанского циркового коллектива, который выступит B Москве в конце сезона. Открытие Московского цирка Открылся сезон в Московском цирке, В центре новой программы выступления дрессировщика Ю. Дурова и воздушных гимнастов под руководством В. Миронова. Клоунада представлена артистами Роланд и Дубино (буффонное антрэ) и Каран д Ашом. народ-Режиссеры представления - Ю. Юрский и Б. Шахет; художник - B. Рындин.
пяти драгоценных минут, прежде чем находится желающий выступить первым. Как с этим бороться, читатель узнает из первого же «правила», ниже публикуемого. Вопросы художественной полемики требуют особенного внимания. Как известно, каждый настоящий художник бывает настолько убежтея в своей правоте, что равновесие в его сознании поддерживается только ясным пониманием ошибок соседа. Двух таких ораторов совершенно достаточно, чтобы дискуссия ста безысходной. Поскольку орудием убеждения противника в художественном споре часто бывают ссылки на высокие авторитеты, мы стараемся и в этом вопросе установить некоторые нормы «хорошего» гона. Итак:
На творческой дискуссии 1. Не бойся выступать первым. Есне спеши обявить себя единственным его наследником. ли у тебя есть что поведать человечеству, тем скорее оно это узнает. Если абсолютно нечего сказать, старайся попасть в число ораторов, которые за поздним временем слова не получают. 2. Обстреливая своих противников, не прячься за памятники знаменитых людей. Их не для того ставили. 3. Говоря от лица своего коллектива, помни, что коллективная нескромность ничуть не лучше единоличной.
7. Ни в публичных выступлениях, ни дома -- никогда не употребляйпервом лице единственного числа глаголов: Кушать Творить Озаряться Вдохновляться Увековечиваться Говори: я ем, я работаю и т. д. 8. Говоря о своМаска страдальца ей жизни в искусстве, не злоупотребляй маской страдальца, Среди присутствующих могут найтись сострадательные люди, которые потребуют, чтобы ты перестал мучиться и перешел на другую, более легкую работу. 9. Только при чтении стенограммы твоего выступления становится ясно, что именно ты забыл сказать.
«От лица своего коллектива» 4. Никогда не говори, начиная свою речь: «Товарищи, я очень волнуюсь». Если твое волнение поможет тебе выступить с блеском, -- не надо заранее раскрывать секрет успеха. Если оно, наоборот, помешает, - тут уже ничем не помоПодбирая цитаты… 6. Уважая жешь. 5. Подбирая умные цитаты для выступления, следи за тем, чтобы твои собственные мысли не звучали слишком большим контрастом к ним. классическое наследие,
Чтение стенограммы Извлекай из этого горького чувства уроки для будущих собраний. 10. Оценивая явления искусства, избегай термина «неплохо». Говори прямо -- хорошо или плохо. А если не знаешь, - не говори совсем. 11. Поскольку наиболее оживленный обмен мнений возникает во вре мя перерывов, в курительной комнате, перерывы нужно делать длиннее, а заседания короче. 12. Не растрачивай всех сил на критику произведений твоих коллег. Береги их для создания гобственных шедевров. Риеунки - Н. акимова.
На сцене и эстраде За последние полтора десятилетия M. Миронова неоднократно меняла жанры, как бы испытывая свое большое, оригинальное дарование. Имя Мироновой последовательно появляется на афишах Московского театра оперетты, МХАТ II, Мизюкхолла, Центрального театра транспор… миниатюр, где артистка играет в течение нескольких сезонов. Повидимому, Театр миниатюр сланствобо помогал Мироновой совершенство вать и углублять ее искусство. В этом театре Миронова создала вереницу образов-плакатов, которые смешны, но лишены глубокого содержания. Режиссура театра, постоянно меняющаяся, не вела серьезной работы с актрисой, которая «сама всеможет», Миронову выручала яркая, неповторимая индивидуальность - самое, по сути дела, ценное в актере. Миронова удивляла, иногда даже ошеломляла во многих своих ролях, но преодолеть бедность драматургического материала не могла, а может быть, и не хотела. «Миронова? Ах, это та, что смешно разговаривает по телефону?» - вот готовая аттестация, возникающая у зрителя, в связи с упоминанием имен. этой актрисы. Очень жаль. Оригинальное комедийное дарование Мироновой заслуживает драматургичесского материала, куда более значительного и интересного, чем те телефонные разговоры, которые преподносит она от имени бесчисленных Жозь и Фиф из вечера в вечер. Что и говорить, Миронова преуморительно исполняла или «У актерского подезда», или «Дамские пальчики», Но было бы обидно узнать, что артистка намеренно ограничивает выбор тем и сюжетов традиционными «разговорами по телефону», пустыми, нелепыми сценками в парикмахерских и ателье мод. Думалось, что рано или поздно Миронова персонажей и обратится к правдивым жизненным образам. Так оно и случилось. В прошлом сезоне Московский театр миниатюр предпринял удачную попытку в новом для него плане он поставил обозрение «Гдето в Москве». Почти одновременно и в творчестве Мироновой - судьба театра и его первой актрисы всегда неразрывно связана между собой - появилось тяготение к жизненным образам, темам и сюжетам. пова. Простая сове Это особенно ярко сказалось в довольно слабом спектакле «Чужое дело», где Миронова превосходно, в новой для себя манере, сыграла Шуру Филиппову. Чем примечательна эта роль? Вспомните большинство образов, созданных Мироновой за последние 7-8 лет на сцене и на эстраде, и вы почувствуете себя попавшим в своеобразный паноптикум. Все эти маникюрши и театральные психопатки, бравирующие своим невежеством и пошлостью, … типичные персонажи карикатуры. И вдруг - Шура Филипсоветская девушка. Работница завода «Каучук», участница самодеятельного драмкружка. Миронова, без оглядки на прошлое, взялась за роль Шуры, почувствовала ее и наполнила живым содержанием. Вот с фронта приехал муж Шуры -- капитан Филиппов. Радостная встреча. Шура - Миронова долго молча смотрит на мужа и, наконец, тихо восклицает: «живой!» И в этом одном слове заключен целый рассказ о долгой, разлуке, о ночных слезах, и страхах, о счастье, о гордости любимым человеком. В последних своих выступлениях на эстраде, Миронова также отказалась от анекдотических рассказов словоохотливых обывательниц. Она поет комические песенки с собственным конферансом. Ее герои - трамвайная кондукторша, телефонистка, заведующий столовой, девушка-милиционер. Тексты песен не блещут особенными достоинствами, но и не раздражают бессмыслицей и пошлостью, а передает их Миронова наредкость смешно, легко, просто и ярко. В отличие от некоторых своихколлег, Миронова не успокаивается на достигнутом, ищет свой жанр, стиль, свое место в искусстве. Это отрадный факт.
В Загорском историко-художественном музее-заповеднике открылся отдел народных художественных ремесел. На снимке: окно светелкиобразец ного творчества начала XIX века. Фото Е. Игнатович. (ТАСС)
Александр ЖАРОВ ПЕСНЯ ПОСТВ ВОЙЧЫ хие песни. Хорошие никогда не надоедают. Разве можно сказать, что забыты лучшие песни о гражданской войне, такие, как «Тачанка», «Конармейская», «По долинам и по взгорьям», «Партизан Железняк», «Каховка» и другие? Нет, о них забывают лишь в Радиокомитете. А в памяти народной они живы. И наиболее удачные песни эпохи Отечественной войны народ помнит и любит, хотя их слабо популяризируют концертные организации. Кстати, об этих организациях. Сейчас они терзают авторов и композиторов, предлагая им спешно сочинить «что-нибудь» к тем ели иным праздничным датам. Но зачем нужно скороспелое «что-нибудь», когда в результате недавних двух конкурсов написано много песенсамых различных жанров (среди них есть бесспорно хорошие) и они лежат под спудом. А ведь некоторые из этих песен премированы. Я сосредоточил здесь внимание на военной теме лишь потому, что вижу тенденцию к ослаблению этой темы. Я вовсе не думаю, что ны только военные песни. Нам нужны разные песни, темы которых полсказывает сама жизнь, Надо писать и романсы, и лирические песни, песни для джаза, имеющего, как говорят, свою специфику (и в эту, специфику, кстати сказать, вовсе не входит пошлость или легковесность текстов и музыки). Некоторые композиторы до сих пор не отказались от убеждения, что текст в песне не играет особой роли. Они и по сей день пишут на слова хористов администраторов или собственных родственников,любителей составлять тексты. Именно такое впечатление былоу меня, когда я слушал недавно джаз Эдли Рознера, который вершиной своей программы сделал частушку лопа была собака». В кругах литераторов и музыкантов все чаще возникают разговоры о послевоенной теме. Правда разговаривают пока главным образомв кулуарах. Но настолько громко, что можно уже уловить некоторые тенденции. Меня в особенности заичтересовала одна из этих тенденций, связанная с проблемой песни. Дело касается не только массо вой песни. Речь идет о песне вообще. О песнях самых различных жанров, начинающих свою жизнь на эстраде или в эфире. - Война кончилась, говорят одни, надо переключаться на мирные темы. -Батальный жанр устарел, утверждают другие: надо устремиться в чистую лирику, надо переходить на «развлекательные рельсы»… И вот некоторые ансамбли и исполнители строят новые программы так, что в них, действительно, ничто не напоминает о войне. Маленькое исключение делается еще иногда, для темы возвращения с войны. И это все. Остальное место заполняет стихия «лунных вальсов». Приблизительно так строил свою последнюю программу даже такой большой мастер советской эстрады, как Л. Утесов, обычно очень хорошо чувствующий аудиторию. Интересно, почувствовал ли на этот раз Утесов, что до его слушателей, как ни странно, болеевседошли го все-таки немногие военные мотивы, оставленные им в новой, «мирной» программе? Даже героический марш первых лет войны, посвященный подвигу Гастелло,- марш давно исполняющийся утесовским ансамблем, был воспринят значительно теплее, чем некоторые произведения чисто «развлекательного» плана. Почему же так произошло? Во-первых, потому, что образ Гастелло как и другие образы героев Великой Отечественной войны близок народу и никогда не потеряет своей жизненности и обаяния. Во-вторых, потому, что марш о Гастелло хорошее музыкальное произведение, которое одинеково приятно слушать и в дни войны, и в дни мира. Нетрудно представить себе изве стного рода поставщиков песенных текстов, которые думают сейчас, 4-15-66 ; отделы театра, как бы написать что-нибудь такое, абсолютно «мирное». Вероятно, уже изготовляются новые «Утомленные солнца», новые «Саши», «Маши», «Андрюши» или «Розы с мороза». Но сколько бы ни прибавилось эстрадной пошлости к той, что существует, она не сможет отвлечь от пережитого за время войны. Победа над гитлеровской Германией и империалистической Ялонией была завоевана подвигом не только отдельных героев, но и всего советского народа. Как же можно оторвать начало мирного периода жизни от военного периода, если сам мирный период подготовлен усилиями наших людей, вынесших на себе тяготы войны? Окрыленный радостью победы, советский человек приветствует солнце мира. И он знает, что мир для нас не означает наступления беспечного покоя. Пора восстановления и созидания требует своих подвигов, И, конечно, героч мирного труда будут черпать силы и вдохновение прежде всего из такого могучего источни… ка, как боевые подвиги героев Отечественной войны. Примеры воинской доблести и преданности родине долгие годы будут воодушевлять патриотов нашей страны во всех ихтворческих и трудовых дерзаниях. Новое время требует новых песен. Но песни мирного времени могут быть также и новыми песнями о войне. ни Я думаю даже, что лучшие песоб Отечественной войне будут созданы в мирное время. Вспомните, кстати, когда появились наши лучшие песни о гражданской вой. не? Они родились после гражданской войны и много лет спустя… Закипает гигантская строительная страда, настает день невиданного расцвета страны и озаряется новым
Оживленный обмен мнений
зале Дома союзов в состоится на открытие концертного Всесоюзного радиокомитета. Большим симфоническим оркестром и обединенным хором ВРК под управГолованова, солистами H. Златогоровой и М. Максаковой будут исполнены кантата «Иоанн Дамаскин» Танеева, вариации тему Чайковского-Аренского, прелюдия-кантата «Из Гомера» увертюра к опере «Майская ночь» Римского-Корсакова. Строфы Гомера читает Е. Гоголева. им. нуж-Первое представление пьесы вл. Соловьева «Великий государь» в театре Вахтангова состоится 29 сентября. Спектакль поставлен Б. Захава в оформлении В. Фаворского. ив московском союзе советских бот зажи, 1936 дожников 25 сентября открылась нерсональная выставка живопиеных рахудожника А. Козлова. На выставке экспонированы портреты, пейнатюрморты, исполненные 1945 гг. Выставка офортов харьковского художникаB. Мироненко развернута в залах офортной студии имени И. Нивинского. Книгу К. Чуковского «Репин (из восноминаний)» выпускает B скором времени издательство «Искусство». Редакционная коллегия: Б. МОЧАЛИН (отв. Ю. ЗАВАДСКИЙ, A. НОВОГРУДСКИЙ,
Смотр спектаклей драматической самодеятельности Москвы начнется во второй половине октября, В смотре примут участие лучшие театральные коллективы заводов, фабрик. высших учебных заведений и наркоматов. архитектуры утвердил десять типовых проектов жилых квартир для массового строительства, разработанные Институтом массовых сооружений Академии архитектуры СССР. Разработаны проекты квартир двух типов однокомнатные и друхкомнатные (для малосемейных). трех-и четырехкомнатные (для многосемейных). Московский областной комитет ху-кем совместно с Московской областной филармонией проводит для комсомольского актива столицы цикл лекций-концертов по истории русской и западноевропейской музыки. В кояпертах принимают участие артисты Большого театра, Филармонни, Радиокомитета, лауреаты Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей. После летнего перерыва открылся филиал музея Московского Художественного театра-квартира народного артиста ссср ченко. B. И. Немировича-Данредактор), А. ГЕРАСИМОВ, С. ГЕРАСИМОВ, Д. КАБАЛЕВСКИЙ, А. МОРДВИНОВ, А. СОЛОДОВНИКОВ.
светом ее недавнее боевое прошлое. Обязательно появятся полнозвучные песни о днях и людях военных лет. Композиторы и поэты вовсе не должны ждать, когда сами собой возникнут такие песни. высказал эти замечания, рассчитывая положить начало не кулуарному, а общественному разго. вору на тему о песенном репертуаре послевоенного времени. ОТ РЕДАКЦИИ: Статьей тов. A. Жарова редакция открывает обсуждение вопросов развития песенного жанра и новых работ компознторов песенников. Они должны думать о них, должны жить перспективой их созлания и создавать их. Если есть военные несни, которые надоели, то это пло-
ГОС. ИНСТИТУТ ТЕАТРАЛЬНОГО 14 октября 1945 г., в 7 час. ИСКУССТВА им. А. В. ЛУНАЧАРСКОГО СОСТОИТСЯ ПУБЛИЧНАЯ ЗАЩИТА ДИССЕРТАЦИИ степеникандидата искусствоведения тов. МИНЦ Н. В. на тему «Просветительская направленность в опноненты: М. М. Морозов. Офицнальные кульский и проф. докгор филологических наук, проф. С. С. МоИнститута.
M. Миронова в новой эстрадной программе. Фото С. Шингарева.
Cдгссертацией можно озпакомиться в библиотеке Тел. К 3-71-38 5-45-12 Заказ № 1554. ; издательство-К 1-48-98 . иностранный и информации-К
Адрес редакции и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат--К
музыки, изобразительных искусств, архитектуры, кино, эстрады и цирка, Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.
Б16418.