Аоевральский Две премьеры Камерного театра сердц а» «Верные О подвиге защитников великого города рассказывает пьеса О. Берг. гольп и Г. Макогоненко «Верные серд- ца». Пьеса покоряет истиной изобра- женных в ней событий и правдой ве… личия человеческого духа. Она рас- сказывает о пережитом и выстрадан- алан ном. Смотришь картину «блокадного быта», поражаешься поведению людей и веришь: да, так оно и было. Многие положения в пьесе глубоко трогают, но это трогательное ничуть не сенти- ментально, а исполнено внутренней силы. Здесь нет придуманных «конфлик- тов» и «проблем», как нет и стараний приглушить боль, успокоить зрите- лей. Много человеческого горя пока- зано в «Верных сердцах», но герон пьесы борются с ним, преодолевают его и побеждают. О человеческом сердце, о дейст- венной любви, о единстве людей перед лицом смертельного врага единстве в великом и в самом малом говорит пьеса или, справедливее сказать, спектакль. Ибо «Верные сердца» скорее не пьеса, а ряд кар- тин, обединенных А. Танровым в «дра- матическую повесть». Показанные в них волнующие факты ся как материал, еще не под- вергшийся драматургической обра ботке. Многие образы лишь намечены, а фигура профессора не удалась авто- Театр донес до зрителя самоецен- ное в этой искренней пьесе - тему «Дама-неви ди Гёте, назвавший Кальдерона «ге- нием, обладавшим величайшим рас- судком», сказал: «Его пьесы есы насквозь сценичны, в них нет ни одной черточ- ки, которая не была бы рассчитана на намеренное воздействие». Камерный театр, ставя «Даму-невидимку» Каль- дерона (режиссер В. Ганшин), четко провел в спектакле сюжетную линию пьесы. Этим он создал основу для ее правильного восприятия, создал тот правильного восприятия, создал по блестящие сценические качества, Верно поняв основные мотивы, прису- щие испанской комедии, театр уловил и передал в спектакле черты Испа- нии XVII века. И в соответствии со стремительны- ми темпами жизни той эпохи спек- такль с самого начала идет в быст- ром темпе, обязательном в испанских пьесах «Золотого века». Испанские драматурги стремились акцентировать ритм пьесы и состоя ние ее героев, чередуя стихотворные размеры. Но смена стихотворных рит- мов слабо чувствуется в спектакле Камерного театра (вообще передача стила у большинства исполнителей оставляет желать лучшего). Зато рит- мическая стройность спектакля под- держивается свойственной испанско- му мелосу гармонической остротой, перенесенной композитором А. Мет- нером в свою музыку.  «Театральное совершенство» Каль- дерона, о котором говорил Гёте, разумеется, не только в мастерстве сценической формы. «Дама-невидим- ка» с очевидностью опровергает ут- верждения тех, кто зачислял Кальде- рона в «идеологи незунтской реак- ции». Как и во многих других испан- ских пьесах «Золотого века», свобод- ное чувство торжествует здесь над властью быта, над ханжескими пред- рассудками. Это подлинный мотив искусства эпохи Возрождения. Нет нужды, что действия героини пьесы облечены в форму шутки, Важно, что в основе их лежит борьба за личную свободу человека, за право женщи- ны свободно распоряжаться своим чувством. В спектакле Камерного театре действующие лица очерчены много- сторонне. Прежде всего это относит- ся к артистке Л. Врублевской, кото- рая раскрывает эмоциональное богат-

Праги» Спектакли для детей л. левин «Двенадцать месяцев» лает бедную девушку счастливой, на- рядной и веселой. Маршак пишет о зимних месяцах: «За снежной завесой почти не видно стариков в белых шубах и шапках. Их не отличить от деревьев», Увы, этого нельзя сказать о месяцах, с ко- торыми мы сталкиваемся в спектакле. Эти мощные рождественские старцы уверенно попирают землю и не обна- руживают никакого стремления слить- ся с окружающей их природой. В другом месте, изображая сказоч- ное превращение зимы в лето, Мар шак пишет: «Сквозь шум вьюги слы- шен бубен Января, рог Февраля, мар- товские бубенчики». Вот этих-то ска- зочных «мартовских бубенчиков» и нет в спектакле. Речь идет не о бук- вальном следовании за авторской ре- маркой, а о театральном воспроизве- дении той подлинной поэтичности, которая свойственна пьесе. В спек- такле поэтическое звучание сказки явно приглушено. Месяцы оказались слишком материализованными, а «чу- десный» сундук превратился в неоп- ределенного цвета ларь. За исключением разве лишь Апре- ля в исполнении артиста П. Федченко, месяцы выглядят в спектакле тяже- ме ловесно и грубо. В них совершенно нет сказочной легкости, а без этого поэтическая прелесть спектакля не может не потускнеть. Поэтому и фи- нал пьесы, в котором как бы сосре- доточена вся ее благородная и добро- душная поэзня, звучит в спектакле с излишней прозаической трезвостью. Это, разумеется, не значит, что спектаклb вообще лишеи обаяния сказки, Напротив, многие сцены уда- лись режнссеру именно в этом плане. Так, например, в пределах техниче- ских возможностей сцены удачно ре- шены сказочные превращения зимы в лето. Законные аплодисменты зри- тельного зала вызывает неожиданное появление на небе Месяца-одного из действующих лиц пьесы. С хорошим чувством юмора показаны лесные обн- татели. Среди исполнителей спектакля, кро- ме арт. 3. Булгаковой, следует отме- тить Р. Виноградову, которая с боль- шой искренностью и теплотой иг- рает падчерицу. Артист М. Би… бер в роли учителя королевы слишком мягок. Фигура этого «про- фессора арифметики и чистопи- сания», как называет его автор, нуждается в более острой сце- нической трактовке. Наоборот, боль- шей мягкости хотелось бы от испол- нительниц роли мачехи и ее злой доч- ки артисток Е. Орловой и З. Новик. Тем не менее постановка пьесы С. Маршака является большой радо- стью для юного новосибирского зри- теля, увидевшего на сцене своего те- атра пьесу советского драматурга, ко- торая при всей условности, свойст… венной жанру сказки, имеет опреде- ленное идейно-воспитательное значе- ние. дружба» на, Хоры девушек-поморок, заключи- тельный торжественный хор, самобыт- ная пляска саама Алеши Оленя, по за… мыслу автора и постановщиков, орга- нически вплетены в ткань спектакля. Художник Д. Попов нашел впечат- ляющие тона и формы для показа се- верного залива среди скал природы суровой и простой. Не менеe удачна и работа актер- ского коллектива. Многие артисты уже завоевали симпатии своих юных зрителей, Вособенности это относит- ся к Феде (Н. Казаринова) и Петрови- чу (А. Охотина). Стоит им только по- явиться на сцене, как волнение охва- тывает зрительный зал. Юные зрители возвращаются из театра, спорят друг с другом о том, был ли прав Алеша в своих поступ- ках, хорош ли Архип, смел ли Пет- рович… Этот спектакль охотно смот- рят и будут смотреть взрослые, в нем есть главное - подлинное волне- ние, мысль, правда, живые люди. Нередко случается так: взволно- банный предстоящим спектаклем, идет зритель в театр и уже на об- ратном пути забывает о том, что видел. Вина ли в том автора пьесы или постановщика - порой сказать трудно. Гораздо обиднее то, что спектакль забывается. В данном случае зрителль вправе радоваться спектаклю, подобному «Морской дружбе», спектаклю, ко- торый не только хорошо смотрится, но и запоминается. Пьеса С. Маршака «Двенадцать ме-  сяцев» трудна для постановки, Тем большей похвалы заслуживает работа Новосибирского тюза, поставившего ее на своей сцене (режиссер П. Цет- нерович, художник П. Коваленко, композитор А. Коростелев). Усилия театра не оказались тщет- ными, На основе талантливой, весе- лой и трогательной пьесы театр соз- дал яркий и по-настоящему празднич- ный спектакль. П. Цетнерович сумел не только раскрыть замысел драма- турга, но и обогатить этот замысел, расцветить его всем богатством ярких, театральных красок. Режиссер раздвинул рамки сцени- ческой площадки, вынес действие в зрительный зал, нашел выразитель- ные и остроумные мизансцены. В этом ему помог художник, оформивший спектакль празднично и с хорошим вкусом. В качестве примера следует ука- зать на сцену во дворце. Юная коро- лева восседает на вертящемся троне. Эта, казалось бы, незамысловатая вы- думка позволила режиссеру очень остроумно построить всю сцену. Ко ролеве не сидится на месте. Она бес- престанно вертится на своем троне, Этот прием дает возможность С. Бул- гаковой передать с особой вырази- тельностью непоседливость своей юной героини. Кроме того, он служит и другой цели: в ту же сторону вв какую поворачивается трон, бросает- ся толпа льстивых придворных. Так. благодаря удачной выдумке, сцена становится динамичной и сатириче- ски-едкой. в роли маленькой королевы. Ее ко- Крупнейшая актерская удача спек- такля - выступление С. Булгаковой ролева прежде всего чрезвычайно непосредственна. Хорошие и дурные мысли приходят ей в голову с одина- ковой быстротой. Если она предпочи- тает слову «помиловать» слово «каз- нить», то не из природной жестоко- сти, а потому, что ей действительно до смерти не хочется писать то слово, которое длиннее. В окружении королевы выделяется гофмейстерина (артистка И. Слонова). Резкая гротесковая манера в данном случае вполне себя оправдывает. О2- тается только пожалеть, что другие персонажи свиты трактованы режис- сером в слишком спокойных и мягких тонах (королевский прокурор, канц- лер, начальник королевской стражи). Сатирическая тема спектакля стала бы гораздо более отчетливой, если бы эти персонажи были очерчены резче и злее, Речь идет, разумеется, не об утрировке, а лишь о более остром Монее удалась в слектакле поэти- ческая тема сказки. В первую очередь это относится к образам братьев-ме- сяцев, которые во многом опреде- ляют поэтическое очарование пье- сы. В них воплощена та поэтиче… ская сказочная стихия, которая в ре зультате чудесных превращений де- о. петренко «Морская Не так давно Ленинградский сударственный театр юных поставил пьесу Николая «Морская дружба» (постановка Брянцева и Г Каганова). Нет сомнения, что автору предявить ряд серьезных В первую очередь это го- зрителей Вагнера А. можно упреков, относится к искусству драматургии, к отсутствию в пьесе интересных сюжетных ходов и острых положений. В пьесе Вагнера сюжет как бы выполняет «подсобную функцию»: служит для раскрытия основной мысли пьесы -о нерушимой  дружбе и мужестве нашего народа. Это и позволяет простить автору драматическое несовершенство его произведения. Пьеса «Морская дружба» написана хорошим языком и без лишних слов, так часто заполняющих сценические пустоты Герон «Морской дружбы» крепкие, немногословные люди, взра- щенные суровой действительностью Севера, Им свойственны любовь к своему труду, преданность Родине, вера в дружбу и смелость мысли. Спектакль «Морская дружба» имеет воспитательное и большое по- знавательное значение. В нем узнают школьники о нашем Севере, о рыба… ках-поморах, в нем знакомятся с бы- том, с песнями и плясками северян. Вокальные (хормейстер И. Смолин) и танцовальные балетмейстер В. Пет- рова) номера поставлены своеобразно мастерски. Музыка композитора и B. Пушкова глубоко народна и лирич-

«Под каштанами



мвертенсон



«За какими очками прячутся глаза фашиста? Под какой шляпой голова, думающая о том, как повернуть все обратно? В каких перчатках руки, с удовольствием бы задушившие нас?» В этих словах советского офицера Петрова, сказанных в доме чешско- то врача Франтишека Прохазка, заключена большая мысль пьесы Константина Симонова. Действие пьесы происходит в май- ские дни 1945 года, когда Красная Армия вместе с войсками демократи- ческой Чехословакии освободила Прагу. В доме доктора медицины Франтишека Прохазка мы встречаем людей разных национальностей, ми- ровоззрений, жизченной судьбы. Здесь чешский поэт-антифашист Богуслав Тихий; борец за свободу Югославии черногорец Джокич; Герой Советско- го Союза русский полковник Петров. Здесь мы знакомимся с молюдым по- колением чешской интеллитенции - сыновьями и дочерью доктора Про- хазка и русской девушкой Машей, которая нашла в чешском доме при- ют и защиту. Наконец, сам хозяин дома, доктор Прохазка как бы пред- ставительствует колеблющуюся и еще оторванную от жизни часть ин- теллигенции. Доктор Прохазка надеется на то, что теперь, после окончания войны, можно жить спокойно и радостно, можно «отдохнуть». Но, как гово- рит Петров, «не для отдыха роди- лось наше поколение». Нельзя отды- жать, когда еще живут среди нас та- кие люди, как доктор Грубек. Ведь Прохазка считал Грубека честным гражданит данином и верным своим другом, он оказался притаившимсялевые а он оказался притаившимся фашн- стом. Беспечная успокоенность Про- хазка явилась причиной гибели его младшего сына, задушенного Грубе- ком. Так на событиях, происходящих в лия. одном чешском доме, Константин Си- монов дает широкую картину поли- тических и личных взаимоотношений между людьми современной Чехосло- вакии. Так на конкретной судьбе сво- их герюев драматург показывает, что в борьбе с фашизмом не может быть ни отдыха, ни беспечного легкомыс- Примером бескомпромиссной борь- бы с фашизмом является жизнь трех героев пьесы - советского офицера, чешского поэта и черногорского ре- волюционера. Это они помогают ко- леблющимся и утомленным людям осознать, что после победы борьба с гитлеризмом не закончена, что необ- ходимо крепить единство демократи- ческих сил внутри страны, крепить дружбу славянских народов. И как рав те сцены пьесы, где эта мысль звучит вольно и горячо, наиболее уда- работе лман в ее режиссерской возвращение членов семьи в родной дом, воспоминание об Испании, про- щание с русскими друзьями… Режиссер спектакля С. Бирман су- мела раскрыть лучшие стороны пьесы Симонова ее политическую стра- стность и идейную целеустремлен- ность. Это наложило также большую ответственность и на актеров, при- званных обогатить психологический рисунок своих ролей. Полковника Петрова играет В. Со- ловьев. Есть в творческом почерке, в сценической манере этого актера та 

величия Ленинграда, подвиг его мо- лодежи. Этому помогают и стихи Ольги Берггольц, введенные в спек- такль, и выразительная музыка Ю. Левитина, и элементы монумен- тальности в оформлении художника Е. Коваленко. Но главное это прав- дивость и чуткость , которую вложн- ли в сценическую трактовку пьесы и А. Таиров, и режиссер-постановщик Н. Сухоцкая. Эти же черты ярко сказались в игре М. Фониной, выступающей в роли Маши, Внешне очень просто, но вместе с тем с тонким проникнове- нем в психологию своей героини, Фонина показывает в простодушной девушке большого человека, готового отдать людям теплоту своего сердца. С большой внутренней силой и выразительностью играет Е. Уралова Наташу. Верно поняли образы мерного театра. И. Александров (Никита), Г. Бударов (Степан Кузьмич), Г. Карякин (Вася), благодаря игре которых многие сце- ны спектакля смотрятся с напряжен- ным интересом. В последней картине пьесы одиниз персонажей говорит: «Юные мон друзья, только бы нам не забыть ни- чего, не растерять того, чему научи- лись, и мы будем жить по-новому, воспринимают-а жизнью мудрой и великодушной». Помнить о чувствах и делах, о горе- стях и радостях вчерашнего дня, что- бы жить лучше сегодня и завтра,-к этому зовут нас герон обороны Ле- нинграда, образы которых правдиво и волнующе воплощены на сцене Ка-

Сцена из спектакля «Под каштанами Праги» в театре им. Ленинского комсомола. А. Вовси-Богуслав Тихий, А. Шатов-Юлий Мачек, Г. Во-   дяницкая--Саша. Фото А. Гладштейн и В. Пульвер. Стефана, старшего сына доктора Прохазка, боевого друга советских воинов искренне и горячо играет ар- тист Д. Иванов. В этом образе нас привлекают горячий патриотизм, большая сердечность и волевая стой- кость - качества молодых людей новой демократической Чехослова- кии, где мелкие себялюбцы, собст- Шатов), не будут иметь никакого об- щественного влияния. венники и мещане, вроде Юлия Ма- чека (его хорошо играет артист А. Джокича играет Олег Фрелих, на- полняя образ драматизмом и душев- ной взволнованностью, К сожалению, эскизная обрисовка образа, данная драматургом, не позволяет актеру раскрыть индивидуальные черты это- го человека, Мало узнаем мы от ар- тиста С. Килигина о докторе Прохаз- ка. Его игре нехватает богатства пси- хологических оттенков. Режиссура уделила много внимания правильному раскрытию образа при- танвшегосяврага Яна Грубе- ка. Мизансцены, созданные для него, отчетливы и выигрышны. Интересна общая трактовка роли. В. Всеволо- дов сначала рекомендует Грубека как корректного, воспитанного человека, не скрывающего своих реакционных убеждений, но якобы горячо любяще- го родную страну. Благодаря этому процесс разоблачения и саморазобла- чения рубека выглядит в спектакле очень ярким и убедительным. Когда думаешь о спектакле, в центре его видишь Богуслава Тихого в исполнении А. Вовси. В нескладном, немного комичном, по внешности, че- овеке бьется сердце чешского пат- гуслав Тихит каким его рисует Вов- си. любимый народом поэт, чело- век большого таланта, обаяния, сер- дечной теплоты, Богуслав-Вовси жизнерадостный человек с открытой душой. И мы верим, что он стано- вится волевым и героичным, когда этого требует родина. Богуслав - один из самых правдивых и волную- щих образов спектакля. Творческий коллектив театра им. Ленинского комсомола создал инте- ресный и значительный спектакль, отдельные недостатки которого иску- паются его яркой эмоциональностью и глубокой современностью. 

хорошая которая художественная простота, помогает ему находить прав- дивые и убедительные краски для изображения советских людей. И на этот раз Соловьев заставляет пове- рить, что перед нами один из тех от- важных, волевых и вместе с тем про- стых и скромных советских людей, могучие душевные силы которых полностью выявились в годы Великой Отечественной войны. Соловьев как бы концентрирует в себе многие ти- пические черты героического русско- го характера, интеллектуальные и во- особенности с левые особенности советского офице- ра. Значительно меньше удается ему лирическая линия роли - любовь Петрова к дочери Прохазка -- Боже- не. Отчасти поэтому на первом пла- не остается рассудительная поучи- тельность Петрова, которого автор сделал рупором основных идей пье- сы. Отсюда ощущение излишней рез- кости, с которой Петров поучает окру- жающих. Соловьеву, стремящему- ся затушевать эту резкость, необхо- димо смелее подчеркнуть чувство Петрова к Божене и в этом найти преодоление некоторой риторично- сти образа. Это тем более необходимо, что для Божены - Серовой Петров - учи- тель, старший друг, человек из но- вого, неведомого ей мира. Дочь ин- теллигента, оторванного от действи- тельности, невеста эгоистичного и узкого Мачека, она впервые встре- тилась с человеком свободных мыс- лей, ярких чувств и огромной воли. Серова удачно использует те момен- ты роли, в которых можно уловить победу ее нового мироющущения над старым.Нам представляется, однако, образа мешают некоторое однообразие в игре актрисы и подчеркнуто эле- гантный вид, которым юна наделяет Божену. Ни автор, ни артистка Г. Водяниц- кая не дают ответа на естественно возникающий у зрителей вопрос: кто же такая Маша - одна из мно- гих жертв фашизма или активный борец прогив него? Водяницкая ограничивается лишь тем, что очень мягко и убедительно рисует обая- тельный образ простой и милой рус- ской девушки.

мка»

ство характера «дамы-невидимки». Веселая и живая, ее донья Анхела от увлечения забавной шуткой перехо- дит к искреннему и горячему чувст- ву. Кокетство сменяется в ней опасе- ниями за свою судьбу (риск велик: потеряв честь, она может потерять и жизнь), лукавое притворство не ме- шает ей проявлять настойчивость. А в обаятельной женственности Анхелы так много милой детскости! В доне Мануэле, которого играет В. Кенигсон, мы видим мужество, благородную простоту, ＿ душевную чувстие и наряду с остро развитым раться в каждом явлении. Существо персонажей «высокой ко- медии» заключается в том, что смеш- ны не чувства, не побуждения, а по- ложения, контраст между обстанов- кой и чувствами, выражение этих чувств в данных обстоятельствах. По- этому так убедителен дон Луис у П. Аржанова, нашедшего нужное равновесие между серьезным и коми- ческим. Побуждение, мотивы действий ко- мических персонажей должны быть серьезны. Это понял Г. Бударов, и в его Косме есть бытовая оправдан- ность образа и заразительное ве- селье без грубости и пошлости. Хочется лишь пожелать артисту боль- шего разнообразия интонаций, а его партнерше А. Имберг, играющей Исабель, несколько смягчить внеш- ний рисунок роли. Нередко мы видим постановки ко- медий, в которых театры применяют любые средства с единственной целью смешить зрителя во что бы то ни стало. Этим они лишают пьесы глубины, а образы подлинно челове- ческого содержания. Спектакль «Дама-невидимка» отличный аргу- мент против такого «принципа». Серь- езный подход к комедии не помешал, а, наоборот, помог достичь легкости в игре актеров, благодаря которой пуб- лика встречает многие сцены взрыва- ми смеха.

Искусство советской В годы советской власти формиро- валось и музыкально-вокальное ис- кусство якутов. Первым собирателем якутских мелодий и жанровых песен был педагог Федор Корнилов. Боль- шинство записанных им песен издано в Москве еще в 1922 году. В горо- дах и районных центрах Якутии воз- никли самодеятельные молодежные хоровые кружки и музыкальные ан- самбли. Так было положено начало развитию якутской музыки. Из груп- пы якутян - студентов Московского театрального института имени Луна- чарского был организован якутский хор. Впервые хор выступил 1 мая 1936 года в Москве на вечере, посвящен- ном дружбе народов СССР. В сентя- бре 1936 года был организован пер- вый национальный хор при Якутском драматическом театре. Сейчас принимаются меры к под- готовке новых музыкальных кад- ров. Наиболее способные музыканты и вокалисты командированы на учебу в Московскую и Свердловскую кон- серватории. В 1944 году в Якутске открыты музыкальный театр-студия и детская музыкально-хореографиче- Якуты столетиями создавали за- мечательные, передававшиеся из по- коления в поволение легенды о ба- торах народного эпоса - слонхо. На- род пел песни о суровой природе Якутии, о родных аласах, о велича- вой реке Лене. Но до победы Ок- тябрьской революции не могло бытьи речи о развитии своего национально- го профессионального искусства. Особенно быстрый подем культу- ры и искусства в Якутии начался после образования в 1922 году Якут ской Автономмой Советской Социали- стической Республики. В Якутии сейчас работают десятки профессиональных художников. На- родные художники ЯАССР П. Рома- нов, М. Носов и другие создали ряд ценных произведений о героизме со- ветских людей в годы Великой Оте- чественной войны на фронте и в ты- лу, о быте народа, много пейзажей и картин других жанров. Недавно орга- низован Союз советских художников. В этом году в Якутске открыто ху- дожественное училище. Вскоре от- кроется музей изобразительных ис- кусств.

Якутии ская 150 школа, человек.

в которых обучаются

ра. Проводится серьезная работа по обновлению музыкального репертуа- Созданы первые оперные, симфо- нические и другие музыкальные про- изведения, В дни подготовки к вы- бырам в Верховный Совет СССР они будут даны в концертном исполнении. ный го, Значительных уопехов добилось и театральное искусство Якутии. 15 лет существует Якутский государствен- драматический театр. Он ставит произведения Фонвизина, Островско- Гоголя, Горького, Чехова, Пуш- кина, а также пьесы якутских драма- тургов. В 5 лей. Вилюйской долине работает межколхозный театр. За последние лет он поставил более 700 спектак- В 1945 году в Якутске началось строительство зданий для театра опе- ры и балета. A. МАКАРОВ. г. якутск.

Легкость, необходимая для коме- дии, есть и в работе художника В. Кривошеиной в ее условных, сти- лизованных декорациях, с их золоты- ми и серебристыми тонами. Своей удачей спектакль обязан, в и первую очередь, умению театра рас- крыть в комедии лирическое начало поднять на щит высокие и чистые чувства, лучшие проявления челове ческой души.

манеру чисто кинематографической, реалистической трактовки снимае- мого. Иными чертами, по сравнению с ле- кинградскими и московскими масте- рами характеризуется творчество украинских операторов. Эпичность и пафосность, поэтическая, романтиче- ская трактовка жизненного материа ла всегда были свойственны карти- нам А. Довженко, И. Савченко и других режиссеров, работавших с такими операторами, как Д. Демуц- кий, Ю. Екельчик и др. Путь наших операторов к реализму был сложным. Еше и сейчас в рабо- тах некоторых из них появляются «родимые пятна», напоминающие о прежних увлечениях экопрессиониз- мом, натурализмом и импрессиониз- мом, но можно убежденно сказать, что советская школа операторского искусства, в которую входят масте- ра самых разнообразных художествен- ных индивидуальностей, в результа- те своего развития пришла к реализ- му. Трудно в одной статье охарактери- зовать творчество всех мастеров со- ветского операторского искусства, в частности таких, как В. Павлов, A. Кольцатый, В. Яковлев, Б. Мона- стырский, М. Магидсой, Гинцбург, M. Гиндин, Е. Андрикание именно работы этих операторов, надлежащих, так сказать, поколению», подтверждают, что б изобразительном искусстве нашегс кинематографа укоренились реалисти- ческие тенденции, Стоит только на- звать последние их работы «Раду- га» (Б. Монастырский), «В шесть ча- сов вечера после войны» (В. Павлов), «Генерал армии» (А. Кольцатый), «Это было в Донбассе» (A. Гинцбург), «Большая земля» В. Яковлев), «Ку- гузов» (М. Гиндин) и т. п. Оператор- ское мастерство этих фильмов можнс бесспорно отнести к школе истиннс реалистической, претполагающей бо- гатство творческих направлений, раз- нообразные пути художественных ясканий. Все эти фильмы различны по своей изобразительной манере, но жание природа у них общая, коренящаяся в стремлении наиболее точно и ярко передать в экранных образах содер- жизни. Творческий опыт советских кино операторов требует тщательного из чения и обобщения. Этим давн должно было бы заняться наше кино- ведение в интересах дальнейшего роста советской художественной ки- нематография.

кращение первоначального имени гворческой группы «Фабрика эксцен- грического киноискусства»). В картине «Чортово колесо» и осо- бенно в картине «Шинель» (по Гогэ- лю) А. Москвин дал блестящие об- разцы операторского искусства. В картине «Шинель» незабываема сце- на ограбления Акакия Акакиеви- ча, снятая на натуре, с высоко расположенной семочной точки, в перекрещивающихся в центре кздра лучах нескольких низко поставлен- ных прожекторов. Москвин еще на- ходился в ту пору под влиянием за- падных экспрессионистов, но все же в «Шинели» он показал себя как ма- стер светописи. Следующая работа А. Москвина «Новый Вавилон» также еще носила следы влияния французских импрес- сионистов. Но далее, в «Союзе Вели- кого Дела», в «Одной» и окончатель но в трилогии о Максиме, Фэксы отходят от чуждых советскому кино- искусству влияний и шаг за шагом приходят к реализму. Поиски изо бразительной формы, особенно в трех последних фильмах, органически сли- ты со стремлением выразить содер- жание. Изобразительная сторона-уже не самоцель для оператора, и поэтому выразительная сила его мастерства достигает здесь наибольшей силы. Такой же путь к реалистическому изобразительному мастерству харак- терен и для многих других операто- ров-ленинградцев Назовем хотя бы другого крупного мастера Ленфиль- ма оператора В. Гарданова. Начав блестяще снятым, но ярко выражен- ным импрессионистическим фильмом «Фриц Бауэр», оператор пришел в конце концов к реалистической кино- светописи «Грозы» и первой серии «Петра Первого». Несколько по-иному развивалось искусство операторов-москвичей. Э. Тиссе, снимавший фильмы С. Эйзенштейна, после «Стачки» сра- зу блеснул тонким реалистическим мастерством в «Броненосце Потем- кине» фильме, который справедливо считается одним из классических произведений советского кинонскус- ства, Далее реалистические тенден- ции творчества Э. Тиссе проступали со все большей яркостью. Интересно отметить, что Э. Тиссе, как и неко- торым другим операторам-москвичам, в противовес «живописности» ленин- градцев, свойственна графичность, я бы, сказал, чеканность рисунка. Оператор Б. Волчек уже в фильме «Пышка» показал свое зрелое мастер-

Мастерство кинооператора  Но ское ни на Деятельность, В этой картине была такая сцена: Герман идет к старой графине, что- бы умолить ее открыть секрет трех карт. Он идет по длинной анфиладе комнат, решительно открывая одну цверь за другой. И взволнованный зритель как бы сам следует за ибо оператор Славинский снял эту сцену семкой с движения - аппара- том, который, стоя на тележке, за шагом, в ритме движения актера, двигался вслед за Германом. Этот прием затем заново «открывали» других фильмах и у нас и за рубе- жом. Но Славинский пришел к нему самостоятельно. Интересна в этом фильме и работа Славинского над портретами, Они вали точные психологические харак- теристики действующих лиц. У Пуш- кина Томский говорит Лизе: «Этот Герман--лицо истинно романтическое; у него профиль Наполеона, а душа Мефистофеля». Оператор Е. Славин- ский между прочим так и снял один портретов Германа. Лицом он похо- дил на Наполеона, а тень его на сте- не вызывала представление о тени Мефистофеля. Подобные примеры оригинальных операторских решений можно мно- жить бесконечно. Левицкий, Славин- ский, Бургасов, Козловский, Гибер, Новицкий, Рылло, Лемберг, Тиссе и другие наши кинооператоры пришли на фронты гражданской войны, в со- ветскую кинохронику, владея уже значительным творческим опытом. Эти же операторы снимали и первые советские художественные фильмы. Их опыт послужил основанием для дальнейшего развития советского операторского искусства. Русские кинооператоры, совершен- ствуя свое художественное мастерст- во, критически осваивали и опыт за- рубежной кинематографии. Картина «Нетерпимость», например, позволила нам заново оценить значение крупно- го плана, мягко рисующей оптики и т. п. ним, шаг в да- из наше современнов оператор- искусство, какие бы влияния оно  испытывало, выросло и расцвело родной почве. например, такого ма- операторского искусства, как А. творческим Москвин, неразрывно связана с путем коллектива, изве- стного под псевдонимом «Фэкс» (со- Теперь уже никто как будто не от- рицает роли и значения оператора в творческом процессе создания кино- картины. Канули в Лету времена, ког- да оператора считали только техни- ческим работником. Но прочтите ре- цензию о любом нашем фильме какв общей, так и в специальной прессе: вы найдете в ней и оценку сценария, и достаточно подробный разбор твор- чества актеров и режиссера, но почти никогда не найдете критического анализа работы оператора. Недооценка роли кинооператора за- метна и в трудах наших историков кино и искусствоведов. Теорией искусства оператора у нас занимаются мало. В то же время опыт, накопленный нашими операторами, заслуживает тщательного изучения. С «легкой руки» некоторых истори- ков кино стало обыкновеннем счи- тать, что искусство советских кино- операторов возникло в кинохронике времен гражданской войны и что ни- какого русского операторского ис- кусства до этого у нас не было. На самом деле факты говорят о другом. Тот, кто действительно хоро- шо помнит историю русского кино, не сможет примириться с огульным от- рицанием художественного значения работы операторов, снимавших филь- мы на заре нашей кинематографии. Временем возникновения искусства кинооператора надо считать тот мо- мент, когда оператор понял, что его задачи не ограничиваются пассивным репродуцированием действительно- сти, когда он понял, что специфиче- скими изобразительными средствами… композицией кадра, его светотональ- ным и пространственным построе- нием, внутрикадровым монтажом и т. д. он может интерпретировать снимаемое, создавать глубоко впечат- ляющие образы. Уже в первые годы развития наше- го кино, в столь популярных тогда видовых картинах, можно было не- редко увидеть превосходные, под- линно художественные кадры. Чрез- вычайно серьезным стимулом для творческих поисков в области опера- торского мастерства послужили рабо- ты по экранизации произведенийрус- ских классиков. Я вспоминаю картину «Дворянское гнездо» по роману И. С. Тургенева

Проф Ю (1915 год). Она была поставлена В. Гардиным, с участием актеров Московского Художественного теат- ра. Снимал ее и поныне здравствую- щий, замечательный русский опера- тор, профессор ВГИК А. Левицкий, Кадры этого фильма производили чрезвычайно сильное влечатление своей выразительностью, точностью художественного решения, Особенно запомнилась замечательно снятая .Левицким сцена в комнате Лемма. Вспомним, как описывает эту сцену Тургенев. Лемм, - пишет Тургенев, «сел за фортепиано, гордо и строго взглянул кругом и заиграл… сладкая, страстная мелодия с первого звука охватывала сердце; она вся сияла, вся томилась вдохновением, счастьем, красотою; она росла и таяла; она ка- салась всего, что есть на земле доро- гого, тайного, святого, она дышала бессмертной грустью и уходила уми- рать в небеса…». Напомним, что содержание этого эпизода надо было перенести на экран средствами кинематографа не- мого, передать «звучание музыки» только изобразительными средствами. И Левицкий сделал это. Лемм сидит за клавикордом, весь залитый падающим сверху светом; темнота остального пространства комнаты не только выделяет его вдохновенно поднятую седую голо- ву, но и подчеркивает его одиночест- во. Этот кадр, кажется мне, более всего передавал содержание сцены сияние, вдохновение и красоту музы- ки, вызывающей представления о святом, тайном и дорогом для чело- веческой души… Не менее яркой была работа опера- тора Е. Славинского, снимавшего под руководством режиссера Я. Протаза- нова и в содружестве с замечатель- ным художником В. Баллюзек кар- тину «Пиковая дама» (1916 г.). Успех этой картины, наряду с бережной пе- редачей пушкинского сюжета, в зна- чительной степени определялся бле- стящим изобразительным решением фильма. Оператор показал в этом фильме превосходное композиционное мастерство, смело применив новые для того времени приемы освещения.

Кадр из фильма «Дворянское гнездо» (1915 г.). Оператор А. ЛЕВИЦКИЙ. передал на экране и воздуха, воздушную изобразительных средств оператор- ского искусства. Третий представитель московской операторской группыА. Головня. Начав с научного фильма «Механика головного мозга», уже в фильме «Мать» А. Головня показал себя, как зрелый художник. Последо- вательно снимая с режиссером Пу- довкиным «Потомок Чингиз-хана», «Конец Санкт-Петербурга», «Минин и Пожарский» и «Суворов», он освобо- дился от подражания различным жи- вописным образцам и выработал свою

ство. Он умело игру света перспективу. В «Пышке» черты

выявились основные мастерства Волчека, которые развились затем в дальнейших его работах,--«Тринадцать», «Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 году», «Мечта», «Русския люди» и «Чело- век № 217». Это лаконизм и четкая выразительность композиции кадра, замечательное владение светотенью и оптическим рисунком, умение подчи- нять единому стилю все богатство