Щл. а
Л. СУБОЦКИЙ р i Я
Значение художественного ‘открытия
А^Фадеева, создавшего типический образ
молодого человека нашего времени, таково’ что каждый критик и литературовед
нераз будет возвращаться к роману «Moлодая гвардия». Наша литература за по‹ледние два десятилетия создала правдивые образы юношей и девушек советской
эпохн. И наиболее полное представление об этом человеке дают созданные Няколаем Островским образы Павла Корчагина, Сережи Брузжака, Риты Устинович.
Что же новое внесено двадцатилетием,
отделяющим гражданскую войну от Отечественной войны с фашизмом, в характер н психологию молодого человека содрейфа
ветской страны? В чем это новое сказалось в «Молодой гвардни»?
В. образах, созданных Фадеевым, очень
много общего с героями Николая Островского. Высокая идейность, самозабвенное
служение великой жизненной цели сближают Павла Корчагина с Олегом Кошевым и его товарищами. Тот же идеал
вдохновляет его в трудной, смертельно
опасной борьбе. Множество одинаковых
воззрений, навыков, стремлений делает
этих юношей и девушек похожими. И все
же они — разные. В чем же существо
этих различий?
Прежде всего привлекает внимание массовость, всеобщность, широта и глубина
происходящего в наши дни процесса формнрования нового человека, процесса, охвсем,
ватывающего молодежь
слоев нашего общества.
Корчагин, при всей своей типичности,
был выразителем мыслей и чувств лучшей, передовой части рабочей молодежи.
всех социальных
Тоня Туманова представляет в книге Остлась сталь» слова Сталина
ровского другие круги молодежи, не спо-!
собные к активному общественному действию. Фадеев в <Разгроме» рисует образ
Мечика, владивостокского гимназиста,
пришедшего в партизанский отряд посвоему искренно, но ставшего предателем
свонх товарищей. Мечтательный, симпатичный, но совсем еще незрелый, несложившийся, детски-наивный Сережа Костенецкий — еще один тип юноши-революционера .из интеллигентской среды, _ созданный Фадеевым в «Последнем из удэге».
Я не хочу сказать, что в наше время
вся молодежь представляет собою людей
передового сознания, волевой собранности, моральной чистоты. Я помню, что рядом с Олегом Кошевым, Улей Громовой,
Сережей Тюлениным в романе Фадеева
живут Стахович, Вырикова, Лядская. Но’
писатель, верный жизненной правде, изображает этих людей так, что мы понимаем их истинноеместо в нашей жизни!
и ‘полную невозможность широкого влияния их мироощущения на молодежь.
Среди нашей молодежи уже нет Цветаёвых и Лубав, пытавшихся отравигь
троцкистским ядом молодые умы в те
годы, когда закалялась корчагинская
сталь. Политическое единство, как ‘и единство моральное,—характерная черта жизни современной молодежи. И это единство
оказывает могучее влияние на формирование новой психологии наших детей и’
подростков. В «Молодой гвардии» чудесно рассказано о приеме Радика Юркина в
комсомол и его участии в деятельности
подпольщиков. Вот художественное свидетельство интенсивности и всеобщности
процесса рождения нового сознания и новой морали среди молодежи! С правдивостью и свободой большого художника
Фадеев: рассказал нам о Стаховиче, Выриковой, Лядской, раскрыв тем самым недостатки воспитания молодежи, существование в ее среде островков эгоистического индивидуализма и духовного мещанства.
Но решающее значение его книги — Е
глубоком и смелом проникновении писателя во самое существо тех, порою подспудНых ‚ изменений, › Которые. cepa
наша действительность в умы и сердца
миллионов наших детей, повседневно и.
ежечасно рождая героическую молодую
поросль социализма.
В предвоенные годы в художественной
литературе и в публицистике иногда зву-\
чали ноты беспокойства, связанные с вос:
питанием нашей молодежи. Ход рассуждения был таков: Корчагиных создала ге.
роическая и жестокая борьба с капитализмом, закалившая их волю, отточивитая
сознание. Наша молодежь растет в иных
условиях — все дороги жизни ‘открыты
перед ней, и то, что отцам и старшим
братьям давалось в напряженной борьбе,
достается ей легко и без усилий: образование, свобода выбора профессии и т. п.
Не вырастим ли мы неженок со слабой
волей, мало приспособленных к неизбежным грядущим боям? — беспокойно спрашизали нные литераторы, подчас не замечая тех радикальных мер по реорганизации школьного дела, по развитию военного воспитания молодежи, которые проводились партией и государством. Война --
беспощадная проверка всех сил нашего
общества —исчерпывающе и точно ответила на этот вопрос. Опасения оказались необоснованными. Наша жизнь рождает не
всадников...
: кретно
(затем изобрел «оригинальную смесь», заСтаховичей, а Кощевых. Художественная
заслуга Фадеева в том, что он показал.
почему и как это происходит. Школа,
комсомол, книга, кино — могущественния. Но основное значение имеет атмосфера постоянной одухотворенной борьбы за
социализм, в которой живет наш народ,—
атмосфера сталинских пятилеток. Грандиозные задачи и немалые трудности; которые приходится преодолевать; пафос
освоения необжитых мест нашей родины—Дальнего Востока, Арктики, среднеазнатских пустынь, пафос челюскичской
эпопеи, перелетов Чкалова, папанинского
У полюса, похода туркменских
Читая «Молодую гвардию»,
понимаешь не общедекларативчо, а кон:
значение ‘ революционных традиций в воспитании молодежи, понимаешь,
какие именно традиции творчески востриняты ею.
В романе есть много глав и сцен, волнующих подлинной жизненной правдивостью и отвечающих на вопрос об источни:
ках. мироощущения «молодогвардейцев».
Вот Уля читает подругам гордые н
страстные строфы лермонтовского «Демона». Вот глубокой ночью Ваня Земнухов мечтательно и восторженно говорит
о Пущкине Сереже Тюленину, жаждущему
после тяжкого и страшного дела «чудесного дружеского разговора о чем-то сосовсем далеком, очень наивном,
светлом, как шюопот листвы, о журчанье
ручья или свет солнца на закрытых утомленных веках». Вот строки из дневника
Ули Громовой, записывающей рядом с
цитатой о’ смысле жизни из. «Как закаляо героизме и
скромности Котовского. Замечательна сиена клятвы, которую приносят комсомольцы, вступая в подпольную организацию.
Знаменательно и то, что Кошевой выбнрает себе конспиративную кличку «Каз
шук» — так звали его отчима, организатора партизанской борьбы с немцами на
Украине в 1918 году. :
Великие гуманистические идеалы вошли
в плоть ин кровь «молодогвардейцев», стали органической чертой сознания, готовность к борьбе за них—почти инстинктом.
Олег Кошевой перед смертью думаег о
том, что он счастлив — потому что «че
пресмыкался, как червь, а боролся».
Ульяна Громова, вступая на путь борьбы
с немцами, говорит Анатолию Попозу:
«Да, я могу жить только так или не могу
жить вовсе». А Сережка Тюлечин с’ экспансивностью ребенка и решимостью
взрослого формулирует эту же мысль
так: «Лучше пропасть, чем ихние сапоги
лизать и просто так небо коптить». В язображении Сергея Тюленина (и всей его
семьи) Фадеев достигает особенной выразительности — это, несомненно, большая художественная удача. И ‘та ‘глава,
з которой писатель е удивительной проникновенной и задушевной силой раскрывает нам мир детских мечтаний Сережи,
формирующих его личность, дает великолепный по художественному блеску и
убедительности ответ на вопрос о природе массового героизма молодежи в битвах Отечественной войны.
По-новому освещены в романе и отношения между ‘отцами и детьми. Жора’
Арутюнянц ожидал, что ‘его отец и мать
сразу после прихода немцев возьмутся за
оружие. Его наивное предположение не оправдалось. Но вот «молодогвардейцы» организуют подпольную типографию, и отец
\Жоры, сильно недовольный тем, что подпольщики передали такой щепелильный
заказ через несовершеннолетнего сына,
тайно от жены сделал и ящик и кассы, а
меняющую типографскую краску. Ваня
Земнухов на требование отца «не совать
голову в. петлю» отвечает: «Не`ты однн,
аи другйё ‘люди ищут справедййвости», 2
старику нечего возразить ему, ибо душою
он согласен с сыном. Елена Николаевна
Кошевая говорит Олегу: «Всегда... везде...
не бойся... будь сильным... орлик мой... до
последнего дыхания», и в этом материнском благословении на борьбу и смерть
заключено величие новой морали, зародившейся еще тогда, когда мать нижегородского рабочего Павла Власова благословила сыва на борьбу за рабочее ` дело
Подобно. матери Олега, благословляет на
борьбу свою дочь и Мария Андреевна
` Борц, Но какое же счастье быть детьми
таких отцов и матерей, не тратить душев
ных CHI на преодоление извечного фзтального конфликта между отцами и
детьми! ‘
Корчагин, Сережа Брузжак, Рита Усти
нович вдохновлялись в своей деятельности реалистической мечтой о новом, прекрасном мире, который будет построен
после победы в гражданской войне. Кошевой и его товарищи проникнуты иным пафосом — пафосом утверждения и защиты
уже воплощенного в реальную действительность нового сониалистического мира.
Они защишают реальность — «завоеван=
ное и записанное». Они одухотворены ясным пониманием реальных преимуществ
В. АЛЕКСАНДРОВ
Автор и
Есть произведения, которые безубыточ:
но укладываются в ту или иную короткую
литературно-критическую
и привычную
формулу. «Василий Теркин» не поддается
такой операции. Здесь «все понятно, все
на русском языке»,—но в этой ясности и,
общедоступности раскрывается богатая,
содержательная, сложная ‘жизнь, о которой нужно думать снова и снова, Это
жизненное значение поэмы читатель понял,
и почувствовал раньше и лучше, чем многие критики.
Нужно об’яснить не просто успех книги,
но ту особую душевную признательность,
которая сказалась в этом успехе.
Ключ к такому об’яснению (и может
быть, к основному смыслу всей книги) —
в особом отношении автора к герою. Дружба между‘азтором и действующими лицами
перешла в дружбу между автором и’читателями. Г
Разная бывает лирическая поэзия. Есть
лирика, сосредоточенная на собственном
«я» поэта; все то, что его окружает, —
лишь знак, образ, подобие его радостей и
его печалей. Если в этой лирике появляются герои, существующие как: будто OTдельно от авторской личности, они при
ближайшем рассмотрении оказываются все
тем же автосским «я»,
И есть лирика, в которой «я» — в живом
человеческом интересе, в товарищеской,
братской, отиовской заботе — обращено к
действительности, к окружающим автора
людям.
Таков лиризм Твардовского. Здесь нет
усилия, нарочитости, нет какого-нибудь самоотречения или самоограничения. Просто
автору интересны, нужны, необходимы
другие люди, «без которых нет меня». Личного здесь очень много; но оно не может
замкнуться в себе самом. И нельзя удо-,
вольствоваться каким-то отвлеченным сознанием своей обшности с другими; нужны
реальные люди с живымн, особенными
своими чертами; нужны не как повод для
того; чтобы написать о них книгу, а сами
по себе: не «ради литературы», а ради них
самих.
Теркин — не «лирический герой» в том
специальном смысле, в котором часто применяется этот термин; не авторская тень,
He перёодетый в шинель рядового бойца
писатель Твардовский, Теркин существует
самостоательно, независимо от своего автора. Но авгор так сблизился с ним и его
товарищами, так вошел в их воинский труд,
в их судьбу, во все их отношения — и
здесь, на фронте, и там, откуда эти люди
его герой
пришли на фронт, — что может с абсолютной подлинностью и совершенной внутренней свободой выражать их мысли, чувства.
Действующие лица вправе были бы
удивляться: никто другой, кроме меня самого, не мог бы знать того, что обо мне и
за меня рассказывает писатель. Когда «у
покинутых дворов» Теркин «в ‘одиночку
грудью, телом». дерется с немцем, он думает, что никто не видит, «какова его работа
и какие тут дела». А написано так, будто
писатель не только был с Теркиным в эти
минуты, — нет, сильнее: будто он был самим Теркиным. :
` Молодой необстрелянный парень лежит
ничком на земле, «заслонясь от смерти
черной только собственной спиной», и эта
смерть грохочет в его ушах.
Ты прижал к вискам ладони,
Ты забыл, забыл, забыл,
Как траву таинали кони,
Что в ночное ты водил.
Только Так войдя в человека, можно
найти для него те слова настоящей бодрости, которые подымут его с земли.
Здесь и совсем как будто частные, домашние заботы и чувства этих людей.
Вновь лостань лиеток письма,
Перечти сначала.
Пусть в землянке полутьма,
Ну-ка, где она сама
То письмо писала?
При каком на этот, Рав
Иримостилаеъ свете:
То ли спали. в этот час,
То ль мешали дети...
‘Тот человек, может быть, думал «без
слов» (с такими мыслями чаще всего так
бывает); он только «представлял себе», но
и для этой глубокой и тихой мысли нашлись настоящие слова.
Любовная поэзия (многим так кажется)
требует каких-то необыкновенных красивостей и не совмещается с такими прозаическими занятиями, как починка худого ребячьего платья или хлопоты около печки с.
здесь — женщина,
весырыми ‘дровами. А
которой приходится много работать;
роятно, не первой молодости; здесь уста-.
лые руки «в трещинках по коже»; и ‘вдруг
становитея ясным, что эта житейская прбза, эта обыкновенная и трудная жизнь несравненно серьезней, глубже ‘и поэтичнее
той так называемой ‹изящной жизни», которой так любуются некоторые поэты.
В «книге нро бойца» звучит особая лирика — «лирика другого человека», с которым, в его военном подвиге и в его личном быту, сроднился писатель.
В старинном персидском стихотворении
один человек стучится в двери к друONOAO
советского социалистического строя.
Это раздичие исторической ситуации
двух великих, войн. советского народа выз
разительно подчеркнуто. в тех главах ро
ные средства коммунистического воспитамана, где герои, воспитанные в уважении‘
к труду человеческому, в жажде расширять и накоплять - народные богатства, с
1
{
горечью участвуют в их уничтожении во!
имя конечной цели борьбы: сжигают свою
школу, разгоняют
‚степи, чтобы н$-достались немцам.
созданы и. взращены для
труда, и это’ определяет весь строй их мы
колхозные стада по
Они.
творческого i
слей и чувств. Но история судила им в!
самом начале жизни другое — не создавать, а защищать созданное их отцами,
вести кровавую борьбу, убивать и мстить.
И в этой новой, вынужденной деятельно{ 4
душевной!
сти раскрылось богатство их
жизни, их страсть мечтателей и гумачистов, их чистота, не тускнеющая от крови
и грязи жестокой ехватки с силами’ враждебного мира. Высокой и подлинной человечностью проникнуты души’. ‹молодо-.
гвардейцев». Фадеев показал ‘это’ сильно!
этом свидетельство ©
плодотворности новаторских поисков хуи убедительно, ив
дожника.
Жизнь we баловала Павла Корчатина!
возможностями учиться, своего интеллеклахов
Ф. КАВЕРИН
Я не видел спектакля «Старые друзья» в
атре имени Ермоловой, но мне хочется
поговорить о статье Ю. Юзовского, посвятуального уровня оно достиг в борьбе: щённой этому спектаклю. Это—очень хоЖизнь не баловала его и «бытовыми» радостями: ‘непосредственным юношеским
весельем, развлечениями и т. п. Это, конечно, не могло не сказаться на характере
юноши. Новое поколение, то, что пришло
в жизнь в послеоктябрьские годы и составляет сейчас большинство ‘населения.
нашей страны, росло совершенно иначе, с
‘детства пользуясь всем тем, о чем Корчагин мог только мечтать. Круг его HHTeресов и об’ем ‘конкретных знаний’ значи-.
тельно шире, выше уровень общей культурности. Это говорится не в обиду старым поколениям комсомольцев, которые
после гражданской войны сели за книгу,
пошли на рабфаки и в вузы, составили ос‚новные кадры общественных, хозяйственных и культурных деятелей. Традиции отцов составляли, как уже сказано, существенную часть духовного ‘вооружения
современной молодежи. Но было и свое,
новое, отражающее опыт послевоенного
‚развития страны, рост социалистической
‚культуры.
Фадееву удалось показать и эти элеальной жизни его героев. Десятки эпизодов романа раскрывают эти новые свойства. Девочка-школьница понимает несоответствие между тяжелыми картинами
отступления Красной Армии, взрыва шахт
и внешним видом подруги, украсившей
свои волосы водяной лилией, и снимает
цветок с головы подруги; у Фадеева этот
брошенный в пыль и затоптанный нветок—символ душевной чистоты, попираемой варварским нашествием, но в этом
эпизоде раскрыта и тонкость душевной
организации его героев. Беседа двух реGat, бредущих с отходящей армией в потоке беженцев, беседа, так взволновавшая
неведомого усатого майора, полна больших и зрелых мыслей, игры живого и развитого интеллекта. Пристрастие молодежи
к стихам, книгам, дневникам, ее речь,
стройная и богатая, диапазон ее чувств —
‚все это свидетельствует о новом уровне и
характере ее культуры и культурности.
Вспомните Лилю Иванихину, простую
«толстую девочку», которая воевала на
фронте, а, попав в плен, бежала с такими
-же, как она, из неволи, задушив надзирательницу лагеря. Она ‹...стала много понимать в жизни... великий человеческий свет
добра озарял ее исхудавшее лицо». :
A какую душевную тонкость и проницательность обнаруживает Олег, настаивая на голосовании уже решенного
‚вопроса о казни предателя Фомина для
‘того, Чтобы каждый мог «решить это. Б,
душе». Чудесна ‘сцена, где Сережа Тюленин обращается с речью к врачу, решившему не покидать своих раненых, несмотря на смертельную опасность: «И еше я
хочу сказать вам от себя и от товарища
моего Вити Лукьянченко, что ваш постуMOK, что вы остались при раненых в. такое время, ваш поступок мы считаем бла‘городным поступком». Какой высотой моральных требований, каким чувством. собственного достоинства проникнута эта
трогательная речь! Мы узнаем бессмертного Павла Корчагина в размышлениях и
поступках <«молодогвардейцев», но мы видим и все своеобразие новой молодежи и
ту высшую ступень, на которую поднялась она в стране социализма. :
Я хочу повторить то, с чего начал: «Молодая гвардия» — произведение, ставящее
и решающее много важных, коренных вопросов развития нашего общества. Снова и
снова литераторы будут находить злесь
материал для исследования жизни, познанной в художественных образах. И все
более будут благодарны писателю массы
читателей, которым он помог постигнуть
и осознать красоту наиболее совершенного создания социалистического общества
—нового человека.
гому.-—«Кто здесь?»—«Я».—«Уходи; час не
приспел: сесть за стол со мной не может,
‘кто незрел».—Тот уходит, и, вернувшись
менты новизны в характере и интеллекту‘рошая, нужная сегодня и драматургам, и
театру статья.
Ее мысль проста и бесспорна: нельзя
в 1946 году показывать советскому зрителю героев сегодняшнего дня с тем самым
культурным багажом, в тех же фразах и
словечках,. теми же приемами, которые
давно превратились в литературные и театральные штампы. И дело тут, конечно, не
просто ‘в «интеллигентности», хотя дело и
в ней, Вся страна с благоговением чтит память своей красавицы Зои, и Вся страна с ралов, сержантов,
благоговением перечитывает ‘строчки ее
дневника, и знает, что ее подвиг —это подвиг дочери нашего народа, наследницы
всей ппавды мира. И это от нее неотделимо. И мимо этого нё смеет проходить
художник.
На Юзовского обрушился А. Гурвич. Он
с большим и умным темпераментом на ряде убедительных примеров доказывает,
что из превращения «интеллигентности»,
«утонченности» в самоцель ничего, кроме
пошлости, получиться не может. Это тоже
есть несомненная истина, но без предвзятобти—в словах Юзовского я не могу`вычитать призыва к этой самоцели, даже между
строк.
Обмен статьями перерос в настоящую
дискуссию на ©’езде Всероссийского театрального общества, где перед полным залом артистов, Сехавшихся со всей cTpaны, один за другим выходили на трибуну
критики, чтобы принять участие в схвагке Юзовский—Гурвич. Одно радовало в
этих прениях—их страстность; мы уже несколько отвыкли от горячих споров. Если
бы только они были по существу!
Актеры больше всего страдают от состояния нашей драматургии, гораздо больше, чем сама драматургия. Это мы превращаем в живую жизнь размноженные на
стеклографе тетрадки льес, это мы! произносим перед зрительным залом слова писателя, это мы ищем в своих чувствах то,
чем хочет взволновать зрителя драматург
(как мучительно хочется написать—
«поэт»!)
Актер кровно заинтересован в состоянии
драматургии, это вопрос его судьбы. С
болью, но единодушно аплодировал с’езд
Юзовскому, когда он, рассказав об одной
пьесе про мать-героиню, заявил, что по настоящему понять. чувство. материнства можно. не! из этой пьесы, а из «Без вины виневатые» Островского. Так же аплодировал бы сезл и Гурвичу за его мысли о
тургеневской Верочке, которая... ‹одна через головы многих героинь ‘наших ‘пьес,
‘через столетие» обигнивается крепким рукопожатием с Зоей Космодемьянской.
Но` это— тревожные аплодисменты. Надо; чтобы они дошли до сердца драматурга, ‘чтобы ‘они коснулись самой совести
художника, живущего и творящего в нашем мире.
Нашей общей бедой—и. драматургии, и
театра часто является, как мне кажется,
недооценка нашего сегодняшнего зрительного зала. Опытнее, тоньше, умнее, «интеллигентнее» стали не только Зина из
«Отчего дома» и ее сверстники, — таким
стал зритель. И спор о том, что тоньше
и одарениее — драматург или актер, надо
бросить: просто актеры лучше знают зрительный зал, потому что они живут с ним
из вечера в вечер одной жизнью, слышат
его дыхание испытывают ‘мучительный
стыд, когда произносят реплики, или
играют куски, во время которых улавливают в этом зале снисходительное отношение к примитивным фразам, к
разжеванным истинам, к банальному выражению чувств и мыслей, проводниками коОТ РЕДАКЦИИ: Продолжаем обсуждение вопросов современной драматургии (см. статьи
Ю. Юзовского в № 10 «Л. Гь и А. Гурвича
BM 14 «J. T.»).
и возобновляет; основа и утверждение всей
жизни, всей истории человечества.
Смерть все-таки не хочет признать себя
после долгих скитаний, на вновь заданный побежденной. Одинокий человек, даже е<-
ему. вопрос: «Кто
«Здесь тоже ты», И только тогда дверь от`крывается.
стучит?» отвечает; ли они печник, и плотник, и часы починить умеет, — как может он ей сопротивляться? Теркин не сдается. Он думает о
В книге Твардовского глава «О себе» («Я Москве, о победном салюте, о родном крае,
покинул дом когда-то») естественно и незаметно переходит в обращенье «к тебе».
Читатель так благодарно принимает поэзию
Твардовского потому, что эта поэзия говорит читателю: «Здесь тоже ты».
Твардовский He сочинил, не выдумал
Теркина, а открыл, нашел его среди своих
спутников и товарищей. Теркин — не аллегория, а живой представитель воюющего
народа. Какие народные черты представлены в этом характере?
Теркина изображали порой, как какогото разухабистого весельчака, которому все
ннпочем. «Книга про бойца» каждой своей
страницей возражает против такого ложного толкования.
Нужно помнить о всех трудностях на
пути героя, чтобы понять и оценить действительное значение теркинского юмора.
Теркинский юмор и по своему внутреннему смыслу и по своему стилю совершенно непохож на то систематическое и витиеватое острословие, которое так раздражает нас в каком-нибудь неудавшемся
юмористическом фельетоне или в плохом
конферансе. Теркин вовсе не подрядился
острить при каждом удобном и неудобном
случае. Он не всегда шутит. И грусть необходима в душевном хозяйстве человека.
Не в том бодрость, чтобы никогда не грустить, а в душевной подвижности, в уменьи
найти человечный и жизненный выход даже из самой горькой беды, из самой глубокой печали. .
На гармони погибшего командира Теркин
играет трогательную песню, «зовет кудато, далеко, легко ведет» — и вдруг прерывает себя:
Я забылеся на минутку,
Заигралея на ходу,
И лавайте я на шутку
Это все переведу.
Теркинский юмор — подвижной и разнообразный. За шуткой всегда угадывается то серьезное и значительное, что
Теркин «переводит на шутку». Человек,
который сильнее тоски, страха, отчаянья;
человеческая свобода; торжество человека
над той тяжестью, которую он подымает,
— таков смысл ‘этого юмора.
Откуда у Теркина его сила, его высокая
моральная стойкость?
«Я работник», — говорит он, когда
Смерть, с которой он спорит, напоминает
ему, что его дом разрушен. Теркин говорит
не как-нибудь ‘символически, а просто,
житейски, но здесь — один из важнейших
его доводов в этом споре. «Мое со мной»
— его труд, который все восстанавливает
о своих близких. Теркин не одинок. Смерть
видит, ‘как бережно уносят раненого бойца его товарищи. «Ло чего они, живые,
меж собой свои—дружны». Этот довод —
решающий. Спор окончен. «И вздохнув,
отстала Смерть».
Ближайшие звенья этой дружбы — тут
же, на фронте: «Береги, солдат, солдата».
И держал его в обнимку
Хлопец — башенный стрелок.
Укрывал своей одежей,
Грел дыханьем. Не беда.
Что в глаза его, быть может,
Не увидит никогда.
От фронтового братства протягиваются
нити ко всей стране, ко всему народу. И
как автор. породнился со своими действующими лицами, так и они роднятся друг с
другом. Одна из лучших глав книги — рассказ Теркина о солдате, который рубит
ночью дрова для своей семьи.
А под свет проснулись дети,
Поглядят — пришел отец,
Поглядят — бойцы чужие,
Ружья разные, ремни.
И ребята, как большие,
Словно поняли они.
И заплакали ребята...
И мысль — после побелы вернуться в
эту семью ‘товарища, помочь его детям и
его жене. И сознание: «Мы с тобой за все
в ответе»,
Конечно, тут выражены и некоторые уже
в прежней нашей истории складывавшиеся
свойства русского национального характера; можно вспомнить ту «социальность», о
которой говорил Белинский. Но так вырасти, так раскрыться эти свойства могли
только в нашем общественном строе. Такое взаимное понимание, такое общее родство, такое единство народа возможно
только в советском обществе, в советском
Государстве. Бой идет «ради жизни на земле» — ради нашей советской жизни.
Теперь нужно вернуться к отношению
‚ между автором и героем. Почему Твардовский так близко подошел к своему герою?
Почему Твардовский сумел оценить не
только стойкость и мужество Теркина, но и
теркинский ум, и душевную тонкость, и
глубину теркинской натуры? Что позволило автору достигнуть такого органического демократизма? И какие вкусы и пристрастия могли бы этому помешать?
В пятой книге альманаха «Сибирские огни» напечатан очень хороший очерк Э. Бурановой — «В Кулундинской степи» — о
работе выездной газетной редакции. Там
действует шофер Костя. У него подбритые
брови; он одет «не то летчиком, не то капитаном дальнего плавания»; он ведет себя
курган» (Детгиз).
o 6 ©
торых им невольно приходится быть. Это
может относиться и к самой игре, к постановке, к тому, «как» мы делаем свое дело
в театре. Но сегодня речь о драматургии.
Нельзя говорить об этом без волнения.
Я сейчас переживаю ту обычную лихорадку, которая овладевает режиссером при выборе темы и пьесы для следующей постановки. Ведь. больше всего на свете хочется
сделать хороший спектакль о наших днях,
да еще особенно после вызвавшей столько
страстных споров постановки западной
пьесы.
Я прочел несколько десятков пьес, передо мной прошло огромное количество генесекретарей горкомов,
парторгов, архитекторов, инженеров, хороших и плохих мужей, плохих и хороших
жен, целые семьи рабочих и профессоров,
целые коллективы заводов, шахт, институтов. Здесь и драмы. и комедии, и больше
всего— просто «пьесы».
Знакомишься с ними, «влезаень» в них,
и начинает казаться, что в большинстве
случаев мы имеем дело с одной и той же
пьесой, что есть некий общий «пра-сюжет», который варьируется—не очень резко—в разных произведениях. Можно даже
попытаться пересказать такую обобщенную пьесу, которая в числе немногих других —конечно же, под разными названиями— пойдет на разных сценах. Вот она,
примерно:
Существует некий завод, город, некая
шахта, некое строительство. Им (или ею)
руководит некий плохой ‘руководитель.
Здесь же имеется (чаще приезжает в первом акте) другой, обыкновенно—молодой
человек, имеющий все качества для того,
чтобы сменить плохого (уставшего, успокоившегося, просто бездарного) руководителя. Приезжему обеспечена поддержка
партийного руководства (секретаря горкома, парторга, комсомольской организации),
которое долго терпело и ждало, когда же
явится такой молодой талант. К концу
пьесы и происходит явно необходимая
смена руководителей. При этом же благополучно разрешается и романическая сторона действия, очень осложнявишая главную
борьбу, ибо в зависимости от возраста
либо одно из двух главных действующих
лиц, либо их дети были связаны любовью,
которой пришлось перенести тяжелые испытания, доведшив было их в третьем акте
до прямого разрыва, но теперь распавшиеся в прах.
Не посетуйте на меня за некоторое ехндство в изложении этого сценария. Оно—
не от вражды, а от любви и беспокойства.
Пусть это—©схема. Схема.не страшна сама
по себе и не может помешать с увлечением работать над такой пьесой, если в
‚ней-есть другое; то, что’ наполняет, переплескивает, взрывает ее изнутри.
Схемы знает и старый театр, они вошли
‚в классику. Вот вам классическая схема:
молодые люди любят друг друга, но родители против их брака. Влюбленные или
гибнут или торжествуют. Это схема «Ромео и Джульетты», «Сида», «Бедность не
порок», сотен трагедий и комедий испанцев, Мольера, Гольдони. Разве она их обедняет? И, наконец, значит сегодня жизнь
подсказывает, среди многого другого, и
эту схему; это есть вокруг, в нашей жизни,
это улавливает зоркий взгляд художника,
проникает вглубь явления, раскрывает его
перед нами.
Что должно питать меня, читающего пьесу, зрителя, который будет ее смотреть?
О чем говорит пьеса хотя бы в пересказанной выше схеме (а их много, можно такой
же обобщенный сюжет рассказать и об отношениях внутри семьи и о многом другом)?
В болынинстве случаев об этом прямо
говорится в самом тексте: чувство нового—
вот тема этих пьес. Да ведь сегодня это
едва ли не тема всего нашего искусства!
Нужно ли, можно ли «затаскивать» эту великую разгадку нового банальными стары«как премьер, который едет на гастроли в
провинцию».
По своему месту в обществе он сам мог
бы быть Теркиным. Но он явно не хочет
им быть. И если бы с ним об этом заговорили, наверняка оказалось бы, что он
смотрит на таких людей свысока и что ему
интереснее было бы прочитать не о Теркяне, а, например, о том уезжающем от любви за границу бывшем графе, о котором в
шутку упоминает Твардовский.
Такие «костины вкусы» (то, что обозначается иностранным словом «снобизм»)
можно встретить и как будто на более высоких ступенях развития. У Кости — бритые брови, у кого-нибудь другого — приз
страстие к какой-нибудь западноевропейской литературной моде. Существо дела
одно и то же. Костя наивнее — в этом вся
разница. -
Костя, в сущности, неплохой парень. По
мнению другого лица, с которым нас знакомит Буранова, — умного старика-наборщика Нодельштейна—чнужно простить ему
его подбритые брови: они — «результат
невысокой культуры».
Комизм положения в том; что и Костя, и более притязательные сторонники
тех же вкусов как раз в этих «бритых бровях», в этом снобизме, в этом отталкивании от «простых» и «обыкновенных» людей усматривают культуру и интеллигентность. Именно ради «культурности» они
весь этот более или менее дешевый шик на
себя напускают. А на поверку сами в этих
своих стараниях и претензиях ‘оказываются
‘некультурными.
Наоборот, подлинная интеллигентность,
подлинная культура в самых высоких веригинах своих народна, демократична, вся
проникнута сознанием своего долга, своих
обязательств перед народом, всячески дорожит своей основой — так называемыми
«простыми и обыкновенными» людьми.
Подлинный интеллигент сперва думает о
них и лишь потом — о себе.
‚ Критики заметили только одно из двух
основных достоинств книги Твардовского
— народность и не догадались, что есть
еще и другое достоинство. Нас радует в
книге Твардовского не только ее народность, но и та интеллигентность, та культура, которая помогла писателю найти, почувствовать, понять и оценить Василия
Теркина.
Тем критикам, которые не умеют истолковать новизну и своеобразие советской
литературы сравнительно с классической
русской литературой, кажется иногда, будто они подымут значение советской литературы, если снизят значение литературы
классической: классики якобы не уделяли
достаточного внимания картинам труда, или
положительными героями мало интересовались, или. еще что-нибудь в этом роде.
Разумеется, новизну и своеобразие .лучИллюстрации П. Кузьмичева к книге С. Г ригорьева «MaВ ПОИСКАХ ПБЕСЫ
ми словами, разменивать действительно
огромное явление на дешевую монету ходовых, проверенных театральных приемов
и приемчиков.
абсолютно верю в то, что молодой талантливый инженер конкретно выразит
свое чувство нового в своем специальном
проекте, изобретении, или стахановен,
вдохновленный требованиями родины кего
труду, найдет новый способ «выжать» из
своей машины во много раз больше продукции, чем она давала раньше. Но нельзя
верить художнику-драматургу, актеру, режиссеру; если он просто пересказывает,
фиксирует, комбинирует подсмотренное им
в жизни со стороны.
«Художественным творчеством, —говорил
Р. Роллан,—можеёт заниматься только тот,
кто не может сдерживать того, что его пёреполняет». Вот этого-то «переполнения»,
«невозможности сдерживать», этой неизбежной, в муку и в радость преврашающей жизнь одержимости темой и нехватает в пьесах. Как хочется, как нужно, читая пьесу, забыть про то, что ты режиссер,
что тебе надо ставить, и откинув рукопись
в сторону, задуматься над самим собой,
над своей судьбой, связывая ее с судьбами
героев пьесы, чего-то устыдиться, сравнив
себя с героем пьесы, в чем-то утвердиться
и нести пьесу к зрителю с трепетом благодарной влюбленности. И жить не ремеслом,
а искусством, не работой, а творчеством.
В отсутствии этой одержимости, в отсутствии пристрастного, а не пименовски
спокойного, «вгрызания» горячей мысли и
в жизнь, и в создание пьесы вижу я причину одного распространенного явления в
большинстве наших спектаклей. Самое
главное, то, из-за чего должна быть интересной, нужной, волнующей пьеса, обычно
скрыто от глаз зрителя, уходит от театра,
происходит за кулисами. Ремарка перед последним актом: прошли два месяца, полгода, год—и дальше развязка.
Но ‘за эти-то два месяца, за этот год и
произошло все главное. Жена, отставшая
в развитии от своего мужа, командира.
прошедшего через всю войну, догнала его
и стала ему настоящей подругой (о том,
как это произошло, есть реплики-отписки:
росла, развивалась). Упорно цеплявшийся
за спокойные и привычные методы работы
консерватор за это время превратился в
поборника всех новых начинаний (опять
соответствующие реплики и неизбывное
«мозги вправили»). Происходит какое-то
уклонение от главного, и почти никогда нет
тех встреч, боев, поединков, которые ведь
и заключают в себе сущность сценического
действия. Что бы представляли собой
«Отелло»—без двух актов непрерывного
воздействия Яго, «Коварство и любовь>—
без сцен Фердинанда с отцом, «Норазбезее пытливых неизбежных об’яснений с
мужем?
Я вовсе не отстаиваю непременное следование классическим канонам. Я говорю
только, что когда автор влюблен в свою
тему, в образы, в создаваемую в пьесе
жизнь,—не надо искать выражения, оно
придет, его подскажут и вдохновенная фантазия и правла, за которой не угнаться никакой фантазии.
«Понимаешь ты—яне могу я спать. Они—
вот те, о ком я вам читал, не дают мне
спать. Стоят вокруг меня и предо мной всю
ночь и смотрят на меня—и живут и не дают мне заснуть». Это говорил, прочитав
друзьям черновик своей пьесы, Писемский
(не Шекспир, не Толстой!).
Но такие слова—не исключительны... Они
обычны в устах тех, кто одержим, встревожен, полон мыслей, чувств и звуков.
И этого вдохновенного трепета мы больше всего ждем от тебя, дорогой товарищ
драматург, когда ты приходишь к нам с
пьесой о. наших днях, о наших людях, чтобы под твоим водительством, при совместных горячих усилиях передать этот живой трепет людям через узкую огненную
полосу рампы.
ших достижений нашей советской литературы можно установить и не прибегая к
таким вздорным натяжкам, не возводя таких напраслин на литературу прошлого.
Великие русские нисатели любили и понимали предков Василия Теркина ничуть не
меныше, чем любит и понимает своего героя Твардовский. Но в их любви был оттенок несчастья. Эта любовь оставалась
в те годы безответной, неразделенной.
Господствующие классы воздвигали стену
между образованием ‘и народом, между образованными и «простыми» людьми. Вепомним, как изображены встречи образованзаках» Толстого и «Записках из мертвого
дома» Достоевского. Образованный человек потрясен и до страсти увлечен развертывающейся перед ним народной жизнью
— ясной и гармонической в «Казаках», тяжелой, мучительной в «Записках из. мертвого дома». Образованный человек всем
своим существом тянется к этим людям, но
он не может вмешаться, не может войти в
эту жизнь как ее полноправный участник.
Эти люди не понимают его, они смотрят на
него, как на «барина», для них он — чужой. Александр Блок применял к этому
трагическому разрыву пушкинский стих:
«Но недоступная черта меж нами есть».
Ленинская периодизация истории русского освободительного движения показывает,
как изживалась эта отчужденность. Потребовались многие годы напряженной исто=
рической борьбы, чтобы стереть «недоступ--
ную черту». -
обществе нет, Теркин-—рядовой боец, пришедший в Красную Армию из колхоза;
Твардовский—писатель, советский интеллигент. Ничто и никто не может помешать их
дружбе.
Не следует думать, что такая дружба достигается автоматически, что она не требу_
ет от каждого интеллигента самостоятельной, личной работы. Твардовский. как и
другие лучшие наши писатели, выполнил
эту работу—свой писательский долг. «Книга про бойцаз»—одно из выражений осуществившегося в нашей стране слияния интеллигенции и народа.
Здесь — счастье писателя. Он счастлив в
этом чувстве братской общности, счастлив
тем, что он и его герой поддерживают друг
друга. Он делит его переживания и мысли
— и в тот страшный час, когда раненый
Теркин сникает, когда все глуше слышится
ero 308: «Тула, Тула...», и в торжествене
ный день великой победы. ‘Книга Твар+
довского — это и рассказ о бойце, и рассказ о счастье, доступном только художнику нашей страны.
Литературная газета
№ 15. —3
ного человека с народом, например, в «Ка-`
Этой черты, этого средостения в нашем.
apa a