СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Накануне пушкинских дней Пушкин в музыке Союз советских композиторов со- брал все музыкальные произведения, написанные советскими композитора- ми на тексты и сюжеты Пушкина. По неполному пока списку, охваты- вающему только композиторов Мо- сквы, Ленинграда и частично закав- казских республик, насчитывается оноло вое тазих проноводении. Воль- лоса о фортениано собрано около 400; хоровых сочинений - 48, про- изведений для голоса с инструмен- тальным ашсамблем или оркестром - 26, опер и балетов - 18, инструмен- тальных сочиноний -- 14 и симфонн- 9. Советские композиторы исполь- зовали многие пушкинские тексты, которые игнорировались дореволюци- онными композиторами. Таковы прежде всего образиь гражданской поэзии Пушкина - «Послание в Си- бирь» и «Послание Чаадаеву» (на текст «Послания в Сибирь» написа- ли музыку 12 советских композито- ров); таковы, далее, некоторые лири- ческие стихотворения Пушкина, как например, «Брожу ли я вдоль улиц шов) и др. шумных» (А. Н. Александров) «Па- мятник» (Гайтерова), «Пора, мой друг, пора» (Шебалин, Крюков, Ши- Нексторые крупные произведения Пупшки использованы ооветскими композиторами как сюжеты для спер. Так, например, Половинкин написал оперу «Скаака о рыбаке и рыбке» на текст Пушкина. «Сказка о мертвой в царевие и о семи богатырях» легла основу двух опер (Юлии Вейсберг и Валентины Рамм). Повесть «Стан- ционный смотритель» послужила сю- жетом оперы Б. Крюкова, а повесть «Выстрел» - сюжетом оперы ленин- градского композитора Штрассен- бурта. Специальная пушкинская комиссия Союза компоэкторов, возглавляемая B. C. Шехтером, отбирает сейчас лучшие музыкальные произведения на пушкинскую тематику, которые будут рекомендованы для исполне- ния.

Письма из-за рубежа Итальянский театр цогинями, члены королевской семьи. Тем не менее, с туристами не выш- ло - скептических английских и аме- риканских буржуа трудно соблазнить теперь этакими «побрякушками», тем более, что у них самих дела неваж- ные. Но спектакли получелась нзато-  В Венеции на небольшой площади Кампо Сан Бартоломео стоит Гольдо- ни. Он весел и улыбается, в руках шалка, и кажется - сейчас он шаг- нет с мраморного пьедестала и дви- нется по кривым уличкам и каналам родного города приветалио подымая, Но веселым-то быть собственно нет никаких оснований. В современной Италии ведутся споры: стоит ли ста- вить Гольдони? Могут ли старые комедии Гольдони понравиться со- временной публике? Приверженцы ве- ликого венецианца отвечают: «Да сы- грайта вы хоть мало-мальски прилич- но, и старик снова соберет публику» Тогда возникает повый аргумент про- тик «но диалект Ведь Гольдони пи- сал на венецианском диалекте, с тру- дом понимаемом в остальной Италий» Существелен итог ингде так мало не иерают Гольдони, как в Италии, жи- вушей под фашистским режимом. Со- ветскому зрителю во всяком случае итальянский классик гораздо лучше известен, нежели итальянскому. Но вопрос не только в Гольдони, этом итальянском Мольере, чьи реа- листические комедии из народной жи- зни вызывали в XVIII веке в Вене- ции бурные социальные демонстра- ции. Не лучше обстоит и с его анти- подом -- Карлом Гоцци. «Турандот», известная, благодаря вахтантовцам, миллионам советских эрителей и про- шедшая в одной только Москве мно- го сотен раз, в Италии знакома лишь ничтожному количеству опециалистов и театральных гурманов, и то больше по далеким воспоминаниям. Кризис, тяжелый кризио - уны- ло шепчут ятальянские любители те- атра, с опаской оглядываясь на фа- шистских верховодов, запрещающих говорить о каких бы то ни было кри- ансах в фашизированной стране. Но факты говорят о себе сами. За десять лет поступление доходов в кассы альшских театров снизилось со 145 миллиснов лир в год до 66% миллио- нов. Это цифры официальные. B Италии, которая вместе о Гре- цией является родиной еврошейского театра, в Италии, столь недавно быв- шей страной талантливейших и яр- чайших народных театральных празд- неств, теперь нет ни одгого подлин- но художественного театра, Известный театральный критик Ита- итальянского театра лии, историк Онльвио д Амико писал недавноc учеников, на всю Игалию существует одна школа с двадцатью учащимися. В таких условиях гольдоновские спектакли, организованные в этом го- имеющий мало что общего. Или если говорить об искусстве в данном слу-  чае, то речь идет прежде всего об ис- кусстве выколачивать иностранную

На выставке В. Н. Бакшеева Осип Бескин

Павел Кузнецов



Критические заметки Наша критика почти совершенно не писала о творчестве В. Н. Бак- шеева. Скромно, как-то стороной проходила ипонь вкдо проврволого «Летний день» и «Ранняя весна». Теперь, когда в зале Всекохудож- ника развернута выставка В. Н. Бак- шеева в ознаменование пятидесяти летия его творческой деятельности, вритика, нак враснореннаю наточ нает она о том, что громкий голос и за излишняя развязность отнюдь не всегда являются признаками таланта. Какая прекрасная выставка, прав- дивая, реалистическая, искренняя и простая! О ней не хочется говорить как о выставке юбилейной боязно, что некоторые слова будут приняты «юбилейный елей». Такое отноше- ние к выставке В. Н. Бакшеева уни- зило бы его прекрасное, искреннее творчество. «Дорога в степи. Караганда» (1934) , вы чувствуете, что еще недавно по ней кто-то шел. Такое не ниное оневение выеы- дивидуальные особенности каждого пейзажа. И как настоящий худож- ник он умеет это выравить колори- стически, в борьбе светотени, просто и очень тонко, Вот «Грова надвигает- сн (1ова), Как выразительна борьба Художник сумел передать движение грозы. Тонкости колорита серо-ко- ричневого «Азовского моря» (1935) позавидуют многие «французы». Но это не выдумка, не фокус, Чисто ко- лористическими средствами Вакшеев передал то ощущение, которое произ- водит чуть грязноватое мелкое Азов- ское море, Из работ 1935 г. хочется еще отметить картины «Летний ве- чер» и «Первую зелень». Очень интересны последние карти- ны художника. Здесь особенно выде- ляются «Жницы», «Вечер на берегу Волги» и «Сирень». На выставке экспонирован ряд со- всем крохотных этюдов. Тот, кто даст себе труд внимательно рассмотреть их вблизи, будет вознагражден: это маленькие шедевры. Невольно при-а ходят на ум некоторые художники, которые думают, что качество веши оценивается по количеству затрачен- ного холста. Среди этих маленьких этюдов осо- казахстанские бенно прекрасны («Утро в Тостаке» 1933 Вечер в горах Казахстана» - 1934, «Эсен- ний день. Казахстан» 1938. «Пла- таны» 1934, «Селение Каскален близ Алма-Аты»). А где же недостатки? - может спросить читатель, в особенности художник. - Нет их? Ну, конечно, есть. Конечно, слабая борисово-мусатовщина B картине «Мечты» (1918) звучит фальшиво; некоторые зимние пейзажи излишне сладковаты, Но в целом искренность, теплота, трепетность, подлинный ре- У седогоB. Н. Бакшеева добрый взгляд и застенчивое лицо. На вер- нисаже овоей выставки он явно хо- частной бвеле, В. Н говорил о себе посылка подлинного искусства. Он зать муляжи, натуралистические, шейВ щей. Волнуясь, он горячо воскликнул: «Когда я видел, что у меня полу- чается муляж, я рвал свои по- лотна». почему В. Н. Вакшеев являет- Вот ся подлинным реалистом. Хорошо бы было, если бы его выставка чему- нибудь научила наших муляжников.

Правда чувства Выставна продоведений В. Н. Вен- Мне тём приятнее откликнуться на эту выстшвку (первую персональную выставку Василия Ннколаевича Бак шеева за все 50 лет его художе- ственной деятельности) что в мои учелические годы Бакшеев был моям учителем. Учились у него в то время и некоторые другие художники моего поколения - Арапов, Сарьян, Пет- ет- ров-Водкин. То, что мы тогда особенно глубо- ко ощущали в Бакшееве как чело- веке его трогательную отзывчи- вость, его необычайно теплое и ис- креннее отношение к людям, к сво- еникам, присуще ему как художнику. Ето творческая от- зывчивость на явления жизни не- обычайно трогательна по форме свое- го проявления. Картины его - пей- зажи, жанровые композиции, инду- стриальные мотивы проникнуты своеобразной мягкостью, теплотой и непосредственностью отношения к теме. В его восприятии природы очень много целостности. Это полная противоположность обычной условно- сти живописной манеры. Картины Бакшеева композиционно очень выразительно построены, ху дожник владеет несомненно секретом организации живописного простран- ства. и На выставке во Всекохудолнике имеются и жанровые композиции Баюшеева, но в основном художник выступает перед нами, как влюблен- ный в овою тему пейзажист, как сво- собразный живописец-поэт, велико- лепно чувствующий природу. Бакшеев лирик, но лирика его своеобразна и ничем не напоминает Левитан внтана (я здесь говорю не о ма- стерстве художника, а о его ощу- щении природы). Левитан элегичен, его пейзажи зачастую «хватают за то ощущении нетронутости, стихий- ности русской природы. «Порубь» Бакшеева и в особенности его не- большие пейзажные этюды на ред- кость выразительны и оригнальны. вительным, чллюстративным в своих нального личного восприятия. стве мне кажется несомненным вли- яние французской школы импрессио- нистов, Я бы даже решгился сказать более точно - влияние Пювис де Шаванна. В последние годы способность не- посредственно и прямо откликаться на запросы жизни стала у Бакшеева проявляться еще активнее. Уже да- леко не молодой художник ездил несколько раз в Казахстан, Донбасс и Мариуполь много и любовно ра- ботал. Во всех этих картинах Бакше- еву удаллось, как и в своих русских пейзажах, прочувствовать и отобра- вить своеобразие и колорит местной природы. Поучительна выставка Бакшеева и тем, что художник, никогда не ло- мавший копий за те или иные «из- мы», не придававший преувеличен- ного значения принадлежности к то- му или иному направлению или группе, сумел донести до наших дней самое ценное, что есть у каждого подлинного живописца: правдивое, прошедшее через сознание и чувство художника отношение к лействитель- ности.

ди, ной рых на из ми ниться работа самого искусного деко- ратора. Симони поставил «Ваruffe chiozzot- tе» весьма просто, придерживаясь ре- марок и текста Гольдони, который обычно сокращался в последнее гре- мя итальянскими постановщиками. Итальянская печать писала по пово- ду этой простоты, что Ренато Симо- ни лишен «славянских излишеств и немецкой неуклюжести». Но следует отметить, что Симони как режиссер лишен был прелде всего элементар- ных условий для работы над подлин- но художественным спектаклем Даже для постановки этого спектакля, ко- торый итальянские власти рассматри- вали как рекламно-показательный, ре- только 15 дней. Я видел одну из двух венецианских постановок - «Baruffe chiozzotte». На сцене - площадь, ручей с деревян- ным мостиком и напротив - огром- ный канал, вдоль набережных кото- рого примостинись рыбачьи барки, Но площадь эта -- настоящая. Это пло- щадь Кампо Сан Козмо. И ручей на- стоящий, и мост, и канал, открываю- щий перед зрителем великолепную ширь густо синей воды. В этом было своеобразие венециан- ского спектакля, На площади были поставлены скамьи для зрителей. Сце- ническую площадку режиссер Ренато Симони организовал на части площа- примыкающей к ручью и каналу, таким образом, что для полноты впе- чатления понадобилось прибавить только 2--3 декоративных стенки. В середине первого акта приплы- вает по капалу судно с великолеп- живописности парусами, в кото- еще бьются утихающие удары настоящего ветра Адриатики, И при- бывшие путешественники соскочили подлинную набережную канала. И всех окон стоящих у самого ка- нала домов торчали толовы жильцов, которые были в этот вечер и зрителя- и одновременно участниками спек- такля, так как составляли неот емле- мую часть венециано-тольдонианского пейзажа, о которым не могла бы срав- жиссер имел в своем распоряжении Об исполнителях итальянские газе- ности», Это, конечно, осторожно вы- ражаясь, не малое преувеличение. Верно то, что в итальянском народе не перевелись таланты, но эти талан- час же за роскошными набережными, предназначенными для иностранных туристов, можно еще встретить иног- да бродячих комедиантов, поражаю- щих богатством своей мимики и тон- костью экспромтом разытрываемой сцены. Эти народные артисты обре- чены на участь нищих, Но вот, если угодно, вершина италь- янского театра - Пиранделло. «Са- мым значительным и может быть оп- ределяющим для меня театральным шроизведением, говорил недавно Пиранделло, - я считаю I giganti della montagna». Но даже покойник Пиранделло, пользовавшийся особым покровитель- ством фашистского правительства, признавал, что в нынешних усло- виях он не может поставить свою пьесу, так как «в ней значительное количество персонажей, а пьеса тре- бует сложной посталовки». Что же говорить о других режис- серах и театрах Италии, вынужден- ных влачить жалкое существование… Подлинно художественного театра в фашистской Италии нет. Ни одно- го. М. ЧАРНЫЙ. Рим.

«Мавруша бреется», иллюстрация Пушкина к «Домику в Копом- не». По композиции в рисунке Пушкина есть значительные чер- ты сходства с иллюстрацией ху- дожника А. П. Брюллова к тому же моменту повести. Оригинал на- ходится в Ленинской библио- теке.  

Хочется совсем другого. Хочется обратиться к художественной моло- дежи, притласить ее запроста на вы- ставку Бакшеева поучиться у этого художника. Чему? Теме? Приему Нет. Каждый художник имеет свои темы, ищет свои приемы. У Бакше- ева надо учиться правдивости, уме- нию входить в изображаемое, уме- рять природу. о нию тепло, по-человечески одухотво- Я умышленно говорю все время Бакшееве-шейзажисте, ибо жанр, которым художник много занимался в начале своей деятельности, с на- чала девятисотых годов почти со- вершенно вытесняется в его творче- стве пейзажем. O будущем большого пейзажиста говорит даже раннее произведение (1886) двадцатитрехлетнего художни- ка «Порубь». На выставке экспониро- ван и этюд и картина, написанная по этому этюду, Этюд - одна из луч ших вещей на выставке. Удивитель- ный простор неба о тончайшими ню- ансами бело-серого в цередаче обла- ков, насыщенный тон зелени, уве- Не будет преувеличением сказать, что эта вещь молодого Вакшеева пе- рекликается с полотнами барбизон- цев. Размер газетного отзыва о выстав-  только попутно я отмечаю прекрас-  яковым для его галлереи. пейзаж - одна из труднейших задач в живописи, ибо в таких пейзажах легко впасть в условную черноту, или опять-таки условно перенести з вечерний ландшафт дневную иллю- минацию. Бакшеев замечательно ви- дит вечер. Он доказывает это рядом своих произведений, из которых осо- бенно хочется отметить эскиз «Ве- черняя звезда» (1924). О чем говорят последние произве- дения Бакшеева (1933--1936)? Пре- жде всего о том, что семидесятиче- тырехлетний художник обрел в Со- ветской стране вторую молодость. Бакшеев побывал несколько раз в Алма-Ате, на утольных разработках в Караганде, в Донбассе и в других местах. Его картины последних лет становятся еще более непосредствен- ными, искренними и поэтичными. Художник находит разнообразные и очень убедительные средства для выражения степей Казахстана, про- резанных железной дорогой («В сте- пях Алма-Аты теперь», 1934), или попираемых важной поступью верб- люжьих караванов («В степях Алма- Аты прежде», 1934). Замечательна

МАЛЕНЬКИЙ ФЕЛЬЕТОН Замена!… Пережена!… (Вопль театрала) Вперед гляжу недоуменно… Какой-то скверный анекдот! Опять сегодня «перемена», Опять, увы, спектакль не тот! Я к бездне мчусь дорогой торной Весь исковеркан график мой: Отменены билеты с черной, Нужны - с оранжевой каймой! Ищу я правды хоть частицу: На что я нынче попаду? Увижу Синюю я птицу Или… Зеленый какаду? Закон для всех театров, где ты! В Москве тебя упорно нет: То - недействительны билеты, То - недействителен их цвет! Репертуарные приманки, Вы за нос водите хитро: Отелло вместо Псковитянки! Ромео вместо Фигаро!…  Как не отчаиваться туп. Заместо Вассы Железновой Мне Клеопатру подают! Скачу чрез горы и стремнины Я на Грозу во весь карьер, Спешу в театр, хандрой об ятый, Молю шофера я: «Гони»… Увижу ль я Аристократы Иль мимо пролетят они?… Как расценить мне шутку эту! Хоть и в руке зажат билет, Там отменяют оперетту, Там аннулируют билет!… В тумане взор мой тщетно ловит Удачи сладостную тень… Что день грядущий мне готовит: Мещан или Безумный день? В душе сомнение зарыто, Во мне предчуствия живут: Я чую, что взамен Чарито Увижу Как ее зовут. Не ждал такого лихолетья, Хоть деньги требуй ты назад: Сегодня Лес хотел смотреть я, А мне дают Вышневый сад! Все пьесы спутались, сцепились. В один клубок сплелись они… Куда, куда вы удалились Спектаклей неотменных дни, Когда театр не слал я к бесу Что я искал, то и нашел, И мне показывали пьесу Ту на которую я шел?… МИХАИЛ ПУСТЫНИН.

Пушкин в живописи и графике В художественном салоне Мос- культторга открылась выставка «Пушкин в живописи и графике» На о толе шного столетия), на (работа скульптора Теребенева). цевой и др. Доме художественного воспита- ния детей Советского района откры- лась выставка детского изобрази-

тельного творчества. На выставке представлены рисунки, графика, скульптура- работы ребят школ района. Отдельный раздел выставки валюту и привлекать всеми средства- ми туристов. Венецианские спектак- ли были организованы с государствен- ной поддержкой и широко реклами- посвящен пушкинской тематике ровались за границей. На них пожа- ловали высшие власти - некоторые министры, несколько герцогов с гер-

(«Цыганы», «Руслан и Людмила» Общий вид завода «Азовсталь» (Мариуполь).

Вл. И. Немирович-Данченко народный артист Союза ССР Сцена и жизнь Люди театра, К пятидесятилетию протяжении всего конечно, сумеют нескольких лет от- дать основатель- сценической гочества. ную характеристи- деятельности Тбилиси всегда ку нашей юбиляр- любил театр, осо- ши как актрисы, A. А. Яблочкиной бенно музыку. сумеют оценить ее громадную общественную деятель- ность. Я хочу остановиться на самом начале ее театральной карьеры, на ее «школе»… Придется, пожалуй, окунуться в глубь далеких воспоминаний. После покорения Кавказа и до на- чала семидесятых годов театр в Тби- лиси (Тифлисе) был казенный импе- раторский. Этот театр помещался внутри караван-сарая, А каравал-са- рай это нечто вроде гостиного двора. Помню небольшой, уютный эрительный зал в восточном вкусе, Помпю с боков у среднего входа ложи с решетками, предназначавши- мися для скрывающих свои лица женщин. Кавказский наместник, великий князь Михаил Николаевич, брат ца ря Александра Второго, не жалел казенных средств на театр. В тиф- лисском театре была и итальянская опера, и русская драма, и комичес- кая опера, и даже балет. Меня, маль- чика, мать очень часто водила в театр. Я помню огромное количество опер. В течение трех-четырех лет я переслушал все популярные тогда в Италии и в Петербурге оперы Белли- ни, Деницетти, Россини, Моцарта, Талеви, Обера, Флотова. Я прекрасно помню также свои впечатления от «Горе от ума», «Маскарада», «Гамле- та», «Шутников», «Белности не по- рок», «Мудрецов», «Грозы»… Шли в театре и оперетты - «Дочь полка», потому что актер Соколов (впоследст- вии Градов-Соколов) в роли Юпите- ра зло острил на счет директора гим- НазиИ. Сейчао я с трудом представляю себе, как такой колоссальный решер- туар умещался на одной сцене. А кстати, плохо представляю себе и то, как я сам мог проглотить такое громадное количество опектаклей на ии Уличные шарман- ки за шаур (пятак) играли любимые оперные мелодии. Помню, как выстроили летний те- атр, тоже казенный, взамен частного летнего, ютившегося где-то в углу «Мушталда», бывшего тогда еще за- городным садом. Драматическая труппа составлялась преимущественно из театральной мо- лодежи московского Малого и петер- бургского Александринского театров. В этом театре в караван-сарае по- мню «Грозу», в которой Катерину играла Михайлова, а Варвару - Светланова Под этими псевдонима- ми скрывались две актрисы, которые, как рассказывали тогда, приехали в Тбилиси полуконтрабандой, без офи- циального разрешения петербургского начальства. А настоящие фамитии их были: г-жа Яблочкина 1-я и г-жа Яблочкина 2-я. И были они: молодая жена актера и редиссера А. А. Яблочкина и дочь его от пер- вого брака - Женя Яблочкина. Может быть, это было первое представление «Грозы» в древней сто- лице Грузии. Михайлова несла репертуар первой драматической актрисы. Это была очень красанстрисы. Это была очень красивая актриса. Светланова одна из талантливейших ingenue того времени, Через два-три года по- сле пребывания в Тбилиси она про- славилась исполнением роли Агнии в премьере «Не все коту масленица» в Петербурге. уже возвратились на место своей по- стоянной службы в Петербург, а в Тбилиси театр затрещал. Казначей- ство наместника нашло, что дело рус-он сификации с помощью театра обхо- дится слишком дорого, Дирекция во Боюсь, что ошибаюсь. Кажется, Светланова была еще слишком на играла голько Глашку.

бы стать тем, чем стала наша юби- лярша, надо было обладать еще дву- мя качествами: к актерской работе, любовью к сце- не или, как у нас любят говорить, любовью к искусству: любовью и сильной волей, любовью, подчиняю- щей сценической работе все другие жизненные задачи. А кроме того нужна была и очень большая скромность. Я не помню у Александры Александровны никогда ни намека на зазнайство, Ей свой- ственна скромность, благодаря кото- рой она непрерывно училась. Это очень важное качество. Ее великая учительница была все-таки во вла- сти искусства, лишенного той вели- колешной простоты, которая постепен- но завоевывала первенствующую роль в русском театре. Она и сама это сознавала и боролась с наследием старой школы. Федотова не раз го- ворила мне, что учится простоте у Ольти Осиповны Садовской. Старики Малого театра, я думаю, помнят замечательный случай, когда в день своего 50-летия Гликерия Ни- колаевна после нескольких лет от- сутствия на сцене выступила в от- рывке из трагедии А. Толстого, по- мнят, что никогда за всю свою сце- ническую карьеру не была она так проста, как в этот вечер. ва. Благодаря своей скромности ота о переставала работать над собой в этом направлении. Нужна была стихийная любовь к сцене для того, чтобы перентрать тот рмадный репертуар, который пере- играла Александра Александровна. Ей не удавалось играть много ве- дущих ролей в Малом театре, пото- му что у нее были такие сильные конкурентки, как Федотова, Ермоло- са, а потом отчасти, может быть и Лешковская, Но способность быстр овладевать ролями, смело и с уверен- ностью отдаваясь им, дала ей воз- можность переиграть множество ро- дровнанастоящий театральный человек. С самых малых лет она по- святила себя театру. И теперь, когда нополняется 50 лет со дня ее первого выступления, просто поражаешься ее кипучей энер- тии. У меня по крайней мере нет в памяти ни одного 50-летнего юби- лея артиста, который до такой степени в полном расцвете сил, как наша юбилярша.

дать ответственные роли. И вот, не сов, она тем не менее заняла сра- пройдя никаких определенных кур- зу сравнительно крупное положение. Таких примеров было много, они- то, я и говорю, являлись соблазном для противников театральной школы. Причем в их доводах было, к сожа- лению, много верного. Я сам влю- следствии, когда управлял школой, много раз находил какие-то преиму- щества в том, что молодые люди начинали свою сценическую карьеру сразу, В таком начале скорее, арче вернее провляются их артистиче- ские данные, качества темперамента, оценическая восприимчивость, и го- лос, олос, голос, Голос и дикция, важнейшие качества актера, не рас- крываются так ярко в обстановке школы, почти всегда интимной. Ка- чества выразительности - лиричес- кой ли, праматической, - или смех, или юмор, и одно из необходимых свойств актерской личности - па- мять, словом, все актерские данные раскрываются скорее и определяют- ся точнее, когда молодому человеку необходимо выступать перед публи- кой возбужденным, сугубо вниматель- ным, подстегиваемым необходимостью выполнить задачу как можно лучше. Подобная «система» имеет конечно и огромные недостатки. Это влечет к так называемым штампам, к без- отчетному внешнему подражанию, имевшим влияние чуть не о детства. А с другой стороны, в условиях школьной обстановки, близости, не- верной перспективы, чаще случают- ся ошибки, переоценка. Сколько слу- чев бывало такой переоценки! рных надежд возл Сколько иллюзорных надежд возла преподаватели на своих учени- ков! Сколько талантов, не оправдан- ших себя на практике! Отремясь избежать по возможно- сти ошибок, я о первых лет моей педагогической работы пришел к убе- ждению, что школа не долюна быть оторвана от театра, что ученики дол- ническим училищем… Счастье не покидало Александру Александровну. Через два года пра- ктики у Корша она вернулась в Ма- лый театр и опять попала под кон- троль Гликерии Николаевны Федо- товой, артистки громадного вкуса, беспредельной преданности сцене и искусству Малого театра. Такую же преданность воспитала Федотова и в нашей юбилярше. Но для того, что

B. Бакшеев,

главе с полковником Философовым (какие вздорные подробности остают- ся иногда в памяти) была упраздне- на и театр сдан частному предпри- нимателю, антрепренеру Надлеру. Трупла была уже только драматиче- ская, собранная из провинциальных актеров. Дело было мало интересное и заслуживает памяти разве тем, что в труппе был молодой, еще только входивший в славу А. П. Ленский (см. воспоминания о нем Южина). Антреприза Надлера просущество- вала недолто, и театр был сдан Яб- лочкину, помнится, сроком на шесть лет. Значиг, Яблочкину пришлось уже вместе с женой и дочерью вый- ти в отставку и окончательно посе- литься в Тбилиси. Яблочкин был первым крупным ре- жиссером в русском театре. До него на режносере лежали почти исклю- чительто административные обязанно- чительно административные обязанно- сти; актерам он мало помогал и был занят только обстановочной частью. Лолоччкин прославился постановкой «Смерти Иоанна Грозного» Ал. Тол- стого в Петербурге, причем большой успех выпал и на долю так назы- ваемых народных сцен. Но уже и еры он отказался и всю свою отром- ную энертию поовятил театру. Он и швесы ставил, он и актеров учил, и антрепризой занимался, рис- куя всем достоянием своим и семьи. Когда он о семьей поселился в Тбилиси, то оказалось, что семья-то состоит не только из молодой жены, игравшей под псевдонимом Михай- ловой, и дочери от первого брака, выступившей под псевдонимом Свет-

лаповой, но еще двух детей от вто- рой жены - мальчика Володи и пя- тилетней девочки Сани, т. е. той самой Александры Александровны, юбилей которой мы теперь празд- шуем. Мальчику нужен был учитель. Об- ратимись в гимназию. Директор по- рекомендовал первого ученика седь- мото, т. е. предпоследнего класс.а Этим учеником был я. Мне было воего 15 лет, но я обладал недагоги- ческим опытом, так как начал да- вать уроки с 13 лет. Яблочкин платил мне щедро, по если бы он и поскупился, я все равно радостно принялся бы за уро- ки в театральной семье. Меня при- влекала возможность приблизиться дому, где люди, как мне казалось, ходят и говорят не так, как обыкно- венные люди, где пахнет театром, ко- дей, восстававших против театраль- ной школы. Практика, практика, пра- ктика и советы хороших актеров вот, по их мнению, лучшая школа. Счастье Александры Александровны было в том, что она росла около такого педагога, как ее отец, Помню, я однажды присутствовал на его ре- петиции. Была такая драма «Испор- ченная жизнь» Чернышева. Главную роль играл молодой актер Журин. Врезалось мне в память, как Яблоч- кин заставлял Журина повторять гла- ство рамополог множе ми нервами, то зарадая Журнина сво ей энергией, то обясняя ему психо- логическое содержание, то просто по- казывая по--актерски. Такая режис- сура была тогда новостью, во вояком случае явлением не обычным… Ше- стиметняя Саня не могла не запоми- прастагали стрмами стюмами, красками, к дому, где еще авучат отголоски явных успехов и тайных закулисных столкновений, словом, возможность окунуться в те- атральную атмосферу. * В старину было очень распростра- ненным такое явление. Несколько по- тя школа при императорских театрах существовала, хотя знаменитые Федо- това, Ермолова, Никулина вышли из этой школы, тем не менее популяр- ность ее все падала, и первые места в театре все чаще занимали актеры из провинции. нать таких уроков. Я кажется, не ошибусь, если ска- жу, что в том же самом спектакле Саня Яблочкина выступала в роли дочери героя и героини пьесы. Это был ее первый выход на сцену. Счастье Александры Александров- ны было и в том, что совсем моло- пулю. Начались заботы о реоргани-  зации ее. Курсы Федотовой, еще не оформленные каким-нибудь уставом, были только первой ласточкой буду- щей школы - курсы Ленского, Пра- вдина, Садовского. Но пребывание в классах Фелотовой продолжалось все- то несколько месяцев. Вероятно, по настоянию отца, А. А. Яблочкина, оразу пошла «на практику»: посту- пила в театр Корша, где ей могли

Вот об этом-то я и хотел сказать, взявшись за перо. А. А. Яблочкина всегда была очень соблазнительным примером для лю-