Художник критик зритель H. ЩЕКОТОВ Каждый год в Москве проводится множество различных художествен- ных выставок. Их посещают, главным образом, художники, художественные критики, научные работники музеев и сотрудники учреждений искусства. Как правило, эти выставки харак- теризуют, так сказать, отдельные эпи- зоды из жизни современного искусст- ва, и для настоящего понимания сво- его уже требуют предварительных знаний современной нашей художест- венной культуры, которыми «простой человек, не занимающийся специаль- ными вопросами искусства, в общем не располагает. Обычное содержание таких выста- вок -- сотня пейзажей, натюрморты (фрукты, цветы, посуда и т. п.) и, наконец, десяток другой портретов. Если эти выставки интересны и по- лезны для профессионалов, то в, то попу- ляризации искусства в массах они со- действуют в очень малой степени. Где же вообще могут познакомить- ся люди с лучшимн и значительней- шими произведениями советских жи- вописцев, скульпторов, графиков и стеров декоративных нскусств, с мастер историей советского изобразительно- го искусства? У нас не существует еще центра для изучения произведений современ- ных художников, нет ни музея, ни постоянной экспозиции советского изобразительного искусства, где бы и специалист и массовый зритель мог- ли видеть работы современных ху- дожников. Экспозиция советского искусства в Третьяковской галлерее далеко не полна. Да и не могло быть иначе: галлерее нехватает помещений даже для показа множества драгоценней- памятников нашего художест венного наследства. использованы все средства для про- паганды советского изонскусства. Из того, что создается нашими ху- дожниками, только очень немногое доходит до широких масс, Очевидно, не создано еще надлежащих условий для того, чтобы это произошло, не В дни Великой Отечественной вой- ны многие искусствоведы проводили беседы о советском искусстве с ра- неными бойцами в госпиталях, и каждый раз на вопрос о том, «коговы знаете, товарищи, из наших советских художников?», следовало неловкое молчание, и только в редких случа- ях произносились кем-нибудь из слу- шателей одно-два имени. Между тем, стоило только пока- зать несколько репродукций с работ наших современных художников - «Товарищ Сталин и Ворошилов в Кремле» A. Герасимова, «На старом уральском заводе»b. Иогансона, «Колхозный праздник» A. Пластова, «Взятие Иваном Грозным ливонской крепости Кокенгаузен» П. Соколова - Скаля, монументальную скульптуру «Рабочий и колхозница» B. Мухиной, «Сирень» П. Кончалов- ского или фронтовые зарисовки П. Малькова времени героической обо- роны Москвы. - как аудитория на- чинала проявлять к ним самый жи- вой интерес Вопросы следовали за вопросами, тщательнейшим образом рассматривались даже частности изо- гинальные. И опять, и снова возникает вопрос о налиежашей постановне пропаган ды изоискусства. из самм мо- сушественных ментов в этом отношении - органи- зация больших художественных вы- ставок всесоюзного значения, Всесо- юзная выставка - крупнейшее из государственных мероприятий в обла- сти искусства, Подготовка к такой выставке обычно длится несколько лет и вызывает большой интерес только в кругу художников, стремя- щихся дать лучшее из того, на что они способны, но и среди широкой общественности. Оживлению внимания к изоискус- ству в немалой степени содействует и пресса. В печати более или менее регулярно появляются информацион- ные заметки о ходе подготовки к вы- ставке, разясняется ее характер, от- мечается, кто из художников над чем работает, и т. д. Все это, конечно, поднимает внимание читателей к предстоящему событию и дает им не- Наконец, выставка открывается. которое представление о жизни ис- кусства. Великий культурный праздник. Тыся- чи экспонатов, Десятки, а то и сотни тысяч посетителей. На выставке «Ин- дустрия социализма» и художествен- ной выставке в ознаменование двад- цатилетия Красной Армии, которые «действовали» в Москве почти одно- временно, побывало, насколько пом- нится, не менее миллиона людей Все это дает исключительно богатый и разнообразный материал для работы художественной критики, для широ- кой общественной оценки достижений наших мастеров. Казалось бы, что пробужденный этим показом широкий общественный  ком принципиальном уровне, с широ- ким и глубоким охватом смысла про- изведений, Статьи были обращены непосредственно ко множеству лю- дей, а не к какому-либо кругу знато- ков, хотя имели огромное значение и для последних. Причем важно отметить, что взгля- ды Стасова на новое реалистическое направление русской художественной культуры были им выработаны, сфор- мулированы и проводились в жизнь еще тогда, когда он мог опираться только на сравнительно небольшое число картин новой школы и притом картин, на наш взгляд по крайней мере, еще далеко не самых совершен- ных. К ним принадлежали «Неравный брак» Пукирева, «Сватовство чинов- ника» Петрова, «Привал арестантов» Якоби, «Гостинный двор» Прянишни- кова, некоторые картины Перова, на- пример «Приезд гувернантки в купе- ческий дом», «Тройка» и др. О Крам- ском, Репине, Сурикове тогда (60- 70 гг. прошлого века) еще и речи не могло быть. О такой-то активной критике, о такой глубоко содержательной про- паганде и надлежит как следует по- думать и нам. Материал для критики есть. Его даже больше, чем нам мо- жет показаться сейчас, когда мы еще не разобрались в нем так, как это родных масс. следовало бы сделать. Кстати ска- зать, даже некоторые произведения, которые уже числятся общеизвестны- ми, на самом деле известны далеко не достаточно, то-есть, будучи так или иначе оценены в кругу людей бо- лее или менее близких к искусству, не доведены до сознания широких на- К ним можно отнести, например, котовеВ как «Допрос коммунистов» кисти Б. Иогансона, Высота ее идейного со- держания и превосходные качества живописн несомнениы, Они признаны художниками и художественными критиками всех существующих у нас на фронте изоискусства течений. Но мы затруднились бы назвать работу, в которой давался бы развер- нутый и серьезный разбор этой кар- тины. Не одна эта картина заслуживает такого разбора, но и ряд других ра- бот художников. Из них отметим, на- пример, «Праздник в колхозе» С. Герасимова, характеризующую новую колхозную русскую деревню. «Пушкин в Михайловском» П. Кон- чаловского или ближе к нашим дням «Врагпролетел» -- сравнительно небольшая, но исключительно волну- ющая картина А. Пластова, полная ненависти к фашистским варварам и глубокой любви к своим, родным лю- дям Сюда же необходимо отнести и большую работу А. Дейнеки «Оборо- на Севастополя», лучшую из баталь- ных картин времени Отечественной войны, и ряд других. Одни из этих произведений могут H.нравиться больше, другие меньше, многое в этом отношении зависит от того, с каким жизненным опытом подходит к их рассмотрению зритель, чего он ждет от искусства и насколь… ко вообще его понимает, но нельзя не какими строим социяй стране тоборонали пащу Родину от врагов, Важно и то, что художествен- ный замысел выражен в этих произве- дениях в новой, оригинальной фор- ме, Новаторство во всех отраслях нашей жизнедеятельности - харак- терный признак эпохи. Не отрицаем, что есть в этих произведениях спор- ные, дискуссионные моменты, но ка- кое же новаторство когда-либо при- нымалось без возражений? Мы вовсе не склонны преувеличи- вать достижения наших художникоз. Искусство социалистического реализ- ма - еще молодое искусство. Зада- чи, выдвинутые перед советскимима- стерами Великой Октябрьской соци- алистической революцией, так гран- диозны, так невиданно новы, что на разрешение их требуется, очевидно, еще больше времени и еще большее напряжение творческих сил. на Но изоискусство уже достигло у воз-лились жоненные на- оного развития и деятельности, В нем уже есть созна- ние своей самостоятельности и своего значения в строительстве социали- стической культуры, И это наглядно проявляет ляется в отдельных произведе- вляется в отдельных произведе- ниях, свидетельствуя о том, что ху- дожественное творчество в целом находится у нас на восходящей ли- нии и, следовательно, находится правильном пути. же побуждает нас выдвинуть вопрос о надлежащей постановке пропаганды не следует забывать, что наиболь- ших вершин своих оно достигнет то- гда, когда станет достоянием всего народа в настоящем, высоком смысле этого слова. И это соображение то- изоискусства.

а ется нечто иное. интерес не может и не должен но- сить кратковременный, эпизодический характер. Немало произведений здесь достойны серьезного и длительного внимания. На самом же деле получа- В первые дни открытия в прессе появляются обширные общие обзоры, потом, а затем… все замолкает, Де- ло, очевидно, считается сделанным, кампания - законченной, и люди, за- интересовавшиеся современным изо- искусством, слова предоставлляются самим себе Спора нет, такие общие обзоры не- обходимы. Они подводят итоги боль- шому и важному мероприятию, но неправильно было бы думать, что они в состоянии исчерпать даже в основ- ном, в главном все содержание тако- го большого коллективного выступ- ления художников.

Нужно, чтобы большая пресса да- вала подробный анализ отдельных ве- дущих, наиболее значительных про- изведений выставки, чтобы это изу- чение, это глубокое рассмотрение ин- дивидуальных достижений художни- ков происходило, так сказать, на глазах широкой общественности. Важно, чтобы общественность была вовлечена в это рассмотрение, еще лучше - увлечена им. Ведь только таким путем знание искусств по на- стоящему может проникнуть в мас- сы. Что происходит, когда ставится премьера на театре или появляется на экране новая кинокартина? С каким вниманием рассматриваются в этих случаях тема и сюжет пьесы, харак- тер действующих в ней лиц, обста- новка, игра актеров, идейное содер- жание произведения, его обществен- ное значение и так далее, и так да- лее, вплоть до частностей техниче- ского исполнения (в кино). Разбира- ются не только удачные, но зачастую и неудачные постановки. Все это прекрасно. Так и должно быть при серьезном отношенин к де- лу, Но, спрашивается, почему такого же внимания не оказывается и произ- ведениям изоискусства? В результате у читателей может создаться впечатление, что изоискус- ство в ряду других искусств зани- мает последнее место, До известной степени это так и есть, Сила воздей- ствия изоискусства на массы в данное время, по крайней мере, действитель- но несравненно меньше, чем влияние кино или театра. Но зависит это вовсе не от самого искусства, a. главным образом, от недостаточно развитой пропаганды достижений на- развитой пропаганды достажений на ших художников. Вспомним, какое большое влияние на развитие передового общественно- го сознания оказывало в свое время искусство идейного реализма, какой широкой известностью пользовались произведения «передвижников» уверенностью можно утверждать что популярностью своей передвижникив огромной степени были обязаны ста- Владиа Васильевица Стасо- ва появлявшимся на страницах газет и журналов.  не имел возможности их позидать в оригиналах. Это зависело от того, что в статьях Стасова и критиков его на- правления вопросы усства пово вопро- жизни, что критическая оценка произведений была обусловлена пере- довыми устремлениями общества; од- ним словом, критика велась на высо-  неорчертво в годы войны ступило из Узбекистана и Грузии. Загорска. В январе 1946 года в Москве от- кроется всесоюзная выставка «Твор- чество детей в годы Великой Отече- ственной войны». Выставка органи- зуется Ц.К ВЛКСМ Комитетом по делам искусств при СНК СССР и Наркомпросом РСФСР. На выставке будут представлены рисунки и скулыптурные работы детей от дошкольного до 16-летнего раста. В областях и национальных республиках местные художники и представители комсомольских органи- защий проводят отбор рисунков. В Москву уже прибывают первые аколонать Из Ленинграда по экспонаты. Из Ленинграда по да поступило много интересных рисунков, посвя- щенных дням блокады и восстанов- лению города-героя, Большое количество рисунков по- Особый интерес представляют орна… менты, присланные детьми Турк- мении, Украины, Дагестана. Скульп туры из дерева изготовили юные ху- дожники города детской игрушки - На выставку уже поступило свыше 4 тысяч рисунков.

Верико Анджапаридзе.

Портрет работы К.

МАГАЛАШВИЛИ (Грузинская ОСР).

Из работ, отобранных для Всесоюзной художественной выставки. - 

A. ФЕВРАЛЬСКИЙ

оощих спектакль, в котором воплотились и развернулись лучшие качества этого театра, принесшие руставельцам за- служенную славу. Замыслы автора и режиссера нашли достойных вырази- телей в лице Г. Давиташвили (Они- се), М. Чихладзе (Гоча), С. Джапа- ридзе (Гела), молодой артистки 1. Тетрадзе (Дзидзиа). В постановке торжествует траге- дийная простота - не та пресловутая «простота», которая происходит от бедности мыслей и эмоций, а внут- реннее единство и строгость формы, которые диктуются напряженной идейной устремленностью и силой пе- реживаний. ко с нен простор и величавость в оформлении, принадлежащем Тамаре Абакелиа. *i Такие черты поднимают постановку «Хевисбери Гоча» на высоту глубо- впечатляющей патетики. Этому способствует и ритмическая строй- ность спектакля, в которой немалую роль играет музыка композитора Ре- ваза Габичвадзе. Эмоциональность постановки сочетается с великолеп- ным искусством построения сцениче- искусством изобра- характеристики. Сильные, подлинно мастерские мизансцены ра- дуют своей свободой, широтой и сме- лостью. Такая же простота, а вместе с н и второй раз театр имени Руставели встретился с Островским и опять, как в «Без вины виноватых», создал спектакль крупного масштаба. Постно чается и тонким пониманием замысла Островского и настоящей сценичес- кой культурой. Однако в этом ровно развивающемся спектакле кое-где не- достает нужных акцентов. Основные роли играют ведущие артисты театра -~ Т. Чавчавадзе (Ма- маева), Н. Давиташвили (Глумов), Э. Алхаидзе (Городулин), Н. Джавихи- швили (Манефа), Д. Мжавия (Ма- маев), Н. С. Алекси-Месхишвили (Ту- русина) -- и играют выразительно и ярко (мне не удалось видеть А. Хора- ва в роли Глумова). Но стилевые осо- бенности этой комедии лишь в испол- нении А. Васадзе раскрыты пол- ностью. Васадзе, с равным мастерст- вом играющий стариков и юношей, героев и негодяев, мудрых и глуп- цов, в роли Крутицкого блеснул еще одной гранью своего на редкость раз- ностороннего дарования. Он увидел существо своего «героя» в характе- ристике, данной ему Глумовым: «ухитрился, дожив до шестидесяти- летнего возраста, сохранить во всей неприкосновенности ум шестилетнего ребенка». Это противоречне опреде- ляет резкие переходы в игре Васадзе, основывающейся на сочетании про- тивоположностей. Так, оставаясь вер- ным реализму, Васадзе приближает- ся к стилю настоящего гротеска. «На всякого мудреца довольно простоты», «Хемисбери Гоча», «Ко- медия одной ночи», спектакли, пока- занные на протяжении нескольких месяцев, -- всё это вехи творческого роста театра имени Руставели. И зри- тель отметил этот рост напряженным зниманием к работе театра.   Преобладание современной драма- тургии - такова характерная черта нынешнего репертуара театра им. Ру- ставели. После пьесы Серго Клдиашвили «Оленье ущелье», рассказывающей о борьбе с немецко-фашистскими за- хватчиками на подступах к Кавказ- скому хребту, театр им. Руставели показал две пьесы, героями которых являются люди тыла --- колхозники Грузии. Поэт Карло Каладзе предпринял интересный опыт создания стихотвор ной комедии на бытовом материале. Но бытовой элемент в его «Комедин одной ночи» не приобретает само- довлеющего значения; в ней нет и штампованных сценических положе- ний переходящих из одной «военной» пьесы в другую. Мысль о том, что фронт, и тыл живут единой жизнью, ощущение боевого оптимизма переда- ются главным образом показом лич- ных взаимоотношений людей. В комедии немало занимательного, смешного, но в целом она стра- дает некоторой легковесностью, ус- ловия, в которых жили и трудились советские люди в дни войны, показа- ны в ней чрезмерно упрощенно. Есть в ней и композиционные недочеты. И если второй акт драматургически хорошо построен, держит зрителя в напряжении острыми поворотами фа- булы, то в первом и третьем актах сюжетная линия теряется в сменяю- мало связанных между собой эпизо- дах. Композиционные недостатки пьесы известной мере характерных И возмещаются Начием сочных, притом своеобразных, живо написан- ных образов представителей колхоз- ной деревни. Карло Каладзе ставил перед собой экспериментальные задачи в построе- нии стихотворного сценического диа- лога. Он отчасти следовал образцам испанских драматургов «Золотого века», когда менял стихотворные раз- меры в зависимости от внутреннего развития действия В центре спектакля - образ кол- хозного счетовода Датуны в нсполне- нии Акакия Васадзе. Смешной по внешности увалень Датуна, произво- дящий впечатление труса, выказы- вает находчивость и смелость и за- держивает искусно замаскировавше- гося агента немцев. Мастерская игра контрастами, острота приемов, уме- контро комодийному педсонажу такой внешний облик, который не только смешит зрителей, но и помо- гает раскрыть сущность образа, … всем этим замечательный артист под- чиняет себе аудиторию. Тамара Чавчавадзе, играющая роль Су- лико, - достойная партчеэша Васад- зе. Она создает превосходный образ передовой колхозницы - жены Да- туны. Лирическая драма Г. Бердзенишви- ли «Под ивой» говорит о любви и верности, о дружбе--о чувствах, под- вергшихся глубокой проверке в дни Отечественной войны. Это непритя- зательная пьеса; ее скромные худо- жественные данные позволяют ей за- нять в репертуаре такого крупного театра, как театр им. Руставели, ме- сто лишь проходного спектакля. Но в ней есть несомненное достоинство: автор стремится рассказывать о пе- реживаниях своих героев, не затуше- вывая драматизма положений. Его не тянет к дешевому утешительству, к которому прибегают некоторые наши драматурги, пуще всего опасающиеся встревожить зрителя и торопящнеся смятчить трудности, встающие на пути героев. Актеры, преимущественно моло- дежь, неплохо справились с ролями. **i B основу драматической поэмы «Хевисбери Гоча» положена одно- именная повесть грузинского класси- ка Александра Казбеги, и действие ее происходит в далеком прошлом. Но пьеса написана нашим современ- ником - постоянным драматургом театра им. Руставели Сандро Шан- шиашвили, и тот дух героики и на- родности, которым она проникнута, близок и дорог нам. Благодаря поэтическому и драма- тургическому мастерству и творческо- му темпераменту Шаншиашвили ве- ликолепная повесть, превратившись в пьесу, зажила новой жизнью. Пьеса «Хевисбери Гоча» - высокая траге- дия. Сурова обстановка действия по- вести и пьесы: это Хеви -- ущелье Терека, район горы Казбек. Суровы и герои пьесы, люди простых и цель- ных характеров, горцы, во главе ко- торых стоит уважаемый всеми хевис- бери (т. е. старейшина племени) -- мудрый и мужественный старец Гоча. Суровый колорит обстановки дей- ствия, человеческих характеров и взаимоотношений героев перенесен и в спектакль. Черточки быта обитате- лей горных селений, их старинные торжественные обряды показаны во всем своеобразии, Но это лишь фон для перипетий трагедни, волнующей зрителя внутренней напряженностью действия. ка Котэ Марджанишвили в послед- ние годы его жизни и как талантли- Режиссера Серго Челидзе знают, как ближайшего помощника и учени- вого руководителя Государственного театра Абхазии; постановщиком же театра им. Руставели Челидзе высту- пает впервые. Тем не менее он создал





Восстановление домны Из работ, отобранных для

Картина Е. ЯблонСКОй (Украина). Всесоюзной художественной выставки.

H. ПЕТРОВ

 «Если театр посвящает себя ис- ключительно классическому репер- туару и совсем не отражает в себе современной жизни, то он рискует очень скоро стать академическим мертвым Эта выдержка из письма В. И. Не- мировича-Данченко к К С. Станислав- скому вновь возвращает нас к одно- му из принципиальных вопросов, ко- торый, судя по репертуару наших те- атров, все еще далек от разрешения. Все театры ставят пьесы современ- ных драматургов, но, к сожалению, эта работа не стала еще подлинной сущностью их творческой жизни. Серьезный упрек можно адресовать ноевропейской драматургии и как-то неохотно, порой скучновато рецензи- руют советские пьесы и спектахаи, забывая часто, что современная пьсса призвана играть решающую роль в жизни театра. Современная пьеса идейно и твор- чески воспитывает актеров. Играя советскую пьесу, они раскрывают перед зрителем большие, волнующие его темы. Участие в таком спектакле всегда значительное явление в творческой биографии актера. Вспомним интересную судьбу Ил- лариона Николаевича Певцова. Пер- вые его выступления по приезде в Ленинград были в ролях Феди Про- тасова в «Живом трупе», Крутицко- го в «Не было ни гроша, да вдруг ал- тын»; наконец, он сыграл одну из своих лучших ролей в спектакле «Павел I». Ленинградский зритель принял совсем другой актер, чем тот, кото- рый в 1926 г. играл Федю Протасо- ва. В том же письме к К. С. Стани- славскому Владимир Иванович пи- Певцова как интересного и талантли- оо актер, ноломлюбви лей еще не завоевало певнову сыграть несколько ролей в драматур- гических произведениях современно- сти, как Ленинград заговорил о нем, как о самом популярном актере. Произошло это потому, что органиче- е ого со орителями обога- ское слияние его со зрителями обога- тило художника новыми средствами сценического мастерства. Когда в 1930 году Певцов играл роль профессора Бородина в пьесе Афиногенова «Страх», это был уже шет: «Новые пьесы потому и привле- кают зрителей повсеместно, что в них ищут новых ответов на жизненные задачи». В б. Александринском театре я в течение пяти лет упорно и последо- вательно отстаивал необходимость современного репертуара. Я убежден, что современная тема должна стать основою основ жизненности театра и самым могущественнейшим фактором воспитания актерокого коллектива. В спорах о современной драматур- гии есть аргумент, который неизбеж- но выдвигается театрами, не рабо- тающими над советской пьесой. … Дайте нам пюдлинное художе- ственное произведение, и мы с во- торым удобнее задрапироваться в пышные тексты старинных пьес, чем обнаружить свою духовную и твор- ческую несостоятельность при рас- крытии образов героев-современни- ков. На первый взгляд, для актера рас- крытие образа нашего современника как будто бы и не представляет осо- бых трудностей, на самом же деле эти образы бесконечно сложны и многообразны. Мы должны со всей откровен- ностью признаться, что не всегда умеем показать в театре эту много- гранную сложность образа в его ви- димой простоте. И происходит это, мне кажется, потому, что образы современности не наделяются драматургами и актерами тем личным духовным богатством, которым художник обязан поделить- ся со своими зрителями. Оно, это онередь нердорывной связью неразрывной связью с со- познанием основных законов движе- ния и развития человеческого обще- ства. Работа театра в основном должна быть построена на современном ма- териале. Из двадцати шести спектак- лей в Центральном театре транспор- та шесть посвящены русской и за- падной классике, а двадцать спектак- лей созданы в тесном контакте с со- временными драматургами. Не все пьесы были полноценны, не все спектакли удались, но есть среди них и такие, которые, будучи создан- ными в довоенное время, хорошо при- нимались зрителем военного времени и сохранились в репертуаре до сегод- няшнего дня. Опыт моей работы подсказывает, что связь драматурга с театром дол- жна быть более органичной и творче- ские взаимоотношения режиссера и драматурга более тесными. Драматург должен стать разноправ- ным членом творческого коллектива театра, со всеми вытекающими отсю- да правами и обязательствами. Театры должны ставить не только «готовые» пьесы, но и заботиться о создачии своего нового репертузра, смелее привлекать писателей, желающих по- пробовать свои силы в области дра- матургии. Театр транспорта дважды привле- кал к работе начинающих драматур- гов. Пьесу «Сказка об Иване-царевн- че» написал В. Гольдфельд, «Памят- ные встречи» - А. Утевский. Создан- ные в нашем театре, эти пьесы во- шли в репертуар многих театров пе- риферии. На наших драматургов, режиссеров и актеров возложена большая ответ- ственность за создание современно- го спектакля. Понять эту ответствен- ность, увековечить нашу эпоху в произведениях сценического ис- кусства вот что диктует нам наше время. Сама история, участ- никами которой мы являемся, столь необыкновенна, что не может подлин- ный художник оторваться от нее, не может не быть влюбленным в совре- менность. Я за современную пьесу, в которой чувствую и вижу волнение автора, его страстное желание поставить и решить волнующие нас вопросы. Пусть образы пьесы не будут допи- саны--режнссер и актер дополнят их в сценическом воплощении. Но я бу- ду против хорошю «сделанной» со- временной пьесы, которая рождена холодным расчетом. Классический советский спектакль может быть создан в результате дли- тельного, упорного творческого тру- да над современной пьесой.

15 лет со дня основания Общества драматургов и композиторов Как гласит отчет, например, ссуда в 150 руб. была вы- дана одному из начинающих авторов только после того, как с его пьесой ознакомились почти все члены прав- ления. На документе, утверждающем выдачу денег, можно видеть подлин… ные автографы А. Плещеева, П. Вейнберга, С. Турбина, А. Потехина, B. Крылова, Н. Лескова, Н. Лейкина, Ф. Курочкина и других. Делу Общества впоследств ствии мно… ГО внимания уделяли А. Южин, B. Немирович-Данченко и многие другие деятели русской сцены. С первых дней Октябрьской революции коренным образом изменились задачи Общества русских драматических пи… сателей и композиторов. После ряда реорганизаций («Московское общест- во драматических писателей», «Ленин- градское общество драматических писателей», «Всероссийское общество писателей и композиторов») творче- ские задачи Общества перешли к Со… юзам советских писателей и компози- торов, а забота об охране интересов драматургов и композиторов была возложена на Управление по охране авторских прав Комитета по делам изкусств при СНК СССР. 14 декабря в Москве откроется Всесоюзное совещание руководящих работников Управления по охране ав- торских прав, посвященное знамена- тельной дате. На совещание приглашены дирек тора всех республиканских и област- ных отделений Управления по охра… не авторских прав, а также предста- вители писательской и композитор… ской общественности столицы. Совещание откроется докладом ди- ректора Всесоюзного управления Г. Хесина, Затем будут заслушаны содоклады директоров Украинского Ленинградского отделений, а также выступления унолномоченных ряда и областных центров. Совещание продлится 4 дня. 12 декабря исполняется 75 лет со дня основания Общества русских драматических писателей и компози- торов. Непосредственным поводом к созданию Общества послужила необ- ходимость обеспечить защиту мате… риальных интересов драматургов. В ту пору занятие драматургией как профессией не обеспечивало пи- сателя, которому приходилось искать подсобных заработков. Никаких по- становлений об обязательной уплате авторского гонорара тогда не было, как не существовало и определенных ставок этого гонорара. Так возникла мысль об образовании Общества ав- торов, призванного защищать права и интересы своих членов. Горячим по- борником создания такого Общества был А. Н. Островский. В июле 1874 года был утвержден Устав, и 21 октября состоялось первое общее собрание «Общества русских драматических писателей», председа телем которого был единогласно из- бран А. Н. Островский, последова- тельно переизбиравшийся на эту дол… жность до конца своей жизни. Чле- нами Общества были И. С. Тургенев, А. К. Толстой, Н. A. Некрасов, Н. С. Лесков, А. Ф. Писемский, М. Е. Салтыков-Шедрин, П. Д. Бо- борыкин и другие. В дальнейшем B Общество вступили и композиторы- П. И. Чайковский, А. Г. Рубинштейн, М. П. Мусоргский, М. М. Ипполитов- Иванов и др. С первых же дней своего сущест- вования Общество русских драмати- ческих писателей не замыкалось лишь в рамки материальных интересоб, Оно устанавливало стипендии студентам, несколько раз возбуждало ходатай… ства об открытии народного театра, что неизменно отклонялось минист- ром императорского двора. Уже со второго года своего существования Общество стало проводить ежегод- ные конкурсы на лучшую пьесу, уста- казначеем Общества А. Майковым, за новив для нее премию в размере 1000 рублей. первые четыре года в кассу поступи-  ло 31.001 руб. 31 коп., из которых ав- Группа основателей Общества русских драматических писателей. В цент ре А. Н. Островский. немного более составленный торам было выдано ствами, Общество все же стремилось оказать материальную помощь начи

половины, а остальная сумма оста…

лась в распоряжении Общества, Рас- нающим полагая столь незначительными сред- работа заслуживала