ХРОНИКА * 7 января в филиале Большого театра Союза ССР партию графини состоится в конце января в «Труба­дуре» (Манрико). В Театре народного творчества Театр народного творчества разра­ботал план спектаклей не первую по­ние художника В. Стенберга, компо-

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Бег на месте (О парторганизации театра им. Вс. Мейерхольда) нибудь события: дискуссия о форма­лизме или постановление Комитета по делам искусств о «Богатырях», за­все ставляющие задуматься над серьез­нейшими проблемами искусства. Затем входит в свои берега и жизнь идет по-старому… В го его мае 1936 г. были перевыборы парткома. В новый состав партийно­комитета избрали тг. Мейерхольда, Кудлая и Свадковскую. Нельзя ска­зать, чтобы деятельность вновь из­бранного парткома была особенно пло­дотворной. Партком за все время сво­существования успел обсудить… один вопрос - о ходе строительства театра. А затем т. Свадковская уе­хала лечиться, и партком больше не собирался. Так закончилась славная деятельность партийного комитета. Никого из партийцев это не трону­ло, не удивило. Когда-то в театре выпускалась стен­ная газета «Мейерхольдовец». Газе­та была слабая, беззубая, но все же изредка она напоминала о сво­ем существовании. Сейчас даже ста­рожилы, как говорят, с трудом вспо­минают о своей газете, Последний но­пышетно мер вышел в мае 1936 г.! В парт­организации очевидно рассудили так: живем без парткома газеты и подавно обойдемся… В ближайшие дни актеры тт. Свер­длин и Боголюбов будут отмечать ма­лорадостную для них годовщину: в январе 1936 г. они подали заявление с просьбой принять их в группу со­чувствующих. Ровно год их заявления пролежали в делах парткома, В фев­рале столь же печальный юбилей мо­гут справить актеры Твердынская, Мологин, Егоров, Секретарь парткома т. Кудлай уже начал забывать фа­милии подавших заявления. На во­прос, кто еще желает вступить в группу сочувствующих, он нереши­тельно отвечает: - Еще этот ну как его… Алексей Алексеевич! Так и не удалось узнать фамилии Алексея Алексеевича. Когда мы спросили у т. Свердли­полему он не добивается ответа на свое звление, т. Свердлин отве­тил: со - Я не хочу, чтобы в парторга­низации создалось впечатление, буд­то я стремлюсь попасть в партию ради каких-нибудь корыстных це лей. Когда я заявил пом. директора сумеете из этого извлечь пользу для себя!» И эта издевательская выходка стороны Атавмяна так и осталась безнаказанной. Может быть организа­ция постеснялась задеть Атавмяна, потому что он был пом, директора театра? Ни одному актеру, ни одному ра­бочему сцены не удалось вступить в группу сочувствующих. Партийный коллектив никак не уча­ствует в творческой жиани театра в парт­прошлом году только один раз организация нашла время для того чтобы обсудить доклад В. Э. Мейер­хольда о его творческих планах Ме­жду тем кому не известно, что те­атр переживает огромные репертуар­ные трудности, кто не знает, что до сих пор постановки Мейерхольда со­держат серьезнейшие формалистиче­ские ошибки? Разве не является фа­ктом, что театр оказался оторван­ным от действительности и топчется на месте уже ряд лет? ческих проблем, стоящих перед теа­Но хуже всего, что вместо делового и принципиального обсуждения твор­тром, на этом единственном собра­нии, посвященном творческим вопро­сам, некоторые коммунисты занялись обывательской болтовней. Тов, Пше­посвятить нападкам на Комитет по делам искусств. На общих собраниях коллектива критика нередко подменяется высту­плениями самого пошлого обыватель­ского характера, На собрании по по­воду уроков постановки «Богатырей» актер Тимерин с ложным пафосом произносил клеветнические тирады. И никто его не остановил… A когда представитель райкома ВКП(б) попросил Тимерина облс нить смысл его высокопарных и фаль­шивых ффаз, то актриса 3. Райх вы­ступила в роли комментатора, избрав­шего способом выражения своих мы­слей плющадную ругань по адресу Комитета искусств, театральной кри­тики и советской прессы. Парторганизация не ведет никакой воспитательной работы с сотрудника­ми театра, К мещанским и даже ан­тисоветским разговорам здесь в луч­шем случае относятся примиренчески. Это позволяет окружению Мейерхоль­да, людям вроде «научного» сотруд­пика Гладкова вирув принимать позу оквот зубы: - Нам очень неприятно, что в га­O зетах появляются формулировки неправильной линии нашего театра. Актриса Винаида Райх публично обявила, что она газет больше не читает, так как они «травят» театр Мейерхольда. Если судить по обыва­етельским речам, которые произносят Райх и некоторые другие актеры, то можно оделать безошибочной вывод: они не только никаких газет не чита­ют, но вообще мало интересуются со­ветской жизнью. Обывательские сплетни, заушатель­ство, зажим самокритики, слушки прочне евили себе гнездо в театре. Всякая критика, направленная на улучшение работы театра, изобража­ется здесь как крестовый поход про­тив театра и его руководителя Мей­ерхольда. В профсоюзной организации театра им. Вс. Мейерхольда также царит жный покой, 28 декабря на валось руководство месткома, Как латчик, так и все 9 выступавшихго­ворили об охране труда, о работе до-

ПО СОВЕТСКОЙ СТРАНЕ «Мертвые души»   Спектакль на «Серпе и молоте» ботал над «Мертвыми душами», ра­ботал кропотливо, без излишней спешки. И результат получился в общем хороший. Руководитель круж­ка (он же автор инсп инсценировки), ак­тер Малого театра . . валов. провелc исполнителями полезную педагогическую работу. Большинство сцен, идущих на почти совершенно голой площадке, на фоне одних только сукон, имеет характер концертных сценок. Но дей­ствие на балу у губернатора по-на­стоящему театрально и динамичнэ. Режиссерски слабее получился фи­нал спектакля. Но не в нем конеч­но дело, В таком спектакле такле интерес­нее всего исполнители. На сцене Плюшкин, В трясущейся походке, в судорожных жестах и движениях вырисовывается вырази­тельный образ знаменитого гоголев­ского скряги. Исполнителя подводит только чересчур уж молодой и сов­сем не «плюшкинский» голос. Ни­чего в этом удивительного нет: обла­дателю этого голоса - слесарю Круг­ликову только 20 лет. Оказывается, т. Кругликов уже иг­рал в предылущем спектакле кол­лектива - «Не было ни гроша да вдруг алтын» Островского.мер - Кого? --- заинтересовались мы,- Крутицкого? Нет, Елесю. Блеся и Плюшкии тизпазод конечно, достаточно широкий. Несколько более сырой и не сов­сем доделанной получилась роль Ноздрева у т. Комарова (так же, как и Кругликова, слесаря по профес­они). Но колоссальный темперамент, проявленный исполнителем, свиде­тельствует о наличии у него боль­шого природного дарования. Мы назвали только двух участ­ников спектакля, Но это отнюдь не значит, что плохи остальные. Впечатление от спектакля сильно снижает его убогое оформление, Слу­чайно подобранные костюмы выгля­дят весьма нелепо и вызывают смех, не предусмотренный ни Гоголем, ни участниками спектакля. Первый спектакль «Мертвых душ» происходил в торжественной обста­новке. На спектакль приехали гости из шефствующего над заводом Ма­лого театра во главе с директором тов. Лядовым. Окрыленные горячими речами, произносившимися гостями на встрече после спектакля, разош­лись кружковцы по домам. Но ре­чи -- речами, а спектакль пока что лого города. Спектакль есть кому смотреть на заводе. Поступают за­явки и из друтих клубов. Но тем не менее по е после торжественной премь­еры оборвалась жизнь спектакля. Заводская общественность должна притти на помощь коллективу, вы­делить ему оредства, необхотимые ему для того, чтобы доделать офор­мление спектакля. Потратившие на создание спектакля больше чем пол­года кружковцы заслужили право покавать свою работу зрителю. Б. ГРИГОРЬЕВ «Гувернантка» в Орехово-Зуеве Орехово-зуевский Рабочий театр существует всего несколько месяцев-- он открылся в начале этого сезона вместе с другими театрами, созданны­ми в крупнейших районных центрах Московской области. Очередная премьера театра­«Гу­вериантка» Ж. Деваля, Театр, вопреки всем периферийным традициям, по­ставил пьесу, которая не шла ни в одном крупном столичном театре. Сме­лость театра заслуживает всяческого одобрения. «Гувернантка» пьеса прежде всего сатирическая, Ж. Деваль пишет о лю­дях своего класса, о спекулянтах Мас­субрах и адвокатах Гальвуазье, о рантье, бездельниках, аваятюристах. В центре пьесы Кристина Гальвуа вье, дочь предприимчивого молного адвоката. Деваль налисал блестяший сатирический портрет этой девятнал­цатилетией парижанки, ненавидящей своего ребенка, своего любовника пре­зирающей свою семью. Кристина­достойный отпрыск общества Массуб­ров. Рядом с ней-сорокалетняя гу­вериантка Эрмансия, берушая себе шавсегда ребенка Кристины и орлаю щая все свои сбережения на то что­бы загладить скандал в доме Галь­вуазье, где неожиданно родился этот ребенок без отца. Девалю рообще чужда какая бы то ня была «поло­жительная программа», и положитель­ные образы-не его стихия. Однако об­раз Эрмансии написан тепло и лю­бовно она оказывается как никак единственным порядочным человеком в доме Гальвуазье, в мире Массуб­ров, о котором пишет Деваль. Как справился коллектив орехово­зуевского театра с пьесой Деваля? По­становка «Гувернантки», как и дру­гих пьес Деваля, сопряжена с изве­стным художественным риском­те­атр, увлекшись ловко скроенной ин­тригой, легко мот забыть о сатири­ческой направленности пьесы, и «Гу­вернантка» прозвучала бы как са­лонная пьеска из быта парижских бу­ржуа, Этого не случилось, Постанов­щик пьесы А. Л. Гриппич правильно понял сатирическую природу пьесы, артисты Свищев (Гальвуазье), Вельбе (Кристина), Якушев (Валентин) ум­но и убедительно трактовали свои ро­ли. Серьезную ошибку допустила ак­триса Аронова, играющая Эрмансию. Актриса, в сущности, не поняла сво­ей роли, Ее Эрмансия ничем не от­личается от прочих обитателей дома Галызуазье она выглядит такой же интриганкой, бессердечной и бесприн­ципной, как и все окружающие. Ме­жду тем, Эрмансия совершила малень­кий подвиг. Эта смешная старая гу­вериантка, всю жиань прислуживав­шая всякого рода Массубрам и Галь­вуазье, терпевшая всяческие униже­ния и издевательства, достойно отве­тила своим хозяевам. Эрмансия, в отличие от всех других героев пьесы, образ драматичный, Право на мате­ринство, на счастье, на любовь вот большая тема этого образа, оставша­яся в спектакле Рабочего театра со­вершенно не разработанной. Другая слабая сторона спектакля­его замедленный, тяжеловесный темп. Работа над «Гувернанткой» доказа­ла, что орехово-зуевский театр может решать серьезные художественные за­Орехово-Зуево. дачи. Я. ВАРШАВСКИЙ

зитор М. Старокадомский. Четыре программы посвящены са­модеятельности лучших районов Мо­сквы--Ленинградского, Красногвар­дейского, Сталинского и Советского. * В пушкинский спектакль в теат­ре им. МОСПС вошли «Каменный гость» в постановке С. Бирмал и «Моцарт и Сальери» в постановке В. Ванина. пока­января театр Горького в новой Давидовского и Б. Пя­Б. Волкова. В 20-х числах жет «Враги» А. М. постановке К. сецкого и оформлении Первым (с 8 января) демонстрирует свою самодеятельность Ленинградский район. Программа называется «Все выше и выше». Режиссер Я. Фрид,

художник М. 3 Компанеец.ур, композитор * В середине января Всекохудож­ник открывает специальный Малый зал, предназначенный  В конце января состоится показ художественной самодеятельности Ка­лининокой области в постановке А. Богатырева и оформлении В. Рын­дина. Сценарий и тексты написаны А. Сурковым. В марте пойдет «Столица». В эту программу войдут лучшие номера, прошедшие на октябрьском смотре московской самодеятельности, Режис­сер М. Терешкович, сценарий и текст 0. Брика и Н. Асеева. К пушкинским дням театр готовит особую программу в постановке засл. деятеля искусств И. Н. Берсенева и оформлении B. Мюллера; монтаж текста сделан Виктором Гроссманом. нина. пова выставочный для экслозиции работ отдельных ху­близких по направлению или тема­тике. Из состава правления Всекохудож­ника выведены И. Енчелик, Е. Львов, Н. Масленников и И. Мелюков. * 7 января в театре-студии под руководством Симонова состоится 800-й спектакль пьесы Островского «Таланты и поклонники». Ближай­шая премьера театра «Дубровский» (30 января). В работе пьеса А. М. Горького «Дети солнца» в постановка А. Лобанова и оформлении В. Матру­* 29 декабря состоялось прослуша­ние произведений композиторов-са­моучек композиторского кружка при Центральном доме художественной самодеятельности московских профсо­юзов Были исполнены песни тт. Нис­новича, Озолина, Флерова и песня 12-летнего композитора Алеши Яков­«Ничего не случилось, пожалуй». При обсуждении произведений компо­эиторов-самоучек были отмечены крупные достижения, которые за сравнительно небольшое время сдела­ли участники кружка. Союз компози­торов в помощь кружку выделил ком­позиторов Старокадомского и Васи­ленко. Композитор Д. Кабалевский течение двух ближайших месяцев за­кончит оперу по роману Ромэн Рол­лана «Кола Бреньон» (либретто В. Брагина). Кроме того композитор напишет музыку к фильму «Щорс», который ставит режносер А. Довжен­11 января в Московском театре юного зрителя состоится премьера пьесы Фридриха Вольфа «Троянский конь». Постановка П. В. Цетнеровича, оформление художника Р. В. Распэ­* Заслуженный деятель искусств K. Ф. Юон работает одновременно крыльях самолета перед прыжком», «Пробная подвеска снаряда к крылу аэроплана». * Коллектив московского ТРАМ усиленно работает над инсцениров­кой романа Н. А. Островского «Как закалялась сталь» (инсценировка И. Судакова и Ю. Гегузина). Поста­новщик И. Судаков, композитор И. Шехтер, художник Н. Акимов, * Музыкальный театр им. Неми­ровича-Данченно 24 января закалчи вает гастроли в ленинградских домах культуры и возвращается в Москву, где в первых числах февраля начнет спектакли в клубе НКВД и во Двор­не культуры Пролетарского района. * 10 января в Малом зале Консер­ватории состоится показательный концерт класса скрипки Л. И. Фиде­левой-Коссодо, организуемый дирек­цией техникума Московской консер­валории в ознаменование 15-летней педаготической работы Л. И. Фиделе­вой-Коссодо. * Премьера «Кола Бреньон» в Реа­пистическом театре состоится 10 фев­раля. В издательстве «Academia» вы­шел пятый том юбилейного полного собрания сочинений А. С. Пушкина. Этим томом заканчивается печатание всех художественных, исторических и критико-литературных произведе­ний поэта. «Academia>, приняв на себя обязательство выпустить пять томов юбилейного шеститомника к пушкинским юбилейным дням, вы­полнила его на месяц раньше срока. Шестой том, содержащий письма по­та, выйдет в апреле. Ответственный редактор И. Л. АЛЬТМАН. Издатель: Журнально-газетное об единение.

ПУШКИНСКИЙ КАРНАВАЛ В ПАРКЕ им. ГОРЬКОГО Центральный парк культуры и ы и от­дыха им. Горького организует 12 фев­раля пушкинский В устройстве карнавала принимает участие Пушкинский комитет. К участию в карнавале привлека­ются в порядке конкурса организо­ванные коллективы (учащиеся, ком­сомол, физкультурники) и все же­лающие, при условии, что они бу­карнавал.лева дут одеты в костюмы героев пушкин­ских произведений. Жюри конкурса состойт из видней­ших художников и артистов Москвы. Парк может вместить в этот день до 25 тысяч человек, Из них 12-15 тысяч конькобежцев. Для остальных та докврелища, концерты, игры, катанье на розвальнях и т. д.

«Устим Кармелюк» в театре им. Франка М. Имас Перед эрителем - Подольская об­ласть, солнечное небо Украины в на­чале XIX столетия (20--30-е годы). Замученные, запуганные крестьяне стонут от ужасов крепостничества, от помещиков. «Право первой ночи» пана, забираю­щего на ночь у жениха бедняка его невесту, налоги, побои крестьян на конюшне - все это рождает стихий­ный протест против помещиков: по­является знаменитый разбойник Кар­мелюк, мстящий помещикам. Кармелюк совершает героические налеты на помещичьи имения, сжи­гает их добро, раздает бедноте, а па­нов убивает. помещиков всего Подолья. Три раза ссылали Кармелюка в Сибирь, на каторте его три раза клеймили, но он убегал каждый раз ют сотен преследующих на обыкно­венных воротах через бурную сибир­скую реку. Движение Кармелюка, носившее стихийный характер, без определен­ной программы и с весьма иллюзор­ными смутными идеалами, гибнет, и самого Кармелюка убивает случайная пуля трусливого шляхтича… Но слава о Кармелюке сохрани­лась в веках, в чудных песнях ук­раинского народа. 24 декабря киевский государствен­ный театр им. Франка показал пре­мьеру спектакля «Катмелюк», Спек­такль имел большой успех. В роли Кармелюка выступил засл. деятель искусств Ю. Шумский. Ма­маренко - роль Остапа, сына Кар­мелюка, аттист Милютенко роль деда Уласа. П. МАГЕР Киев.

бровольных обществ, о соцстрахова­нии, о подписке на заем, но лишь од­на «мелочь» была упущена: участие профессиональной организации B творческой жизни театра. «Бездействующая парторганизация»  деятельности. заметку «Бездействующая парторга­низация», помещенную в № 59 «Со­ветского искусства», собрание после весьма оживленных прений вынесло решение, полностью подтверждающее правильность материалов «Советского искусства». «Партгруппа считает, что названная статья правильно вскрывает ряд не­достатков в работе партийной груп­пы, в частности правильно указыва­ет на слабость партийно-массовой ра­боты, на элементы зажима самокрити­ки и бюрократизма со стороны руко­водства театра (бюрократический спо­соб приема работников театра, боязнь сотрудников театра критиковать не­достатки работы и т. д.). Партгруппа считает правильным за­мечание газеты «Советское искусство» о том, что парторганизация до сих пор не приступила к реализации поста­новления бюро Свердловского РК ВКП(б) о роли коммуниста в театре, не повернулась лицом к производст­венной жизни театра, недостаточно занималась производственно-творчес­кими вопросами». театре. На ближайшем партийном собрании* решено обсудить доклад директора театра Н. И. Сац о ходе выполнения производственно-художественного пла­на сезона 1936--37 гг. и перспекти­вах на 1937 г. Для коммунистов и беспартийных актеров организуются кружки профессиональной и полити­ческой учебы. Редколлегии стенгазе­ты предложено вести энергичную борьбу со всякими проявлениями бю­рократизма и зажима самокритики в

Казалось, статья т. Мичурина «Те­атр на распутьи» («Советское искус­ство» № 57) должна была всколых­нуть застоявшуюся атмосферу в теа­тре, поднять волну творческой само­критики. Увы! Уже на другой день после помещения статьи нашлись лю­пожелавшие заслужить славу ди, «опасителей» Вс. Мейерхольда от кри­тиков. Некая Фительман, сотрудница научно-исследовательской лаборато­рии театра, полагает, вероятно, что она поступила очень хитро, состряпав письмо и подсунув его на подпись новым актерам, еще не разобравшим­ся как следует в обстановке. Свою подпись на письме Фительман предус­мотрительно не поставила. В партийном коллективе театра Мейерхольда есть немало актеров. Такая организация имеет все возмож­ности активно помогать театру в пре­одолении его крупнейших ошибок. На­до лишь освоить, в чем суть больше­вистской самокритики. Непонятно и то благодушие, кото­рое проявляет в отношении партийной организации театра им. Мейерхольда Советский райком партии. Д. ДУБРОВСКИЙ

Дон» в Баку стке Платоновой наиболее удалась сцена с ребенком в 4-м акте. Живые артист Го­АзССР рохов ко дого образ Ф. образы создали нар. Никольский (дед Сашка), (Петро), Звягин (Мишук), Яцен­в роли Пантелея Мелехова, Окунев в роли Митьки, Воловов в роли моло­Листницкого и наконец Гро­шиков - суетливый мужик. Особо необходимо остановиться на игре Дворкина, который дал незабываемый сумасшедшего солдата. Спектакль оформлен по эскизам ху­дожника Большого театра Союза ССР Ф. Федоровского. Спектакль имеет бурный успех. Уп­равление по делам искусств при Сов­наркоме АзССР обявило благодар­ность всему коллективу театра, рабо­тавшему над постановкой «Тихого Дона». ВЛАД МАЛИНОВСКИЙ. г. Баку.

В Большом тос. театре оперы и ба­лета им. М. Ф. Ахундова, в Баку, со­стоялась премьера оперы И. И. Дзер­«Тихий жинского «Тихий Дон». Спектакль прошел с опромным успехом. Лучше всего удались постановщи­ку массовые сцены. Масса в спек­такле дана не безлико. Казаки, кре­стьяне, фронтовики, дезертиры, ав­стрийские пленные показаны живыми людьми. Многие сцены волнуют своей простотой и искренностью. Неизгла­димое впечатление оставляют финалы ствовалась некоторая связанность ста­рыми оперными традициями. Арти­шятой и шестой картин, особенно ка­зачья песня «Ой, и горд наш Тихий Дон». Большая работа была проде­лана оркестром под управлением ди­рижера А. В. Алевладова. В итре исполнителей двух главных ролей--Платоновой (Аксинья) и засл. артиста Дроздова (Григорий) - чув-

Одеский театр оперы и балета выполнил годовой план Одесский государственный акаде­мический театр оперы и балета вы­полнил свой годовой производствен­ный план. Треугольник Одесского государст­венного академического театра оперы и балета сообщил Всесоюзному коми­тету искусств, что театр отказывается  от декабрьской дотации театру в раз­мере 125 тысяч рублей.

о том, что писал ранее, ставя «Без пи­ет ны виноватые», пишет следующее: «Нисколько не оспаривая большой художественной и общественной цен­ности постановки В. Э. Мейерхольда, я выбрал все же другой путь. Я по­казываю пьесу сохраняя неизменным текст Островского, Я полагаю, что те­атр не должен ни изымать, ни допол­нять текста Островского: этот прекрас­образов имеет право на то, чтобы остабов онали Островского подлинным, так, как знают Пушки­на, Гоголя, Толстого». Можно привести такое же коли­чество фактов расправы апторениы «Лес» и т. д. ска. Но не только изменением текста режиссер стремится «освежить» и «осовременить» Островского. Начи­нается путь антихудожественного и вульгаризаторского изобретательства трюков, заслоняющих живых людей, снижение Островского и идейного со­держания пьесы. Режиссер все вни­мание уделяет вещам на сцене, при­чем это часто принимает характер озорства под знаком трюка и гроте­Возьмем для примера постановку «Грозы» в Бакинском рабочем теат­ре (режиссер Майоров, 1934 г.). На­чинается пьеса так: сад Кабанихи, овраг, мостик, яблони. Катерина со­бирает яблоки. Из-под моста, неизве­стно как пробравшись, выходит Бо­рис в цилиндре и плаще, в руках у него печатная книжка «Демона» Лермонтова, он читает по ней: «К тебе я стану прилетать, Гостить я буду до денницы И на шелковые ресницы Сны золотые навевать». Катерина бросает в него яблоко, он поднимает его и уходит. Начина­ется разговор Катерины и Варвары. в В другой сцене выходит 12 пар­ней с баянами, с каждым парнем де­вушка, начинается гулянка. Происхо­дит это у калитки дома Кабанихи. Возобновляя эту постановку в 1936 г., после дискуссии, вызванной статьями «Правды» об искусстве, те­атр не отказался от целого ряда фор­малистических излишеств и претен­циозной отсебятины, В пьесе попреж­нему зрителя терзают бесконечные песни и суетливое топтание кликуш, слешнов и странниц Нельзя не остановиться на злоупо­треблении музыкальным оформлени­ем в постановках пьес Островского. Так, например, режиссер Войкович (Владивосток, 1933 г.) при постанов­ке пьесы «Без вины виноватые» да­Типография газеты

свой «монтаж» - пролог и начина­ет пьесу со второго действия, Вна­чале исполняется ария Париса из «Прекрасной Елены», вслед за этим поется романе под гитару и дуэт из оперетты «Жано и Жанетта». В треть­ем действии идет разнохарактерный дивертисмент: романсы, старинные куплеты «Смех» и шансонетка «Если можно осторожно поиграть и пере­пьесы «Без вины виноватые» в пер­вом акте исполнялись романсы «Мне грустно» и «На заре туманной юно­сти». В Плавском колхоэном театре Мосновсной облнстии в нысое ты, доля, моя доля». Не всегда благополуччно и с худо­В Омеке (1985 г) при постановке жественным оформлением пьес Ост­ровского. Так, например, в Смоленске (1935 г.) художник Никифоров в «Бесприданнице» дал кругообразную установку, имея в виду символизиро­вать безвыходное положение Ларисы, замкнутость ее «жизненного круга». В том же Смоленске художник Ряб­чиков, оформляя пьесу «На всякого мудреца довольно простоты», обясня­ет в программе, что лестница в спек­такле, оказывается, - не только стоящая, вещественная лестница, и «символ восхождения героев к шинам паразитической жизни». Особо следует остановиться на скольких периферийных режиссерах, которые отличаются исключительной безцеремонностью в обращении с творчеством Островского. Режиссер Л. И. Иост ставит «Без вины виноватые» в трех городах: Аш­хабад (1933 г.), Ташкент (1933 г.) и на­но вер­не­Сталинград (1934 г.). Всюду он вво­дит «от себя» вдвое больше дейст­вующих лиц, чем имеется у автора; показывает на сцене избиение Мухо­боева, полицейский участок, проводы губернатора. Вместо четырех актов пьеса перемонтирована в 27 эпизодов, вставлены куски из «Леса» и «Та­лантов и поклонников». Другой режиссер Стратонов (Там­бов), ставя «Бесприданницу», дает две новые картины, не имеющиеся в пьесе. Составляет он их, надерги­вая отдельные реплики и куски из разных сцен пьесы. Вводится сцена на острове, где Паратов обольщает Ларису. В режиссерской экспоэиции т. Стратонов обясняет необходимость этой сцены следующим образом: «В 4-м акте мы сталкиваемся с совер­шившимся фактом, Фраза Ларисы Паратову: «Вы мне скажите толь­ко: что я жена ваша или нет?» по-есть

  казывает, что произошло между 3-м и 4-м актом во время кутежа за Вол­гой». Поэтому режиссер считает не­обходимым показать арителю, как это произошло и показывает со все­ми подробностями. Или вот режиссер Митин. В ряде постановок пьес Островского («До­ходное место», «На всякого мудре­ца», «Бесприданница», «Таланты и поклонники») он кромсает текст Ост­ровского, меняет финалы пьес. В «До-- ходном месте» он вводит сцену во дворе квартиры Жадова, где дей­ствует городовой, «На всякого муд­реца» разбивает на 21 эпизод, бутафо­основное ваименно Гигантский чайник обрамляет сцену в трактире, причудливо оформлен ка­бинет Крутицкого, в сцене с Манефой дан гигантский самовар. Подобного рода режиссерская «трактовка» отрицательно влияет на работу актера. Вместо образа актер призван изображать голую схему, плакат. Актер превращается в акро­бата или эквилибриста. Когда же ак­тер не следует режиссерской указке, он часто создает полнокровный сце­нический образ. Нельзя не отметить такие блестящие образы, созданные в пьесах Островского актерами пери­ферийных театров, как Катерина - Минаева (Баку), Кручинина Зо­рич (Саратов), Шмага - Колобов (Харьков), Мурзавецкий - Слонов (Саратов), Несчастливцев - Муратов (Саратов), Аркашка - Борин (Свер­дловск), Кручинина - Бугова (Одес­ский еврейский театр) и др. Искусство театра имеет в своей ос­нове актера и произносимое им спо­во. Через актера доносится идея пье­сы до зрителя. Надо реалистически, правдиво показать образ, не упрощая его и не сводя до уровня карикату­ры. Нельзя искажать историческую действительность и игнорировать эпо­ху, в которой развивается дейстьие того или иного пропзведения. Опе­рации, производимые над классика­ми, нередко наносят смертельный удар театру. Островского не следует обязатель­но ставить по-старинке. Такой выгод был бы абсурдным. Возврат к ста­рым традиционным провинциальным постановкам недопустим в советском театре. Надо всемерно обогащать спектакль, насыщать его действием, оправдывать каждую сценическую характеристику но делать это без вульгарного социологизма и приспо­собленчества. Борьба за подлинного Островского борьба за реализм в театре.

на Островский периферийной сцене роль Нарокова из «Талантов и по­клонников». Режиссер М. Г. Волков (Кострома, 1932 г.) вместо первого ак­та, совершенно выброшенного, вводит пролог, написанный артисткой этого что актерам нужно учиться, что ди­алектика является основой мировоз­зрения и больше всего нужно боять ся… эклектики. В Свердловске (по­становка 1935 г.) введен ряд эпизодов собственного сочинения, «от театра», куски, механически перенесенные из других пьес, лишенные органической связи с данными спектаклями. В Сталинграде режиссер Энгель-Крон также отбрасывает первый акт, берет из нето толыко две сцены (Отрадина Муров, Отрадина--Шелавина - Му­ров - Галчиха) и вводит их в 3-е действие. Вместо первого действия идет пролог «Ричард Сэвэдж, или мать и сын» Гуцкова. Даже такой крупный актер-реалист, как И. А. Слонов, взявшись за по­становку «Без вины виноватые» (Са­ратов, 1934 г.), пишет в своей режис­серской декларации: «Я считаю необ­ходимым усилить социальную значи­мость пьесы - дать современному зрителю более полнозвучными и сре­ду, окружающую тогдашний театр, и самую актерскую массу, и тон эпохи. Вот почему я выбросил почти цели­ком первый акт пьесы, как он напи­сан Островским, оставил только для последующего действия небольшой кусок, об ясняющий зрителю взаимо­отношения Кручининой и Мурова. Выпущенное я заменил монтажем из  других пьес Островского (главным об­разом из «Талантов и поклонников», «На всякого мудреца довольно про­стоты»). Ввел в дальнейшее развер­тывание действия заимствованные персонажи и цитаты (но только у Островского), ввел соответствующие слова, мысли самого Островского, Так, о значении театра, о необходимости его общедоступности мною взято из письма Островского к министру на­родного просвещения». Для реабилитации Слонова надо сказать, что уже в 1935 г. - при постановке «Леса» (Саратов) он, забыв Островский вторично родился на со­ветской сцене. Никопда его пьесы не ставились так часто и не шли так много, как сейчас. Изменения, происшедшие в нашем пормфернном тет со стрет жение и в постановках пьес Остров­ского, Сейчас мы имеем на перифе­рши постолнные составы трупп, с своим художественным лицом, с пол­нокровным сценическим ансамблем. Пьеса идет с 30, иногда с 60 репети­ций, с глубокой проработкой образов, с значительными ассигнованиями на оформление. В активе периферийного театра имеется ряд блестящих постановок пьес Островского. Можно привести по­становки Н. Н. Синельникова (Харь­ков), отдельные постановки Н. И. Со­больщикова-Самарина (Горький), И. А. Слонова (Саратов), А. И. Ка­нина (Курск) и др., -- постановки с четко слаженным ансамблем, ярки­ми актерскими образами при полном отсутствии погони за внешними эф­фектами и трюками. Если говорить о недостатках истол­кования Островского на периферий­ной сцене, надо признать, что они сводятся к тем же влияниям натура­лизма и формализма, которые харак­терны для некоторых наших цент­ральных театров. На периферии эти недостатки нередко гипертрофируют­ся и принимают особенно уродливый характер. «Пересмотр» Островского начинает­ся обычно с того, что режиссер при­кладывает руку к авторскому тексту  и создает своеобразный монтаж. Обыч­но режиссер в этих случаях называ­ет себя - «автор спектакля». Проследим «операции» над текстом, произведенные периферийными ре­жиссерами в различных городах в од­ной пьесе Островского «Без ви­ны виноватые». Режиссер А. Г. Ри­даль в Краснодаре (1933 г.) вставил ряд отдельных сцен из других пьес Островского и несколько отрывков из старинных водевилей и оперетт, ввел *) Из доклада на конференции Островскому, созванной ВТО. по Уполномоч, Главлита Б - 6003.

Адрес реданции: Москва, Страстной бульвар, 11. Телефон 3-42-45 .

ОБ ЕДИНЕННОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО «Искусство» ОТКРЫТА ПОДПИСНА НА ПЕРИОДИЧЕСКИЕ ИЗДАН И Я Н А 1027 год  КИНОРепертуарный бюллетень  12 номеров в год, 5 раз в месяц. на год - 12 р. на 6 мес. - 6 р. на 3 мес. - 3 р. на 1 мес. - 1 р. «СОВЕТСКИЙ ТЕАТР» 12 номеров в год. на год -- 30 р. на 6 мес. - 15 р. на 3 мес. - 7 р. 50 к. «НОВЕТСКОЕ ФОТО» 12 номеров в год на год - 24 р. на 6 мес. - 12 р. на 8 мес. - 6 р. на год - 18 р. нз 6 мес. - 9 р. на 3 мес. - 4 р. 50 к. «ФОТОЛЮБИТЕЛЬ» 24 номера в год, на год в р. на 6 мес. - -3 р. на 3 мес. - 1 р. 50 к. «Т В О РЧ Е С Т В О> 12 номеров в год. на год - 36 р. на 6 мес. - 18 р. на 3 мес. - 9 р. «Советская кинофото­промышленность» 12 номеров в год. на год - 36 р. на 6 мес. - 18 р. на 3 мес. - 9 р. БЮЛЛЕТЕНЬ ВСЕСОЮЗНОГО КОМИТЕТА по делам ИСКУССТВ  на год - 9 руб. на 6 мес. 4 р. 50 к. на 8 мес. - 2 р. 25 к.

6 номеров в год, на год - 54 р. на в мес. - 27 р. «ИСКУССТВО КИНО» 12 номеров в год, на год - 42 р. на в мес. - 21 р. на 3 мес. - 10 р. 50 к.

Подписку и деньги направлять: Москва, 31, Кузнецкий мост, 21/5, Издательство «ИСКУССТВО», расчетный счет № 150273 МОК Госбанка. Подписка также принимается уполномоченными Издательства, всеми почтовыми отделениями, Союзпечатью, отделениями КОГИЗ а. магазинами

«За индустриализацию», Москва, Дветной бульвар, 30.