Пролетарии всех стран, соединяйтесь!
Цена номера 20 коп.
№
1 (347)
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Вторник, 5 января 1937 г.
комитета по делам искусств при Совнаркоме Союза ССР E. Л. Дзиган И. О. Дунаевский B. В. Вишневский
Орган Всесоюзного
Год издания восьмой
Сегодня в столице Советского союва, месяц тому назад принявшего великую сталинскую Конституцию, начинается декада грузинского искусства. Лучшим выражением величайших достижений, зафиксированных в Конституции освобожденного социалистического человечества, является та великая дружба народов, которая лежит в основе национальной политики партии Ленина - Сталина, В момент, когда капиталистический мир всячески разжигает национальную вражду, когда фашизм всю свою политику строит на расовой теории физического уничтожения разных народов, Советский союз дает все новые и новые доказательства расцвета обединяемых им национальностей, отПривет мастерам грузинского искусства I I туры. Грузинская декада насчитывает по семисот участников, лучших представителей грузинского искусства, артистов Тбилисского театра оперы и балета, народных певцов, танцоров, мастеров вокального искусства Грузин, этнографических хоров и т. д. Вся эта масса исполнителей продемонстрирует московским трудящимся достижения солнечного искусства советской Грувни, Вслед за казахской и украннской декадами следует грузинская. Она открывает собой юбилейный 1937 год, год двадцатилетия Великой пролетарокой революции, год развернутого показа достижений искусства всех народов СССР. Вот почему Москва с таким интересом ждет спектаклей и концертов грузинских исполнителей. Высокое мастерство артистов советвови однократным гастролям театра им. Руставели, по выступлениям отдель ных акслмблей, и пополнителей, но фонным записям и т. д. С тем большим нетерпением ждем мы оперных опектаклей грузинского театра, выступлений его хоров, танцоров и певдов. Каким резким контрастом должна прозвучать эта декада не только по сравнению с тем, что творится за рубежом, но и с нашим собственным столь недавним прошлым. Знала ли несчастная Грузия, изнывавшая под сапогом царских жандармов и колонизаторов, что такое свободное национальное искусство? Характерно, что старый дореволюционный Тифлис имел прекрасную оперу, но за все время ее существования на сцене не было показано ни одной грузинской оперы, хотя они и существовали (уже до 1917 года было написано четыре грузинских оперы). Только Пролетарская революция, только мудрая национальная политиЛенина - Сталина, только великое браготво народов СССР принесли грузинскому национальному искусству подлинный расцвет. Грузинские артисты продемонстрируют в Москве на сцене Большого театра Союза ССР две оперы крупнейшего грузинского композитора народного артисга 3. Палиашвили «Даиеи» и «Абесалом и Этери». Обе эти оперы представляют собой любимейшие произведения грузинского народя, они построены на подлинно народном музыкальном материале. Отрывки из этих опер часто исполняются у нас в концертах и по радио. Кроме того, москвичи услышат оперу М. Баланчивадзе «Дареджан Цбиери» на сюжет драматической поэмы классика. грузинской поэзни А. Церетели и комическую оперу Долидзе «Кето и Котэ. И эти оперы широко попольот ют богатейший материал грузинского фольклора. Спектакли в Большом театре Союза ССР закончатся большим концертом, в котором, кроме солистов и ансамблей Тбилисского оперного и балетного театра, выступят государственный этнографический хор Западной Грузии под управлением K. Пачкория и государственный этнографический хор Восточной Грузии под управлением заслуженного артиста С. Кавсадзе. Кроме того, Московская государственная филармония и Центральное радиовещание организуют ряд концертов грузинских артистов в концертных залах, клубах и радиостудиях Москвы, Таким обравфм, Москва сумеет широко познакомиться с музыкальным искусством счастливой Грузии. Приезд грузинских артистов должен быть, кроме того, широко использован нашими композиторами, тзоретиками и музыковедами для изучения грузинского музыкального искусства и для восприятия опыта лучших его достижений. Грузинская декада должна, кроме всего, стать декадой обмена опытом с представителями искусства братских республик. Необходимо также, чтобы наши фабрики звукозаписи (Граммпласттреста и Радиокомитета) зафиксировали лучшие моменты декады и оставили тем самым документальные памятники великого праздника советской национальной культуры. С чувством горячей дружбы и искренней гордости достижениями братского народа встречают трудящиеся Москвы грузинских гостей. Артисты советской Грузии будут чувствовать себя в социалистической Москве, как в центре великой сплоченной счастивой семьи советских народов.
Премьера пьесы «Любовь Яровая» в МХАТ СССР им. Горького На спектакле присутствовали товарищ СТАЛИН, руководители партии и правительства Московский Художественный Академический Театр СССР им. Горького показал 29 декабря премьеру пьесы новке народного артиста Союза ССР женного деятеля искусств И. Я. К. Тренева «Любовь Яровая» в постаВ. И. Немировича-Данченко и заслуСудакова.
Первые впечатления Л. Фейхтвангер о советском искусстве Известный немецкий писатель Лион Фейхтвангер поделился в беседе с сотрудником «Советского искусства» своими первыми впечатленихми о пребывании в Москве: Только в Москве я впервые ощутил, что значит нехватка времени. Я встречаюсь со многими людьми, беседую с ними, посещаю театры, выставки, но мне все время кажется, что в сутки мне необходимо по меньшей мере 96 часов, Ведь одно дело наблюдать внешнюю жизнь людей, другое дело--изучать их внутреннюю жизнь, Для писателя одно неотделимо от другого. Но все это требует времени, И все же я должен с радостью констатировать, что уже сейчас, после первых трех недель пребывания в Москве, собрал очень много впечатлений. Этот материал я использую при работе над последней частью трилогии «Успех». Развязка, разрешение всех узлов и конфликтов, завязанных в первой и второй частях трилогии. для меня окончательно стали ясны именно в Москве… На вопрос, приступил ли он уже к работе над книгой очерков «Советские зарисовки» Фейхтвангер ответил: - Первая, предварительная стадия работ--накопление впечатлений мною уже в значительной мере проделана. С величайшим интересом я беседовал со многими рядовыми рабочими московских заводов. Меня поразил высокий уровень их интеллектуального развития. Я встречался также о крупнейшими представителями советской литературы и искусства--Бабелем, Леоновым, Эйзенштейном, актерами театра им. Вахтангова и др. Очень сильное впечатление произвело на меня посещение архитектурной выставки, где я увидел проекгенерального плана реконструкции Москвы, отдельных районов города, типов жилых и общественных сооружений. Подлинный артистизм и понимание социальных задач, стоящих перед архитектором, я почувствовал в некоторых проектах бр. Весниных. Очень сложной представляется мне задача, стоящая перез главным архитектором Москвы проф. Чернышевым, но судя по тому, что мне показывали на выставке, он свою задачу разрешаетc необычайной смелостью и искусством. Такая согласованная и целеустремленная работа советских архитекторов мыслима лишь благодаря огромному вниманию, которое в СССР уделяется вопросам строительства руководителями партии и правительства и прежде всего лично товаришем Сталиным.
На спектакле присутствовали товарищи Стапин, Молотов, Каганович, Ворошилов, Орджоникидзе, Микоян, Андреев, Межпаук, Литвинов, Керженцев. Спектакль имел большой успех у зрителей. Б. Н. Ливанов заслуженный артист республики Образ Шванди И сейчас Шванди живут в нашей стране. Это они летают в стратосферу на замечательных советских самолетах, аэростатах и прославляют страну мировыми рекордами. Это они сгановятся учеными, инженерами, военными деятелями. Мне хотелось донести этот героический образ до зрителя; учитывая, Немировичем-Данченко положила много труда, энергии и мастерства к созданию спектакля «Любовь вая». Владимир Иванович превосходно работал с коллектином актеров, ва давал глубокую характеристику его. Владимир Иванович, говоря о ритме и темпе спектакля, указывал, при изображении революционных событий на сцене режиссеры и актеры стремятся показать революцию в каком-то быстром темпе, а не ритм событий. Надо показывать и революционные события в спокойных тонах и больше перед ередавать внутреннюю насыщенность образов. Для меня работа над ролью Шванди в пьесе «Любовь Яровая» представляла огромный интерес. После последней моей роли Кимбаева в что есть уже театральное амплуа Шванди, я стремился по-новому трактовать этот образ. В процессе работы над ролью мне пришлось провести беседы с краснофлотцами, моряками, участниками гражданской войны 1919 года. Я тщательно изучал литературу, историю гражданской войны, посещал музеи Красной армии, художественные выставки, знакомился с картинами о гражданской войне. Все это обогащало образ, облегчало путь к правдивому его раскрытию. Режиссура театра во главе с В. И. «Страхе» - это моя новая роль о советском человеке нашей эпохи. Пьеса «Любовь Яровая» была написана драматургом К. Треневым 10 лет назад. В течение десятилетия она идет на сцене советских театров. Зритель уже хорошо знает всех героев спектакля. Это нам в значительной степени облегчило, а с другой стороны, - затруднило создание образов пьесы Что главное в образе Шванди? Главное это его влюбленность в революцию. Неграмотный матрос Швандя понял, ради чего он борется и воюет. Он илеен, пытлив, решителен, прямолинеен, радостен в жизни. Швандя часто попадает в трудное положение, но вывертывается из него. Пламенность, бесконечная вера в дело революции и правильность поступков - характерны для этого персонажа У Шванли есть стремление к культуре и знанию. Швандя - это целеустремленная натура. Это полнокровный ромалтический образ. Во взаимоотношедниях с людьми он очень интуитивон, Он трогательно-нежно относится к старике Марье, поторяваей сыковей, Кошкиным, как вождем пролетариата, который помогает ему осмыслить соврежную лействительность. Он иронически относится к Дуньке, чувствуя в ней чуждый революдии эле аву револющии влеМне хотелось создать такой образ, который живет и в наши дни. Что может делать сейчас в нашей стране Швандя, бывший матросом в 1918 1919 гг.? За это время он не только научился грамоте, но и культурно вырос. Либо он пошел по гражданской линии, окончил технический вуз и работает директором завода, либо он избрал военную профессию и учится в военной академин.
В. И. Лебедев-Кумач
О награждении тт. Вишневского В. В. и Дзигана Е. Л. орденом Ленина ПОСТАНОВЛЕНИЕ ЦЕНТРАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬНОГО КОМИТЕТА СОЮЗА ССР Центральный Исполнительный Комитет Союза ССР постановляет:
О награждении композитора Дунаевского И. О. и поэта ЛебедеваКумача В. И. орденом Трудового Красного Знамени ПОСТАНОВЛЕНИЕ ЦЕНТРАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬНОГО КОМИТЕТА СОЮЗА ССР Центральный Исполнительный Комитет Союза ССР постановляет:
Ба заслуги в деле развития кинематографического искусства, выразившиеся в создании кинофильма «Мы из Кронштадта», наградить орденом Ленина т. т. Вишневского В. В. и Дзигана Е. Л.
За заслуги в деле развития кинематографического искусства и создание ряда советских песен, ставших достоянием широких масс, наградить орденом Трудового Красного Знамени композитора Дунаевского И. О. и поэта Лебедева-Кумача В. И. Председатель Центрального Исполнительного Комитета М. КАЛИНИН.
Председатель Центрального Исполнительного Комитета Союза ССР
М. КАЛИНИН. Союза ССР
Секретарь Центрального Исполнительного Комитета Союза ССР
Секретарь Центрального Исполнительного Комитета ССР И. АКУЛОВ.
И, АКУЛОВ. Союза
Москва, Кремль. 31 декабря 1936 г.
Москва, Кремль. 31 декабря 1936 г.
Яро-уотим послеловать вашему примеру Товарищи! Обращение художников Испании к московским художникам ность организовать защиту идей реУлицы городов и деревень Испании и Каталония пестрят сейчас плакатами. Рисунки революционных художников ежедневно появляются в печати, На железнодорожных вагонах художники пишут плакаты и антифашистские лозунги, доводящие революционный клич художников до передовых позиций. Все это -- работа Обединения художников. Революционные художники поддерживают в нашем народе ненависть к фашизму, ненависть к старой Испании, державшей трудящихся в рабстве, ненависть к Испании попов и монахов, банков и генералов. Товарищи-художники Советского союза! Сейчас, когда в Испании положено начало режиму трудящихся классов, нам особенно нужен ваш опыт, ваши советы, ваше революционное руководство. Используя уроки, накопленные вами в гражданскую войну, мы поможем испанскому народу быстрее и легче добиться окончательной победы. Наши взоры устремлены на Советы ский союз. Идеал всякого по-новому мыслящего испанца--ваш славный СССР и его революционный путь. Наш пдеал - тот новый смысл который вкладывается вами в искусство, науку, культуру.
чтоПобеда народного фронта на выборах создала в Испании обстановку, благоприятную для организации Обединения революционных художников, Организация сумела направить в единое русло революционный порыв и революционную деятельность ряда художников. Благодаря этому преступный фашистский мятеж, поднятый 19 июля против законно образованного правительства, мнопие художники омогли встретить об единенными и готовыми для массовых выступлений. дожники с оружнем в руках выстуПлодом этой дисциплины явилось то, что в первые же дни борьбы хупили против мятежников и приняли участие в их разгроме, Сейчас - о переходом к пормальной организации вооруженных сил испанского народа художники получили возмож-
Мы с нетерпением будем ждать от вас указаний, чтобы создать в Испании народное искусство и искусство для народа. Мы хотим последовать вашему замечательному примеру. Помогите же нам, товарищи из СССР, вашим опытом. Вперед, за окончательную победу пролетариев всего мира, за искусство, служащее им. художников Каталонии Обединение X. АЛЬОСА г. Барселона.
Ф. В. Шевченко заслуженная артистка республики Замечательная роль Что такое для Дуньки революция? Это возможность удовлетворить все свои низменные потребности, приобретать всяческие жизненные блага. Психология Дуньки очень примитивна: раз я прислуга, мне после революции все можно, я хочу жить так как раньше жили буржуи, Поэтому Дунька захватывает квартиру, мягкую мебель, наряжается в каракуль и бархат, Владимир Иванович согласился с моим толкованием этой роли. Он мне предложил в 8-м акте новую мизанслену (момент, когда Дунька в солдатском костюме разговариваетс Елисатовым о сахаре) Эта мизансцена после вамечанийB. И. НемировичаДанченко стала гораздо выразительнее. В итоге скажу, что я получила удовлетворешие от работы пад этой ролью, Котда я играла роль Дуньки на премьере «Любови Яровой», то ощутила, что этот образ дошел до сения, кстати сказать, не оправдались. эрителя. А быть понятой эрителемэто большое счастье для актрисы Когда т. И. Судаков, пообещав мне роль Елизаветы Английской, предложил играть Дуньку, я вначале отказалась. Слишком уж мала была порция для моего аппетита, обострившегося после многих лет отсутствия настоящей творческой работы. 27 лет назад я начинала свой путь актрисы в Художественном театре ролями такого же значения, как Дунька. Все же я решила взять эту небольшую эпизодическую роль. Да и просьба автора пьесы К. А. Тренева повлияла на меня. Как я работала над ролью Дуньки? Мы, актеры Художественного театря, обычно «заболеваем» ролями, а это значит, что и днем и ночью, и на улице и дома, и в гостях и на концерте мы не перестаем собирать и замечать все, подходящее для своей роли. Меня соблазнила в роли Дуньки возможность играть на украинском языке. Поэтому я очень огорчилась, когда В. И. Немирович-Данченко высказал опасение, что большинство эрителей меня не поймет. Эти опа-
Писатель посетил далеко не все московские театры, с постановками которых ему хотелось ознакомиться. Фейхтвангер, сожалея, ссылается на недостаток времени. Один из первых спектаклей, виденных мною в Москве,-это «Пиквиккский клуб» в филиале МХАТ. Спектакль не убедил меня в том, что великолепный эпический роман Диккенса следовало переделать в пьесу. Тема и сюжет романа от этого не выиграли. Немалый интерес представляют с большим вкусом исполненные декорации, но они все время как бы конкурируют со спектаклем, лополняют его - Присутствуя на спектакле «Разбойник Бойтре» в Еврейском театре, я вспомнил однн из афоризмов ето: «В еврейском языке,-утверждал Гете, слишком много пафоса». Примерно такое же впечатление вынес я от спектакля. Игра исполнителя роли Бойтре великолепна, в режиссерской работе имеется немало достоинств, и все же, мне кажется, что спектакль несомненно выиграл бы, если бы в нем было меньше этого не всегда оправданного пафоса, если бы постановщики могли смягчить излишнюю подчеркнутость в жесте, движении актеров и чрезмерную шаржированность художественного оформления. … Ярким, эмоционально свежим кажется мне исполнение роли Отелло в спектакле Реалистического театра. Очень хороша исполнительница роли Дездемоны. Но режиссерская концепция постановки представляется мне более чем спорной, То же я могу сказать и о спектакле «Ромео и Джульетта» в Театре Революции, Если в Еврейском театре слишком много пафоса, динамичности, движений, подчеркнутости отдельных деталей, то Театр Революции впадает в противоположную крайность. Сейчас Фейхтвангер редактирует свою пьесу «Бертольд Оппенгейм». Сценарий сделан по роману «Семья Оппенгейм» тов. Воловиковой и Лифшицем. По своей композиции пьеса существенно отличается от романа. В то время как в романе центральной фигурой был Густав, в пьесе главным действующим лицом явится Бертольд Oппeнгейм. Это позволит мне,говорит писатель, вычеркнуть то, что мне не нравилось в самом романе. Пьесу Лион Фейхтвангер передаст для постановки в ТРАМ. Для театра им. Вахтангова писатель также собирается писать пьесу, но тема и сюжет еще окончательно им не выбраны. Говоря о современной немецкой литературе, Лион Фейхтвангер останавно работе, которую седчао мал, ото четвербратья». Недавно Т. Манн, как и многие другие немецкие писатели, был лишен германского гражданства за свою антигитлеровскую деятельность, Т. Манн с самого прихода фашистов к власти заявил себя их решительным противником. Но фашистские власти долто не решались резко выступить против беликого немецкого писателя. Все лучшее и честное сейчас нахо4 дится в эмиграции. Впрочем, и теперь в Германии осталось еще немало писателей и деятелей искусства, которых мы называем «бифштексами». Они коричневые снаружи и красные изнутри… и плеткин
Наш ответ 1937 год будет годом ваших блестящих и окончательных побед. Читая ваше письмо, мы невольно вспоминаем славные дни нашей гражданской войны. Сходство боевой обстановки заставило вас пойти теми же путями, по которым шли советские художники под гул пушек тражданской войны. Многочисленные яркие массовые плакаты, зовущие к борьбе и победе; все формы политической сатиры, разящей контрреволюцию в тылу и на фронте; боевые лозунги, заостренные средствами изоискусства; агитпоезда и агитгрузовики; мультипликационные шаржи для кинопередвижек; оформление летучих театральных и эстрадных постановок; оформление площадей и колонн демонстрантов - вот те формы изобразительного искусства, которыми поль-
шись в единый фронт борьбы пролетариата за утверждение его власти. Эта работа советских художников за революцию, во имя революции и для революции привела к тому, что сейчас художники в стране победившего социализма занимают весьма почетное место среди передовых людей нашей родины. Пусть же ваше боевое искусствоа будет пылающим факелом, зовущим весь испанский народ к борьбе за независимость, свободу, счастливую жизнь и радостное творчество. Пусть ваши кисти и краски станут смертельным оружием для фашистских банд - этих озверелых врагов культуры. Да здравствует солидарность революционных художников всех стран! Да здравствует свободная демократическая Испания!
Дорогие товарищи!
Общее собрание художников Москвы с глубочайшим волнением заслушало ваше письмо, сохранившее еще зашах порохового дыма. Ваше письмо дорого нам, близко и понятно. В эти дни суровой борьбы и тяжелых испытаний вашей родины мы шлем вам слова братской любвл привета и подлеряки Знайте, что паши сердца бьются едицым рилмом с шими, Наши чувства мысли сей час - это ваши волнения, радости и тревоги.
Мы знаем, что вам надо преодолеть еще много трудностей, но мы не сомневаемся в вашей победе, ибо все лучшее и передовое, что есть у человечества, - вместе с вами и за
вас. Мы твердо верим, что новый зовались советские художники, влив-
в ыс т а в к о й В. И. С у р и к о в а ства высокопоставленных лиц, попыток со стороны власть имущих влиять на его творчество. Была у него серия «заветных» эюдов. Их он не продавал и никогда не показывал. Каждую тему он обдумывал подолгу, годами вынашивал ее, вживался в нее; кропотливо и трудолюбиво работал над каждым своим полотном. Советские живописцы встретят выставку Сурикова в залах Третьяковской галлереш, как одно из самых значительных событий художественной жизни. У этого мастера есть чему учиться всем нам независимо от направления и излюбленного жанра. Наследство, оставленное Суриковым, одинаково поучительно о точки зрения живописного мастерства, ощущения живой природы, композици-
Пере
д
онного построения картины, отношения художника к своему творческому труду, умения всем существом сосредоточиться на одной теме. Многому следует учиться у Сурикова, и многому наши живописцы у него учиться будут. Но прежде всего хотелось бы, чтобы для всех - в эти суриковские дни - стало ясным, что нам, советским художникам, уже пора перейти к работе над картинами, требующими большей творческой сосредоточенности. Жизнь художника не должна быть посвящена только сезонным откликам. Все творчество Суриковa свидетельствует об этом. Главное для советского художникаэто упорный и ответственный труд над важнейшими темами нашей современности. СЕРГЕЙ ГЕРАСИМОВ
Замечательный живописец ломным периодам русской истории. Выть может его критическое отношение к окружавшей его лействительности заставило хуложника пристально взглядываться в прошлое. Кроме картин о Степане Разине он собирался еще писать и большую композицию о Пугачеве, к которой он успел сделать ряд подготовительных этюдов и набросков. * Суриков один из самых богатых по своей живописной палитре русских художников. Мир он видел трезвычайно богатым, красочно насыщенным. Не зря он увлекался венецианцами. Его «Меншиков» - одно натуре было треввым, реалистичным, конкретным, не надуманным. В его картинах нет ни одной детали, написанной не с натуры. Критики ругали Сурикова «цветовиком». Упрекали его за то, что на втором плане его кариин нет желаемой мягкости, что в его композициях отсутствует академическое изяще. ство, «красивая» натура. Мы считаем эти особенности творчества великого мастера достоинствами, к сожалению, в прошлом очень релко встречавшииз самых живописных созданий русского искусства. В живописи Суриков не был мастером, застывшим на каких-то определенных приемах. Он всегда искал и в каждой картине находил новые средства для выражения световой природы изображаемой натуры. Суриков-живописец большим правом, чем многие другие художники, может быть назван «революционером в искусстве». Мир людей и мир природы он всегда видел глазами художника-новатора. При этом его отношение к теме. мися. * народного творчества. Он мог часами любоваться какой-нибудь деталью русского костюма, или бытовой утварью. И часто он эти произведения народного искусства о необычайной тщательностью и строгостью передавал в своих картинах. Стоит только вспомнить дугу в «Боярыне Морозовой». При этом Суриков никогда не впадал в поверхностный декоративизм, В отличие от многих современных ему художников, Суриков не относился к народному творчеству «свысока». Он знал, чувствовал и временами передавал это в своем собственном творчестве, что народное искусство всегда питает искусство профессиональное. Поэтому народные типы Сурикова, проникнутые такой силой страсти, стихией непокорности, предельно красочны. Суриков с огромной любовью всю свою жизнь разрабатывал исторические сюжеты, относящиеся к переСуриков был художником одной темы, и эта тема - русский народ. В «Утре стрелецкой казни», «Боярыне Морозовой», «Покорении Сибири», в композиции о Суворове - всюду основным действующим лицом картины являются люди из народа. Но это не группы статистов, не безликая масса, не живописный фон композиции. Народ у Сурикова - подлинное и центральное действующее лицо картины, выражающее самую построены на драматическом сюжете. суть драматического конфликта. Все композиционные полотна Сурикова При этом картины Сурикова лишены того слезливого, интеллигентского, мягкотелого отношения к народу, которое было характерно для многих передвижников. Отсюда и строгость, сдержанность, с которой Суриков изображал народные характеры, и тот внутренний пафос, которым проникнуты его исторические полотна. В своих картинах, которые всегда имели сюжетный центр, Суриков основным действующим лицом выбирал не случайную личность, а всегда человека или группу лиц, связанных о каким-пибудь большим народным движением. Натуру для эпих лиц он подолгу и упорно вскал в течение многих лет. По многу раз перенноывал их, менял в них отдельные подробности, часто отказывался от уже найденной натуры и заново начинал свои длительные поиски. *
выставке, Ермаком», «Переход Суворова через Альпы», «Взятие снежного городка» и ряд других картин, которые в Москве не экспонировались более 30---40 лет. Значительное собрание картин и рисунков поступило на выставку из Красноярского музея (ранняя академическая работа Сурикова «Милосердный самарянин», ряд портретов, набросков и т. д.). Целый ряд первокласоных вещей для выставыи предостввиле куе дождиа Сторе его доть О. В. Сури этюд головы боярыни Морозовой, первоначальный эскиз картины «Степан Разин», относящийся к 1887 году (т. е. ко времени за 20 лет до окончания картины) и др. Ряд экспонатов на выставку поступил от Г. И. Афонина (этюд к «Утру стрелецкой казни» и к «Боярыне Морозовой»), Н. С. Голованова, В. И. Павлова, А. С. Умнова и др. Все экспонаты выставки, за исключением картин Русското музея в Ленинграде, уже доставлены в Москву. Эскпонаты Русокого музея поступят на-днях. Сейчас идет развеска картин. В печать сдан каталог и путеводитель по
B Государственной Третьяковской рение Сибири галлерее идет напряженная работа по подготовке к выставке картин великова. кого русского живописца В. И. СуриПод выставку, которая должна открыться 15 января, отведены в верхнем этаже галлерен 4 больших зала, занимаемых ранее выставкой произведений И. Е. Репина. На предстоящей выставке будет показано свыше 200 картин Сурикова и около 250 его акварелой и рыов о Сурикова, устраивавшихся до сих пор. Две последние выставки Сури кова, бывшие в 1927 году (в Москве и в Ленинграде) не могут итти ни в какое сравнение с подготавливаемой выставкой не только по числу экспопатов; но еще и потому, что обе они носили местный характер: на московской выставке экопонировались работы Сурикова, хранящиеся в Москве (главным образом его работы 80-х годов), а в основу ленинградской выставки было положено собрание Русского музея (т. е. работы 90-х годов). На выставке будут показаны все работы великого художника, какие только имеются в Советском союзе. Москвичи, например, увидят «Поко-
Декада грузинского искусства Декада грузинского искусства будет проходить в помещении Большюго театра Союза ССР с 5 по 15 января включительно. 5 и в январяпервые спектакли «Даиси», 7 января премьера «Даредкан Цбиери» 8 яиваря - «Даиси», 9 января первый спектакль «Абесалом и Этери», 10 января«Дареджан Цбиери», 11 января первый спектакль «Кето и Котэ», 12 утром - «Кето и Котэ», вечером «Абесалом и Этери», 13 «Кето и Котэ», 14 - «Даиси», 15 заключительный спектакль декады «Абесалом и Этери». Издательство «Искусство» выпускает к декаде сборник «Искусство Грузии» под редакцией зав. культпрооветотделом ЦК КП(б) Грузии Е. Горделадзе В сборнике помещены статьи об истории и развитии грузинского театра, живописи, архитектуры и муыки советской Грузии.
Значительное место в картинах Сурикова занимает русский пейзаж. Суриков был пейзажистом исключительной силы. Его изображения природы - спокойны, лаконичны и в то же время исключительно образны. Природу Суриков глубоко чувствовал и любил. И пейзажи, как и образы действующих лиц, в его исторических картинах не случайны. Типичен каждый клочек природы, выразителен каждый мотив. Суриков любил все виды русского
Суриков был художником с огромным чувством внутренней независимости. И эту свою независимость он всячески оберегал. Он избегал покровительства коллекционеров, меценат-