СОБОл1оНОВАНИЕ ПО ПОВОДУ СМЕРТИ H. ХМЕЛЕВА На имя президента театральной секции ВОКС И. М. Москвина из Лондона получена телеграмма сле­дующего содержания: ли «С глубоким прискорбием мы узна­о внезапной смерти народного ар­тиста СССР Николая Хмелева. При­мите наше искреннее соболезнование. Президент театральной секция Лондонского общества культур­ного сближения с СССР Эдит Эванс».  Зарубёжом Интерес к русской культуре в Австрии 7 ВЕНА. (ТАСС). Венские театры ноября поставили специальные спектакли в честь советского празд­ника. В государственной опере шёл в концертном исполнении «Борис Го-



66 Самолет опаздывает на сутки  ПРЕМЬЕРА В ФИЛИАЛЕ МАЛОГО ТЕАТРА Л. ЖЕЖЕЛЕНКО ных гостей находит она верный тон и нужное слово. Здесь, в этой роли, есть необходимый для актрисы про­стор, и в исполнении Е. Турчаниновой  перед зрителем появляется умная, ла­сковая, вечно деятельная в своей ма­теринской любви старуха-сибирячка. Но самой выгодной позицией в пье­се «достал и обеспечил себя» Апол­лон Пуговицын. Быстрый и предприимчивый, он бе­рет на себя бытовые заботы о всех пассажирах. Мгновенно организует он обед, и вот картофель профессора Глинки - волшебный картофель, ко­торый должен был демонстрировать­ся на слете колхозников, уже кипит в котле. Велико отчаяние профессора. Но ведь это ситуация Наполеона и дантиста. В выигрыше оказывается Пуговицын, который мечется по сце­не, просит у всех прощения, клянется и божится, что «достанет, обеспечит, протолкнет для профессора новый картофель». Заговорив всех до полу­но­смерти, он тотчас же попадает в вую беду он трубит о своей боте на авиазаводе, о своей незамени­мости, о своем закадычном друге ди­ректоре завода, знаменитом «Кольке Снегиреве», которого он не видал ни разу.И вот Снегирев перед ним. Рас­серженный нахальством Пуговицына, директор увольняет его. И снова си­туация Наполеона и дантиста. Пуго­вицын снова в драматургическом вы­игрыше. Он проявляет искреннее рас­каяние, неожиданное добродушие и незлобивость. Он продолжает хлопо­тать и суетиться, попрежнему смешит всех, пытается быть услужливым и незаменимым. И ему начинает везти: он совершает одно за другим ряд сен­сационных открытий. Он находит в подполье картофель, выращенный здесь на севере стариком Седых по опубликованному в сельскохозяйст­венном календаре рецепту профессора Глинки. Он узнает, что Петровна - мать девяти сыновей и трех дочерей, и сообщает ей, что она имеет право на орден «Мать-героиня». Он помогает обясниться в любви Марфе и Никити­ну, и он же способствует развитию ли­рических отношений между Снегире­вым и Чарской. И, наконец, он орга-

Зseckiliki стро.  ©Постановка оперы «Иван Сусанин» возобновляется в конце ноября на сце­не Большого театра СССР. Совещание о советской приключен­ческой пьесе проводят сегодня в До­ме актера кабинет Горького и совет­ской драматургии втО совместно с ко­миссией приключенческого жанра ССП. докладами выступят М. Гус и Л. C Никулин. Выставка живописи и графики H. Симонович - Ефимовой открылась и его учеников. 13 ноября в выставочном зале Москов­ского союза советских художников. Второй межобластной семинар те­атральных критиков проводит с 6 по 27 декабря в Ленинграде Всероссийское театральное общество. На семинар при­глашены критики из 15 областей и автономных республик РСФСР. Выставка «Русские художественные лаки», организованная Научно-исследо­вательским институтом художественной промышленности, отправлена в Иран, где будет экспонировано около 400 раз­личных изделий. Среди них - - работы мастеров Палеха, Метеры и Федоскин­екой артели. В Загорском историко-художествен­ном музее-заповеднике открыт для обо­зрения Троицкий собор. построенный в XV веке. Большой интерес представ­ляют старинные иконы работы велико­го русского живописца Андрея Рублева

CoвемИщeв стРАНЫ  ласа. МИнск. (Наш корр.). Белорусский композитор Лукас по либретто драма­Климковича написал оперу турга Калиновский». Композитор «Кастусь Галковский пишет оперу «Сымон Му­выка». Либретто сделано самим ком­позитором по одноименной поэме на­родного поэта Белоруссии Якуба Ко­владимир. (Наш корр.). На-днях закончились приемные испытания во вновь создаваемое промышленно-худо­жественное училище. Училище будет выпускать резчиков по дереву и ме­таллу, декораторов, мастеров мозанч­ных работ Принято в училище 60 че­ловек. тамбов. (Наш корр.). Здесь откры­лась отчетная художественная выстав­ка, в которой участвуют двадцать ху­дожников области, Выставлено 160 кар­тин. ПятИГОРСК. (Наш корр.). Ковротка­чихи Пятигорской артели им. Ильича славятся своим умением ткать художе… Сейчас в ственные ковры-портреты. работе находится большой ковер-порт­рет Генералиссимуса Советского Союза товарища Оталина. ЧЕЛЯбИнСК. (Наш корр.). Театр опе­ретты показал премьеру музыкальной ракомедии Ю. Милютина «Девичий пере­полох» по либретто В. Типота и M. Гальперина Спектакль поставлен А. Ор­ловым, оформлен В. Людмилиным. НОВОСиБирСК, (Наш корр.). 28-й го­довщине Октября посвятил свою новую работу­спектакль «12 месяцев» С. Мар­шака Театр юного зрителя. Спектакль коставлен П. Цетнеровичем, оформлен H. Коваленко. корр.). Композитор ЕРЕВАН. (Наш над, ба­B. Араратян закончил работу и пишет оперу летом «Наложница» «Царь Гагик». Композитор А. Тигранян пишет оперу «Давид-бек» по историче­скому роману Рафери. киров. (Наш корр.). В областном драматическом театре отмечено 25-летие актерской и режиссерской деятельности юбилея шел C. Судьбинина. В день спектакль «Лес» A. Островского, в котором 0. Оудьбинин играет Нес1814 стливцева. Ставрополь. (Наш корр.). При Кра­евой филармонии организован сектор детской музыкальной эстрады. B ре­пертуаре-инсценировки басен и ставок Принята к постановке опера «Кот B сапогах» в исполнении учащихся Ста­вропольского музыкального училища. ТАшкЕНт. (Наш корр.). Здесь от­крылась выставка работ местных ху­Утинского, дожников - фронтовиков Мольт, Герасимова, Колыбакова и Ива­нова. КаЗань. (Наш корр.). Открылся рия Казанский Дом актера, лекторий для работников ис­ботает кусств. Первая лекция на трагедии» привлекла большое ко­личество слушателей. ПЕНЗА. (Наш корр.). 7 ноября от­крыл сезон Областной театр оперы и этого B репертуарном плане балета. гсда: «Евгений Онегин». «Царская не­«Чио-Чио-сан», «Демон», «Ру­веста», салка», «Аршин мал-алан» и др. николаев. (Наш корр.). Театр рус­ской драмы, открывший с й сезон спектак­лем «Давным-давно» A. Гладкова, B репетирует пьесу настоящее время M. Горького «Дети солнца». Одновре­менно идут репетиции пьесы Кор­нейчука «Приезжайте в Звонковое». 

Первая пьеса! Первое знакомство зрителей с новым драматургом! Это всегда интересно и особенно интерес­но, когда представляют нового авто­ра такие мастера сцены, как актеры Малого театра. «Самолет опаздывает на сутки» … пьеса Натана Рыбака и Игоря Сав­ченко поставлена в филиале Малого театра В. Цыганковым, режиссер за­служенный артист РСФСР Д. Брил­лиантов. Исходное положение в пьесе драматургически выразительно и вы­годно. На берегу Енисея, в тайге, за триста километров от железной доро­ги, в избе бакенщика Ивана Пантеле­евича Седых появились неожиданные гости - пассажиры самолета, совер­шившего вынужденную посадку. Слу­чай заставил собраться под одной крышей и провести тревожные сут­ки людей разных профессий, разных знаний, наклонностей и вкусов. Неожиданное происшествие, выбра­сывающее людей из привычной для них обстановки, спутывающее и пе­реплетающее такие человеческие судьбы, которые, казалось бы, никог­да не могли пересечься довольно рас­пространенный драматургический при­ем в зарубежных пьесах. К его по­мощи прибегают обычно в целях мо­рально-обличительных. Герои подоб­ных пьес, выхваченные из повседнев­ного течения жизни, становятся на минуту иными. В них, в зависимости от меры скепсиса драматурга, либо просыпаются добрые начала, приглу­шенные обыденной черствостью, ли­бо из-под тонких покровов цивилиза ции вдруг возникают очертания зверя. Но результат всегда один и тот же: приключение кончается и герои воз­вращаются к своему обычному обли­ку, а драматург задерживает мед­ленно падающий занавес и с печаль­ной улыбкой произносит: вон она. жизнь. Наши авторы по-новому использо­вали старый сюжет. Они верят в че­ловека и любят жизнь, и неожидан­ное приключение понадобилось им для того, чтобы показать, что совет­ский человек никогда не становится рабом обстоятельств. О творческом

Женщина со снопом. Скульнтура Е. ДЗЕГ» З1 (дерево). Из работ, исполненных для Все­союзной художественной выставки 

Детский оптический театр работает в системе Московской областной фи­лармонии, Декорации проецируются на спепиальный экран с помощью вол­дунов» Мусоргского, «Бургтеатр» дал вечер русской поэзии и музыки, театр «Иозефштадт» подготовил фонаря. Театр в и красных уголках. В его репертуаре инсценировки сказок выступает спектакль из произведений Тургене­ва, Чехова, Достоевского и Горько­В театре «Комедии» шёл «Дядя «Кюнстлер­«Волки и

«Самолет опаздывает на сутки» в по­становке филиала Малого театра. Е. Н. Турчанинова в роли Петровны и Светловидов в роли Пуына. Фото В. Котляр. Все дело в том, что подлинный дра­матургический простор в пьесе пре­доставлен авторами одному только Пуговицыну. Для него найдены по­ложения, которые позволяют пере­дать задуманный характер целиком, без остатка. Что же касается драма­тических или комических положений, которые поставлены остальные пер­сонажи пьесы, то они явно недоста­точны для того, чтобы характер мог проявиться сколько-нибудь отчетли­во. Они пригодны лишь на то, чтобы вызвать такие поступки, такое пове­дение героя, которое только не про­тиворечит задуманному характеру, но вовсе не выражает его. в

Золушка

и басен Крылова. Готовится постанов­ка былины об Илье Муромце и «Май­екая ночь» по Гоголю. го. Ваня» Чехова, венский театр» показал премьеру Выставка, посвященная русскому зодчеству, открылась в фойе театра имени C. Станиславского и В. Немировича-Данченко, Выставка низована Академией архитектуры СССР и состоит из 29 стендов. B художест­венных фотографиях отображены луч­шие памятники XI-XIX веков. И. орга­овцы» Вена жила впечатлениями от исюл­нения 7-й симфонии Шостаковича. В Вену приехал Государственный

русской архитектуры хор русской песни под руководством A. В. Свешникова. Первый концерт 15 новых типовых проектов клуб­хор дал во дворце Хофбург во вре­мя торжественного приема, устроен­ного маршалом Коневым в честь XXVIII годовщины Октябрьской ре­волюции. Первое открытое выступление хо­ра состоялось 9 ноября. Хор высту­пал с огромным успехом. Сбор от концерта передан в фонд восстанов­Оперного театра. отделов домов ления венского ных зданий для восстанавливаемыхго­родов и поселков разработал институт общественных сооружений Академии архитектуры сССр. В числе их проек­ты небольших зданий c зрительным залом на 100-150 мест (автор-Н. Колли). клубы с залом на 150-350 мест (автор­H. Уманский) и клубные здания го­родского типа с залами на 500 мест (автор - Я. Корнфельд). Семинар руководителей музыкаль­ных и хореографических

Сюжет «Золушки» давно бытует в музыкальном театре. Еще в апреле года в Петербурге была пред­ставлена в первый раз волшебная опера Г. Штейбельта «Сандрильона», переведенная с французского Ари­стархом Лукницким. В десятых го­дах XIX века Россини написал коми ческую оперу «Ченерентоле» (так по итальянски называется Золушка). го­120 лет назад, 6 января 1825

да, на открытии Московского Боль­шого театра была поставлена «Зо­лушка», Наконец, в 90-х годах прошлого го народного творчества Укранны, руссии, Казахстана, Азербайджана и других республик и городов СССР про­водит в конце ноября Всесоюзный дом народного творчества им. Н. К. Круп­ской. Летопись советского Все­столетия на сцене петербургского Ма­риинского театра шла «Золушка» (либретто Л. Пашковой, музыка Б. Шель). Танцы и постановка в этом вил В российского театрального общества. рукописи обемом 35 печатных листов даты приведены все знаменательные вечеров. фортепианных Шопена, ко­Московская филармо­союзов. стие в цикле посвященных творчеству терый организует ния в Октябрьском зале Дома включающего программу пикла. концертов-абонементов, войдут все фортепианные произведения Шопена. Московская филармония выпускает из печати в помощь слушателю музы­университета 4 брошюры: кального «Гайдн, Моцарт, Равель» вой половины XVIII монографию о ева. Бетховен» и «Дебюсси «Музыка пер­Альшванга, столетия» Е. Бер­«Итальянская H французская столетия» А. Хохловкиной и Б. Асафь­балете принадлежали Мариусу Пе­типа. года. Либретто нового спектакля Боль­шого театра написано Н. Д. Волко­вым. В основе либретто и музыки ле­жит тема расцветающей любви двух юных сердец. Либретто имеет три пе­ресекающихся плана. Это, во-первых, среда раззолоченного мещанства, олицетворенного в фигурах мачехи и ее родных дочерей; затем чопорная жизнь дворца и, наконец, мир поэ­тической сказки, в котором живут и действуют фея-нищенка и феи времен Спектакль поставлен Р. Захаровым. Оформление - П. Вильямса. Дири­жирует Ю. Файер. Главные партии исполняют О. Ле… пешинская, Г. Уланова (Золушка), М. Габович, В. Преображенский (принц), В. Кригер (мачеха), Т. Лаза­Шмелькина (сестры), A. Мессерер и А. Жуков (шут), В. Ряб­цев и Л. Лащилин (отец), А. Абра­мовa (фея-нищенка), В. Цаплин (учи­тель танцев). Премьера «Золушки» состоится в ближайшие дни. Вечера памяти Л. Н. Толстого Вечер памяти Л. Н. Толстого в свя­зи с 35-летием со дня смерти вели­кого русского писателя устраивает 19 ноября Всероссийское театральное общество. После вступительного сло­ва проф. Н. Гудзия воспоминаниями о своих встречах с Л. Н. Толстым по­делятся А. Гольденвейзер и Н. Гу­сев, Отрывки из «Воскресения», «Жи­вого трупа» и «Плодов просвещения» исполнят В. Качалов, И. Берсенев, C. Гиацинтова, В. Лебедев. Кабинет русской классики ВТО проводит два вечера, на которых бу­дут прочитаны доклады «Драматур­гия Л. Н. Толстого» и «Сценическая история пьес Толстого». В Октябрьском зале Дома союзоз намечена серия концертов, посвящен­ных Л. Н. Толстому.  

ПОСТАНОВКА ОПЕРЫ «БОРИС ГОДУНОВ» В БУХАРЕСТЕ

содружестве, о братском единстве советских людей написана пьеса. Та­ков, во всяком случае, ее замысел. не подвинулся бы в раскрытии ха­рактера Наполеона, ибо должна быть известная соизмеримость между ха­низует для жителей таежного поселка концерт и выступает в рансье. роли конфе­Глеб ГРАКОВ рактером и положением. А для напо­леоновского дантиста это было бы, отличным драматическим вероятно, положением. Героем такой пьесы был бы, разумеется, дантист, а не Напо­леон. мом. Но что поделать, когда многие из наших драматургов с печальным постоянством нарушают этот элемен­тарный закон драмы. В погоне за правдоподобием они заботятся, глав­ным образом, об естественности хода событий в пьесе и редко задумывают­ся над тем, насколько выбранные ими события пригодны для того, чтобы принудить характер раскрыться во всей своей сложности. Нельзя изобразить Снегирева, дея­тельного директора огромного заво­да, заставив его на протяжении всей пьесы томиться ожиданием, выслу­шивать и говорить колкости нравя­щейся ему женщине и читать нраво­учения завравшемуся Пуговицыну. Нельзя изобразить талантливую ак­трису Чарскую, не показав ни силы ее чувств и воображения ни умения подмечать особенности людей. ни Чар­Ни Снегирев, ни Никитин, ская не совершают, правда, поступ­ков, которые противоречили бы их, так сказать, анкетным данным, Боль­ше того, - все их поведение вполне правдоподобно и вполне согласуется со всем тем, что сообщает о них ав­тор. Но и только. Они ни разу не по­падают в такое положение, когда зри­тель мог бы глубоко заглянуть им в душу. Знакомство с ними зрителя за­вязывается, но не успевает перейти в дружбу. В куда более драматически выгод­ное положение поставлена Петровна. С самого начала действия она знает о гибели на фронте любимейшего из ее сыновей и старательно скрывает это от мужа, сохраняя внешнюю ве­селость, и с привычной ласковостью потакает его причудам. Она первая из всех верно оценивает бесхитростность и добродушие Пуговицына и реши­тельно берет его под защиту. Целеб­ными травами спокойно, не раздра­жаясь, несмотря на откровенное недо­верие и противодействие окружаю­щих, лечит она и былечивает Ники­тина. Для каждого из своих случай­ром. Действие пьесы протекает в тече­ние одних суток и сосредоточенно в одном месте. Диалог развивается лег­ко и естественно, поступки героев тщательно мотивированы. Казалось бы, все очень хорошо: пьеса преследует цели самые благо­родные, исходная ситуация выбрана удачно, действие развертывается не­принужденно. Чего же еще желать? Из всех людей, собравшихся в из­бе старого таежника, самый непримет­ный, не по внешним своим особен­ностям а по своей подлинной жиз­ненной ценности, Аполлон Феокти­стович Пуговицын, человек уже не­молодой, шумный, суетливый, он, хо­тя и обладает несомненной предпри­имчивостью и любознательностью, но как-то не нашел себе места в жизни. Без году неделю работает он на авиационном заводе и летит сейчас, как он говорит, «протолкнуть сроч­ные грузы». Он человек быва­лый привык к тому, что любые при­ключающиеся с ним неприятности рано или поздно проходят, и не теря­ет веселой беспечности. Он постоян­но и очень плохо острит, но люди легко прощают ему его пошлости за доброе намерение повеселить. Чело­век он в общем безвредный и даже неплохой, услужливый и добродуш­ный. Но где же ему тягаться со сво­ими товарищами по приключению? Среди этих людей и крупный уче­ный селекционер, и старый опытный. таежный охотник, и директор авиа­ционного завода, и известная актри­cа. Но Пуговицын (Н. Светловидов) не теряется. Он шумит и суетится, про­талкивается бочком на авансцену, от­тесняя постепенно другие персонажи и, наконец, почти безраздельно овла­девает вниманием зрительного зала. В чем здесь секрет? Ведь в жизни, встреться мы со всеми этими людь­ми, наименее интересным показался бы нам Пуговицын. Быть может, все об ясняется не­обыкновенной силой актерского ис­полнения. Н. Светловидов и в самом деле удивительно играет эту роль. Но чудесно играет и Е. Турчанинова, и безукоризненно точны в своих ролях и Г. Ковров и Н. Фадеева и В. Лебе­дев. Сн, действительно, незаменим, он, действительно, на все руки, и, он, действительно, очень мил. Н. Светловидов очень хорош в этой роли. Пуговицын в его исполнении выходит на сцену крикливым и пош­лым болтуном, он кажется вначале рвачом и нахалом. Но вот к этому ос­новному тону примешиваются неза­метно легкие интонации искренности и наивного простодушия. Это незамет­ное превращение необыкновенно раз­нообразит и расцвечивает фигуру Пу­говицына. Но, строго-то говоря, он путаник, лодырь и мелкий врун. Ему нельзя поручить ни одного серьезного дела, с ним всегда нужно обращаться осто­рожно, как с готовой взорваться гра­натой, и он, того и гляди, из самых лучших притом побуждений, быкинет какое-нибудь неожиданное коленце. И самое неожиданное из всего, что мог бы сделать такой человек, как Пуговицын, это стать вдруг глав­ным героем пьесы. Но, впрочем, следует думать, что это вряд ли входило в творческие намерения авторов. Пуговицын сделал себе карьеру в пьесе случайно, вос­пользовавшись некоторой робостью драматургов перед напряженными драматическими положениями, необ­ходимыми, чтобы вывести на первый план смелых и деятельных героев. И все-таки, несмотря на этот про­счет в строении пьесы, спектакль за­воевывает внимание зрителя непод­дельной жизнерадостностью и юмо-

год. ском премьера оперы Мусоргского «Борис Годунов» в постановке дирижера ру­мынской оперы Массини. На премье­ре, прошедшей с большим успехом, присутствовали премьер-министр Гро­за, посол СССР тов. Кавтарадзе, ге­нералы Виноградов и Москвитин. ТЕАТРАЛЬНАЯ СЕКЦИЯ ОБЩЕСТВА КУЛЬТУРНОЙ СВЯЗИ С СССР ЛОНДОН. (ТАСС). Общество культурной связи Англии с СССР ор­ганизовало специальную театральную секцию. В секцию вошли крупнейшие Ричард­Уолфит, Майкл Редгрейв, Беатриса Леман, Роберт Донат, Фей Комптон, Дебора Керр, а также театральные деятели и режиссеры Джон Баррел, Джофри Уитворт, сэр Льюис Кэссон, Франк­лин Дайел и Джозеф Маклеод. Пред­седателем секции избрана известная английская актриса Эдит Эванс Театральная секция готовит сль шую выставку «Советское театраль­ное нскусство», которая откроется в Лондоне в начале 1946 года, а также театральную выставку «Шекспиров­ская Англия», которая будет послана в Москву к шекспировским дням (в апреле 1946 года). » ХРОНИКА В одном из лучших кинотеатров Бомбея (Индия) в октябрьские дни сткрылась выставка-фестиваль «XXV лет советской кинематографии». В настоящее время в Индии произ­водится дубляж советских фильмов на бенгальский язык. До сих пор советские фильмы дублировались на ли. двух индусских языках: инди и тами­* * *

ФОЛЬКЛОР ЗАКАВКАЗЬЯ Закончилась продолжавшаяся че­тыре дня конференция, посвященная фольклору Закавказья, созванная Всесоюзным Домом народного твор­чества им. Н. К. Крупской. С докладом о повествовательном и музыкальном фольклоре Азербайджа­на выступил научный сотрудник Ин­ститута азербайджанского искусстваи Академии наук АзССР Кубат Каси­мов. Доклад об армянском фолькло­преКусикьян. Док­ре прочел лад на тему «Эпические сказания о Кер-Оглы у народов советского Востока» сделал член-корреспондент Академии наук СССР В. Жирмун­скии. Доклад об азербайджанском фоль­клоре иллюстрировал под аккомпа­пемент саза ашуг Мирза Байрамов

ПЕРЕДВИЖНЫЕ ТЕАТРЫ Во время Великой Отечественной войны были организованы специаль­ные фронтовые театры, которые по­казывали свои спектакли бойцам и офицерам Красной Армии.

На базе фронтовых театров в си­стеме Комитета по делам искусств при СНК СССР создано об единение государственных передвижных теат­ров, в которое вошли драматические театры под руководством И. Раев­ского, В. Власова, Е. Дзигана, В. Вильнера, Н. Демидова, театр опе­ретты под руководством Ю. Генина и театр одноактной музыкальной ко… медиии под руководством Н. Зиновь­ева. Эти театры будут давать спек­такли в клубах крупнейших пред­приятий в районах, освобожденных от немецких захватчиков, в театральных и клубных помещениях, построенных за годы войны на востоке. Кроме то­го, три передвижных театра будут обслуживать части Красной Армии. Передвижные театры готовятся сейчас к работе в новых условиях: расширяются труппы, создается оформление спектаклей. ВЦСПС предоставил для подготовительной и репетиционной работы сцены круп­нейших клубов столицы. К концу года передвижные театры выедут в промышленные районы СССР.

В Праге открыты две выставки: «Советский Союз в Отечественной войне» и «Гитлер в русской кари­катуре». Обе выставки вызвали жи вой интерес и усиленно посещаются жителями столицы. В кинотеатрах столицы Чехослова­кии демонстрируются советские филь­мы. С огромным успехом идут на эк­ранах: «Суворов», «Иван Грозный», «Человек № 217» и др. * * *

 ясно, как темно все в голове»- восклицает Елена. И наконец: «Я не та, какой я себя представляла, я луч­ше…» Такова Елена в пьесе. Образ этот далек от образа Лидии Чебокса­ровой в пьесе «Бешеные деньги». Но, к сожалению, в спектакле Театра сатиры Елена (О. Зверева) оказалась родной сестрой Лидии Чебоксаровой. Зверева играет женщину весьма опытную и, что называется, «себе на уме». И эта вот черта в роли, в соче­тании с несколько медлительной, ка­кой-то томно-утомленной манерой разговаривать и вести себя, создает образ Елены, никак не гармонирую­щий с образом молодого, энергичного Белугина. «Я хочу быть свободной!» - не раз восклицает Елена, Актриса произно­сит эти слова с очень точным подтек­стом - «Я хочу быть свободной, лю­бить кого мне угодно, вести себя, как мне угодно». И Агишин не случайно бродит поблизости. Все эти мотивы поняты в спектакле и исполнитель­ницей и режиссером чрезвычайно примитивно. Обрисовав в таких тонах свою ге­роиню, актриса, естественно, лишила себя возможности показать сначала безотчетное, но потом все яснее и яснее для самой Елены прояв­ляющееся чувство к Андрею. Этот мотив почти не звучит в спектакле, и поэтому все так неясно в последней сцене его: спрятала Елена свои ко­готки до поры, когда явится более решительный, ослепительный и более ловкий Агишин, или проснулась в ней настоящая любовь к Белугину. Понятно только, что Агишин из спектакля Театра сатиры, бесспорно, подходит Елене. Ведь если бы Зве­рева сыграла Елену так, как задума­ли ее Островский и Соловьев, мы бы удивились, что не разочаровалась она в этом Агишине с первого же его по­явления. Настолько он бесцветен и однообразен. Разве такой Агишин может быть серьезным соперником Белугина? В исполнении А. Кисля­кова это человек ничтожный, мелко­расчетливый, лишенный обаяния. Он циничени только. Разве мог человек обмануть Елену? Вот образ, который заслуживал тонкого и острого сатирического рисунка. Аги­а можно играть по-разному, но он действительно должен привлекать внимание, интерес, иначе ему нет ме… ста в пьесе. Есть в третьем и четвертом актах несколько выразительных моментов в игре арт. В. Легко в роли Белугина­шо, старшего. Превосходно исполняет роль Настасьи Петровны арт, А. Ску­ратова. Следует сказать, что все вто­рыё женские роли в спектакле уда­лись. Это относится и к Л. Кузмиче­вой, играющей Кармину-мать и осо­бенно к 3. Путяшевой, которая пре­красно проводит обе сцены Тани Сы­ромятовой-- и в первом и в пятом акте. Актриса наделяет эту девушку до того трогательной искренностью, душевностью и теплотой, что неволь­но является мысль, не прогадал ли любезный зрителю Андрей Белугин, отказавшись от такой невесты. В об­щем удачно играет Василия Сыромя­това арт. В. Анисимов. Не все в этом спектакле одинаково удачно и интересно. Есть некоторая упрощенность и грубоватость в ми­занспенах первого акта. Но второй и третий акты поставлены очень хоро­в них найдены правильные сцени­ческие детали, помогающие полнее раскрыться Белугину. В четвертом акте досадно упрощены начальные сцены Андрея и Елены и затем разго­вор Настастьи Петровны со слугой Прохором. Они словно должны наме­кать, что Андрей Белугин наказан так же, как задолго до него наказа­ны были непокорные мужья в «Лизн­страте» Аристофана. Вряд ли имело смысл ставить эти сцены именно так. Интересны и вызывают живую реак­цию зрителей все последующие сце­гин ны. В заключительных сценах Белу­снова прочно овладевает симпа­тиями зрителя.

В Театре сатиры Весной этого года появилась афиша - «Шестисотый спектакль «Мелкие козыри». В ту пору в репер­туаре Театра сатиры было всего че­гыре пъесы: «Чужой ребенок», «Саш­ка», «Чрезвычайный закон» и «Мел­кие козыри». Но это был не шестисо­тый спектакль «Мелкие козыри», а две тысячи четырехсотый--шесть со­тен, помноженных на четыре, потому что все четыре спектакля были уди­вительно похожи один на другой. И в шестисотом, и в 602-м и во всех последующих спектаклях пьесы «Мел­кие козыри» резко сместились все опорные, смысловые моменты пьесы. Актеры торопились проговорить «скучный», как им казалось, кусок роли и добраться поскорее до сцены, «дозволяющей» дешевый фарсовый трюк. А если такой трюк не вызывал смеха, его повторяли. Один такой трюк был повторен весьма почтенным актером… девять раз. Концовку пье­сы, подводящую итог всему спору между честным советским инженером Головиным и его антиподом­цини­ком и пройдохой, в 602-м спектакле вообще не успели сыграть. Словно по собственной инициативе, занавес по­шел раньше. Положительные персонажи в спек­такле потускнели, а смешные и поэ­тому, как, вероятно, казалось те­атру, единственно «нужные» роли отрицательных героев забили все, как ел. чертополох. Спектакль потерял смысл. сл. В ту же пору шел в театре «Саш­ка». Ему не устраивали юбилея. Но был он в том же плачевном состоя­ниш. Ао «Чужом ребенке» по поводу крайней его разболтанности, запущен­ности и бетхости в театре не в шутку, а всерьез нам сказали, что спектакль необходимо сохранить… как экспонат. Было впечатление, что в театре доби­ваются только одного как тноудь, чем-нибудь, лишь бы насмешить, И в «Мелких козырях» шла игра на мел­ких козырях и в «Сашке» на мелких козырях и в «Чужом ребенке» -- на них же. Так можно проиграться вко­нец. Вскоре отдан был на откуп отри­цательному персонажу Клембовскому и еще один спектакль - «Чрезвы­чайный закон». Произошло это опять, вероятно, потому, что у актера, ис­полняющего роль Клембовского, было больше всего шансов без особенной затраты творческого труда рассме­шить зрителя. Тут уже получилось

В Будапеште впервые после вой­ны стал выходить новый еженедель­ный театральный журнал под ре­дакцией известного журналиста Де­неша Санто. Первый номер журнала открывается передовой статьей пи­сателя Юлиуса Гай «О связях со­ветского и венгерского театров». В Будапештской филармонии со­стоялся большой концерт из произ­ведений Чайковского, прошедший с огромным успехом.  Иегуди Менухин в Москве 144 ноября в Москву прибыл знаме­ни нитый американский скрипач Иегуди Менухин, На центральном аэродроме И. Менухина встречали зав. амери­канским отделом ВОКС М Урнов, начальник Главного управления музы­кальных учреждений Комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР В. Сурин, Давид Ойстрах, М. Козолупова, Г. Шнеерсон, дирек­тор Филармонни В. Власов. В Москве И. Менухин даст три концерта, Сегодня в Большом зале Консерватории он исполнит (вместе с Л. Обориным) сонату A-dur Бетхо­вена, посвященную Крейцеру, и со­нату для скрипки соло g-mol! Баха. В программе второго отделения - «По­эма» Шоссона, «Румынские танцы» Белабартока и «Рондо-каприччиозо», Сен-Санса. Второй концерт состонтся завтра в Зале им. Чайковского. И. Менухин исполнит сонату для скрипки и фор­гепиано Франка (вместе с Л. Обори­ным), «Чаконну» Баха, «Меланхоли­ческую серенаду» Чайковского, «Де­вушку с волосамя цвета льна» Дебю­сси, «Венский каприз» Крейслера н «Цыганские напевы» Сарасате, В обо­их концертах партию фортепиано ис­полнит А. Макаров. В программе третьего концертз И. Менухина 4-й концерт для скрипки с оркестром Моцарта, кон­церты Бетховена и Брамса.

«Женитьба Белугина» в Театре сатиры. И. Любезнов - Белугин и О. Зверева - Кармина Пьеса Островского и Соловьева-не просто история любви молодого куп­ца-миллионера к приглянувшейся ему бедителем. ворит о нем Елена, - «русский моло­дец, добрый и нежный человек»… Сердечный, нежный, но мужественно честный в первом акте, когда он при­знается Тане, что разлюбил ее, счаст­ливый, щедрый, слепой от счастья, чувствующий себя неловко в новой для него «аристократической» атмо­сфере в доме у Карминых во втором и третьем актах, гордый и независи­мый, с пробудившимся сознанием своего достоинства, в четвертом в пятом актах - таким проходит по пьесе И. Любезнов - Андрей Белу­гин. И есть лишь одна, как нам ка­жется, черта вэтой трактовке Белу­гина, которая чужда создаваемому артистом образу. Желая показать че­ловека простодушного и «простого», Любезнов временами уже не прост, излишне простоват, он играет чело­века, который, того и гляди, опросто­волосится. Это особенно резко про­ступает у артиста в первых трех ак­тах, в сценах с Агишиным и Карми­ными, И дело здесь, главным образом, в манере вести диалог. Артист хочет показать смущение, неловкость и поэтому отвечает не сразу, выдержи­вает паузу, а иногда еще и жестом демонстрирует усиленную работу мозга, то-есть, попросту говоря, чуть­чуть не чешет у себя в затылке. Это просчет в хорошей роли. Белугина можно обвинить в излишней доверчи­вости, пылкости, но нельзя отказать ему в уме. И как бы ни сравнивал его Агишин с Жоржем Данденом­ни в какое сравнение с этим действительно глупым персонажем Андрей Белугин не идет. Да и недаром выходит он из всех испытаний с подобающим ему достоинством, не побежденным, а по­а не в том, что не-избалована, еще совершенно не ясен. онтакой а ее «идеал» ей И победа Андрея Белугина вовсе победа Андреяа ва он сумел раскрыть и в душе Елены Карминой отношение к любви чистое и благородное. Елена очень молода и самой Елена в пьесе мечется, колеблется, обещает любовь Агишину и снова ко­леблется, снова мечется. «Ах, как не-

совсем странно. Содержание пьесы осталось где-то в стороне, а Клембов­ский, правонарушитель и вор, которо­девушке из «благородных». Психо­логическое содержание коллизий и столкновении характеров пьесы гораздо шире. В романе Андрея Белу­гина с Еленой Карминой много смеш­ного, но много и трогательного, есть в нем и моменты подлинно драмати­ческие. На отношениях Андрея и Елены, какими они обрисованы в пьесе, лежит еще чистый свет моло­дости. Злая и лживая, разедающая душу мораль общества, в котором они живут, только тронула, но еще не погубила доброго начала в их ха­рактерах. Только поэтому, разумеет­ся, считает Островский возможным так просто, сценой доброго согласия, закончить эту пьесу о разладе между молодоженами. «Женитьба Белугина» - подлинная комедия, притом комедия, в которой наряду с элементами остро сатириче­скими, немало поэтического, светлого, человеческого. И поэтому достоинст­вом постановки оказывается то, что молодой режиссер А. Гончаров не стал «нажимать» исключительно на одну сатирическую педаль, не стре­мится во что бы то ни стало сделать спектакль обязательно под вывеску театра, в котором он его ставил. Это привело бы к упрощению образов. Иное дело, правда, что, оказавшись достаточно тактичным для того, что­бы не расправляться со всеми персо­нажами огульно, режиссер забывает подчас о сатирической краске как раз там, где она совершенно необходима. Это касается в первую очередь сцен с Агишиным. Самой большой удачей спектакля Театра сатиры оказалась роль Андрея Белугина в исполнении И. Любезнова, Белугин--Любезнов-человек очень молодой, чистый, бурный, темпера­ментный, уверенный в своих силах, в своей способности работать ладно и живо. Все его поведение отмечено обычайной искренностью и непосред… венностью. Любезнов-Белугин любит, что называется, всей душой. Он цели­ком оправдывает слова, которые го­го авторы пьесы разоблачают и осуж­дают, воспринимался зрительным за­лом как персонаж, похожий на свое­образного современного Фигаро, И этот спектакль потерял смысл и цель. Казалось, в театре утранено стрем ление к истинной художественной ра­боте, что дела в нем ведутся спустя рукава. Все постановки запущены, и никому в театре не пришло в голову заново их просмотреть, прокорректи­ровать, восстановить утраченное в ро­лях, исправить искажения, очистить спектакли от всего случайного, на­носного, искажающего идейный и ху­дожественный смысл пьес. Надо бы­ло обновить репертуар, а не пробав­ляться спектаклями, созданными мно­го лет назад. Некоторые надежды на то, что театр сможет выправиться, вырав­няться, вызвала постановка пьесы «Миссия мистера Перкинса в страну большевиков». Но один спектакль театра не делает. А появившийся за­тем «Веселый грешник» ясных и оп­ределенных слов о том, куда стре­мится театр, не сказал. Да и не мог сказать потому, что основой репертуа­ра Театра сатиры должна быть пьеса современная, которая ставит, затра­гивает, обсуждает острые вопросы современности. Но как же тогда с последней премьерой театра «Женитьба Белу­гина»? Думается все же, что как раз этот спектакль сыграет в жизни театра большую и положительную роль. Обращение к классике русской дра­матургия плодотворно и живительно для всякого театрального коллектива. Таким оказалось оно и для Театра сатиры. Нельзя сказать, что новый спек­такль театра безупречен. Но и удачи  и промахи его вызывают серьезный интерес. И именно это показывает, что на создание спектакля был поло­жен настоящий творческий труд.

Спектакль очень хорошо оформлен художником И. Федотовым. Театр был прав, обратившись к Островско­му. Несмотря на недостатки в испол­нений отдельных ролей и в работе режиссера, этот спектакль бесспор­ная удача театра. Новый спектакль показывает, что театр может работать и над пьесами современными и над пьесами классическими. Он показы­каким широким может быть диапазон театра, если работу в нем вести горячо и упорно, так, чтобы ре­зультаты ее радовали и творческий коллектив и зрителя. Необходимо только, чтобы взятый сейчас театром творческой деятельности был Уепешно перенесен и в практику ра­темы. боты над спектаклями современной

 Редакционная коллегия: Б. МОЧАЛИН (отв. редактор), Ю. ЗАВАДСКИЙ, Д. А. ГЕРАСИМОВ, С. ГЕРАСИМОВ, КАБАЛЕВСКИЙ. А. МОРДВИНОВ,  

A. НОВОГРУДСКИЙ, А. СОЛОДОВНИКОВ.

архитектуры, кино, эстрады и цир ка, иностранный и информации-К 5-45-12 ; издательство - К 1-48-98 . Заказ № 2291.

Адрес редакцич и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретарнат--К 4-15-66 ; отделы театра, музыки, изобразительных искусств, Б16408, Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.