Художник критик зритель H. ЩЕКОТОВ Каждый год в Москве проводится множество различных художествен­ных выставок. Их посещают, главным образом, художники, художественные критики, научные работники музеев и сотрудники учреждений искусства. Как правило, эти выставки харак­теризуют, так сказать, отдельные эпи­зоды из жизни современного искусст­ва, и для настоящего понимания сво­его уже требуют предварительных знаний современной нашей художест­венной культуры, которыми «простой человек, не занимающийся специаль­ными вопросами искусства, в общем не располагает. Обычное содержание таких выста­вок -- сотня пейзажей, натюрморты (фрукты, цветы, посуда и т. п.) и, наконец, десяток другой портретов. Если эти выставки интересны и по­лезны для профессионалов, то в, то попу­ляризации искусства в массах они со­действуют в очень малой степени. Где же вообще могут познакомить­ся люди с лучшимн и значительней­шими произведениями советских жи­вописцев, скульпторов, графиков и стеров декоративных нскусств, с мастер историей советского изобразительно­го искусства? У нас не существует еще центра для изучения произведений современ­ных художников, нет ни музея, ни постоянной экспозиции советского изобразительного искусства, где бы и специалист и массовый зритель мог­ли видеть работы современных ху­дожников. Экспозиция советского искусства в Третьяковской галлерее далеко не полна. Да и не могло быть иначе: галлерее нехватает помещений даже для показа множества драгоценней­памятников нашего художест венного наследства. использованы все средства для про­паганды советского изонскусства. Из того, что создается нашими ху­дожниками, только очень немногое доходит до широких масс, Очевидно, не создано еще надлежащих условий для того, чтобы это произошло, не В дни Великой Отечественной вой­ны многие искусствоведы проводили беседы о советском искусстве с ра­неными бойцами в госпиталях, и каждый раз на вопрос о том, «коговы знаете, товарищи, из наших советских художников?», следовало неловкое молчание, и только в редких случа­ях произносились кем-нибудь из слу­шателей одно-два имени. Между тем, стоило только пока­зать несколько репродукций с работ наших современных художников - «Товарищ Сталин и Ворошилов в Кремле» A. Герасимова, «На старом уральском заводе»b. Иогансона, «Колхозный праздник» A. Пластова, «Взятие Иваном Грозным ливонской крепости Кокенгаузен» П. Соколова - Скаля, монументальную скульптуру «Рабочий и колхозница» B. Мухиной, «Сирень» П. Кончалов­ского или фронтовые зарисовки П. Малькова времени героической обо­роны Москвы. - как аудитория на­чинала проявлять к ним самый жи­вой интерес Вопросы следовали за вопросами, тщательнейшим образом рассматривались даже частности изо­гинальные. И опять, и снова возникает вопрос о налиежашей постановне пропаган ды изоискусства. из самм мо­сушественных ментов в этом отношении - органи­зация больших художественных вы­ставок всесоюзного значения, Всесо­юзная выставка - крупнейшее из государственных мероприятий в обла­сти искусства, Подготовка к такой выставке обычно длится несколько лет и вызывает большой интерес только в кругу художников, стремя­щихся дать лучшее из того, на что они способны, но и среди широкой общественности. Оживлению внимания к изоискус­ству в немалой степени содействует и пресса. В печати более или менее регулярно появляются информацион­ные заметки о ходе подготовки к вы­ставке, разясняется ее характер, от­мечается, кто из художников над чем работает, и т. д. Все это, конечно, поднимает внимание читателей к предстоящему событию и дает им не­Наконец, выставка открывается. которое представление о жизни ис­кусства. Великий культурный праздник. Тыся­чи экспонатов, Десятки, а то и сотни тысяч посетителей. На выставке «Ин­дустрия социализма» и художествен­ной выставке в ознаменование двад­цатилетия Красной Армии, которые «действовали» в Москве почти одно­временно, побывало, насколько пом­нится, не менее миллиона людей Все это дает исключительно богатый и разнообразный материал для работы художественной критики, для широ­кой общественной оценки достижений наших мастеров. Казалось бы, что пробужденный этим показом широкий общественный  ком принципиальном уровне, с широ­ким и глубоким охватом смысла про­изведений, Статьи были обращены непосредственно ко множеству лю­дей, а не к какому-либо кругу знато­ков, хотя имели огромное значение и для последних. Причем важно отметить, что взгля­ды Стасова на новое реалистическое направление русской художественной культуры были им выработаны, сфор­мулированы и проводились в жизнь еще тогда, когда он мог опираться только на сравнительно небольшое число картин новой школы и притом картин, на наш взгляд по крайней мере, еще далеко не самых совершен­ных. К ним принадлежали «Неравный брак» Пукирева, «Сватовство чинов­ника» Петрова, «Привал арестантов» Якоби, «Гостинный двор» Прянишни­кова, некоторые картины Перова, на­пример «Приезд гувернантки в купе­ческий дом», «Тройка» и др. О Крам­ском, Репине, Сурикове тогда (60- 70 гг. прошлого века) еще и речи не могло быть. О такой-то активной критике, о такой глубоко содержательной про­паганде и надлежит как следует по­думать и нам. Материал для критики есть. Его даже больше, чем нам мо­жет показаться сейчас, когда мы еще не разобрались в нем так, как это родных масс. следовало бы сделать. Кстати ска­зать, даже некоторые произведения, которые уже числятся общеизвестны­ми, на самом деле известны далеко не достаточно, то-есть, будучи так или иначе оценены в кругу людей бо­лее или менее близких к искусству, не доведены до сознания широких на­К ним можно отнести, например, котовеВ как «Допрос коммунистов» кисти Б. Иогансона, Высота ее идейного со­держания и превосходные качества живописн несомнениы, Они признаны художниками и художественными критиками всех существующих у нас на фронте изоискусства течений. Но мы затруднились бы назвать работу, в которой давался бы развер­нутый и серьезный разбор этой кар­тины. Не одна эта картина заслуживает такого разбора, но и ряд других ра­бот художников. Из них отметим, на­пример, «Праздник в колхозе» С. Герасимова, характеризующую новую колхозную русскую деревню. «Пушкин в Михайловском» П. Кон­чаловского или ближе к нашим дням «Врагпролетел» -- сравнительно небольшая, но исключительно волну­ющая картина А. Пластова, полная ненависти к фашистским варварам и глубокой любви к своим, родным лю­дям Сюда же необходимо отнести и большую работу А. Дейнеки «Оборо­на Севастополя», лучшую из баталь­ных картин времени Отечественной войны, и ряд других. Одни из этих произведений могут H.нравиться больше, другие меньше, многое в этом отношении зависит от того, с каким жизненным опытом подходит к их рассмотрению зритель, чего он ждет от искусства и насколь… ко вообще его понимает, но нельзя не какими строим социяй стране тоборонали пащу Родину от врагов, Важно и то, что художествен­ный замысел выражен в этих произве­дениях в новой, оригинальной фор­ме, Новаторство во всех отраслях нашей жизнедеятельности - харак­терный признак эпохи. Не отрицаем, что есть в этих произведениях спор­ные, дискуссионные моменты, но ка­кое же новаторство когда-либо при­нымалось без возражений? Мы вовсе не склонны преувеличи­вать достижения наших художникоз. Искусство социалистического реализ­ма - еще молодое искусство. Зада­чи, выдвинутые перед советскимима­стерами Великой Октябрьской соци­алистической революцией, так гран­диозны, так невиданно новы, что на разрешение их требуется, очевидно, еще больше времени и еще большее напряжение творческих сил. на Но изоискусство уже достигло у воз-лились жоненные на­оного развития и деятельности, В нем уже есть созна­ние своей самостоятельности и своего значения в строительстве социали­стической культуры, И это наглядно проявляет ляется в отдельных произведе­вляется в отдельных произведе­ниях, свидетельствуя о том, что ху­дожественное творчество в целом находится у нас на восходящей ли­нии и, следовательно, находится правильном пути. же побуждает нас выдвинуть вопрос о надлежащей постановке пропаганды не следует забывать, что наиболь­ших вершин своих оно достигнет то­гда, когда станет достоянием всего народа в настоящем, высоком смысле этого слова. И это соображение то­изоискусства.

а ется нечто иное. интерес не может и не должен но­сить кратковременный, эпизодический характер. Немало произведений здесь достойны серьезного и длительного внимания. На самом же деле получа­В первые дни открытия в прессе появляются обширные общие обзоры, потом, а затем… все замолкает, Де­ло, очевидно, считается сделанным, кампания - законченной, и люди, за­интересовавшиеся современным изо­искусством, слова предоставлляются самим себе Спора нет, такие общие обзоры не­обходимы. Они подводят итоги боль­шому и важному мероприятию, но неправильно было бы думать, что они в состоянии исчерпать даже в основ­ном, в главном все содержание тако­го большого коллективного выступ­ления художников.

Нужно, чтобы большая пресса да­вала подробный анализ отдельных ве­дущих, наиболее значительных про­изведений выставки, чтобы это изу­чение, это глубокое рассмотрение ин­дивидуальных достижений художни­ков происходило, так сказать, на глазах широкой общественности. Важно, чтобы общественность была вовлечена в это рассмотрение, еще лучше - увлечена им. Ведь только таким путем знание искусств по на­стоящему может проникнуть в мас­сы. Что происходит, когда ставится премьера на театре или появляется на экране новая кинокартина? С каким вниманием рассматриваются в этих случаях тема и сюжет пьесы, харак­тер действующих в ней лиц, обста­новка, игра актеров, идейное содер­жание произведения, его обществен­ное значение и так далее, и так да­лее, вплоть до частностей техниче­ского исполнения (в кино). Разбира­ются не только удачные, но зачастую и неудачные постановки. Все это прекрасно. Так и должно быть при серьезном отношенин к де­лу, Но, спрашивается, почему такого же внимания не оказывается и произ­ведениям изоискусства? В результате у читателей может создаться впечатление, что изоискус­ство в ряду других искусств зани­мает последнее место, До известной степени это так и есть, Сила воздей­ствия изоискусства на массы в данное время, по крайней мере, действитель­но несравненно меньше, чем влияние кино или театра. Но зависит это вовсе не от самого искусства, a. главным образом, от недостаточно развитой пропаганды достижений на­развитой пропаганды достажений на ших художников. Вспомним, какое большое влияние на развитие передового общественно­го сознания оказывало в свое время искусство идейного реализма, какой широкой известностью пользовались произведения «передвижников» уверенностью можно утверждать что популярностью своей передвижникив огромной степени были обязаны ста­Владиа Васильевица Стасо­ва появлявшимся на страницах газет и журналов.  не имел возможности их позидать в оригиналах. Это зависело от того, что в статьях Стасова и критиков его на­правления вопросы усства пово вопро­жизни, что критическая оценка произведений была обусловлена пере­довыми устремлениями общества; од­ним словом, критика велась на высо­неорчертво в годы войны ступило из Узбекистана и Грузии. Загорска. В январе 1946 года в Москве от­кроется всесоюзная выставка «Твор­чество детей в годы Великой Отече­ственной войны». Выставка органи­зуется Ц.К ВЛКСМ Комитетом по делам искусств при СНК СССР и Наркомпросом РСФСР. На выставке будут представлены рисунки и скулыптурные работы детей от дошкольного до 16-летнего раста. В областях и национальных республиках местные художники и представители комсомольских органи­защий проводят отбор рисунков. В Москву уже прибывают первые аколонать Из Ленинграда по экспонаты. Из Ленинграда по да поступило много интересных рисунков, посвя­щенных дням блокады и восстанов­лению города-героя, Большое количество рисунков по­Особый интерес представляют орна… менты, присланные детьми Турк­мении, Украины, Дагестана. Скульп туры из дерева изготовили юные ху­дожники города детской игрушки - На выставку уже поступило свыше 4 тысяч рисунков.

Верико Анджапаридзе.

Портрет работы К.

МАГАЛАШВИЛИ (Грузинская ОСР).

Из работ, отобранных для Всесоюзной художественной выставки. - 

A. ФЕВРАЛЬСКИЙ

оощих спектакль, в котором воплотились и развернулись лучшие качества этого театра, принесшие руставельцам за­служенную славу. Замыслы автора и режиссера нашли достойных вырази­телей в лице Г. Давиташвили (Они­се), М. Чихладзе (Гоча), С. Джапа­ридзе (Гела), молодой артистки 1. Тетрадзе (Дзидзиа). В постановке торжествует траге­дийная простота - не та пресловутая «простота», которая происходит от бедности мыслей и эмоций, а внут­реннее единство и строгость формы, которые диктуются напряженной идейной устремленностью и силой пе­реживаний. ко с нен простор и величавость в оформлении, принадлежащем Тамаре Абакелиа. *i Такие черты поднимают постановку «Хевисбери Гоча» на высоту глубо­впечатляющей патетики. Этому способствует и ритмическая строй­ность спектакля, в которой немалую роль играет музыка композитора Ре­ваза Габичвадзе. Эмоциональность постановки сочетается с великолеп­ным искусством построения сцениче­искусством изобра­характеристики. Сильные, подлинно мастерские мизансцены ра­дуют своей свободой, широтой и сме­лостью. Такая же простота, а вместе с н и второй раз театр имени Руставели встретился с Островским и опять, как в «Без вины виноватых», создал спектакль крупного масштаба. Постно чается и тонким пониманием замысла Островского и настоящей сценичес­кой культурой. Однако в этом ровно развивающемся спектакле кое-где не­достает нужных акцентов. Основные роли играют ведущие артисты театра -~ Т. Чавчавадзе (Ма­маева), Н. Давиташвили (Глумов), Э. Алхаидзе (Городулин), Н. Джавихи­швили (Манефа), Д. Мжавия (Ма­маев), Н. С. Алекси-Месхишвили (Ту­русина) -- и играют выразительно и ярко (мне не удалось видеть А. Хора­ва в роли Глумова). Но стилевые осо­бенности этой комедии лишь в испол­нении А. Васадзе раскрыты пол­ностью. Васадзе, с равным мастерст­вом играющий стариков и юношей, героев и негодяев, мудрых и глуп­цов, в роли Крутицкого блеснул еще одной гранью своего на редкость раз­ностороннего дарования. Он увидел существо своего «героя» в характе­ристике, данной ему Глумовым: «ухитрился, дожив до шестидесяти­летнего возраста, сохранить во всей неприкосновенности ум шестилетнего ребенка». Это противоречне опреде­ляет резкие переходы в игре Васадзе, основывающейся на сочетании про­тивоположностей. Так, оставаясь вер­ным реализму, Васадзе приближает­ся к стилю настоящего гротеска. «На всякого мудреца довольно простоты», «Хемисбери Гоча», «Ко­медия одной ночи», спектакли, пока­занные на протяжении нескольких месяцев, -- всё это вехи творческого роста театра имени Руставели. И зри­тель отметил этот рост напряженным зниманием к работе театра.   Преобладание современной драма­тургии - такова характерная черта нынешнего репертуара театра им. Ру­ставели. После пьесы Серго Клдиашвили «Оленье ущелье», рассказывающей о борьбе с немецко-фашистскими за­хватчиками на подступах к Кавказ­скому хребту, театр им. Руставели показал две пьесы, героями которых являются люди тыла --- колхозники Грузии. Поэт Карло Каладзе предпринял интересный опыт создания стихотвор ной комедии на бытовом материале. Но бытовой элемент в его «Комедин одной ночи» не приобретает само­довлеющего значения; в ней нет и штампованных сценических положе­ний переходящих из одной «военной» пьесы в другую. Мысль о том, что фронт, и тыл живут единой жизнью, ощущение боевого оптимизма переда­ются главным образом показом лич­ных взаимоотношений людей. В комедии немало занимательного, смешного, но в целом она стра­дает некоторой легковесностью, ус­ловия, в которых жили и трудились советские люди в дни войны, показа­ны в ней чрезмерно упрощенно. Есть в ней и композиционные недочеты. И если второй акт драматургически хорошо построен, держит зрителя в напряжении острыми поворотами фа­булы, то в первом и третьем актах сюжетная линия теряется в сменяю­мало связанных между собой эпизо­дах. Композиционные недостатки пьесы известной мере характерных И возмещаются Начием сочных, притом своеобразных, живо написан­ных образов представителей колхоз­ной деревни. Карло Каладзе ставил перед собой экспериментальные задачи в построе­нии стихотворного сценического диа­лога. Он отчасти следовал образцам испанских драматургов «Золотого века», когда менял стихотворные раз­меры в зависимости от внутреннего развития действия В центре спектакля - образ кол­хозного счетовода Датуны в нсполне­нии Акакия Васадзе. Смешной по внешности увалень Датуна, произво­дящий впечатление труса, выказы­вает находчивость и смелость и за­держивает искусно замаскировавше­гося агента немцев. Мастерская игра контрастами, острота приемов, уме­контро комодийному педсонажу такой внешний облик, который не только смешит зрителей, но и помо­гает раскрыть сущность образа, … всем этим замечательный артист под­чиняет себе аудиторию. Тамара Чавчавадзе, играющая роль Су­лико, - достойная партчеэша Васад­зе. Она создает превосходный образ передовой колхозницы - жены Да­туны. Лирическая драма Г. Бердзенишви­ли «Под ивой» говорит о любви и верности, о дружбе--о чувствах, под­вергшихся глубокой проверке в дни Отечественной войны. Это непритя­зательная пьеса; ее скромные худо­жественные данные позволяют ей за­нять в репертуаре такого крупного театра, как театр им. Руставели, ме­сто лишь проходного спектакля. Но в ней есть несомненное достоинство: автор стремится рассказывать о пе­реживаниях своих героев, не затуше­вывая драматизма положений. Его не тянет к дешевому утешительству, к которому прибегают некоторые наши драматурги, пуще всего опасающиеся встревожить зрителя и торопящнеся смятчить трудности, встающие на пути героев. Актеры, преимущественно моло­дежь, неплохо справились с ролями. **i B основу драматической поэмы «Хевисбери Гоча» положена одно­именная повесть грузинского класси­ка Александра Казбеги, и действие ее происходит в далеком прошлом. Но пьеса написана нашим современ­ником - постоянным драматургом театра им. Руставели Сандро Шан­шиашвили, и тот дух героики и на­родности, которым она проникнута, близок и дорог нам. Благодаря поэтическому и драма­тургическому мастерству и творческо­му темпераменту Шаншиашвили ве­ликолепная повесть, превратившись в пьесу, зажила новой жизнью. Пьеса «Хевисбери Гоча» - высокая траге­дия. Сурова обстановка действия по­вести и пьесы: это Хеви -- ущелье Терека, район горы Казбек. Суровы и герои пьесы, люди простых и цель­ных характеров, горцы, во главе ко­торых стоит уважаемый всеми хевис­бери (т. е. старейшина племени) -- мудрый и мужественный старец Гоча. Суровый колорит обстановки дей­ствия, человеческих характеров и взаимоотношений героев перенесен и в спектакль. Черточки быта обитате­лей горных селений, их старинные торжественные обряды показаны во всем своеобразии, Но это лишь фон для перипетий трагедни, волнующей зрителя внутренней напряженностью действия. ка Котэ Марджанишвили в послед­ние годы его жизни и как талантли­Режиссера Серго Челидзе знают, как ближайшего помощника и учени­вого руководителя Государственного театра Абхазии; постановщиком же театра им. Руставели Челидзе высту­пает впервые. Тем не менее он создал





Восстановление домны Из работ, отобранных для

Картина Е. ЯблонСКОй (Украина). Всесоюзной художественной выставки.

H. ПЕТРОВ

 «Если театр посвящает себя ис­ключительно классическому репер­туару и совсем не отражает в себе современной жизни, то он рискует очень скоро стать академическим мертвым Эта выдержка из письма В. И. Не­мировича-Данченко к К С. Станислав­скому вновь возвращает нас к одно­му из принципиальных вопросов, ко­торый, судя по репертуару наших те­атров, все еще далек от разрешения. Все театры ставят пьесы современ­ных драматургов, но, к сожалению, эта работа не стала еще подлинной сущностью их творческой жизни. Серьезный упрек можно адресовать ноевропейской драматургии и как-то неохотно, порой скучновато рецензи­руют советские пьесы и спектахаи, забывая часто, что современная пьсса призвана играть решающую роль в жизни театра. Современная пьеса идейно и твор­чески воспитывает актеров. Играя советскую пьесу, они раскрывают перед зрителем большие, волнующие его темы. Участие в таком спектакле всегда значительное явление в творческой биографии актера. Вспомним интересную судьбу Ил­лариона Николаевича Певцова. Пер­вые его выступления по приезде в Ленинград были в ролях Феди Про­тасова в «Живом трупе», Крутицко­го в «Не было ни гроша, да вдруг ал­тын»; наконец, он сыграл одну из своих лучших ролей в спектакле «Павел I». Ленинградский зритель принял совсем другой актер, чем тот, кото­рый в 1926 г. играл Федю Протасо­ва. В том же письме к К. С. Стани­славскому Владимир Иванович пи­Певцова как интересного и талантли­оо актер, ноломлюбви лей еще не завоевало певнову сыграть несколько ролей в драматур­гических произведениях современно­сти, как Ленинград заговорил о нем, как о самом популярном актере. Произошло это потому, что органиче­е ого со орителями обога­ское слияние его со зрителями обога­тило художника новыми средствами сценического мастерства. Когда в 1930 году Певцов играл роль профессора Бородина в пьесе Афиногенова «Страх», это был уже шет: «Новые пьесы потому и привле­кают зрителей повсеместно, что в них ищут новых ответов на жизненные задачи». В б. Александринском театре я в течение пяти лет упорно и последо­вательно отстаивал необходимость современного репертуара. Я убежден, что современная тема должна стать основою основ жизненности театра и самым могущественнейшим фактором воспитания актерокого коллектива. В спорах о современной драматур­гии есть аргумент, который неизбеж­но выдвигается театрами, не рабо­тающими над советской пьесой. … Дайте нам пюдлинное художе­ственное произведение, и мы с во­торым удобнее задрапироваться в пышные тексты старинных пьес, чем обнаружить свою духовную и твор­ческую несостоятельность при рас­крытии образов героев-современни­ков. На первый взгляд, для актера рас­крытие образа нашего современника как будто бы и не представляет осо­бых трудностей, на самом же деле эти образы бесконечно сложны и многообразны. Мы должны со всей откровен­ностью признаться, что не всегда умеем показать в театре эту много­гранную сложность образа в его ви­димой простоте. И происходит это, мне кажется, потому, что образы современности не наделяются драматургами и актерами тем личным духовным богатством, которым художник обязан поделить­ся со своими зрителями. Оно, это онередь нердорывной связью неразрывной связью с со­познанием основных законов движе­ния и развития человеческого обще­ства. Работа театра в основном должна быть построена на современном ма­териале. Из двадцати шести спектак­лей в Центральном театре транспор­та шесть посвящены русской и за­падной классике, а двадцать спектак­лей созданы в тесном контакте с со­временными драматургами. Не все пьесы были полноценны, не все спектакли удались, но есть среди них и такие, которые, будучи создан­ными в довоенное время, хорошо при­нимались зрителем военного времени и сохранились в репертуаре до сегод­няшнего дня. Опыт моей работы подсказывает, что связь драматурга с театром дол­жна быть более органичной и творче­ские взаимоотношения режиссера и драматурга более тесными. Драматург должен стать разноправ­ным членом творческого коллектива театра, со всеми вытекающими отсю­да правами и обязательствами. Театры должны ставить не только «готовые» пьесы, но и заботиться о создачии своего нового репертузра, смелее привлекать писателей, желающих по­пробовать свои силы в области дра­матургии. Театр транспорта дважды привле­кал к работе начинающих драматур­гов. Пьесу «Сказка об Иване-царевн­че» написал В. Гольдфельд, «Памят­ные встречи» - А. Утевский. Создан­ные в нашем театре, эти пьесы во­шли в репертуар многих театров пе­риферии. На наших драматургов, режиссеров и актеров возложена большая ответ­ственность за создание современно­го спектакля. Понять эту ответствен­ность, увековечить нашу эпоху в произведениях сценического ис­кусства вот что диктует нам наше время. Сама история, участ­никами которой мы являемся, столь необыкновенна, что не может подлин­ный художник оторваться от нее, не может не быть влюбленным в совре­менность. Я за современную пьесу, в которой чувствую и вижу волнение автора, его страстное желание поставить и решить волнующие нас вопросы. Пусть образы пьесы не будут допи­саны--режнссер и актер дополнят их в сценическом воплощении. Но я бу­ду против хорошю «сделанной» со­временной пьесы, которая рождена холодным расчетом. Классический советский спектакль может быть создан в результате дли­тельного, упорного творческого тру­да над современной пьесой.

15 лет со дня основания Общества драматургов и композиторов Как гласит отчет, например, ссуда в 150 руб. была вы­дана одному из начинающих авторов только после того, как с его пьесой ознакомились почти все члены прав­ления. На документе, утверждающем выдачу денег, можно видеть подлин… ные автографы А. Плещеева, П. Вейнберга, С. Турбина, А. Потехина, B. Крылова, Н. Лескова, Н. Лейкина, Ф. Курочкина и других. Делу Общества впоследств ствии мно… ГО внимания уделяли А. Южин, B. Немирович-Данченко и многие другие деятели русской сцены. С первых дней Октябрьской революции коренным образом изменились задачи Общества русских драматических пи… сателей и композиторов. После ряда реорганизаций («Московское общест­во драматических писателей», «Ленин­градское общество драматических писателей», «Всероссийское общество писателей и композиторов») творче­ские задачи Общества перешли к Со… юзам советских писателей и компози­торов, а забота об охране интересов драматургов и композиторов была возложена на Управление по охране авторских прав Комитета по делам изкусств при СНК СССР. 14 декабря в Москве откроется Всесоюзное совещание руководящих работников Управления по охране ав­торских прав, посвященное знамена­тельной дате. На совещание приглашены дирек тора всех республиканских и област­ных отделений Управления по охра… не авторских прав, а также предста­вители писательской и композитор… ской общественности столицы. Совещание откроется докладом ди­ректора Всесоюзного управления Г. Хесина, Затем будут заслушаны содоклады директоров Украинского Ленинградского отделений, а также выступления унолномоченных ряда и областных центров. Совещание продлится 4 дня. 12 декабря исполняется 75 лет со дня основания Общества русских драматических писателей и компози­торов. Непосредственным поводом к созданию Общества послужила необ­ходимость обеспечить защиту мате… риальных интересов драматургов. В ту пору занятие драматургией как профессией не обеспечивало пи­сателя, которому приходилось искать подсобных заработков. Никаких по­становлений об обязательной уплате авторского гонорара тогда не было, как не существовало и определенных ставок этого гонорара. Так возникла мысль об образовании Общества ав­торов, призванного защищать права и интересы своих членов. Горячим по­борником создания такого Общества был А. Н. Островский. В июле 1874 года был утвержден Устав, и 21 октября состоялось первое общее собрание «Общества русских драматических писателей», председа телем которого был единогласно из­бран А. Н. Островский, последова­тельно переизбиравшийся на эту дол… жность до конца своей жизни. Чле­нами Общества были И. С. Тургенев, А. К. Толстой, Н. A. Некрасов, Н. С. Лесков, А. Ф. Писемский, М. Е. Салтыков-Шедрин, П. Д. Бо­борыкин и другие. В дальнейшем B Общество вступили и композиторы­П. И. Чайковский, А. Г. Рубинштейн, М. П. Мусоргский, М. М. Ипполитов­Иванов и др. С первых же дней своего сущест­вования Общество русских драмати­ческих писателей не замыкалось лишь в рамки материальных интересоб, Оно устанавливало стипендии студентам, несколько раз возбуждало ходатай… ства об открытии народного театра, что неизменно отклонялось минист­ром императорского двора. Уже со второго года своего существования Общество стало проводить ежегод­ные конкурсы на лучшую пьесу, уста­казначеем Общества А. Майковым, за новив для нее премию в размере 1000 рублей. первые четыре года в кассу поступи­ло 31.001 руб. 31 коп., из которых ав­Группа основателей Общества русских драматических писателей. В цент ре А. Н. Островский. немного более составленный торам было выдано ствами, Общество все же стремилось оказать материальную помощь начи

половины, а остальная сумма оста…

лась в распоряжении Общества, Рас­нающим полагая столь незначительными сред­работа заслуживала