БАСНЯ

левец

Знеckinlki стpt

Cвсех

В филиале Большого театра 2 октяб­ря в опере «Риголетто» дебютировал в партии герцога артист А. Белоусов. 6 октября в опере «Севильский цирюль­ник» партии Розины дебютирует артистка Е. Иванова. 4 октября спектаклем «Замужество» открылся сезон Государственном по одно­Еврейском театре.

Однажды утром, выйдя на балкон, Певец стал выводить рулады, Вдруг голос воробья услышал он, Кричавшего «жив-жив» для собственной услады… «Послушай, - говорит ему певец, - же! наконец, репертуара Ведь это скучно, Все трели твоего

новила ластного драматического театра имени M. Горького. Открылась также балетная студия при областном театре музыкаль­ной комедии. ЛЕНИНГРАД. (Наш корр.). После че­тырехлетнего перерыва открывается Дом актера. Ленинградский совет пре­доставил для него одно из лучших зданий города. Дом актера откроется к Октябрьской годовщине. Кандидат искусствоведческих наук M Янковекий закончил монографию, посвященную творчеству Ф. И. Шаля­пина, В книге, об\емом в 10 печат­ных листов, автор использовал много неопубликованных материалов. МинСК. В Мозыре, Витебске и Пин­ске открыты новые музыкальные шко­лы. В этом году в республике рабо­тают 14 музыкальных училищ и школ. Кисловодск. (Наш корр.). Улуч­шается работа по кинообслуживанию курортов. Кинотеатры Кисловодска ре­монтируются оборудуются новой аппаратурой. Курортное управление восстанавливает довоенную сеть ста­в пионарных установок и передвижек санаториях. РЯЗАНЬ. (Наш корр.). После четырех­здесь возобновило летнего перерыва работу художественное училище, При­нято 50 человек. В нынешнем году будет организована также детская ху­дожественная школа. РИГА. (Наш корр.). К XXVIII годов­щине Великой Октябрьской революции Театр оперы и балета поставит оперу Масканьи «Сельская честь». Постанов­щик-Карлис Лиепа. Художник Эльмар Дальбергс. Дирижировать оперой будет Леонид Вигнер. ЕРеван. (Наш корр.). Экспедиция Государственного музея изобразитель­ных искусств установила, что в Та­лышском храме (Аштаракский район), построенном в VII веке, имеются ос­татки интересной стенной живописи. В других храмах и монастырях обна­ружены фрагменты с эллинистическим орнаментом VII и VIII веков. КАЛинин. В помещении картинной галлереи открылась выставка работ местных художников. Экспонированы более 150 произведений. Среди них много картин об Отечественной войне. Привлекают внимание работы худож­B. Иванова, ников A. Марышева, И. Швайцера. КЗЫЛ-ОРДА. (Наш корр.). Здесь ор­ганизован областной казахский музы­кально-драматический театр. Его труп­па, в основном составлена из выпуск­ников республиканского театрального училища. Театр открыл свой первый сезон пьесой Мольера «Жорж Данден», переведенной на казахский язык. челябинСК. (Наш корр.). В нынеш­нем году исполняется двухсотлетие го­рода Челябинска. . Художник M. Ио заканчивает серию графических рисун­ков, изображающих старый и новый Челябинск. АлМА-АТА. (Наш корр.). Открылся симний сезон в Казахском академиче-

Однообразны так и стары, Чириканьем своим

Фильм «Волки и овцы» именной пьесе Островского ставит в студии Союздетфильм режиссер Б. Бар­нет. Сценарий написан О. Леонидовым. Более трехсот концертов за время уборочной кампании дали на селе вы­ездные бригады Московской област­ной филармонии. Артисты выступали также в рабочих поселках Московско­го угольного бассейна. Первое в этом сезоне исполнение оперы С. Прокофьева «Война и мир» состоится в Концертном зале им. Чай­ковского (7 октября) и в Большом зале Московской консерватории (8 ок­тября). Дирижер-C. Самосуд. ©7 октября Московская филармония им. Чайковского открывает B зале цикл утренников для школьников. в первом воскресном концерте «Опера и балет Чайковского» примут участие: A. Батурин, П. Селиванов, О. Леонть­ева, Талахадзе. П. Чекин, М. Се­менова, В. Дулова и др. Выставка «Русские исторические памятники и пейзаж» открылась в Московском областном краеведческом музее. Экспонировано 70 картин худож­ника Д. Ооболева: «Царипыно», «Коло­менское», «Симонов монастырь», «Псков», «Углич», «Ростов-Ярослав­ский», «Суздаль» и др., а также ряд работ учащихся изостудии Дворца культуры автозавода им. Сталина, ру­ководимой художником Соболевым. Шкода баянистов организована при Московском Доме народного твор­чества. Принято 30 учащихся. Кроме практических занятий, они прослуша­ют лекции по истории музыки. ©Свыше 700 редких изданий экспо­нировано на выставке книг по худо­жественной промышленности и народ­ному творчеству. открывшейся в Цен­тральном кустарном музее. в труппу музыкального театра имени Станиславского и Немировича­Данченко вступил артист Н. Белугин, репетирующий партию Лыкова в опе­ре «Царская невеста». цк влком и Сценарная студия Комитета по делам кинематографии созвали 28 сентября совещание о филь­мах для молодежи. Присутствовали творческие работники кино. сцена­ристы, учащиеся спецшкол, студенты вузов, работники комсомольских орга­низаций. Доклад о молодежных филь мах в тематическом плане сделал ди­ректор Сценарной студии Д. Еремин. Закончилось совещание по вопро­сам оформления детских журналов, соз­ванное отделом пропаганды и агита­цин ЦК Влксм. О повышении ка­чества художественного оформления детских журналов сделал доклад проф. A. Сидоров. Качеству полиграфическо­го исполнения иллюстраций был по­священ доклад художника Б. Дехтя­рева. 65-й по счету концерт польской музыки был передан по радио 28 сен­тября. Профессор C. Фейнберг, H. Рождественская, Н. Белугин и квартет имени Бетховена исполнили произведе­ния композиторов Монюшко, Статков­ского, Шопена, Карловича. Шиманов­ского, Фридмана и польские народ­ные песни.

ты надоел ей-ей!»

«И ты!… … ответил воробей, … Ты двадцать лет поешь одно и то Две арии, да третья про запас… Я - птица малая, ты--знаменитый бас, Но мы с тобой репертуаром схожи…» «Кыш, негодяй!…» -- певец тут завопил… Нам кажется­он правды не любил…  ВИКТОР ЭРМАНС



Старик. Этюд. Скульптура Е. БЕЛАШЕВОй­АЛЕКСЕЕВОЙ. Выставка работ четырех скульпторов  (Москва)

На сцене Эстонского тосударственного оперного театра в г. Таллине ндет первая эстонская опера «Пламя мщения» композитора Эугена композитор Эуген Капп. НА СНИМКЕ: Капп и автор либлетто

Борис ТИМОФЕЕВ.

Пауль Руммо беседуют с артистами. Слева направо­артист Воль­демар Пальдре, заслуженная артистка Эстонской ССР Ольга Маазик, автор либретто Пауль Руммо, композитор Эуген Капп, артисты Бэнно Ханзек и Тийт Куузик.  Фото Г. Акмолинского. (ТАСС). делам искусств ди художественной интеллигенции. В каунасских художественных вузах плохо преподаются общественно-по­литические дисциплины. В обсуждении доклада участвова­ли А. Гусев, А. Круглов, П. Сысоев, Т. Томис, А. Николаев. Подводя итоги, председатель Ко. митета М. Храпченко ко отметил, что Управление по делам искусств при СНК Литовской ССР проделало большую работу. Тов. Храпченко указал на недостатки в работе ли­товских учреждений искусств и оха­рактеризовал ближайшие основные задачи работников искусств Литвы. A. Иконников сделал сообщение о ходе подготовки к Всесоюсному смотру музыкантов-исполнителей. Предстоящий смотр вызывает боль­шой интерес во всех республиках Со­ветского Союза. Впервые во всесоюз­ном смотре примут участие вокали­сты и инструменталисты Латвийской, Литовской, Эстонской, Карело-Фин­ской и Молдавской ССР. До начала первого тура, который будет проходить в столицах союзных

ПЕРВАЯ ПРОГРАММА Воздушные гимнасты Миронозы Фото Л. Великжанина (ТАСС). торжество силы, ловкости и бесстра­шия. Под самым куполом, без лонжей и сетки, на вращающихся трапециях они проделывают головокружитель­ные трюки, возвращая цирку его ут­раченную романтику. Кроме Дурова, Мироновых и вы­ступающих сверх программы эквили­бристов-рекордсменов Симадо, в но­вом представлении Московского цирка участвуют артисты разных жанров. Одни из них лучше, другие хуже, но все они не поднимаются над уровнем среднего профессионализма. А можно было ждать, что в первой послевоен­ной программе столичного цирка вы­ступят лучшие из лучших. Этого по каким-то причинам не случилось. И тут, естественно, возникает вопрос - для чего же в таком случае разру­шали коллектив Ю. Дурова, заменив его постоянных исполнителей арти­стами «со стороны»? Коллективы необходимо бережно хранить и поощрять, а лучшие из них, отличившиеся, целиком показывать в столичных цирках. С укреплением творческих коллективов неразрывно связаны развитие и рост циркового искусства. В массивных золотых рамах на сте… нах фойе Московского цирка висят портреты зачинателей русского цирко­вого искусства. Возле одного из них нельзя не остановиться на несколько мгновений -- поражает одухотворен­ное лицо, на котором вместо тради­ционной улыбки клоуна художник запечатлел волю и мысль ученого. Это Владимир Леонидович Дуров сатирик и дрессировщик, исследова­тель и зоопсихолог. B. Дуров, которого принято на­зывать «дедушкой русского цирка», приходится родным дедом Юрию Ду­рову, выступающему сейчас в про­грамме открытия нового сезона Мо­сковского цирка. Дуров-внук бережно хранит заве­четвероногих артистов. Это не легко дается Ю. Дурову - совместно с режиссером Б. Шахетом он много времени и сил потратил на новую постановку, в которой далеко не все ему удалось. В оформлении спектакля слишком много мишуры и дешевой помпезно­сти. ты деда. Больше того. Если В. Дуров впервые показал на арене цирка сцен­ки в исполнении животных, то Ю. Дуров пытается создать целое ориги­нальное представление с участием Не увенчалась успехом и попытка режиссуры ввести в спектакль коме­дийный элемент. Два актера, которым поручены комические роли, заполня­ют паузы между номерами весьма не­уклюже; их пребывание на арене ка­жется бессмысленным и вызывает чувство досады. Но слабая режиссерская изобре­тательность Ю. Дурова с лихвой ис­купается его высоким мастерством дрессировщика. Здесь Ю. Дуров си­лен по-настоящему. Дуровским мето дом дрессировки (вкусопоощрение, пользование условными рефлексами) артист заставляет зверей своего об­ширного зоопарка весело и непри­нужденно показывать разнообразные сценки. Ю. Дуров работает увлеченно и темпераментно, в превосходном тем-

99в иллюстрациях и документах  Вышел из печати второй том изда­ния «МХАТ в иллюстрациях и доку­ментах». В После вступительной статьи, рас­сказывающей о пути театра за 1938 43 годы в книге приводятся важней­шие документы, касающиеся творче­ской и общественной жизни МХАТ. хронологическом порядке даны все сведения о выпущенных спектаклях. В разделе «Творческий путь акте­ров» перечислены все роли, сыгран­ные артистами театра за 5 лет. 

В Комитете по На очередном заседании Комитета по делам искусств был заслушан до­клад В. Месхетели о выполнении ре­пертуарного плана МХАТ СССР име­ни Горького в 1945 году и перспек­тивах творческой работы на 1946 год. B обсуждении приняли участие M. Храпченко, Ю. Калашников, Н. Хмелев, В. Топорков, М. Прудкин, М. Кедров, П. Марков. *

Доклады для работников театра 8 октября лекцией С. Бахрушина на тему «Историческая роль рус­ского народа» во Всероссийском те­атральном обществе откроется дек­торий для рабютников театра, В тот же день состоится творческий вечер артистки Эльфриды Пакуль. В дальнейшем плане ВТО док­лады В. Пашенной «Моя работа над ролью» (10 октября), Г. Гояна «О сценическом изображении на­циональных черт героя» (11 ок­тября) и проф. И. Бэлза «Кармен» в новых постановках Большого те­атра и Белорусского театра» (12ок­тября).

Доклад о развитии искусства в Ли­товской ССР сделал начальник Уп­равления по делам искусств при СНК Литовской ССР Ю. Банайтис. Сейчас в республике работают те­атры оперы, балета и драмы, музы­кальной комедии, ТЮЗ, кукольный, филармония. драматические театры вежис, Тельшай, консерватория и музыкальные училища, Институт де­коративного и прикладного искус­ства, Художественный институт, Ор­ганизованы симфонический оркестр, хор, ансамбль песни пляски и другие коллективы. Литовское искусство успешно развивается и растет, - говорит до­кладчик.Но нам необходимо прео­долеть серьезные недостатки. ме­шающие дальнейшему развитию ли­товской художественной культуры. Ряд театров остро нуждается в ква­лифицированных творческих и руко­водящих работниках, Слабо ведется политико-воспитательная работа сре­Новый сезон в В ТЕАТРЕ ДРАМЫ В Московском театре драмы во­зобновились репетиции пьесы анг­лийского драматурга Сомерсет Могема «Круг» (постановка Ф. Каверина, художник В. Шестаков), комедии Тирсо де Молина «Дон Хиль - зеленые штаны» (постанов­щик В. Власов, художник Я. Штоф­фер) и «Гамлета» Шекспира в новом переводе М. Лозинского (постановка H. Охлопкова, оформление В. Рын­дина). В ближайшее время театр получаст новые пьесы, над которыми работают A. Ржешевский, И. Сельвинский, А. Файко, Б. Войтехов, Н. Вирта, К. Финн и другие. Одновременно театр ведет подго­товительные работы по постановкам, приуроченным к выпуску в 1946 году. Среди них «Таланты и поклонники» Островского (режиссер Е. Страдом­ская), «Эдип» Софокла (постановщик Ф. Каверин), «Обрыв» по роману Гончарова (режиссер В. Власов) и «Дикарка» Островского (постановщик E. Зотова). В ТЕАТРЕ САТИРЫ Открылся зимний сезон в Театре сатиры. В октябре театр покажет свою новую работупостановку ко­медии Островского и Соловьева

республик и в Москве, остается полтора месяца. По предваритель­ском театре оперы и балета имени Абая. Зрители тепло встретили извест­оперу «Кыз Жибек», ным данным, в первом туре примут участие около 700 человек. На этом же заседании Комитета был заслушан доклад П. Сысоева о состоянии художественных ремесел. ную казахскую идущую с успехом свыше десяти лет. 25-летие Казахской ОСР театр ознаме­нует постановкой новой оперы «Аман­гельды» Е. Брусиловского. Вторая пре­мьера театра - … «Евгений Онегин». Пар-! тию Татьяны исполнит Куляш Байсеи­това.

ВЫСТАВКА ПЕЙЗАЖЕЙ Д. РОХЛИНА ВЛАДИМИР. (Наш корр.). Союз советских художников организует персональную выставку работ старей­шего художника пейзажиста Д. Рох­лина. Среди множества его произве­дений обращают на себя внимание картины: «Шум берез», «Владимир­ские вишни», «Летний вечер». За по… следнее время Д. Рохлин нацисад ряд сжеднес время кожлин написал ряд интересных этюдов: «Покров на Нер­«Храм Николы Мокрого», «Ве­чер» и др. На областной выставке владимир­ских художников Д. Рохлин получил первую премию. На снимке внизу: картина Д. Рох­лина «Омут» (акварель).

СМОЛЕНСК. (Наш корр.). Смоленский областной драматический театр начал свой 27-й сезон. в день открытия была показана премьера пьесы Островского «Послед­няя жертва» в постановке режнесера B. Нельского. Ближайшая постановка театра «Сотворение мира» Н. Погоди-ли», на (постановка художественного руко­водителя театра А. Шубина) и пьеса. Д Пристли «Он пришел» (постановка гл. режиссера М. Борзунова). В ре­пертуаре театра - «Хозяйка гостинни­пы», «Так и будет». «Где-то в «Чудак». «Собака на сене», «Давным давно» и другие.

театрах Москвы (режиссер А. Гончаров, руководитель постановки художник И. Федо­H. Горчаков, тов.) Вслед за этим в театре пой­дет комедия Сомерсет Могема «Пенелопа» (в постановке Э. Краснянского и оформлении В. Рындина). В ближайших планах театра во­девиль В. Дыховичного и М. Сло­бодского «Факир на час» с музы­кой Н. Богословского. Театр продолжает работу над комедией В. Дыховичного и К. Симонова «Друзья остаются друзь­ями». В ТЕАТРЕ им. МОССОВЕТА 3 октября спектаклем «Олеко Дун­дич» открылся сезон в театре имени Моссовета. Первой новой работой театра бу­дет «Красавец мужчина» Островского (режиссер Ю. Шмыткин, художник И. Федотов). В театре репетируются две новые «Сентиментальное знаком­пьесы ство» Н. Погодина (ставит Ю. Завад­ский, режиссер С. Бенкендорф) и «Бранденбургские ворота» М. Свет­лова (в постановке Ю. Завадского и М. Чистякова).

Музгизом подготовлены новые из­дания симфрнических произведений со­ветских композиторов. ближайшее время нечати нартитуры 13-й и 24-й симфоний Мясковского, «Рус­ской Прокофьева, 2-й сим­фонии Шебалина, 2-й симфонии Ха­чатуряна, «Героической симфонии» Аш-

рафи, симфонической поэмы «Звиадау­ри» Мшвелидзе, симфонической поэмы «Гандегили» («Отшельник») Киладзе  и др. пе, легко и свободно «разговаривая» со своими питомцами. Помимо выступления Ю. Дурова, веселым, жизнерадостным, острым и злободневным. Михайлов и Соловьее­Седой, настойчиво работая над со­ветской темой в оперетте, возрожда­ют классическую опереточную тра­дицию - традицию злободневности, Было бы хорошо, если бы советский опереточный театр возродил и дру­гую классическую традицию - тра­дицию острой, веселой, музыкальной комедии. Либретто типа «Верного друга» возможно в советской оперет­те. Возможно, но отнюдь не обяза­тельно. не Несмотря на все противоречия н недостатки, «Верный друг» - про­изведениe талантливое, острое и, пусть во многом дискуссионное, но заслуживающее внимания. Больше того, такие произвадения необходи­мо ставить, ибо без опыта, без неу­станной и упорной борьбы за новое ни авторы советской оперетты, ни те­атры не могут двигаться вперед. Ведь «Верный друг» - одно из пер­вых произведений, в котором затро­нута тема Отечественной войны. Произведение - превосходное по музыке. И поэтому Куйбышевский театр сделал большое и интересное дело, первым взявшись за его поста­новку. из Москвы в качестве постановщи­ка молодого режиссера Р. Суслови­ча и художника М. Варпех. Трудный и сложный материал получил в свое распоряжение Суслович, но, надо сказать, справился с ним успешно. Первое иисамое важное, чего доби­вался и добился режиссер это что­бы на сцене были не условные опе­реточные герои, а живые советские люди, Суслович смело пошел для этого на ломку старых амплуа, он выдвинул в своем спектакле моло­дых актеров. Не только главные ге­рои, но и масса, хор, в особенности впервом акте, по-настоящему живут на сцене. Никогда до того не ставив ший больших музыкальных спектак­лей, Суслович в «Верном друге» по­казал тонкое музыкальное чутье Он использовал музыку не как добавоч ные к драме, «вставные» номера, а как органический, главенствующий, ведущий компонент троизведения. потому так «незаметно», так естест­венно у него актеры от прозы пере­ходят к пению и от арии к разгово­ру. Актеры в«Верном друге» нетоль­ко поют, а именно играют музыку. Сосредоточив, естественно, глав­ное внимание на раскрытии основной коллизии, основной темы «Верного друга» - как мы видели, отнюдь комедийной, - Суслович с большой четкостью разработал все образы И Для этой работы театр пригласил ло идет все же об оперэтте, Сусло­первого плана. Но, памятуя, что де­одним из лучших в программе являет­ся номер воздушных гимнастов Ми­роновых. Это настоящий цирк, - НОВЫЙ СБОРНИК

«ТЕАТР»

Х. Херсонского«Работа Б. В. Щукка над образом Ленина», В. ГолзжАн (Потапова) «Галина Уланова». О работе театров на фронте рас­зывают статьи Н. Путинцева и С. Алек­сеева. Bразделе «Теятральное наследие» напечатаны статьи A. Роскина «О дра­матургин Чехова», И. Крути­«С. Т. Ак­саков в истории русской театральной Львова критики» и Михаила «Осне Афанасьевич Петров». Далее публикуются отрывки из лите­ратурного наследства К. С. Станислав­ского. Сборник заканчивается материалами к летописи советского театра периода Великой Отечественной войны. C. С. Смирнов После тяжелой и продолжительной болезни скончался заслуженный ар­тист РСФСР C. C. Смирнов. Вся его 25-летняя деятельность на спене неразрывно связана с оперным театром имени К. С. Станиславского. C. Смирнов был среди той группы молодежи, с которой К. С. Станислав­ного театра. Он являлся участником всех спектаклей, поставленных Станис­лавским при его＿ жизни, и сыграл множество ролей (Ленского, Рудольфа, Левко, Юродивого, Эвездочета, Альма­вивы и т. д.). Он был талантливым и последова­тельным учеником Станиславского в сценическом творчестве. Коллектив театра им. К. С. Станис­лавского и Вл. И. Немировича-Дан­ченко потерял в лице C. Смирнова преданнейшего энтузиаста искусства, памить о котором будет жить в серд­цах его тозарищей по сцене. M. Гольдина, H. Кемарская, М. Мельтцер, В. Маркичев, П. Марков, C. Самосуд, П. Румянцев, П. Злато­горов, A. Томский, М. Степанова, M. Щеглов, П. Мокеев, A. Кузне­цова, В. Новелла, А. Степанов, М. Шарова, А. Росницкая, А. Покров­ский, А. Богданович, Ю. Бахру. шин, К. Ушаков, Б. Шмитько, Н. Пермяков, Г. Поляков, Н. Тимчен­ко, Ю. Юницкий, Н. Панчехин, К. Малькова, A. Алевладов, E. Аку­лов, 10. Лоран, М. Воскресенский, H. Гадианджан. Г. Бушуев, В. Вн­ноградов, И. Биндлер.  A. М. МОНАХОВ Смерть вырвала из наших рядов од­ного из старейших и лучших масте­ров русского балетного театра. Сорок три года творческой жизни отдал заслуженный деятель искуеств Александр Михайлович Монахов сво­ему любимому делу. Александр Михайлович окончил Пе­тербургское хореографическое училище в 1902 г. под руководством таких вы­дающихся педагогов, как 1. Карса­вин, н. Легат, П. Герт, А. Ширяев и A. Бекефи. О этого времени началась его плодотворная сценическая деятель­ность. Им создано много запоминаю­щихся образов (средн них-Гане в балее «Жизель», царь Нубийский в балете «Дочь фараона», Абдерахман в балете «Раймонда», Клод Фроло в ба­лете «Эсмеральда» и др.). Монахов известен и как первоклас­сный характерный танцовщик, как артист-педагог, художественный руко­водитель, репетитор, балетмейстер. его именем неразрывно связано соз­дание русской школы характерного танца. Одним из первых он разрабо­тал основы педагогики характерного танца, воспитав целую плеяду талант­ливых учеников. Требовательный к себе и другим он прививал в балетном коллективе вы­сокую культуру и творческую дисцип­лину, передавая молодому поколению лучшие традиции русского классичес­кого балета.

Вышел из печати очередной сборник статей и материалов «Театр», издавае­мый Всероссийским театральным обще­ством. Сборник открывается статьей М. Гри­горьева, посвященной 40-летию со дня смерти А. П. Чехова. В разделе «Драматургия» напечатаны статьи Л. Малюгина, Ю. Осноса, С. Ду­рылина. Раздел «Театры и спектакли» состав­статьи Лукина - «Спектакли ляют Ю. вахтанговцев». М. Григорьева - «Ревн­драмы», горьковском Театре зор» в Бояджиева - «Последняя жертва». Ю. Юзовского - «Шекспировский тур­нир» и другие. Творчеству актеров посвящены ста­тьи С. Дурылина - «И. М. Москвин», Письмо в редакцию Сердечно благодарю всех поздра­внвших меня с получением высокой правительственной награды. Народная артистка Союза ССР Ольга КНИППЕР-ЧЕХОВА.

 вич постарался пользоваться всеми (не очень, правда, богатыми) возмож ностями, которые ему давал литера­турный текст «Верного друга», что­бы ввести в спектакль и хорошую, светлую лирику, и веселую шутку. Здесь ему помогла музыка Соловье­ва-Седого, помогли исполнители ро­лей «каскадной пары» - талантли­вая молодая артистка И. Гамалей (играющая эвакуированного колхоз ного агронома с обаятельной легко­стью и тонким лукавством), и И. Ярин (играющий горячего моряка­балтфлотца). Эта пара, прежде все­го, определяет успех слектакля. Очень хороши также А. Зданович в роли Сергея Касьянова и Т. Де­мидов (Алексей Королев). Молодая актриса театра В. Кривошеина не­плохо играет, но ее вокальные дан­ные мало соответствуют роли Кате­рины, на долю которой выпадает столько тяжелых переживаний рев­ности, сомнений и разочарований… Из остальных исполнителей отметим В. Черноблера (старый казак), Н. Ска лова (Бондарчук), Н. Светлову (пред­седательница колхоза). К сожалению, с чисто музыкаль­ной стороной спектакля дело об­стоит куда хуже, чем со сценичес­кой, Оркестр театра очень мал, мно­гих инструментов ему нехватает. Дирижер Б. Мерцалов много и ста­рательно работал, но ему все же не удалось добиться больших резуль­татов, Всей прелести музыки Соловь­ева-Седого слушатель в этом испол нении не может оценить. С большим вкусом и изобретатель­ностью оформил спектакль худож­ник М. Варпех. Особенно ему удa­лись декорация I I действий ты (вокзал, далекая перспектива желез­нодорожного полотна, по которому в темноте, весенней ночью, бегают поезда). Менее удачно оформление I акта (офицерское собрание). В целом этот спектакль большая удача театра. Куйбышевский «Вер­ный друг» должен послужить уко­ром многим нашим опереточным те­атрам, а в особенности московской оперетте. По своему столичному по­ложению Московский театр оперет­считается у нас ведущим. Но ку-

быть не могло, - новое, советское, современное содержание не влезает, не может влезть в ставую, чужую форму. В самом деле, когда Каль­ман нагромождает в своих опереттах уйму недоразумений и случайностей, они воспринимаются как возмож­ные и естественные, они типичны и для среды, в которой Кальман раз­вертывает действие своих оперетт, и для избранного им жанра. Когда, к примеру, Сильва внезапно узнает, что ее Эдвин женится на аристок­ратке, или когда графиня Марица нзожиданно находит письмо свое­го управляющего, у Кальмана все это служит той идее «социаль ного неравенства», которая в доволь­но вульгарном виде всегда присут­ствует в кальмановских либретто. В «Верном друге» невеста главного ге­роя СергеяКатерина тоже узнает, что ее жених - муж некоей Петро­вой. Это обман. Сергей идет на этот обман, чтобы спасти друга. Допу­стим. Но для зрителя остается со­вершенно темным и неразгаданным, почему своей горячо любимой неве­сте Сергей не может всего этого откровенно рассказать. Зрителю при­ходится предположить, что Катери­на вовсе не друг своему будущему мужу, а глупая или взбалмошная девица с которой и поговорить по-человечески нельзя… Сергей Кась­янов, советский майор, пробывший все годы на фронте, в течение всего спектакля то и делает что теряет фотокарточки и лисьма. На этом зиждется весь конфликт в «Верном друге», Но, опять-таки, как поверить, что советский офицер-фронтовик, ни с того ни с сего будеттаким нелепым растялой и ротозеем? Подобных при­думанных «случайностей» много в «Верном друге». Это не погрешности драматургической техники В. Ми­хайлов, видимо, досконально изучил и на зубок знает все «секреты» каль­мановской кухни. И дело тут не в профессиональной слабости, а в са­мом принципе решения темы. В результате, по сравнению с масштабом серьезной, большой темы, пьеса «Верный друг» выглядит упро­щенной, излишне облегченной. А с гочки зрения требований опере­точного спектакля, либретто В. Ми­хайлова получилось все же слишком тяжеловесным и грузным. Совершенно неоспоримо, что самые разныежанры имеют право на суще­ствование в нашем опереточном те­атре. Но опыт «Верного друга» не служит ли подтверждением и напо­минанием, что главной дорогой совет­ской оперетты должна быть все же дорога комелии? Оперетта в первооснове своей, в истоках своих была жанром легким,

  современным содержанием) я и вижу советскую олеретту заявляет всем построением своей пьесы «Вер­ный друг» автор ее В. Михайлов. А я писал лирическую музы­кальную комедию,-как бы отвечает своим клавиром Соловьев-Седой, Ме­лодрама? Пожалуйста, я согласен на мелодраму. Но почему она должна быть обязательно душераздирающей, трагической? Нет, я хочу, чтобы мон герои нежно любили друг друга, что­бы время от времени им взгрустну­лось, чтоб, собравшись вместе, они пели веселые застольные песни, шу­тили, смеялись, плясали. Итак, с одной стороны (либретто), серьезная драма, прослоенная лишь немногочисленными комедийными но­мерами, с другой (музыка) веселая лирическая музыкальная комедия с мелодраматическими ситуациями - оба эти жанра сплелись в «Верном друге». Но ведь это как раз те два пути, по которым пытается итти со­ветский опереточный жанр. Это - давнишний спор о том, что же дол­жна представлять собой наша опе­ретта, спор, вынесенный прямо на театральные подмостки! Это, спор и о традициях - традициях классической оперетты, которая была всегда комедией с мелодрамой, и традициях современной оперетты (оперетты Кальмана по преимущест­ву). Традиции эти несовместимы. От­сюда первое противоречие, которое мы наблюдаем в оперетте Соловьева­Седого. Одна важнейшая черта отличает «Верного друга» от многих предше­ственников. Эта оперетта написана на современную, злободневную тему -на тему о дружбе, верности, чут­кости советских людей. Надо отдать справедливость Ми­хайловуон выдвигает эту темусме­ло, решительно, прямо в лоб, делает это убежденно, но - увы! - не во всем убедительно. И здесь нужно говорить о втором, друге». В «Верном друге» с точностью вы­полнена вся традиционная схема опе­реточного либретто по Кальману. Это не могло не наложить своей пе­чати на все произведение. В либрет­то «Верного друга» есть немало удачных и сцен, и разговоров, и пер­сонажей. Много живых и хороших черточек Михайлов нашел для своих героев. И все же, слепо следуя схе­ме, Михайлов сам чрезвычайно обед­основном противоречии в «Верном нил, обкарнал свою пьесу. Иначе и

М. СОКОЛЬСКИЙ

И смешно, и досадно: для того, чтобы посмотреть и послушать но­вые советские оперетты, нужно, ока­зывается, прежде всего запасаться не театральным, а… железнодорож­ным билетом. В Московском театре оперетты уже давно не видать но­вых спектаклей, и за советскими опереттами надо, говорят, ездить в Свердловск или еще вот в Куйбы­шев, где недавно состоялась премье­ра оперетты композитора В. Соловь­ева-Седого «Верный друг». Спектакль этот в Куйбышевском театре оперы, балета и музыкальной комедии во всех отношениях пред­ставляет большой интерес - и по своей талантливой музыке, и по острой, злободневной теме, и по ху­дожественной культуре. Превосходная музыка - вот пер­вое и главное достоинство «Верного друга». Без веселой, мелодичной, яр­кой, запоминающейся музыки оперет­та вообще не оперетта. Неудачи многих произведений этого жанра, появлявшихся на нашей сцене и бы­стро отцветавших, были, в большин­стве случаев, именно неудачи музы­кальные. Композиторы либо слепо подражали современным западноев­ропейским образцам, плохо имитируя Кальмана, или писали хоть и доб­ротную, но столь «серьезную» музы­ку, что она совсем не соответствова­ла требованиям и специфике жанра. Соловьев-Седой счастливо избежал обеих этих ошибок. Наделенный дра­гоценным и столь редкостным даром мелодии, он за последние годы стал одним из наиболее популярных у нас композиторов-песенников. Его твор­чество - почти исключительно пе­сенное -- в самых своих истоках на­крепко связано с русской народной песенной традицией. Но песни его не стилизация «под народ», имитация старых образцов. Это под­линные песни наших дней. Увлекаю­щие свежестью мелодики, лириче­не ские по преимуществу, они трогают своей искренней душевностью, тон­кой и одухотворенной поэтичностью. Такими песнями, дуэтами, хорами изобилует и музыка к «Верному другу». В ней раскрылась еще одна, новая для нас черта таланта Соловьева-Се­дого - его склонность к музыкаль­ному юмору. Юмор этот веселый, незлобный, лукавый и тоже всегда лирически-теплый. Три «каскадных» дуэта в «Верном друге» - «Когда окончится война», «Я вам нравлюсь?», «А вы медведь, а вы грызун» … под-

В «ВЕРНЫЙ ДРУГ» КУЙБЫШЕВСКОМ ТЕАТРЕ 

линные маленькие музыкальные ше­девры. Пусть Соловьев-Седой в «Верном друге» еще не овладел большой театральной формой (если не считать балета «Тарас Бульба», «Верный друг» - первая крупная театральная работа композитора), пусть в его клавире можно найти лишь зачатки музыкальной драма­тургии, да и самый клавир этот, по существу, лишь большой «венок пе­сен», песни эти так выразительны, так талантливы и свежи, что с ра­достью отдаешься их непосредствен­ному воздействию, а о недостатках музыкальной драматургии вспоми­наешь уже позднее, на следующий день после спектакля… Как же можно, однако, хвалить музыку в оперетте, по природе своей являющейся жанром синтетическим, и ничего до сих пор не сказать о либретто, о сюжете, об образах «Верного друга»? Можно ли разде­лять то, чему надлежит быть слитым воедино? Мы это делаем сознатель­но и даже преднамеренно. Ибо нам кажется, что музыка Соловьева-Се­дого в какой-то мере противо­стоит либретто, написанному драма­тургом В. Михайловым. Во всяком случае, органического единства музы­ки и драмы в «Верном друге» нет. Либретто Михайлова, нам думает­ся, нуждалось бы в совсем иной му­зыке, а музыке Соловьева-Седого пристало быть написанной на совер­шенно другой сюжет. жении всех трех актов спектакля. Советская оперетта вовсе на «Верный друг» дает любопытный материал для творческой дискуссия Надо сказать, что дискуссия эта уже началась, только идет она пока не по поводу «Верного друга», а…в самом «Верном друге». Дискуссия об оперетте вошла как бы вовнутрь этого произведения, и ожесточенный спор между автором либретто и ком­позитором идет фактически на протя­должна быть комедией, Пусть герои по - настоящему страдают, стра­дают «всерьез». Ведь «Сильва» в первоначальной своей оригинальной редакции - вполне серьезная мело­драма, без каких-либо намеков на смех, на комедию - вот такой по форме (но, конечно, с иным, нашим,



да, спрашивается, может «вести» за собой театр, который сам столь­ко времени никуда не идет, топчет­ся на месте? Хорошо, что наши луч­шие периферийные опереточные те­атры не берут с него примера и жи­вут своим умом. Бондаренко, Габович, Галец­кая, Головкина, П. Гусев, Герт, Ермолаев, Л. Жуков, Задорский, Капустина, Кожухова, Лавров­ский. Леонтьев, Лепешинская, A. Мессерер, Нацкая, Пазовский, Преображенский, M. Семенова, Смольцов, Тарасов, Тихомирнова. Уланова, флягин, Чикваидзе и др. Редакционная коллегия: Б. МОЧАЛИН (отв. редактор), А. ГЕРАСИМОВ, С. ГЕРАСИМОВ, Д. КАБАЛЕВСКИЙ, А. МОРДВИНОВ, A. НОВОГРУДСКИЙ, А. СОЛОДОВНИКОВ. Заказ № 1602. издательство­К 1-48 98.

Адрес редакции и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат-К 4-15-66 ; отделы театра, Б16419.

музыки, изобразительных искусств, архитектуры, кино, эстрады и цирка, иностранный и информации--К 5-45-12 ; Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.