ИСКУССТВО

СОВЕТСКОЕ

ТЕАТР, КОТОРОМУ НАДО ПОМОЧЬ по­Ежемесячно в селе Земетчино по­являются афиши филиала Малого театра, извещающие о новой премье­ре, Темпы, которым мог бы позави­довать и сам Малый театр. Судя по виденному нами опектаклю «Женить ба Белугина» - последней постанов­ке театра, эти темпы не отража­ются на качестве работы. «Женитьба Белугина» - это добротный, хоро­шо слаженный спектакль. Актеры земетчинского театра не ограничиваются выступлениями на сценической площадке. Они помога­ют местным драмкружкам, При те­атре недавно открылись курсы, на которых учатся несколько десятков рабочих свекловичного совхоза, же­лающие стать режиссерами драмати­ческой самодеятельности. Но нельзя закрывать глаза на те трудности, которые переживает зе­метченский театр после смерти И. С. Платона. Геатр почему-то истратил 20 ты­сяч рублей на постановку никчем­ной пьесы Симукова - «Свадьба», которая так и не увидела света рам­пы. Земетчинские колхозники любят и ценят свой театр. Многие из них смотрят один и тот же спектакль по три и без устали добиных веса. Но для того, чтобы рассчитан­ный на несколько сот человек зри­тельный зал мог заполняться исклю­чительно жителями села Земетчино, очевидно, нужно ставить новые спе­ктакли не раз в месяц, а чуть ли не через каждые десять дней. Но об этом, конечно, не может быть и ре­чи. Театр должен расширять круг своих зрителей. Он должен быть те­атром не только села Земетчино, но и всего Земетчинского района. К сожалению, ни областные, ни районные организации почти ничего не делают для преодоления стоящих перед театром трудностей. коллектива театра есть также все основаниябыть недовольным дирекцией Малого театра, за послед­нее время значительно охладевшей к земетчинокому филиалу и фактиче­ски им не руководящей. Коллектив обеспокоен ставшими ему известны­ми тенденциями дирекции Малого театра «сбыть с рук» филиал и пе­редать его в ведение воронежских областных ортанизаций. Малому те­атру, в свое время гордившемуся от­крытием Земетчинского филиала, от своего детища отказываться не сле­дует. Б. ГРИГОРЬЕВ Лидия Шумская Лидия Шумская, на-днях выступив­шая в клубе МГУ c программой пушкинских про­изведений, несо­мненно обладает многими положи­тельными качест­вами, дающими ей право работать в области художест­венного чтения. У Шумокой хорошо поставленный, приятного тембра го­лос, отличная дикция. У нее есть вкус и понимание стиля произведе­ния. Четкая подача слова, вдумчи­вая разработкка и тщательная от­делка исполняемой вещи позволяют говорить о Шумокой, как о культур­ной чтице. В то же время в исполнении Шум­ской есть весьма существенный не­ний вечер», «Зимняя дорога», «Зим­нее утро»). достаток - некоторая сухость и од­нотонность. Этот недостаток, напри­мер, весьма сильно ощущался в ис­полнении «Домика в Коломне»: чти­ца не сумела передать тот юмор, которым окрашено это произведение. В спокойных, эпических тонах чи­тает Шумская «Жениха». Страшный рассказ Наташи о ее встрече с раз­бойниками в передаче Шумской ли­шен необходимой драматической взволнованности. Этот отсутствующий в исполнении «Жениха» драматизм зато есть у Шумской в прочитанном ею отрывке из «Пиковой дамы» - Герман в спальне у графини. Удались Шумской также лириче­ские стихотворения («Осень», «Зим­Б. Б.

Юные артисты Концерт детского симфонического ор­кестра московского Дома пионеров и октябрят начался сугубо серьезной музыкой. Слажен­но и стройно про­звучали первая часть лондонской симфонии Гайдна и увертюра к опе­ре «Альцеста» Глю­ка. Хорошее ис­полнение несколь­ко нарушалось из - янами в интона­ции струнной груп­пы, приглушенностью духовых. Хуже удалась увертюра к «Кармен», хотя она и пользовалась наибольшим ус­пехом у слушателей, Дирижер Вайн­штейн должен серьезно работать со своими юными оркестрантами даже над теми произведениями, популяр­ность которых обеспечивает им вер­ный успех. Впрочем надо отдать должное молодому дирижеру, собрав­шему оркестрантов частью в пионер­ских отрядах Москвы, частью в дет­ских музыкальных школах и создав­шему стройный ансамбль и дисцип­лину в оркестре. Сам Вайнштейн … стреит дпржжорового отдоленния Мо­продто оркестром неплохую практику. Смотр художественных коллекти­вов московского Дома пионеров и ок­тябрят - отчет о большой и полез­ной работе. Прекрасно сыправшийся оркестр народных инструментов и хоры поражают законченностью ис­«Тихий час» - песня Ста­в шополнении младше­хора - октябрят и самых юных ПО летай на крыльях ветра» Бороди­на, причем исполняет безукоризнен­но. Выступление хора показало кро­ме того, что советские композиторы паписали много превосходных песен для советских ребят. Это относится и к Тибели Чапаева» Милютина, и к «Спасибо товарищу Сталину» Поло­винкина, и к «Лихим наездникам» Калинникова. поднения. фокадомского го школьников - не может не вызвать волнения, Старший хор уже испол­виет такие сложные вещи, как B. С.  Невежественные экспериментаторы Статья «Островский на периферий­ной сцене», помещенная в «Советском искусстве» (№ 1, 1937 г.), вызвала большой интерес у актеров перифе­рийных театров. Она попала в цель. Многие режиссеры периферии, и ота­рые и молодые, из боязни, что их упрекнут в отсталости, в течение ря­да лет наперегонки экспериментиру­ют в постановках классических пьес. При этом они нередко пренебрегают и исторической правдой, и адравым смыслом, и интересами актера, - лишь бы было «пооригинальней». Так, в Ельце в конце прошлого сезона режиссер А. Анчарев решил «по-новому раскрыть» «Ревизора». Он выступил перед труппой с общирной декларацией, - на деле же его «ис­кания» свелись к установке сцене, кой высокой лестницы на на которой актеры и актрисы непре­рывно спотыкалиогВ послелисм акте с колосников был спущен от­ромный портрет Николая I. Смысл получился откровенно контрреволю­ционный -- вот, де, «батюшка-царь всех покарает». А в Вязьме постановщик А. Голу­бев в спектакле «Лес» (сезон 1982 33 г.) скопировал работу Мeйерхоль­да. Его собственная режиссерская «находка» выразилась в том, что на авансцене была помещена конура с собакой. Собака беспрестанно лаяла на публику и на исполнителей. За таким «раскрытием» классиков чаще всего кроется творческое бесси­лие постановщика, отсутствие под­линной режносерокой культуры. в результате же подобных эксперимен­тов - антихудожественный спек­такль, извращающий художественное шроизведение, загубленные актерские дарования. Антер ВИТАЛИЙ ТОМСКИЙ x. Канск.

  

советской СMРАLЕ



* Тбиписи. В текущем оезоне ис­полняется десятилетие тбилисокого театра Юного арителя. * Елец. Закрылась первая выстав­ка картин местных художников. Вы­ставка просуществовала целый месяц. и * Сыктывкар, Коллектив артистов Коми-национального театра, разделив­шись на три бригады, выехал на уча­стки механизированных лесопунктов. В репертуаре бригады «Жорж Дан­ден» Мольера «Женитьба» Гоголя, «Платон Кречет» и чеховские водеви­ли. * Хабаровск. Исполилось трехлетие существования театральной студии при ворошиловском Доме Красной армии. За три года своей работы теат­ральная студия показала 13 премьер, 415 спектаклей, обслужив постановка­ми большое количество зрителей. * Уфа. Башкирский академический театр готовит «Бориса Годунова». * Казань. В татарском гос. академи­ческом театре показали «Бронепоезд» Всеволода Иванова в постановке мо­лодого режиссера Ш. Сарымсакова оформлении художника Лугаре­ва Перевод тов. Ишмуратова. Следую­товит «Каменного гостя» в постанов­ке режиссера Г. Исмагилова, оформле­музыка

фронтиспис к «Повестям Бел-

Худ. Пискарев - гравюра на дереве:

кина» А. С. Пушкина, выходящим в издании «Academia» 26 января в кабинете председателя Мособлисполкома тов, Н. А. Филатова состоянось заседание Московской об­шаны доклады московских организа­ций о подготовке и проведении пуш­кинских дней. Всесоюзный радиокомитет органи­зует два международных пушкинских концерта: для стран Востока (Афга­нистан, Иран, Турция) -- 8 февраля и для стран Заадной Европы и Аме­рики---11 февраля. Всесоюэный пушкинский комитет совместно с московскими организа­циями организует 10 февраля в Боль­шох театре СССР торжественное за­седание, посвященное столетию со дня смерти А. О. Поорччевком псслоная нушкия ская выставка. 19 февраля в Колонном зале Дома союзов откроется пушкинский пленум правления союза советских писателей ОССР. МОСПС и Центральный дом худо­жественного воспитания проводят пушкинскую олимпиаду исполнителей произведений поэта. B Центральном парке культуры и отдыха им. Горького организуется для детей пушкинский карнавал.

П

ЕР

В

ЫГИ

Москва в пушкинские дни 

КОдХОЗныЙ бестибавь 208 зеской Области

1937

 17 января скии оркостр

Плакат, выпущенный к фестивалю колхозных театров в Дмитрове ФЕСТИВАЛЬ КОЛХОЗНЫХ ТЕАТРОВ В ДМИТРОВЕ В город Здесь откроется 1 В день открытия «Славу» В. Гусева. февраля первый театральный колхозный фестиваль. Первый колхозный художественный театр покажет Другие театры покажут: «Проделки Скапена» Мольера (Московский колхозный драматический театр), «Нахлебник» Тургенева (кол­Островского (Рякский кол­хоэный театр им. Горького), «Бесприданницу» хозный театр), «Недоросль» ции), «Хозяйку гостиницы» Гольдони театр) и др. Фестиваль Фонвизина (колхозный филиал Театра револю­(Первый колхозный художественный продолжится о 1 по 10 февраля. На заключитель­ном вечере колхозникам-орденоносцам Московской области и строителям канала Волта--Москва будет показан лучший из десяти спектаклей. На выставке самоучек 2-я московская выставка самодеятельного искусства Авторы всех возрастов, всех про­фессий и социальных положений об­наружили единое стремление передать в своем творчестве все богатство и многообразие окружающей их дейст­вительности, передать свои чувства, впечатления, мысли. Источник твор­чества в сущности у всех один: со­циалистическая родина, которая рас­крепостила человека, обеспечила ши­рокое развитие всех его духовных сил и возможностей, На выставке обра­щают на себя внимание талантливые пейзажи В. В. Попова. Смело обы­транная тема урожая, золотые охапки снопов, характерные движения жниц, поэтическое восприятие родных по­лей, целый цикл на тему: «Уборка ржи». Автор-молодой рабочий ма­шиностроительного завода. Физкультурная тема стала излюб­ленной у колхозной молодежи. Коло­рит, композиция этой темы - не­обычайно действенны, динамичны, напряженны. Особенно удачен «Фут­больный матч» 18-летнего колхозника Обрывина Картинка веселая, как ком­сомольская песня, Многочисленны бытовые и трудовые мотивы (на заводе, на полях). Очень много пейзажей, по-фламандски соч­ных, оживленных веселыми бытовы­ми сценками («Поймали ежа» скор­няка Филатова и др.), сильных живо­писным пониманием цвета (Руенков «Аллея»). Большое место уделено натюрморту. Жанр трудный, требующий живопис­ного мастерства и может быть яв­ственнее всякого другого обнаружива­ющий ресурсы художника. Занима­тельного сюжета, который бы мот вы­везти, здесь нет. Художник оказы­вается перед мертвой натурой, кото­рую ему нужно оживить, вдохнуть в нее содержание, Но и в этой группе немало удачных работ, сделанных умно и со вкусом. Оригинален натюр­морт Степанова: буденновка, шашка, алое знамя. Цветовая гамма сурова, лаконична, как подобает военному натюрморту. Автору 15 лет, школьник. рассыпаны С большим вкусом, щедро цветы у Л. Попова, хорошо, декора­тивно скомпанованы букет и тканьу Полосатова (токарь). Много портретов, пейзажей, натюрмортов на высоком профессиональном уровне (тт. Корот­ков, Клопов, Зайончковская и др.). Ярко выраженный художник опреде­ленного жанра - молодой Лисснер (монтер). Лисснер способный рисо­вальщик, баталист по призванию. Он довольно свободно орудует многофи­турными группами, и иногда емууда­ются сложнейшие группировки («В го­рах Гвадаррамы»). Лисснер берет ино­гда сюжеты им не виданные, исполь­зуя иллюстрации. Ему очень важно перейти на натуру, глубже изучить ее, чтобы не окатиться к штампу. Большое движение вперед в са­модеятельной скульптуре. Очень от­радно отметить, что самодеятельные художники преодолевают влияния на­ные работы. го турализма, мелкие планчики, торчав­шие во все стороны детали, разру­шавшие об ем. Хаим, Токарев, Серге­ев, Слесарев, Миклашевская и особен­но Мамед Али представили удач­Выставка обнаруживает и сущест­венные недостатки в учебе самоучек, недостаточную работу над рисунком, над живым человеческим телом. Перед руководством изосамодеятель­ности стоят серьезные задачи по даль­нейшему повышению художественно­уровня, по вовлечению новых и но­вых кадров. Очень хорошо, что к ор­ганизации выставки привлечены крупные мастера (А. Герасимов, Е. Е. Лансере, Кукрыниксы и др.). Надо надеяться, что их связь с самоучка­ми будет укрепляться. НАТАЛИЯ СОКОЛОВА поколенил Новая программа Госцирка В об явленной на-днях новой про­грамме московского Госцирка из 14 номеров только один иностранный­итальянские артисты Распини. Да и те пока значатся лишь на афише­они еще не приехали. На перифе­рии, по прославленному конвейеру движутся еще иностранные номера, но их с каждым месяцем становит­ся все меньше и меньше. Все жан­ры, до самых трудных включитель­но, освоены артистами советского цирка. Советские аттракционы мо­гут по праву равняться с такими же зарубежными номерами, а зача­стую и превосходят их по выдумке и четкости исполнения. Отрадно и другое. Молодые советские артисты, выученики Циркового техникума, перестали щеголять выдуманными иноземными псевдонимами на афише появились имена Свириных, Буслаевых, Ванюковых и Курбато­вых, Ореди них отличные жон­глеры акробаты, эквилибристы и канатоходцы, бесстрашно проделы­вающие свои головокружительные упражнения под куполом цирка. По­явилась и аппаратура, ничуть не уступающая той, которую привозили с собой из-за рубежа разрекламиро­ванные «короли воздуха» и «каучу­ковые люди». Появился и реквизит, и костюмы, Словом, все то, что со-

Государственный симфо­ОС дал в

Союза Большом зале Консерватории концерт, посвященный 30-летию со дня смер­ти В. В. Стасова. Программа концер­та была составлена из произведений, посвященных Стасову: «Буря» Чай­ковского, опрывки из «Хованщины» Мусоргского (солистка Фанни Петро­ва) и «Шехерезада» Римского-Корса­кова. Дирижировал заслуженный ар­тист республики А. В. Гаук. 17 января в Колонном зале Дома союзов состоялся концерт Краснозна­менного ансамбля красноармейской песни и пляски Союза ССР под уп­равлением засл. артиста республики проф. А. В. Александрова. Были ис­полнены: «Первая конная армия», пес­ни А. В. Александрова, И. И. Дзер­жинского, И. И. Туския и др. Кон­церт прошел с большим, обычным для этого выдающегося ансамбля, успе­хом. *

POнкА МОСКВА

На всесоюзном киносовешании Три дня, с 23 по 25 января, на все­союзном киносовещании продолжа-В лись прения по докладу начальника ГУК тов. Б. Шумяцкого и дирек­торов киностудий Москвы, Ленингра­да, Украины, Грузии и Белоруссии тематическом плане производства хуложественных фильмов в 1937 году. Выступавшие в прениях режиссе­ры, композиторы, артисты, драматур­пи (Птушко, Зельцер, Дорохин, Бе­ла-Балаш, Корш, Бек-Назаров, Строэ­ва, Медведкин, Г. Рошаль, Ю. Райз­ман, Долидае, композиторы Дунаев­ский, Шварц и др.) говорили об ос­новных недостатках работы киносту­дий СОСР и причинах, которые по­мешали выполнить производственный палн 1936 года. 24 января с большой речью о но­вых задачах советской кинематогра­фии выступил председатель Всесоюз­ного комитета по делам искусств П. М. Керженцев. 

текущем сезоне Большой те­атр Союза ССР отмечает 40-летие сценической деятельности нар. ар­тистки республикиE. В. Гельцер, 20-летие засл. делтеля искусств Але­ксандра Пирогова и 35-летие засл. артистки К. А. Эрдели. 31 января в филиале театра оо­стоится премьера оперы А. Дарго­мыжского «Русалка» в постановке В. Раппопорта, художник Ф. Федо­ровский, дирижер В. Небольсин. * 1 февраля в выставочном зале Всекохудожника открывается вы­ставка «Плакат героической Испа­нии». Музыкальный театр им. Неми­ровича-Данченко возвратился в Мо­скву. Сейчас идет работа над оперет­той Оффенбаха «Прекрасная Елена» (новый текст В. Зака и Урицкого) в постановке Н. Горчакова и Д. Ка­мерницкого и оформлении II. Вильям­са; дирижер Гр. Столяров. Параллель­но готовится опера Т. Хренникова «Одиночество» (либретто А. Файко по одноименному роману Вирта), по­которой осуществляют II. Марков и П. Златогоров; худож­ник Б. Волков, дирижер Гр. Столя­ров. Работа над этими спектаклями идет под непосредственным руковод­ством народного артиста Союза ССР В. И. Немировича-Данченко. Завтра в Театре Революции со­стоится сотое представление пьесы И. Сельвинского «Умка белый медведь». Пом, директора театра назначен Ф. Э. Шарф. Реалистический театр покажет премьеру пьесы «Кола Брюньн» 20 февраля. Театр балета под художествен­ным руководством Викторины Кри­гер, закончив гастроли в Ленинграде, приступил к сценическим репетици­ям балета С. Василенко «Цытане» по либретто и в постановке Б. Мордви­нова, П. Маркова и Н. Холфина, оформлении В. Ходасевич. Премьера пьесы Матвеева «Лю­бимый образ» в Московском театре железнодорожного транспорта со­стоится 2 февраля,

18 января в Большом зале Кон­серватории выступил лауреат между­народного конкурса пианистов в Ве­не Я. Флиер Первое большое выступ­ление пианиста в этом сезоне вызва­ло огромный наплыв публики. Про­грамма, состоявшая из классических произведений (Бах, Шопен, Лист), была сыграна с большим мастерст­вом, темпераментом и подемом. Кон­церт имел бурный успех. *

ДИТсталовку Пора зрелости Драмколлектив клуба Наркомата обороны показал на-днях свою но­вую работу «Свадь­ба Кречинского» в постановке заслу­женного артиста республики А. П. Хованокого. В кружке наря­ду с такими вете­ранами самодея­тельной сцены, как интендант второго ранга А. Д. Верев­кин или экономист Иванова, работаю­щими в самодея­тельности свыше 10 лет, есть и но-

18 января в 1 час дня Московская филармония дала концерт из цикля «Популярная музыка русских Оркестр ковской управлением Н. С. «Популярная симфоническая композиторов». филармонии под Голованова сыграл произведе­ния Глинки и Даргомыжского, В кон­перте принял участие солист Боль­шого театра С. Н. Стрельцов. Хоро­шее начинаниe Филармонии было прекрасно принято публикой. *

19 января в Малом зале Консерва­тории выступил окончивший школу высшего мастерства пианист Натан­сон, сыгравший произведения Шопе­на, Рахманинова и Листа. Если ис­полнение двух баллад Шопена нельзя признать удачным из-за некоторой сухости и холодности игры, то «Со­нет Петрарки» и особенно соната Ли­ста прозвучали гораздо убедительн. Пианист обнаружил высокую техни­ку и понимание листовского творче­ства. По делам искусстр Всессюзный комитет по делам ис­кусств постановил учредить еже­годно присуждаемых премий за луч­шие научно-исследовательские и ме­тодические работы в области музы­кального искусства (две премии по 5 тыс. и три премии по 2,5 тысячи рублей). Ежегодно будут созываться сове­щания научно-исследовательских ра­ботников в области музыкальных наук и музыкальных педагогов для заслушивания и обсуждения науч­ных докладов, которые затем будут издаваться. Первое такое совещание будет созвано в конце 1937 г.  Этой лекгости, умения подать по­мер, выйти на манеж, организовать эффектный финал выступления не хватает третьему поколению цирко­вых артистов, выступающих в но­вой программе московского цирка, молодежи, Отсюда тот легкий холо­док, с которым встретила аудитория таких по сути дела превосходных артистов, как крафт-акробаты Ми­насев и Озеров, турнисты на бату­те Зементев, Хахаев и Разумов, или юные участники «икарийских игр». Хорошо работают под куполом цирка канатоходцы Свирины и зовская. Приятен на этот раз балет (балет­менстер Елена Менес), в особенно­сти танец начинающих конькобеж­дев. Очень однообразна дрессировка Эдуарда Прееде, уже третью про­грамму выступающего в московском цирке. Центральное управление госцирка­ми, на основе опыта текущего сезо­на и, в частности, программы тре­тъего цикла, должно пересмотреть и решительно изменить свое отношение к молодым, талантливым артистам цирка. Сшить костюм, снабдить ап­паратурой и поставить на преслову­тый конвейер - этим начинается, а вовсе не кончается роль Управления по отношению к цирковым кадрам. Управление непрерывно должно сле­дить за ростом, развитием молодых советских циркачей и содействовать их совершенствованию. ВИКТОР ЭРМАНС 

Яровой - Терехов молчаливо появ­ляющийся в спек­такле, как некий мрачный демон, весь подтянутый, подобранный, чуж­дый всякой улыб­ки и мягкости, одержим фанатиче­ской ненавистью к реголюции. В нем большая серьезность, внутренняя си­ла, которая сталкивается с другой человечески мягкой и спокойной, уверенной силой Любови Яровой (просто, правдиво и сдержанно изо­бражаемой Поляковой). Поединок этих двух людей и поражение в нем Ярового утверждает в спектак­ле победу революции и ее творчес­ких сил. Та страстная насыщенность обра­ва, которую дает Терехов, не только увеличивает идейную ценность пьесы, но и преодолевает схематизм и мело­драматичность самой роли. Этот Яровой воопринимается зрителем, как живой образ, живой факт, как некий художественный символ, обобщение. Яровой - Терехов - интеллигент, эсер, чья идеология белогвардейца сложилась в годы фронта и борьбы с революцией. Мундир, плотно сидя­щий на нем, - не с чужого плеча. Терехов резко выделяется в спек­такле острой четкостью рисунка, рез­костью контуров, словно проведен­ных резцом. Настойчивая детализа­ция каждого жеста и слова вносит некое однообразие красок. Но зато как страстно, нервно звучит его ре­шающее обяснение с Любовью, с ка­кой экспрессией и значительностью! На одних паузах, в выразительной игре глаз передается молчаливый финал этой яростной жизни. Это врат, который все время держит себя в крепко сжатых ру­ках; это рисунок социального врага с его жестокой силой, трагической злобой. Хорошая сценическая внешность, благодарный голос, четкая подача слова, наконец, та сценическая привлекательность, которая в конеч­ном счете всегда является решающей в судьбе актера, - таковы данные Терехова. «Театральность» артиста хорошего качества. Именно в такой «театральности», в некоей романти­ческой приподнятости нуждается сей­В «Любови Яро­вой», идущей сей­час в Малом теат­ре так воодушев­ленно, динамично и театрально, Яро­вого играет новый для этого театра исполнитель Тере­хов. Этот Яровой, час наш театр. ДЕЛЬТА Уполном. Главлита Б-6016.

Расплюев H. П. Яковлев

вички, вступившие в драмколлектив в прошлом году. Видимо, этим обяс­пяется некоторая неровность этого в общем хорошего спектакля. Военюрист А. Н. Дубницкий дает выразительный образ Кречинского, сочетающего импозантность «светско­го льва» о азартностью карточного шулера и наглостью грязного прохо­димца. Хорошо играют т. Вихлянцева (Атуева), т. Веревкин (Муромский). Выделяется исполнение т. Черем­шанским незначительной роли камер­динера Кречинского - Федора. Не понял образа Нелькина т. Тяп­кин, изобразивший какого-то юркого приказчика, а не благородного жени­ха обманутой Кречинским Лидочки. Бухгалтер т. Яковлев неплохо спра­вился с ролью Расплюева, избежав опасности впасть в гротеск. Драмкружок клуба Наркомата обо­роны зарекомендовал себя как та­лантливый коллектив. д. ДУБРОВСКИЙ

ЛЕНИНГРАД

Ленинградский Малый оперный театр в ознаменование столетия со дня смерти Пушкина ставит оперу Чайковского «Евгений Онегин» в но­вой постановке Смолича. Декоратив­ное оформление художника Волкова. Дирижирует оперой худ. руководи­тель театра Б. Э. Хайкин. Следующей работой театра будут одноактные оперы Леонковало «Паяцы» и Бизе «Джамилэ» (постановщик Смолич). В ленинградском Доме худож­ников открылась выставка молодых художников театра. На выставке представлено более 200 работ -- эс­кизы декораций, костюмов, макеты постановок и т. д. Новый ТЮЗ работает одновре­менно над двумя спектаклями «Борисом Годуновым» и пьесой Е. Шварца «Красная шапочка». Тра­гедию Пушкина ставит Зон, худож­ник Григорьев, «Красную шапочку» ставит режиссер Чесноков, музыку Тпишет композитор Дешевов. Ответственный редактор И. Л. АЛЬТМАН. обединение. Издатель: Журнально-газетное

Рисунок худ, В. Турманидзе.



Адрес редакции: Москва, Страстной бульвар, 11. Телефон 3-42-45 . ПРОДОЛЖАЕТСЯ ПРИЕМ ПОДПИСКИ на 1937 г. на ежемесячный журнал АРХИТЕКТУРА СССР  торов. Орган Союза Советских Архитек­Журнал «Архитектура ОООР» широ­ко освещает архитектурную жизнь в нашей стране и за рубежом. Журнал «Архитектура ОССР» рас­считан на архитекторов, строителей, инженеров - конструкторов, худож­ников, скульпторов и всех интересу­ющихся эрхитектурой. Журнал «Архитектура СССР» пе­чатается на меловой бумаге и выпу­скается в плотной обложке, Журнал богато иллюстрирован. Подписная цена: 12 номеров - 72 руб., 6 номеров - 36 руб., 3 номера -18 руб. Цена номера 6 руб. Подписку направляйте почтовым переводом: Москва, 6. Страстной бульвар, 11 ЖУРГАЗОБ ЕДИНЕНИЕ, или сдавайте инструкторам и упол­номоченным Жургаза на местах Под­писка также принимается повсемест­но почтой и отделениями Союзпеча­ти, В Москве уполномоченных вы­вывайте по тел. К-- 1-35-28 , ЖУРГАЗОБ ЕДИНЕНИЕ. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИИ МУЗЕИ Вя-Ленинград, Инженерная, 2 ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ И. Е. РЕПИНА открыта ежедневно с 25 янверя с. г. с 11 часов утра до 10 часов вечера На выставке представлено около 1000 картин и рисунков Справки по телефону №№ 2-00-54 , 6-06-10 Плата за вход для одиноч­ных посетителей 2 руб. Плата за вход для экскур­сантов 1 р. 50 к. Одиночки учащиеся пла­Школьники и тят за вход 1 р. - красноар­мейцы -50 к школьные экс­платы освобож-

Клоуны-буфф - Коко (слева), Менжинский и Якобино выстрелов, кажется весьма наивной, грубоватой и старомодной. «Средний возраст» представлен в программе Фредом Фабри, жонгле­ром на лошади, работающим вместе с двумя партнершами. 8-9 лет на­зад французский инженер Фабри приехал в Советский Союз к своему отцу, одному из первых преподава­телей советского Циркового технику­ма. Работая с ним, Фред, забросив карьеру инженера, стал жонглером. Мы не знаем, каким инженером был Фабри, но циркогой артист из не­го вышел превосходный. Здесь то­же традиции. Мать Фреда Фабри была представительницей старейшей цирковой династии Франкони. Но в отличие от Коко Фабри восприни­мает и осваивает традиции «критиче­ски». Фабри работает легко, свобод­но весело, без малейшего напряже­ния, без натуги, точно шутя, Это первый признак высокого, изощрен­ного мастерства. Только владея в совершенстве техникой, можно заста­вить врителя забыть о ней. Имен­но такой техникой обладает Фабри. действует успеху циркового артиста, выступающего на арене, в отличие от артиста театра, без декораций, без париков, почти без грима. Почему же, однако, третий цикл программы московского Госцирка не вызвал особых восторгов отзывчиво­го циркового зрителя? Разные поколения и школы цир­Раз качей встретились в этой програм­ме на арене московского циска. «Стариков» предстагляет Коко. Он - ученик знаменитого Эйжена. Без малого полвека Коко работает на арене. Он служил у Соломонско­го, у Труцци, у Чинизелли. В со­ветском цирке Коко, кроме высту­плений в качестве клоуна-буфф, иг­рал в пантомимах «Черный пират» и «Конек-Горбунок», где создал роль «Рассеянного с улицы Бассейной». Коко - хранитель традиций буф­фонной клоунады. Сейчас он вы­ступает со своим братом Якобино («гыжий») и одним из лучших в настоящее время «белых» клоунов Менжинским в нелепой сценке, ко­торая, несмотря на обилие трюков и Типография газеты

Красноармейские и курсии от входной дены.



«За индустриализацию», Москва, Цветной бульвар, 30,