СОВЕТСКОЕ

ИСКУССТВО искусства A. Хачатурян

Братский

привет В. И.

мастерам

счастливой

Грузии

Грузинская музыка произведениях 3. Палиашвили, М. Ба­ланчивадзе и др. Если старшее поколение грузин­ских композиторов работало почти ис­ключительно в области оперы, то сред­нее и младшее поколения с успехом работают также и в области симфо­нической музыки, Элементы симфони­зма имеются в театральных компо­зициях Туския, в сочинениях Килад­зе, Андрея Баланчивадзе и др. Од­но из препятствий в развитии сим­фонической культуры Грузии состо­ит в том, что композиторы еще слабо знают технику оркестровки. Сейчас некоторые современные композиторы пытаются реконструировать нацио­нальные грузинские инструменты. Ожидать от этих попыток быстрых ре­зультатов не следует, но сама идея обогащения европейского оркестра зву­чаниями новых инструментов­безус­ловно плодотворна. ской вносят чество В Говоря о груавнких помповаторых. работающих в области симфонической музыки, необходимо также отметить Киладае. Андрея Баланчивадзе, Мшвелидзе, Тактакишвили, Азмайпа­зе является автором ряда симфониче­ских сочинений и оперы «Бахтриони». Фортепианный концерт Андрея Ба­ланчивадае с успехом исполнялся в концерте Ленинградской филармонии под управлением Штидри. Ольга Ба­рамишвили создала несколько циклов грузинских песен в сопровождении симфонического оркестра. Овладевая европейской симфониче­техникой, композиторы Грузии в нее и свои стилистические особенности. В то же время их твор­подвергается влияниям других национальных музыкальных культур. частности, на Туския, Киладзе, А. Баланчивадзе одно время влияло творчество представителей француз­ского импрессионизма. Но это влия­тельству мели этой ческим тура сомнения, сумеют внести ценный вклад в миро­ние не привело к слепому подража­Грузинские композиторы су­овладеть лучшими элементами школы-ее красочным гармони­языком. Симфоническая куль­Грузии растет, крепнет и нет что грузинские композиторы вую музыкальную культуру. Грузинская народная песня отли­чается разнообразием и мелодичнос­тью, Она полифонична в своей ос­нове. Инструментальная народная музыка более примитивна. Это в зна­чительной мере связано с ограничен­ными возможностями народных ин­струментов. Перед композиторами Грузии, уже освоившими европейскую инструмен­тальную технику, стоит задача осво­ить народное творчество, передать на языке современного симфонизма на­родные мелодии, сохранив при этом все своеобразие национальной музы­кальной культуры, В этом основное содержание процесса развития грузин­ской профессиональной музыки за по­следние десятилетия. Процесс этот очень сложный и трудный. Первым европейским музыкальным жанром, получившим в Грузии широ­кое развитие, явилась опера. М. Ба­заиваде, Назкашвиая, Аравинн ли и другие композиторы сумели най­ти удачную форму использования на­родного мелоса и его обработки. На­родная песня, при всем своеобразин, струментальной музыки Грузии опре­делила на первых порах судьбу гру­зинской симфонической культуры. Здесь приходилось начать с самого трудного - с освоения значительного количества инструментов, неизвест­ных грузинскому народу. Палиашвили, этот «грузин­ский Глинка», получил образование в Петербургской консерватории. Палиа-

Народный артист республики, композитор 3. П. Палиашвили, автор опер «Абесалом и Этери» и «Даиси»

Композитор

Народный артист республики, композитор М. А. Баланчивадзе, автор оперы «Дареджан Цбиери»

Долидзе,

автор комической оперы «Кето и «Котэ»

Комнозиторы советекой Ирузии Крупнейший грузинский компози­тор Захарий Петрович Палиашвили родился в гор. Кутаиси в 1872 году. по теории композиции занимался у директора училища Н. С. Кленов­ского. B 1900 г. 3. П. Палиашвили уезжает в Москву и поступает в Кон­серваторию по классу композиции, шод руковедством С. Н. Танеева. Окончив Московскую консерваторию, н в 1903 г. возвращается в Тбилиси. Начав о работы преподавателя тео­рии, сольфеджно и гармонии в том ке училище, где он сам получил музыкальное образование, З. П. Па­лиашвили достиг звания профессора одно время состоял ректором Тби­лисской государственной консервато­рии. 3. П. Палиашвили ведет большую музыкально-общественную работу. При его непосредственном участии в Тбилиси в 1908 г. организуется гру­зинское филармоническое общество, во главе которого становится он сам. Поставив перед собой задачу изуче­ния и пропаганды грузинской музы­ки, 8. П. Палиашвили в течение многих лет с неутомимой энергией обезжает районы Грузни, вая в самые глухие уголки, любовно собирает и записывает народные пес­ни, организует хоры. Тщательно изучив этот богатейший материал, он пишет оперу «Абесалом и Этери» (1913 г.) - монументальное произведение, ставшее классическим образцом грузинского оперного искус­ства. В 1924 г. З. П. Палиашвили за­канчивает оперу «Данси». Через три года появляется его последняя опера «Латавра». Кроме того, З. П. Пали­ашвили написана сюита для симфо­нического оркестра, романсы и кан­тата к 10-летию Октябрьской рево­люции для симфонического и духо­вого оркестров, хора и солистов. Умер 3. П. Палиашвили в 1983 тоду. Творчество 3. П. Палиашвили сформировалось под влиянием гру­винской народной песни, а также русской и западно-европейской му­выкальной культуры конца XIX и начала ХХ столетия. Работа под ру­ководством большого мастера поли­фонии С. И. Танеева вооружила 8. П. Палиашвили высокой компози­ционной техникой. Обращаясь к на­родному творчеству, композитор толь­ко в редких случаях заимствует у народа его мелодии в неприкосно­вениом виде (отдельные хоровые ме­ста в «Даиси», «Абесалом и Этери»). Но он широко использует интонации народной музыки, чтобы создать свой оритинальный и выразительный му­выкальный язык. Все это придало ства выделялся среди сверстников исключительной музыкальностью и любовью к пению. себя внимание всей тбилисской му­зыкальной общественности. В 1895 г. Мелитон Баланчивадзе устраивает в Петербурге вечер гру­винской народной музыки. Он знако­мит русскую аудиторию с собранны сванскиюют народии тооиамЗахарий сванскими народными песнями. В 1897 г. Мелитон Баланчивадзе на­Автор «Кето и Котэ» - Виктор Исидорович Долидзе - один из та­лантливейших композиторов Грузии. ком Виктор Долидзе в деревне Ли­хаури (родина матери) слыл лучшим гитаристом. В 1910 г., на конкурсе мандолинистов Тбилиси, Долидзе по­лучает первый приз -- золотую ме­даль. Еще будучи учеником коммер­ческого училища, Долидае оргализует самодеятельные кружки мандолини­стов и гитаристов, дирижирует этими самодеятельными оркестрами, начи­нает писать самостоятельные музы­кальные произведения, которые, к сожалению, не сохранились. По окон­чании тбилисского коммерческого училища, В. Долидзе поступает в ки­евское музыкальное училище по клас­су скрипки профессора Эрденко. В 1917 г. Виктор Долидзе возвра­щается в Грузию и посвящает себя музыке. Уже через год после возвра­шения на родину он заканчивает пер­вую свою комическую оперу «Кето и Котэ», премьера которой состоялась 11 декабря 1919 г. Спектакль поль­зуется исключительным уопехом. И этот успех неизменно сопровождает «Кето и Котэ» до наших дней. затляды-В1922спене В Тбилисского В 1922 г. на сцене Тбилисского оперного театра ставится вторая опе­ра Виктора Долидзе «Лейла» на сю­жет комедии драматурга А. Цагарели. 1929 г. в Тбилиси идет третья опе­ра Виктора Долидзе «Цисана», ри­сующая февральские дни 1917 г. Вслед за этим В. Долидзе пишет большую симфоническую фантазию

Сцена из 2-го акта оперы «Даиси». Засп, артистка республики Ек. Сохадзе в роли Маро E. Микеладзе

чинает работать над первой грузин­ской оперой «Дареджан Цоиери» «Коварная Дареджан»). Опера была швили создал красочные монумен­тальные оперы «Абесалом и Эте­ду и на задумана в одном акте. В том же то­одноактная опера была закончена 22 декабря 1897 г. была поставле­в Петербурге. Мелитон Баланчивадзе неутомимо работает в области музыкального об­разования. В городе Кутаиси М. Баланчивадзе 18 лет назад основал музыкальную школу. Советская власть достойно от­метила работуумаститого представите­ля первого поколения грузинских композиторов, присвоив ему в 1934 г. почетное звание народного артиста республики. ри» и «Даиси». Говоря о творчестве Палиашвили, плодами которого до сих пор питается грузинская музы­кальная культура, необходимо отме­тить, что русская консерватория и так называемая «петербургская шко­ла» наложили на него четкий отпе чаток. Учителя Палиашвили приви ли ему русский «ориентализм», и эта чуждая манера сказалась на не­которых сторона оронах его оперного твор­чества. Грузинская симфоническая музыка начала развиваться на базе грузин­ской оперной культуры. Элементы симфонизма имеются уже в оперных A. Татаришвили

артист республики, главный дирижер Тбилисского театра оперы и балета и государственного симфонического оркестра Грузии Симфонический оркестр Трузии ской музыки, которые одновременно с работой в оркестре будут занимать­ся педагогической деятельностью. Наш симфонический оркестр озна­комит рабочих крупнейших промыш­ленных театров Грузии с лучшими произведениями западных и русских композиторов-классиков и националь­ных композиторов. В ближайшее вре­мя организуется выевд государствен­ного симфонического оркестра Грузии в Кутаиси, Поти, Зестапони (Ферро­мартанцевый завод), Чиатури (мар­ганцево-промышленный район). При симфоническом оркестре орга­низован государственный квартет Гру­зии в составе: Бронислав Митман (первая скрипка), Н. Погосов (вто­рая скрипка), А. Яшвили (альт), и Г. Тактакишвили (виолончель). Этот квартет выступит в Москве. В репертуаре государственного сим­фонического оркестра Грузии произ­ведения классиков: Моцарта, Бетхо­вена, Мендельсона, Чайковского, Рим­ского-Корсакова, Бородина и наци­ональных композиторов: Д. Аракиш­вили, 3. Палиашвили, молодых гру­зинских композиторов И. Туския, Киладзе, Мшвелидзе, А. Баланчивад­зе, армянских композиторов Спенциз­рова и Бархударяна. Государствен­ный квартет исполняет произведения Гайдна, Бетховена и первый грузин­ский квартет, написанный композито­ром Ш. Тактакишвили. За время существования государст­венного симфонического оркестра в Тбилиси приезжали крупные западные и русские дирижеры: Фриц Штидри, Оскар Фрид, Гейнц Унгер, Густав Брехер, Пауль Брейзах, Пауль Пела, Александр Гаук и др. Иностранные и русские дирижеры считают, что го­сударственный симфонический оркестр Грузии обладает всеми возможностя­ми, чтобы выдвинуться в первые ря­ды лучших симфонических оркестров Союза. Пять лет назад в Тбилиси при Нар­компросе Грузии был организован пер­вый государственный симфонический оркестр. В этот симфонический ор­кестр вошли 75 студентов Тбилис­стров Тбилисской оперы и ленинград­окой консерватории, артистов орке­ских театров.

Не имея постоянного помещения для работы, государственный симфо­нический оркестр Грузии давал еже­месячно пять концертов в Тбилисском театре оперы и балета. Желая приб­лизить симфоническую музыку к ши­роким массам слушателей, наш ор­жестр выступал непосредственно на крупнейших заводах и фабриках Тбилиси (паровозоремонтном заводе, заводе текстильных машин, швейной фабрике), в частях гарнизона и в До­ме Красной армии. Все шефские сим­концерты проводились бе­сплатно при участии актеров Тбилис­ского оперного театра тт. Андгуладзе, Амиранашвили, Сохадзе и др. аудитория рабочих и красноармейцев исключительно хоро­шо принимала выступления оркестра. После концертов проводили широкое обсуждение показанных программ. К симфонической музыке со стороны аудитории был проявлен огромный интерес. Слушатели просили оркестр исполнять отрывки и арии из опер «Даиси», др. Наряду с произведениями западных и русских композиторов-классиков большой ус­пех имели и произведения националь­ных композиторов. В 1936 г. решением партии и пра­вительства был организован государ­ственный симфонический оркестр Гру­зии (раньше в симфоническом орке­стре артисты работали по совмести­тельству с Тбилисским оперным теа­тром). Для повышения квалификации  работников симфонического оркестра мы приглашаем мастеров симфониче-

начальник управления по делам искусств при Совнаркоме Грузинской ССР В столице великой страны и крепнет музыкальное прузинское творчество. Большевики Грузии, руководст­вуясь указаниями Сталина, всех ви­товарища добились опромного размаха дов народного прузинского искусства. Свидетельством этого роста на фрон­те музыкальной культуры является появление двенадцати национальных грузиноких опер. Широво развивает­сл хоровая культура Грузни. Хоровые коллективы, музыкальные и танце­вальные ансамбли обладают большим мастерством. В народном творчестве широко используются старейшие, давно позабытые народные инстру­менты (чонгури, пандуры и др.). В 62 районах республики работает сейчас 47 государственных театров. Наряду с профессиональным искус­

ством широко развивается и художе­ственная самодеятельность. При до­мах культуры, заводах, фабриках, савхозах и работают сотни самодеятельных хиложе­колхозах драматических, музыкальных, хоровых, литератур-фонические ных, изобразительного искусства. Дружеская встреча артистов Госу­дарственного тбилисского театра опе­ры и балета, устроенная в Москве, вызывает у всех работников совет­Замечательная ской Грузии чувство большой радости и ответственности за свое творчество. Величайшую гордость исльтываем мы, работники искусств, окруженные огромным вниманием всей нашей страны, нашего правительства, на­шего любимого вождя, учителя и дру­Сталина.

и «Ивериада» на прузинские народные темы. В 1926 г. он обезжает северную южную Осетию, где изучает народ­када грузшнского искусства. Декаду груаинского рассматриваем как большой искусства мы творче­ную ский отчет искусства советской Гру­музыку. Во время этой поздки композитор записал до 200 осетин­ских песен и плясок, которые затем с большим успехом были показаны в г. Орджоникиде. На основе собран­ных материалов В. Долидае пишет в 1931 г. оперу «Замира», которую он успел довести лишь до 3-то акта. Параллельно с «Замирой» он закон­чил симфонию «Азербайджан», писанную на тюркские народные мо­тивы. Помимо всех этих произведе­ний перу Виктора Долидзе принад­лежат ряд романсов, концерт для скрипки, балетные номера и пр. Весной 1933 г. Виктор Долидзе умер. За свой короткий творческий путь он успел оставить неизгладимый след в истории оперного искусства Грузии, Мепитон Антонович Баланчивадзе, зии пов ства ной ры трудящимся столицы великой Страны советов. Показ лучших грузинского музыкального в Москве, в центре театраль­и художественной культуры ветской страны, является для большим событием. Театральное искусство советской на-рузни достигло больших успехов. Госушарственные академические Грузии по праву заняли одно образ­искус­Со­нас теат­из чен первых мест среди театров СССР. давно театр им Руставели был правительством Союза высокой наградой - орденом Ленина. Растет Не­отме-

его творчеству глубоко национальный гру­один из основоположников грузинско­го оперного искусства, автор оперы «Дареджан Цбиери», родился в г. Ку­таиси в 1862 г. По окончании ку­таисской классической гимназии бу­дущий композитор переходит в тби­лисский педагогический институт. Мелитон Баланчивадзе с раннего дет­А. Болотников

шую пору его развития. имел, с одной стороны, уже готовую литературную традицию, а с другой­он как бы завершил основную тен­денцию грузинского народного эпоса. В самом деле, фантастический эле­мент «Витязя в тигровой шкуре» по­казывает, что чудовищные дэвы уже совершенно побеждены человеком. Не­окрывающееся в пещере среди диких и безлюдных тор, истребляется Тариэлом. Последний и поселяется в этой пещере вместе со своей сестрой Асмат в ожидании лучших дней. Но дэвы исчезли не бесследно. Зло, которое они приноси­ли человеку, осталось, только носите­лями его сделались преемники да вов--каджи. Чхотуа пишет по этому

Руставели…Ловки в силе колдованья И превыше понимания тесно спло­чены всегда. Невредимые другими, ранят чарами Своими. Кто захочет биться с ними, ослеп­лен и полн стыда. Чудеса они свершают взоры вражьи ослепляют, Ветры, бури поднимают, топят в море корабли. По волнению морскому вдруг бегут как по сухому. Тучу выведут, быть грому. Тьма. была, ее зажгли.

Народность Шота Руставели Грузинская поэма «Вепхисткаоса­ни» («Витязь в типровой шкуре»), принадлежащая перу величайшего грузинского поэта Шота Руставели (XII XII вв. нашей эры) и являю­щаяся одним из крупнейших произ­ведений мировой поээии, имеет мно­го общих черт с величественной ге­ронческой эпопеей иранского поэта Х в. н. э. Фирдоуси - «Шах-намэ» («Книга царей»). Обе поэмы сближа­ет прежде всего их губокая народ­ность, их неподдельная героика, яс­ная мудрость и непосредственная прелесть языка и художественных об­разов. Но самое главное состоит в том, что оба великих поэта выразили в своих бессмертных произведениях об­щую тенденцию развития народного творчества своей страны. Поэма Фирдоуси явно распадается на три части, из которых первые две представляют собой литературную обработку всего фантастического мира народных верований, сказок и герои­ческих созданий. Начиная с изобра­жения космических чудовищ и пере­ходя к баснословным героям типа Рустема, иранский поэт дает нам не­забываемую картину всеобщей борь­бы двух извечных начал--добра в образе Ормузда и зла в образе Ахри­мана. Эта борьба затем, в третьей ча­сти «Шах-намэ», превращается в ис­торическую борьбу сасанидских ца­рей и представляет, в сущности, по­этическую обработку иранских хро­ник. То же самое говорит о «Вепхисткао­сани» ее глубокий исследователь Да­вид Чхотуа, невинно осужденный цар­ским правительством на каторгу, где он и провел большую часть своей трагической жиани, ревностно изучая лучшее произведение своего народа. Пользуясь публикацией его лекции, Ом. «Труды Тифлисского государ­венного университета», т. I, 1936 г. прочитанной на с езде сельских учи­телей в Зугдиди в 1917-18 г., мы приведем здесь несколько замеча­тельнейших выдержек из его анализа героев поэмы Руставели: «На всем протяжении грузинского народного эпоса, пишет Чхотуа, тянется, на жизнь и на смерть, борьба между че­ловеком и каннибалическими сущест­вами, являющимися представителя­ми злого начала, которые известны под именем дэвов. Истребительная борьба эта между ними ведется как в подсолнечном, так и подземном ми­ре». В первой части поэмы Фирдоуси мы еще видим обильное нагроможде­ние этих мифологических существ, которые носятся по воздуху в молнии, громе и тучах и опустошают поселе­ния людей, убивают героев и захва­тывают пленников. Но люди не сда­ются, они борются со страшным вра­гом, преодолевая всяческие опасно­сти и испытания. В конце концов среди людей появляются герои, ко­торые, будучи поддерживаемы Ор­муздом, противостоят элым чудови­щам и побеждают их. Совершенно так же и в грузинском народном эпо­се герои добираются до убежищ дэ­вов, побеждают их, освобождают пленных красавиц и захватывают в свои руки несметные сокровища. Чхотуа пишет по этому поводу: «В этой смертельной борьбе человек по­немногу берет верх над дэвами; они шаг за шагом отступают перед ним и, наконец, с появлением Амирана Да­реджанисдзе, они окончательно по­беждены». Кто же такой этот Амиран? В отли­чие от Фирдоуси Руставели в своей поэме изобразил только вторую ге­роическую часть борьбы сил добра и света с силами зла и насилия. Ни фантастического введения, ни зак­лючительной исторической части, как  это мы видим в «Шах-намэ», у гру­





К этим-то каджам, управляемым могущественной царицей Дулярдухт, попала возлюбленная Тариэла, дочь индийского царя--Нестан-Дареджан. Основное содержание поэмы Руставе­ли и состоит в борьбе его героев (Та­риэл, Автандил, Фридон) с кад­жами за освобождение прекрасной Нестан. Герои Руставели уничтожили каджетское царство, но они уже не пытаются воевать против бота, борьба о которым завещана была народам еще в «Амиране». Советский народ эту борьбу за уничтожение бога и ре­лигии завершает ныне сам! Руставели остался верен народной традиции подчинив каджов женщине, про которую он сказал: «Не обижена судьбою, но обижены ей все». Но Руставели в то же время поднял жен­щину в своей поэме на такую высоту нравственной чистоты и интеллекту­альной силы, что он в этом отноше­нии до сих пор имеет мало равных себе художников, даже в Европе. В этом заключается одна из величай­ших заслут грузинского поэта. Вели­кий художник не просто заимствует у народа его образы и идеи, но он отделывает, шлифует и организует их, облагораживая отдельныe стороны народного творчества, придавая ему направленность самых передовых иде­алов человечества. Поэма Руставели настолько проник­нута живым содержанием народного творчества, что многие ее картины и образы давно уже перешли в фоль­клор, ак имя Тариэла сделалось нарицательным в грузинских сказках для обозначения героя вообще (срав­ни напр., мегрельскую сказку «Хри­стаган и Белтаган Тариэлы»), а по­хищение Нестан каджами и ее осво­бождение является сюжетом не одной народной сказки.

Макет декорации 1-го акта оперы М. Баланчивадзе «Дареджан Цбиери» она в небо… Взял тогда Дарджелан   истребителем любимых ботом молот и множество долбил у кузнеца лоп. и стал взбираться на скалу, вбивая в нее долбила Наконец, добрался он до пещеры, в которой возлежала чудес­ная Даль, Вокруг головы ее были же, дела Даль Дарджелана, и полюбили они друг друга с первого взгляда, об-

зинского поэта нет. Но Руставели следующими строками заканчивает свою трандиозную поэму: Амирана пел Хонели, про Абдул­Мессию пели Строфы звучные Шавтели, он в искусстве преуспел, Диларгето пел Тмогвели, я некий Руставели,

анти­Этого-то титанического героя, оли­цетворяющего собой стихийную мощь человеческого рода, изобразил в своей поэме Мосэ Хонели. Целая эпоха культурного развития народа отделя­ет образ Амирана от главного героя «Вепхисткаосани» Тариэля. Уже са­мое имя--Амираи Дареджаниедзе показывает, что герой Хонели отно­сится к гораздо более ранней эпохе, чем витязи Руставели. Амиран Да­реджанисдзе (Амиран--сын Дареджа­ны) назван еще по матери, вопреки поаднее установившейся трузинской генеалогии по отцу?. Это обстоятель­ство указывает, что образ Амирана возник еще в период матриархата, т. е. задолго до исторической жизки грузинского народа. Амиран, как мы видели, истребил давов и даже воевал с богом, но он не выполнил всех задач по освобож­Наесть реаль­у Фирдоуси. Руставели воспроизвел философские влуч­В приведенной выше сванской сказке произведено перемешение поводу: «Дэвы исчезли, но зараза, внесенная ими в жизнь людей, привилась ду­ше человека: он, в этом отношении женщины были пионерами - посте­пенно стал усваивать волшебные ис­кусства довов и, наконец, сделался орудием зла. От народа отслоился це­лый класс людей, представителей волшебства, глава которых, Рокапи или Ропапи, привязанная цепью к же­лезному столбу на вершине одной из высочайших кавказских гор, без сом­нения,--дэвской породы как по чу­довищно безобразному человекооб­разному виду, так и по каннибаличе­ской наклонности: ей-она женщина­приносят в дар ее поклонники чело­веческое сердце. В год раз, а именно ночью с 14 на 15 августа, поклонни­ки Ропали отправляются в Табакона (название горы, где живет Ропапи, сравни немецкий Брокен или ук­ранискую Лысую гору.А. Б.) с бо­гатыми дарами из всего того, что лучшего у людей, включая жизнь и здоровье малых детей. Здесь они, эти поклонники Ропапи, исповеду­ются у нее и, получив одобрение за усердие в злых делах или порицание за нерадение, принимают участие в вакханалии страшного ночного пир­шества до самого рассвета. Так кон­кретно представляет народная фанта­аня преемников дэвов, В поэме же «Вепхисткаосани» таковыми нужно считать целое царство каджов». имен, Охотник носит имя на (очевидно, исковерканноe жан) и сын его Амиран Дарджела­нисдзе (Дареджанисдзе) оказывается названным уже по отцу, согласно обычной традиции. Даред­Заметим, что эта версия имеет ме­сто не только у Руставели, но и во всем эпическом фольклоре Грузии. Поэт следующим образом изображает  каджов:



О великом Тариэле, проливая сле­нялись и долго пребывали без чувсте. зы, пел. У охотника была злая и хромая жена. Эти заключительные строки пред­Заметив длительное отсутствие мужа, она пошла по его следам и застала влюбленных спящими в пещере. До­стала тогда она золотые ножницы, обрезала ими золотые косы у Даль и ушла. Проснулись любовники не на радесть: без кос Даль не могла жить на свете. Тогда велела она Дардже­лалу разрезать ей чрево и достать ребенка. И сказала Даль: «Будет дочь­назови ее как хочешь, а будет сын--назовешь его Амиран. Мой сын будет герой. Если бы дали ему дожить ставляют собой задачу для целого ис­следования, которое неоднократно и предпринималось учеными (Марр, Шишмарев и др.). Прежде всего сле­дует отметить, что Руставели был не первым поэтом в Грузии, выступав­шим с героической поэмой. До него уже, как сам он говорит, выступал Мосэ Хонели, писатель начала XI в., и позже Шавтели, замечательный по­эт, воспевший грузинского царя Да­вида и знаменитую царицу Тамару. то, что Фирдоуси при-

Таким образом ходилось делать одному, Руставели выполнил, опираясь на своих великих предщественников. Фантастическую героику изобразил в «Амиране» Хо­до срока во чреве матери, зн бы и бота поборол теперь же он будет сла­бее». Затем Даль завещала держать ребенка три месяца в телячьей требу­хе, чтобы вылежал и выгрелся он по­нели, а историческую поэму создал Шавтели. нем грузинские народные сказки. В Присмотримся несколько вниматель­нее к Амирану, Вот что говорят о густом дремучем лесу, где верхушки деревьев упирались в самое небо, стояла высокая, крутая скала. Неда­леко от этого леса жил охотник Дар­джелан. Услыхал он однажды дале­кий женский крик исходящий с вер­шины скалы. Посмотрел охотник вверх на скалу, но не мог увидать ее вершины, так высоко поднималась ложенное время, Были даны и дру­гие наставления о воспитании чудес­ного ребенка. Все выполнил стец. Вы­рос Амиран и вступил в борьбу о страшными давами. Не было на све­те никого, кто бы мог выдержать борьбу с ним, Всех поборол и всех истребил Амиран, остались на всей земле только три дэва, три кабана и три дуба. Даже с богом возвал Ами­рын, три раза нарушил клятву Хри­стом. За это бог наказал Амирана, он приковал его железной цепью к же­лезному столбу вместе с псом Курша,