ИСКУССТВО

СОВЕТСКОЕ

Наталия Соколова

Холуй

Палех,

Мстера, 

Выставка народного творчества в Иванове проявляется и чувство юмора, авя­зачное с реалистической трактовкой образов Готоля и Оервантеса. Прокладывая новые пути, палех­ские мастера больше всего заботи­лись о качестве своих работ. Мсте­ра сразу взяла очень круто. Путь выбрала прямой, но значительно бо­лее трудный. Все ее мастера уже давно берут темы из советской ствительности, Естественны были при такой решительности срывы. Ставка на реалиэм, на живопис­ность, на колорит, веселый и звон­кий, на образ свежий и молодой для них очень характерна, К старым ма­стерам Клыкову, Прягину, Овчинни­вону принролнта молодежь. Дерзают и те и другие, На выставке представлены работы ма­ститых 70-летних и юных учеников профшколы. не дает вещь Клыков прекрасную ему почти Блестящая выставка, настоящие, начинают звучать уже как свои лич­драгоценные россыши народного ге­ные, кровно интересующие худоюни­композициях молодых новое для Палеха ния. Представлено свыше 500 работ. Наряду с произведенилми 1935--1936 гг. - ряд старых, позволяющих про­следить сложный и блистательный путь от условных иконописных изо­бражений к реалистическому творче­ству. ка. У «Партизан», у «Комиссара Ко­чана» («Дума про Опанаса») совсем не иконописные лики, а характерные, решительные, мужественные лица со­временных людей. У всех палешан свои излюбленные темы, «Тема уро­жая, тема богатства не дает мне по­коя», говорит Маркичев. И действи­тельно, этой теме посвящены его миниатюры и монументальное панно для Театра народного творчества. Некоторых из палешан увлекают старые мастера, даже импрессиони­сты (худ. Брягин - «На пляже» и др.). Так в пределах общего стиля развиваются самостоятельные твор­теснно ипдиенсуаРиности К нетора­нам подходит талантливая молодежь. Среди новых жанров, которые уси­ленно осваивают художники Палеха, Метеры, Холуя, значительную роль начинает играть портрет. Самое тя­готенье к этому жанру, к конкрет­ному образу с индивидуальной ха­пает рактеристикой говорит о тяготении к ные эмали. Однако и в пределах этого стиля есть интересные попыт­ки более глубокого, прочувствованно­го и жизненного раскрытия образа. К сожалению, почти все портреты пишутся пока что с фотографий, и это, конечно, связывает художников. Им предстоит еще большая работа по изучению живого человеческого лица, углублению психологической характе­ристики, не поступаясь специфиче­скими особенностами красивого, стильного, картинного портрета, над которым успешно работает большая грушпа художников всех трех нений (худ. Серебряков и др.). Своеобразны искания палехской

Палехских художников нередко об… виняли в «стилизации». Многим ка­залось, что их произведения это тепличное производство для немно­гих, экопортная экэотика. Выставка в Иванове еще раз опровергает эти представления. Было время, когда палешане переряжали иконописных витязей в красноармейцев. Было премя, коста довые компоиции переносились целые фрагменты, ти­пичные для иконописи. О лирике, о живых чувствах, которыми жила страна, тогда, конечно, говорить не ариходилось. Сейчас не то, С огром­наследственным мастерством налешане выражают свои новые пе­реживания, Графическая сухость ко­за былины. Выявились народные ос­новы их искусства, и стало сразу ясно, что прекрасные мастера только благодаря великой социалистической революции смогли сохранить и раз­вить лучштие традиции древнерус­ского творчества. И люди ходили по выставке в Иванове, поздравляя друг друга и художников с великим празд­ником. За последние годы сами художники почувствовали, что пришло время больших работ, теаного их слияния с народными массами. Помимо ми­ниатюр на пластинках и палье маше выставка демонстрирует образцы рос­писи по фарфору, рисунки для тек-

и П. М. Казьмин

Руководители хора им. Пятницкого В. Г. Захаров   По проселочным ной усту­к дорогом централь России от села селу много лет на раскра-Так хаживал необычайный путник. При нем не было ничего кроме фоногра­ревне лучшие сказочники, плясуны, песенники, ватейники, Узнав их име­он не отставал от этих людей. Во­ронежские, рязанские, смоленские кре­стьяне пели по его просьбе перед фо­нографом, рассказывали скаэки, вспо­минали старинные пеони, бойкие ча­стушки и «страдания», А путник на­прашивался на свадьбы, приходил незваным гостем на посиделки, вме­шивался в девичьи хороводы, И толь­записав все самое ценное, он от­ко правлялся дальше, к следующему селу. проводил почти каждый свой отпуск делопроизводитель Московской психиатрической клиники Митрофан Ефимонич Пятницкий, Иногда его ше­правильно называют любителем на-

песни

раздник русской той25 хора им. Пятницкого  лет его вича была превра­щена в музей на­родной песни. Нар­компрос назначил хранителем музея, присвоил ему звание заслуженного артиста респуб­песенно­сокро­ния по радио, на всесоюзной с.-х, вы­ставке, составили хору широчайшую популярность в массах. В 1927 г. умер Пятницкий, Одно условие поставил он хору в своем завещании. Если коллек­тив выступит в ресторане или пре­вратится в эстрадный «русский» хор, то лишается права носить его имя. Попрежнему почти все певцы и певи­цы совмещали работу на фабриках, заводах с работой в хоре, но не со­блазнялись никакими заманчивыми предложениями предприимчивых ре­сторанных администраторов, Во тлаве коллектива встал Петр Михайлович Казьмин, племянник и сотрудник Пятницкого, филолот, знаток фолькао­ра, собиратель песен, хранитель музея Пятницкого и всех почетных трад­ций его хора. Радиоолушатели потребовали от хо­ра песен о новой советской деревне. И новый художественный руковода­тель, на основе собранных во всех дает ряд инсценировок и композиций. Такие постановки, как «Радио в из­бе-читальне», «За околицей», «Поси­делки», вызвали тысячи восторжен­ных откликов, нашли миллионы под­ражателей, ознакомили всю страну о сотнями новых песен колхозной де­хор был приглаше B. Г. Захаров -- новый музыкальный руководитель. Дирижер, хормейстер, композитор т. Захаров очень многое сделал для повышения музыкальной культуры хора. Ярче стали подголо­ски, четче дикция, отчетливее песен­ный ритм. Поэтому уже в 1982 г. хор прикрепляется к Филармонии как св­мостоятельный художественный кол­лектив и отправляется в большую га­строльную поездку, Хор побывал в Иванове, Воронеже, Сталино, Чебок­сарах, Челябинске, Новороссийске. Всюду его встречали восторженно, В 1934 г. колхозы даже соревновались за право принять у себя и послушать хор имени Пятницкого. Завоевали это право колхозы Борской МТС Куйбы­шевского края, Хор обслуживал эдесь колховы, выожат в повые ют на Дальний Восток в гости к бойцам Особой Дальневосточной, За 140 концертов, за организацию двух хоров, за большую культурно-просве­тительную работу командование ОКДВА обявило хору благодарность. На всесоюзной хоровой олимпиаде хор получил самую лучшую оценку. В истории хора произошло радостное событие. После олимпиады он высту­пал в Кремле перед товарищем Ста­линым и руководителями партии и правительства. Сейчас хор имени Пятницкого упор­но работает. Артисты изучают нотную грамоту. Руководители готовят ряд новых постановок, к работе над кото… рыми привлекаются крупнейшие дра­матурси, режиссеры и композиторы. B. СУХОВ Вчега в Колонном зале Дома союзов состоялось празднование 26- летия деятельности русского народ­ного хора им М. Е. Пятницвого. По­сле концертного отделения, в кото­ром хор исполнял лучшие свои но­мера, состоялось общественное чест­вование.

«Лесозаготовки», 17-летний

Краснов,

создавший

многофигурную композицию «По­с характеристикой глубины простран­ства. В результате законы декоратив­ного оформления вещи нарушаются. Мстера ввся в состоянии борьбы и исканий Имелно сейчас, в этот труд­ный для нее период, ей надо помочь внимательным и твердым художе­ственным руководством. - Артель села Холуй еще моложе. И здесь работают интересные масте­ра. Но все они еще не нашли своего «стиля». Свособразные, интимные по настроениям работы Молева «На отлыхе», «В комнате рабочего» обеди-нвуют сето же грубо шенными фотографиями (по тазетным материалам), Очень интересны вещи Костерина («Сельсовет», 1936), пол­ные свежего, непосредственного чув­Холуй явно растет и рос бы

орденоносец А. А. Яблочкина

Народная артистка республики

О награждении Народной артистки РСФСР A. А. ЯБЛОЧКИНОЙ орденом Трудового Красного Знамени Постановление Центрального Исполнительного Комитета Союза ССР Центральный Исполнительный Комитет Союза ССР постановляет: За выдающиеся заслуги в области театрального искусства в связи Народную артистку с 50-летием сценической деятельности наградить РСФСР Яблочкину Александру Александровну орденом Трудового Красного Знамени.  Председатель Центрального Исполнительного Комитета Союза ССР М. КАЛИНИН. Секретарь Центрального Исполнительного Комитета Союза ССР И. АКУЛОВ. г. Москва, Кремль. 15 января 1937





стиля и, наконец, монументальнуюю молодежи. Воспитанная в литератур­зывов дают композиции и целые ци­клы на темы Го ы Горького, Сервантеса, Бомарше, Мольера, Гоголя, Фураалю­ва, Багрицкого. ных традициях, она обращается в первую очередь к новой советской литературе, к европейской и русской классике, Старшие мактера с вели­кой любовью берутся за пушкинские мотивы Худовники следующих при­ци­Путь старших палехских мастеров к новому шел тоже прежде всего через литературу, через книжную иллюстрацию, через театр. Они иска­ли отлитых и отчеканенных мастер­ской рукой синтетических образов, В живопись. Бакончив декоративную роспись для Ленинградского дворца пионе­ров, художники направляются в Свердловск, Саратов, Московскую об­ласть, приступают к проектам пло­нерского дворца в Иванове, распи­сывают Театр народного творчества и т. д. 70-летний Чикурин сам вы­звался ехать в Ташкент налаживать школу живописи по обраэцу палеш­окой. Молодежь острит: «Наши ста­рички такие, что за ними не уго­нишься». Надо видеть самих мастеров Пале­ха, Мстеры, Холуя, чтобы исно себе представить современный тип народ­ного художника. На выставке каждый из них с интересом рассматривает и с гордостью показывает приезжему посетителю не свои работы, а работы своих товарищей, Всех их отличает замечательная скромность, веляная добросовестность и глубокий, береж­ный интерес к искусству. Таков веселый, с меткими словеч­ками на-готове, прославленный совет­ский Кола Брельон Иван Иванович Голиков, Таков полный достоинства и уверенной силы Иван Васильевич Маркичев таков Аристарх Алексан­дрович Дадыкин Александр Василье­вич Котухин, Алексей Иванович Ва­тапин, Николай Михайлович Зиновь­ев. Буторины, Александр Федорович отягин, Зубков и др. Наряду с общими, типовыми чер­тами отонь пром героическими симфониями глубокая светозарная лирика, пышная «бароч­ная» патетика и простая, почти при­митивная радость человека юного, эдорового, близкого к природе. Конеч­но, не целиком изжито еще стилиза­торство и манерность. Но новые темы

ства, еще быстрее, если бы не увлекался родной шесни. Это был пламенный эн­тузнаст, неутомимый анаток русского массовым производством «ковриков» (панно), украшенных по большей ча­сти юрайне безвкусными копиями о ианостраций и станковых картин, банальны. Такой «халтуре» должна быть обявлена беспощалная борьба. Массовая продукция трех знаменитых сел не должна уступать уникальным изделиям. В дни выставки Ивановский обком ВкП(б), совместно с Комитетом ис­ликолепный кусств, наметил целую программу ме­роприятий по улучшению условий жизни и производства всех трех ар­телей. Села электрифицируются, улучшается транспорт, в них развер­тывается значительное культурное строительство. Проектируется специ-

A. А. Яблочкина «Магда в «Ро­Мы вместе с Вами ра­ный гость»), Ма­дине» Зудермана дуемся высокой награде, маева («На всяко­была моей люби­го мудреца до­которой отметило наше мой ролью. Она правительство пятидесяти­вольно просто­подходила ко мне. летие Вашей сценической ты»), Эмилия Это --- моя мысль, деятельности. Великолеп­(«Отелло»), Беат­мое чувство, моя ные образы, созданные риче («Много шу­жизнь все от­дать, всю себя те­атру, одному теа­тру, навсегда и безраздельно». Так говорила A. А. Яблочкина. Пятьдесят лет ее работы в театре подтверждают слов. Вами, все Ваше творчество вошло в золотой фонд  русской туры. му из ничего»), - но можно с уге­куль­ренностью сказать, что в ее обшир­ном репертуаре не было ни одной роли, где бы ар­тистка шла про­тив замысла авто­ра, произвольно искажая жизнен­ную правду образа. Художественная и общественная работа Яблочкиной в пореволюцион­ные годы встретила высокую оценку советской общественности: в день сорокалетия Яблочкиной было при­своено звание народной артистки республики. На основе опыта совет­ских лет артистка приходит к полу­вековому итогу своего труда со сле­дующим выводом: «Только знание жизни сможетопло­дотворить искусство театра. Боеда, отброснв формваном, нату. нет творить не выдумкой, а кровью своего сердца, с глубокой любовью к новому и сильной взволнованностью происходящим, только тогда он смо­жет создать реалистический образ, единственно необходимый в социали­стическом театре». Полная творческих сил, артистка ищет встречи с дорогим для нее об­разом нового человека. «Всем свои существом ощущая со­ветскую женщину… я чувствовала и чувствую сильнейшую потребность сыграть ее на сцене». Четверть века тому назад М. Н. Ер­молова писала в письме к А. А. Яб­лочкиной: «Посылаю вам свою любовь как та­лантливой артистке, свое уважение как чудному товарищу и преклоне­перед дочерью Малого театра, о таким достоинством носящей великое имя служительницы искусства». С тех пор, как написаны эти слова, прошло еще двадцать пять лет. Вре­мя полностью подтвердило ту высо­кую оценку Яблочкиной как артист­ки и человека, которую дала ей тогда великая Ермолова.

го фольклора. Собрав все эти виша, он не захотел отдать ихна опо­выступали тогда под именем русских ансамблей, В фабричных казармах, в пригородах Москвы он разыскивает настоящих крестьян, бывших деревен­ских запевал и певиц, определивших­ся в столице в дворники, в няньки, в чернорабочие. Первые спевки кре­стьянского хора происходили на ого фодах Усачевки, на задворках Ново­девичьего монастыря. Создание хора оказалось делом не­вероятно трудным Старательно раз­тоняли это шумное сборище городовые и ночные сторожа. Приходилось со­бираться в тесных каморках дворни­на Абрамова, ткача Клодывна, в на­зармах фабрики Альберта или вкро­хотной квартире Пятницкого. Посто­янного места для опевок у хора не было до самой революции, Пятницко­му приходилось устраивать спевки ли не с каждым певцом особо. Учил он внимательно и терпеливо, разяснял задачи хора, доказывал, что делу этому предстоит большое буду­щее, Но, проработав день на фабри­ке, не всякий способен был итти в тесную каморку, чтобы петь в ней стоя чась, Саучькооь и ток. По­всейниткого, прежде чем ему удалось ско­лотить свой хор, Но все это не оломило энергии Пят­ницкого.

«Борис Годунов» в колхозном театре



Сокольский колхозный театр Север­альный лекторый по вопросам поми­тическим, литературы и нокусства,  намечается система индивидуальных занятий с заслуженными художни­ками. Бреньон, веселый реачик по дереву, был в то же время подлинчуть ным туманистом, впитавшим в себя культуру античного мира. Отсюда его адоровое, ясное мировоззрение, его неисслкаемый оптимизм, болрый творческий пафос и ненависть ко всяческому лицемерию. обивалное свооты  ными наследниками мировой культу­ры. Это дело и самих мастеров и советской общественности. Выставка должна быть показана и в Москве и в других центрах СОСР. Это один из самых драгоценных подарков XVI Всеросоийскому с езду советов.  ной области 30 язваря покажет спек­такль «Борис Годунов» в ознаменова­ние столетия со дня смерти А. 6. Пу­пнина, Постаковка ооваКола дожния 1. . лебирев, пвовлеский воллектив театра работает над освое­нием пушкинской драматургии и пуш­инского стиха­Уже сейчас поступают от отдель­ых колхозок заявки на спектакль «Берис Годунов». онотре оль ва врае­место. Сейчас театр является первым кандилатом на переходящее красное знамя Областного комитета по тела искусств. Директор и художественный ру­ководитель МАРК ТОЛЧИНСКИЙ  

справедливость этих

Яблочкина пришла в «Дом Щеп­кина» тогда, когда в нем жили Ермо­лова, Федотова, Никулина, Садовские, Ленский, Рыбаков, Макшеев, Музиль. Молодая артистка не затерялась в этой «стае славных», из вдумчивой ученицы этих мастеров Яблочкина стала самостоятельным художником. Ее дебютная роль (1886 г.) Софья с («Горе от ума») не тускнела рядом великолепной игрой А. П. Ленского­Фамусова Ее лэди Анна в «Ричарде то проигравала от соседетва M. Н. Ермоловой. В 1900 г. Яблоч­кина играла Дездемону с вели­чайним из мировых Отелю - То­мазо Сальвини, - артистка с честью выступила в этом спектакле, вызват искреннюю похвалу своего великого партнера. B Яблочкиной всегда живет взы­скательный художник. Перед своим 25-летним юбилеем Яблочкина - уже всеми признанный мастер Малого театра - не скрывала, что готовит роль Василисы Мелентьевой с помо­щью Г. Н. Федотовой, создавшей эту роль еще во времена Островского. Это вечное «ученичество» талантли­вой артистки было и остается луч­шим свидетельством ее преданности искусству, ее верности основному за­вету Щепкина: искать правды и со­вершенства в своем творчестве.ние Из нескольких сотен ролей, сы­гранных Яблочкиной за полвека, не все были такими безупречными созда­ниями, как Софья, лэди Анна, Дез­демона, Лидия («Бешеные деньги»), Коринкина («Без вины виноватые»), графиня («Женитьба Фигаро»), Эль­ма («Джентльмен»), Лаура («Камен­

В Малом зале так называемого Бла­городного собрания 17 февраля 1911 года состоялось первое выступление крестьянского хора под управлением Пятницкого. Музыкальные критики почти всех тогдашних московских га­зет единодушно одобрили первый де­бют. Но это не внесло перемен в жизнь хористов, Попрежнему не было  помощи и поддержки. По­прежнему приходилось работать днем, чтобы иметь возможность вечерами собираться на спевки. Первые перемены внесла револю­ция. На трясучих двуколках отвози­ли хористов на вокзалы провожать бойцов на фронт. Они приезжали в казармы поднимать песней боевой дух красноармейцев Артисты хора полу­чили красноармейские пайки. В г. В. И. Ленин в Кремле слушал 1918 хор. Он вызвал Пятницкого, одобрил его и обещал оказать содействие в ве­ликом деле собирания народного твор­чества. Квартира Митрофана Ефимо­

ко «дух» этой светотени, свето­тень как синоним. Между тем Маркс и Энгельс в «Не­мецкой идеологии» учат нас: «Твор­чество Рафаэля, как и любого дру­гого художника, было обусловлено сделанными до него техническими успехами в искусстве, организацией общества и разделением труда в его местности и, наконец, разделением труда во всех отранах, с которыми находилась в сношениях его роди­дина» Марко и Энгельс не игнорируют технических успехов в искусстве, они требуют от нас глубокого анализа ху­дожественных произведений, следо­вательно, обяснения светотени и про­чих особенностей той или иной ху­дожественной трактовки на основе развития выразительных средств дан­ного вида искусства, не сводя их к «синонимам», к «духу», к отвлечен­ному философствованию. Следовательно, вредна борьба тив знания опецифики и профессио­нально-технических основ искусства и в критике. Неверно и вредно про­воведения как двух обособленных с и ли что тем, Можно согласиться

в предметных формах, Мы не сводим искусство только к производству ху­дожественных предметов, но отсюда вовсе не следует, что мы не должны интересоваться, так сказать, «веще­вой стороной» художественных про­изведений, расоматривать ик как обективно существующие, о по­мощью художественной техники, ху­дожественных материалов, руками ты. живого человека оделанные предме­Разве критик любуется идейностью, человечностью, правдивостью, произ­ведений какого-либо крупного ху­дожника беспредметно, а не в фор­мах, красках, композиции, сюжетной трактовке, в творческой силе, в ма­стерстве художника? про-и Некоторые критики думают, что все это интересует, может быть, толь­ко художника-профессионала, по не зрителей. Неверно это. Наш совет­аритель хочет знать, почему све­олень ембрандта так его увлекает и даже как художник воспитал свою кисть, как он создавал свои ве­щи. го Советский аритель выров он «профессионально-вещевого» об спнния художественных проиаведе­ний, так же как попытки беспредмет­ного философствования по поводу картин, скульптуры и т. п. Он вос­принимает художественные произве­дения целостно - он имеет праве требовать от критики, чтобы она так же целостно раз ясняла и оценивала любое художественное произведение. о лолжны понять не только кра­ки, искусствоведы, но и эстетики. моторые не могут житьВ двух лаге­рях, не должны противопоставляться дру другу, нас не должно быть ме­делячесной суб ективной кри­тике, ни «аристократической» «над­звездной» эстетике. И. MALLA,

Трибуна

Эстетика и искусствоведение тику характеризует как «софистику», «схоластику», «дерзкую болтовню». В новых искусствоведческих исследо­то к ваниях на первый план выступает «художественная воля», то некий особый способ «видения мира», то имманентный процесс «формообра­зования» и т. д. Выдвигается (между прочим, отнюдь не повая) теория, от­рицающая право художественной критики интересоваться «привходя­щими моментами» в искусстве. Таки­ми моментами обявляются не толь­ко самое содержание художественно­го произведения, его политический, моральный смысл, но и обект изо­бражения: Пришедший впоследствии фашизму мистик-формалист Вор­рингер формулирует положение раз­рыва между эстетикой и «профессио­нальным» некусствоведением в самой категорической форме. от обективной теории искусства есть самое важное, самое жизненное тре­бование всякого серьезного научного исследования искусства», - пишет он. По существу, здесь только кон­статируется уже совершившийся факт «отделения» искусствоведения от эстетики. Последняя к этому вре­мени (начало ХX в.) давно уже от­казалась от наследства классической эстетики. А первое - искусствове­дение, перепробовав различные ме­тоды, начиная от позитивизма и кон­чая мистическими формами крайне­го, реакционного субективизма, «уп­рочилось» на позициях формализма и профессиональной ограниченности. Формализм в буржуазном искус стве последних десятилетий являет­ся прямым следствием идейного вы­рождения буржуазной культуры. Формализм теснейшим образом свя­зан с нарастающим процессом отхо­да художника от реальной действи­тельности, от ее исторически значи­мых проблем. Развитие капиталисти­ческого разделения труда вторая причина формалистического вырожде­ния искусства, замыкания художни­ка в узкий круг «чисто профессио­нальных» интересов, в проблематику так называемого «чистого» мастер­ства. Само собой понятно, что этой «эво­люции» художественной практики от­вечала подобная же эволюция худо­жественной критики. Критик, порож­ленный теми же обществвнными ус­ловиями, должен был подходить к художественному произведению с той же установкой, оценивать его о той же точки зрения. И его интересовал только узкий вопрос: как данная вещь «еделана». Критика стала иск­лючительно «профессиональной», «опецифичной» т. е. профессионально ограниченной.

искусств художника-палешанина

«Песня о Буревестнике» - иллю страция работы заслуженного деятеля И. П. Вакурова мально-технических приемов созда­ется художественное произведение, ведь важна только идея, образ, харак­тер мышления, К сожалению, такая постановка во­ной критики, они - подходя с гого конца - только еще более тельно высказываются за то же тивопоставление. дру­реши­про­Да вообще, может ли стоять вопрос у нас - или эстетика, или искусство­ведение? Таково то непосредственное «нас­ледие», которое мы получили и ко­торое оказало очень отрицательное влияние на советскую художествен­ную критику и советское искусствове­дение. Нет нужды раз яснять, что следоваание этим образцам приводит к вредным, реакционным выводам. ному, формалистическому искусство­ведению, влияние которого до сих пор дает себя и у нас знать? Можно вопрос поставить так: ис­кусствоведение обанюротилось. Оно стало на гибельный путь о того мо­мента, как противопоставило свой уз кий «профессионализм» общей фило­софии искусства и «отменило» эсте­тику. Следовательно, искусствоведе­ние (это эстетизирующее товароведе­ние) нужно выбросить вовсе, нужно «вернуться» к эстетике, для которой как будто, важны только философ­ские проблемы искусства и для ко­торой безразлично, какими способа­ми, путями, с помощью каких фор­

о профессиональном мастерстве, тех­нической сноровке и индивидуальном изобразительном языке того или ино­го художника. Критик, который игно­рирует эту «кухню» художника, фор­творчества, неизбежно останется не­дожественных преизводений. Так случилось со светотенью Рембрандта, которая одним молодым критиком «обясняется» следующим образом: «Свет и тень - синоним движения и противоречия - снимает в его (Рембрандта) творчестве противопо­реального и идеального, будничной, серой прозы буржуазного мира и стремле­ний к идеалу, красоте или великому и значительному, что почти одно и то же». Критика не интересует светотень, как вполне реальная осязаемая осо­бенность материального существова­ния картины, --его интересует толь­

эстетика, философня искусства дол­жна ограничиваться отвлеченными рассуждениями по поводу искусства, что ее может интересовать только «дух» (хотя бы поставленный с то ловы на ноги), только идея, образ произведения, мировозарение худож­мог Так эсте­вика вопрос ставить

Не случайно все теоретики искус­ства, начиная со второй половины XIX века, отказываются от решения общефилософских, эстетических во­просов, и все решительнее противо­поставляют себя классикам буржуаз­ной эстетики, Не случайно уже Шо­пенгауар яростно наладает на Гегеля, «пустым говоруном», а всю классическую эсте-

Но если буржуазное искусствоведе­ние нас не может удовлетворить, ес­ли нам ясно ничтожество стической «науки об искусстве», то отсюда вовсе не следует, что всяксе искусствоведение излишне. Борясь против профессиональной ограничен­ности искусствоведов-формалистов, формали­мы не можем скинуть с весов вопрос

ик, который предполагал, что некус­ство сесть создание человека в том именно смысле, что оно является по­рождением духа»… Мы расоматрива­ем искусство как чувственно-челове­ческую дентельность, запечатленнуют 1 Партиздат, 1934 г., стр. 380.