СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Игумнова Первая роль   радостной старости, отравленный ро- мантической рефлексией, И это дела- ется особенно очевидным, когда слу- шаешь у Игумнова последнюю до- минорную сонату ор. 111. Наполнен- ная былым боевым духом первая часть этой сонаты в псполнешии Игумнова очень хороша. Но он в ней ничего нового как-то не раскрывает. Зато с тем большей силюй работают его фантазия, его мысль и чувства, когда он приходит ко второй части со- наты, Здесь Игумнов в родной ему стихии. Он раскрывает глубочайшие тайны музыки позднего Бетховена. Призрачные звучности рояля перено- сят слушателя в кристально-прозрач- ный, простой, но вместе с тем отре- шенный от действительности мир. И этот мир дает себя чувствоветь даже в ре-минорной (ор. 31) сонате. Переломная в ф-п. творчестве Бетхо- вена, эта соната уже полна предчув- ствий будущей «Аппассионаты». Игумнова борьба страстей отходит на второй план, а на первом оказыва ется глубокая, интимная рефлексия. Подобное понимание Бетховена, своеобразное и по-своему целостное, не может все же раскрыть всего Бет- ховена. Не случално оно в ряде слу- переосмыслить в этом направлении сонату до-можор ор. 53. Эта безмя. тежно-радостная, самая наролная из сонат Бетховена, будучи насильствен- но переведенной в план рефлексии (особенно в третьей части), просто те- ряет присущую ей красочность. Исполнение Игумновым Бетховена требует большого продумывания и обсуждения. Оно суммирует многое, что определяет всю сущность Игумно- ва, как одного из самых замечатель- ных и наряду с этим дискуссионней- ших музыкантов нашего времени. Дискуссионного именно с точки эре- ния проблем, стоящих перед совет- скими исполнителями. Игумнов весьма «плодовитый» пс- полнитель. Он концертирует систе- матически. Однако вот уже много лет наша музыкальная критика упор- но обходит молчанием игумновокие концерты, И невольно хочется спро- сить: нет ли в таком отношении кри- тиков к Игумнову, наряду с погоней за модой и сенсацией на концертном горизонте (то, чего не найдешь на игумновском концерте), попытки ук- лониться от разработки насущнейших вопросов советской музыкальной вопросов советской музыкальной культуры. P. ДАВЫДОВ Дебютанты и выпускные спектакли занимать актеров или на которые не- хватает «штатных единиц». Иногда в конце списка исполнителей указы- вается, что в толне и «массовых сце- нах» заняты ученики школы. «Слу- ги» и статисты - вот и вся учебная «практика», подготовляющая к сце- нической профессии. Обычно со 2-го или 3-го курса начинается работа над целыми самостоятельными спектакля- ми. Но результаты этой работы в лучшем случае известны только неда- гогам. Прошлый учебный год техни- кум Малого театра надеялся закон- чить демонстрацией двух-трех спек- таклей. Участники с нетерпением ждали первого «выхода в свет». Спек- такли готовили, над ними работали,-- но так и не показали широкой пуб- лике - и неизвестно, показали ли вообще. А ведь прежде каждый «вы- пускник» театральной школы прове- рялся на публике по крайней мере в четырех-пяти пъесах На выпуск. ных спектавлях обычно присутство- выбирали тех, кто был нужен «для дела». Наши теавузы и техникумы приду- мали универсальный и с их точки арения наиболее современный способ формирования новых коллективов. Они выпускают актеров «пачками», целыми «сцементированными» в про- цессе учебы производственными груп- пами. Иногда это удается, как на- пример, случилось с мастерской Л. Вивьена в ленинградском техни- куме оценического искусства. Но часто такие намеренияпревра- тпть класс в театр - могут приве- сти к унификации актерских инди- видуальностей. Что-то здесь есть от «бригадной системы» обучения. После 3--4 лет занятий людям говорят: ну вот, вы сдружились, «стренирова- лись», извольте и в дальнейшем жить и работать вместе. Между тем ко времени окончания школы опреде- ляются разно ляются разног азногласия, борьба вкусов и стремлений. В художественном твор- честве этого нельзя предусмотреть. А потому - больше веры в индивиду- альную склонность человека, больше свободы в «выборе» театра, направ- ления. Наш теавуз - это самый мощный театральный учебный «трест». Но широкой общественности он, пожа- луй, известен меньше, чем в свое время скромное филармоническое училище или школа литературно-ху- дожественного общества, Теавуз жи- вет келейной замкнутой жизнью, как и большинство театральных учебных заведений. Где и когда он публично отчитывался, показывал своих учени- ков, проверял работу преподавателей? Может ли теавуз назвать фамилии своих бывших учеников, которые ста- ли крупными артистами? Воспомина- ния о выпускных спектаклях -- точ- не так же, как о заботах своих ру- ководителей, настоящих друзьях ак- теров - ученики Ленского в школе Малого театра и Немировича-Данчен- ко в филармонии сохраняли на всю жизнь. Кто и где видит учеников теавуза, кроме их педагогов и непо- средственных руководителей? Они так и уходят в «теараспред», не ис- пытав почти ни разу себя на широ- кой и в то же время квалифициро- ванной аудитории, в сценической практике, не получив напутствия от общественности. Какие скучные, удручающе тоскливые выпуски вряд ли их вспомнит «добрым сло- вом» кто-либо из воспитанников те- атральной школы. Когда же, наконец в наших теат- ральных школах всерьез задумаются о судьбе людей, которых готовят? В наших театрах необходимо восстано- вить традицию дебютов и выпускных спектаклей. B. глинский Перечитайте мемуары крупнейших мастеров русской сцены, и вы почув- ствуете то особое, ни с чем несрав- нимое волнение, с каким они вспо-  минают о двух датах сценической би- ографии. С этих дат начинается «жизнь в театре». Выпускные спек- такли театрального училища и пер- вый дебют! Отсюда дается «старт» те- атральной карьере - с этой первой общественной проверки призвания актера, Дальше могут быть разные в в неожиданности, резкие взлеты и па- дения, но «первая проба», первый выход перед зрителем всегда важен судьбе артиста. Уже с первого зна- оит общественного вниманне. няются симпатии, отношение к нему аудитории, высказываются всякие на- дежды, пожелания, Так он вступает пору совершенствования, которая продолжается до последнего выхода на сцену. У нас исчезла прекрасная тради- слеботов», вснду там слеботы» лии артистов, принятых в труппу, «оглашаются» только между прочим: или предсезонной информацией в га- зету или в связи с очередной премь- ерой. Откуда новый артист, каков ха- рактер его дарования, что он может и должен играть, - об этом не всег- да осведомлены даже те, кто пригла- шал его в театр.Во всяком случае, изменения в составе коллективов - монопольное дело дирекции, не под- лежащее тласности, Зритель в этом вопросе лишается права быть совет чиком и судьей - права естествен- ного, законного, «традиционного», на- конец, полезного и для самих теат- ров. Актер приходит в театр «неза- метно» для публики, Очень часто его первая роль, вызванная «требовани- ями репертуара» (а где они совпада- ют с возможностями труппы?), совсем не в карактере его дарования, и он терпит поражение, #проваливается», наетотринатаьную опенку зри- получает отрицательную оценку зри- теля. Знакомство начато неудачно, и это грозит дурными последствиями. Ведь первое впечатление никогда не проходит бесследно. Но не только «дебюты» в театре, у нас почему то не принято устраивать открытые отчетные тодовые и даже выпускные спектакли в школах. Здесь тоже отвергается роль зрителя, как справедливого, единственно беспри- страстного судьи. Ученик доверяется только учителю и испытывается боль- шей частью только в стенах класса. Как будто зачетная отметка состав- ляет исчерпывающую характеристику будущего артиста! Между тем, как часто люди, вовсе не искушенные в публичных выступлениях, прямо со школьной скамьи выступают на под- мостках большого театра! И какой конфуз - вчерашние «отличники» сегодня держат себя, как смущенные недоучки, неловко переступают с но- ги на ногу и что-то неслышно бормо- чут про себя. У нас много театральных школ. Каждый уважающий себя театр счи- тает необходимым иметь новую «шко- лу». О существовании такой «шко- лы» вы можете узнать по програм- мкам, где звездочками обозначены фа- милии учеников выступающих в «ответственных» ролях слуг, лакеев -- в общем, в тех ролях, где неудобно

5

На иждивении юбиляра Истинное происшествие Поздно вечером жена вернулась из Дома писателей. - У-у, - с ненавистью сказала она, увидев мужа, стоящего у книж- ного шкафа, - застыл, как столб! Дуб! Лесолиломатериал, а не чело- век! глаза. таю… Чего ты, Анеточка? Я же рабо- Ра-бо-та-ешь?! будет? Пушкин, что-ли? Жена веплеснула руками. - Догадался, наконец! Слава те господи! Раз в сто лет такой случай, а он только сообразил. У Нади муж- пушкинист, у Лики и муж и Нико- Муж поднял на нее удивленные --- Ну, да. Кто же за меня работать лай Иванович -- пушкинисты, Марьи Касьяновны муж, оба сына и зять -- гушкинисты, дочь Люба - на что заика! - и та выступает на вечерах с художественным чтением «Руслана и Людмилы»… - Руслана и Людмилы?! Представь себе, да!… Вололя Болчиков дельет вступительные слова кимя-нибудь воспоминания наниями о Дель- вис не способен поделиться… Какие же у меня воспоминания Дельвиге? Жена вохлиннула.

Бетховен К игре К. Н. Игумнова как нельзя более подходят стихи, некогда обра- щенные Баратынским к своему поэ- тическому дару: Не ослеплен я музою моею, Красавицей ее не назовут И юноши, узрев ее, за нею Влюбленною толпой не побегут. Приманивать изысканным убором, Игрою глаз, блестящим разговором Ни склонности у ней, ни дара нет. Но поражен бывает мельком свет Ее лица необщим выраженьем, Ее речей спокойной простотой. И он скорей чем едким осужденьем Ее почтит небрежной похвалой. Небычайно прочная известность Игумнова никогда не была шумли- вой, За ним никогда не тянулся «хвост» восторженных почитателей.  ка. Но тот, кто внимательно слушал Игумнова, не мог не почувстовать своеобразие его облика как художни- Игумнов --- музыкант исключитель- ного масштаба Он обладает способно- стью редкостно-глубокого постижения самой сокровенной сути музыкаль- ных явлений. Его творческий диапа- эон достаточно широк. Игумнову, гру- бо говоря, «удаютея» Бетховен, Мон- нов. В каждом из этих композиторов Итумпов раскрывает многое такое че- то мы не слышим даже в исполнении нных прославленных «специалистов» бетховенианцев, шопенистов и т. д. Игра Игумнова проста. Глубокая и сосредоточенная, она лишена всяких изысков и вывертов. Звуковая палитра Игумнова пора- антельна, Его пиано обладает таким множеством тембров, нюансов, каких, пожалуй, ни у кого кроме Игумнова не услышишь Его форте, которым он пользуется, быть может, уж слиш- ком нечасто, - полнозвучно и бла- городно. Однако пределы художественного мировозарения Игумнова ограничены. Его богатый и многокрасочный ду- ховный мир замкнут в слишком тес- ном кругу. Художник огромной куль- туры, Игумнов не в состоянии выйти за пределы искусства «для немно- гих», Ему чужды стихии борьбы, стра- оти. Углубленная до предела рефлек- сия его исполнения интимна и субек- тивна. Неслучаен в этом отношении под- ход Игумнова к Бетковену. Здесь са- ма собой напрашивается аналогия с Клемперером. Для Клемперера Бетхо- вен прежде всего страстный борец. 

в исполнении 

«Анна Каренина» в руках халтуршика Оказывается, никто из нас нас- тоящей «Анны Карениной» до снх пор не знал. Открыл ее новейший «толкователь» Толстого - некий Леонид Браз. Только благодаря ему мы узнаем, что Анна Каренина была, повидимому, вульгарнейшей жен- щиной, типа провинциальных демо- нических красавиц. Узнаем, что и самый роман Толстого - весьма по- дозрительное по литературным свой- ствам своим произведение. - Есть что-то тривнальное и пош- лое в ухаживании за своей гувер- канткой. Но… какая гувериантка! Таким циническим восклицанием завершает, как выяснилось, Облон- ский свой рассказ Левину об измене жене. Помилуйте, -- возразите вы, у Толстого, действительно, приведены легкомысленные замечания Облонско- го о гувернантке, но Левину он рас- сказывает так: «Ты пойми, что жен- щина милая, кроткая, любящее су- щество, бедная, одинокая и всем по- жертвовала». Как же можно так опошлять целомудренный в тексте велького продоведения диалог, так Я начинаю думать, что брак, действительно, отжившее учрежде- ние!- патетически восклицает даль- ше Облонский в интерпретации Лео- нида Браза. У Толстого Облонский передает Анне свое впечатление от несчаст- ного случая с человеком, которого перерезал поезд, такими непосред- ственными простыми словами: Ах, Анна, если бы ты видела… Ах, какой ужас! Браз исправляет Толстого, переде- лывая, по своему обыкновению, не- изменно благодушного князя Облон- ского в сердитого лавочника, у кото- рого нарушен процесс пищеварения: - Да, - заявляет он после тра- гического случая, - это страшно не- приятно. У меня испорчено все на- строение! Читатель может не поверить. Тог- да рекомендуем ему обратиться в ма- газин Театрального общества и спро- сить инсценировку романа Л. Н. Толстого «Анна Каренина». Продав- щица услужливо ответит: «У нас есть только инсценировка Браза» и преподнесет читателю вышеназванное изделие литературного спекулянта. Трудно придумать худшую меша- нину, чем та, какую создает совер- шенно беспомощный инсценировщик. Не умея связать сцены романа, происходящие в разных местах, он заставляет бесомысленно сталкивать- ся людей которые у Толстого встре- титься никак не могли. В романе Облонский, поджидаясе- стру Анну, видит на вокзале Врон- ского, встречающего свою мать. В инсценировке мы здесь же находим неожиданно и… Левина, которому Облонский, заметив Вронского, гово- рит (на диалекте, конечно, Браза): Да вот, кажется. и твой со- перник легок на помине. Хочешь, познакомлю. - Не стоит! - отмахивается, как это и приличествует Бразу, «сопер- ник» Вронского Левин. Замечательная у Толстого сцена первого обяснения Кити с Левиным происходит у Браза на балу, на ко- тором Левин, как известно, не был. Во время того же бала происходит интимнейшее обяснение Анны о измученной женой Облонского Долли, и на этом же балу, наконец, обясняется бразовский Вронский в любви своей к бразовской Анне. Бо- лее безграмотной и бесперемонной халтуры на нашей сцене, кажется, еще не бывало. Трудно привести и сотую долю образцов пошлости, безвкусицы и литературной безграмотности Браза. В результате вульгаризации текста обаятельный образ Анны становится почти отталкивающим. Заканчивается пьеса монологом геронни, который инсценировщик проводит под… звон церковных колоколов. Бразовская Анна при этом, разумеется, деклами- рует: Зачем этот ввон? церкви и эта ложь?…

Проф. К. Н. Игумнов Клемпереровский Бетховен тратичен, но эта трагедия онтимистична и со- циальна, Ключом к клемпереровскому борьбой во имя светлых идеалов че- ловеческого будущего. Даже похорон- ный марш в трактовке Клемперера лишен пессимизма. Это не покорность смерти, но, наоборот, пламенное, про- тестующее осмысливание ее. Клемпе- реровская трактовка приближает Бет- ховена к тем человеческим массам, к которым Бетховен обращал свое твор- чество. Игумновский подход к Бетховену днаметриально-противоположен. Для Игумнова отправной точкой в пони- мании Бетховена являются медлен- ные части его последних сонат. Игум- новский Бетховен исполнен мудрости и глубины, но отрешен от жизни, ее страстей и борьбы. Такому пониманию Игумнов под- чиняет всего Бетховена. Когда он ис- полняет раннюю ре-мажорную (ор. 10 № 3) сонату - это произведение, столь испорченное в нашем сознании массовым ученическим «отбарабани- ванием» его, расцветает совершенно необычайными красками, превращает- ся в то, что оно есть на самом де- ле, - одно из вдохновеннейших тво- рений бетховенского гения. Но… в 10 опус перестаешь верить. У Игумнова это 110 опус. Это не юный горячий Бетховен, а Бетховен периода его без.

Если бы ты меня деяствительно любия, нашлись бы и воспоминания. Да, да… У Леонида Гросмана нахо- дятся, а у тебя нет. Да, да кто ищет, тот всегда найдет, Газета «Труд» даже частупки отыскала, за- писанные в Гомецовской волости, лалтурного уезда, Вологодской губер- НУИ: Любим Пучшкина мы крепко, Палачей он бил всех метко. И сейчас у нас в стране Любят Пушкина везде… Всю нучь она проплакала. Утрем Петр Семенович проснулся с чугункой головой. Сел к столу. Наугад раскрыл Пушкина. Прочел: Я помню чудное мгновенье, пе- радо мной явилась ты, как мимолеть ное виденье, как гений чистой красо- Тh… Подумав, он обмакнул перо в чер- нильницу и стал писать: - А. С. Пушкин был глубоким ин- дивидуалистом. Индивидуализм скво- зил в каждой его строке, Поэт на- писал: «Я помню чудное мгновенье». Именно «я» помню чудное мгновенье, а не «мы помним чудное мгновенье» или «они (оне) помнят чудное мгно- венье». Это показывает, что в чем бы ни заключались вышеупомянутые «чудные мгновенья», пролетевшие как «мимолетные виденья», Пушкин пред- почитал и эти мгновенья, и оти ви. денья переживать одми. Великий по- эт был одинск среди окружающей его дворянской черни… Через две недели звезда нового пушкиниста сияла в литературных не- бесах Ему заказывали статьи, моно- графии, инсценировки, радиооратории, притлашали консультировать балеты и даже заезд на бегах, посвященный ому донскому жеребцу, которого по- давали Евгению Онегину о заднего крыльца…







иинорочамов Фестиваль колхозных театров риком. У У Правдина (актер Мескати- нов) появились оживляющие фигуру черты - насмешливость и ироничность. Иностранная классика также встре- тила на фестивале горячий прием. «Хозяйка гостиницы» Гольдони (1-й колхозный театр) и мольеровские «Проделки Скапена» (Колхозный дра- большой матический театр) имели успех у зрителя. режиссерскую работу про- делал постановщик «Хозяйки гости- ницы» т. Туманов. «Проделки Скапена» ставил худо- не-трени жественный руководитель театра т. Сверчков. Спектакль насыщен му- зыкой, Скапена играет 0. К. Ска- рук. Мы увидели не пройдоху, умул- ренного житейским опытом, а сор- ванца-мальчишку, очаровательного бесенка, напоминающего Гекка Фин- на. Подлинно народный юмор великих комедиографов Запада нашел живой отклик у колхозного зрителя. Б. ГРИГОРЬЕВ г. Дмитров. (От нашего специального корреспондента). сеев, Вожевитов - актер Синицын) сыграны удачно, но спектакль полу- чился пресным и анемичным Некото- рые образы вовсе неясны для арите- лей. Кто такой, например, Паратов? Бездушный, холодный циник, для ко- торого Лариса лишь игрушка, мимо- летная прихоть, или же человек, вы- нужденный под давлением неблагоп- риятно сложившихся обстоятельств подавить свое искреннее влечение к ней? Скорее можно поверить нему. послелБольшую Смысл борьбы, происходящей вок- руг Ларисы, остается «затемненным» и потому, что у актера Саланта хватило драматической силы для «бунта» Карандышева. Образец правильного подхода к классике - «Недоросль» Фонвизина в постановке колхозного филиала Те- атра Революции. В этом спектакле, поставленном режиссером В. Власо- вым, комедийная легкость сочетается с сатирической заостренностью. Злесь нет тех вульгаризаторских ошибок, которыми отмечены постановки Со- коловского (ленинградский ТРАМ), Антокольского (Горьковский колхоз- ный театр) и того же Власова на сцепе Театра Революции. Чувство художественной меры соб- людено режнссером и актерами в трактовке Простаковых и Скотини- ных. Особенно запоминается четко- стью и жизненностью рисушка Про- стакова (актриса Звягинцева). Весь- ма выразительно играют Митрофана и Скотинина актеры Шаманский и Хочется отметить также Немоляев. хорошо слаженный «дуэт» Цифирки- на и Кутейкина (актеры Рыжов Казаков). Режиссура решила нелегкую зада- цов) терпящим никаких противоречий ста- 100 рублям еще 75 рублей, дал бе- нефис, и она стала играть первые роли. После М. М. Блюменталь-Тамарина служила у Вейхеля в Богородске, у Синельникова в Одессе и Ростове- на-Дону, в Вильне у Незлобина и в Харькове у Дюковой. Этим кон- чается ее работа в провинции. В 1901 году М. М. Блюменталь-Тамарина по- ступила к Ф. А. Коршу, у которого играла Дальше в течение 15 лет. М. М. Блюменталь-Тамарина работа- ла в театре Суходольского, в Театре Октябрьской революции,в Показа- тельном театре, в театре «Комедия» и Малом театре, где выступает и в настоящее время. Таков 50-летний «послужной спи- сок» М. М. Блюменталь-Тамариной. * Где талант, там нет старости. Веселая, неутомимая, жизнерадост- М. М. Блюменталь-Тамарина при- шла к 50-летию своей сценической деятельности, сохранив редкую тру- доспособность и горячую, трогатель- ную любовь к искусству театра. 50 лет сценической работы не на- ложили на ее мастерство печати од- нообравия, сухости, ремесленничес- кого штампа. Ее творчество дышит необычайной свежестью, бодростью, яркостью и сочностью красок; оно напоено ароматом радостного ощуще- ния жизни. Ее талант, неистощимый и неувядающий, живет по каким-то своим законам, игнорирующим зако- ны времени. Последние 20 лет даро- вание M. М. Блюменталь-Тамариной, принявшей Великую Пролетарскую Революцию с огромным воодушевле- нием, развернулось особенно полно и блестяще. Драматурги писали одно время ма- ло ведущих женских ролей. Но для М. М. Блюменталь-Тамариной нико- гда не существовало деления ролей на маленькие и большие. Ей всегда предами» театральной культуры в колхозной деревне были лишь на- спех сколачиваемые актерские брига- ды, выезжавшие из города в дни тех или иных кампаний. И неудивитель- но, что открытие в Веневе первого колхозного театра было отмечено в свое время как событие большого по- литического и культурного значения. Теперь уже не один, а шесть кол- хозных театров работают в Москов- ской области. О степени художествен- ной зрелости этих театров позволя- ют судить спектакли, показанные на закончившемся Всего неоколько лет назад «пол- только что колхозном театральном фестивале в Дмитрове. Областной театральный трест, фор- мируя коллективы этих театров, ори- ентируется не на случайных акте- ров, а на мололежь, оканчивающую театральные учебные заведения и иновла целыми курсами вливающую- ся в театры. Етинство художествен- ных принципов об единяет эту моло- дежь, - в творческой жизни теат- ров это имеет первостепенное значе- чие. Наиболее горячий прием у зрителя фестиваля встретила пьеса В. Гусе- ва «Слава», показанная 1-м колхоз- ным театром (художественный руко- водитель П. В. Цетнерович). Сильное впечатление произвел так- же спектакль «Продолжение следу- ет». Показали его совсем молодые ак- теры Ряжского театра, недавно окон- чившие училище при театре им. МОСПС. В спектакле (постановщик C. Трусов) перезана патетика рево- люционной борьбы германской моло- дежи. Взвотнованность и страстность, с которыми была сыграна пьеса, пе- редались колхозной аудитории. театр показал на постановку - «Бесприданницу» Островского. От- дельные роли (Лариса - актриса Червякова, Робинзон - актер Алек-



Секрет успеха был очень прост. Когда требовался какой-нибудь оче- редной пушкинский материал, в ре- дакциях, так сказать, менее популяр- ных отганов, начиналось смятение. Кому же заказать? Кирпотину? Не налишет. Цявловскому? Мертвое дело. Щеголеву? Совсем мертвое дело. Он уже лет пять, как умер… Закажите Цибулькину. - А кто такой Цибулькин? Пушкинист. Не то он тексты ис- следуют, е то Арину Родионовну об- следует… Закажите ему… И телефон неустанно звонил. - Петр Семенович? Это говорят из «Пищевого вестника». Петр Семено- вич, нам нужна статья о Пушкине. Так сказать, учитывая нашу специфи- ку, Пищевкусовую. Отказу никогда не было. - Можно и на пишевкусовую. - Пушкин писал на наши темы? -Писал. «Пред ним розбэф окро- вавленный, и трюфли, роскошь юных лет, французской кухни лучший цвет, и Страсбурга пирог нетленный, меж сыром лимбургским живым и ананасом золотым», Я вам напишу статью «Пушкин и лимбургский сыр». -- Очень хорошо. Спасибо… Гм… Может быть можно «Пушкин и плав- леный сыр»? У нас, видите ли, нет лимбургского. Можно и плавленый. -- А нельзя ли «Пушкин и мясные кубики для бульона»? Как-нибудь увяжете? Трудно? Постарайтесь, го- лубчик… Очень, очень нужно. 15 февраля Петр Семенович пришел в ту самую редакцию, которой он написал столько дивных статей на пищевкусовые темы. Как близкий че- ловек, он прямо заявился в кабинет редактора. - Здравствуйте, Феофан Прокопо- вич, - сказал гость, опускаясь в кресло. - Здрасте…

но Остается задать вопрос Главреперт- кому почему до сих пор распростра- няется по периферии эта дребедень, когда существуют другие литератур- и сценически доброкачественные инсценировки «Анны Карениной»?

Блюменталь-Тамарина Играть надо просто, глубоко и благородно. A. П. Чехов.

И что же? Лучшая во всем Союзе исполнительница роли Улиты М. М. Влюменталь-Тамарина оказалась не- занятой. Не играет она в Малом те- атре и Белутину-мать в «Женитьбе Белугина», и Галчиху в «Без вины виноватых», и Пелагею Егоровну в «Бедности не порок». Дирекции следовало бы вспомнить, что М. М. Блюменталь-Тамарина в совершенстве владеет тайной диалога Островского и является едва ли не единственной наследницей тех тради- ций, которые утверждала в театре 0. О. Садовская, неподражаемо изоб- ражавшая «старух» Островского -- Домну Пантелеевну, Глафиру Фирсов- ну, Анфусу Тихоновну и Мавру Тара- совну. В роли Домны Пантелеевны («Та- ланты и поклонники») М. М. Блю- менталь-Тамарину надо не только по- казывать в театре, но и заснять на пленке. × Артистический путь М. М. Блю- менталь-Тамариной непрерывное, непрестанное прославление женщины- матери. «О, доблесть матери! Какое чув- ство в мире бой?» Пелагея Егоровна в «Белности не порок», Белугина-мать, Демурина, По благородству я сравню с то- Арина Ивановна Ванюшина и, на- конец, Аграфена Тимофеевна Гули- на - Марьи Петровны Мотыльковой, из которой М. М. Блюменталь-Тамарина создала многогранный, значительный, незабываемый образ советской мате- ри. У А. М. Горького в его «Сказках об Италии» есть замечательные стра- ницы о Матери. «Прославим женшину-Мать, неис- сякаемый источник всепобеждающей жизни! Поклонимся Той, которая не- утомимо родит нам великих! Аристо- тель сын ее и Фирдуси, и сладкий, как мед, Саади, и Омар Хайям, по- добный вину, смешанномус ядом. Искандер и слепой Гомер -- это все Ее дети, все они пили Ее молоко

ния. Отдельные моменты, отдельные ме- ста роли воспринимаются особенно сильно и надолго остаются в памяти. Василий Мотыльков спрашивает мать: Мама, Сталин к тебе подойдет, Не растеряешься? Вслушайтесь, как изумительно, о каким подемом отвечает ему Блю- менталь-Тамарина, сама не раз пе- реживавшая встречи с вождем на приемах в Кремле: Что ты, Вася! Мы же люди одной породы, Вместе шли сквозь проклятую ночь. Сталин сын трудового народа, А я трудового народа дочь. и каждого Она ввела в мир за ру- ку, когда они были ростом не выше тюльпана, вся гордость мира - от Матерей!» Марья Петровна Мотылькова счастливая советская мать, пламен- но любящая ролину и своих сынов. И того, что геройски взорвал ла- вину в районе Азау, и того, что профессорствует в Казани, и того, что защищает границы Советского Союза. В этой роли М. М. Блюменталь- Тамариной взяты недосягаемые, не- приступные высоты творчества, В патетических местах артистка дости- гает всепобеждающей силы, в лири- ческих - излучает тепло, от кото- рого глаза зрителя невольно напол- няются слезами радости и умиле- и * Марья Михайловна Блюменталь- Тамарина играет именно так, как этого хотел Чехов, - просто, глубоко благородно, Вместе с ней мы пла- кали слезами раздавленной домостро- евщиной старухи Ванюшиной, вместе с ней радуемся счастью рабочей ма- тери Марьи Петровны Мотыльковой. Между этими двумя ролями, двумя шедеврами - галлерея незабываемых образов, которыми радовала нао М. М. Блюменталь-Тамарина на про- тяжении полувека. Спасибо и поклон. ВИКТОР ЭРМАНG

Влечение к театру М. М. тарь-Тамарина почувствовала с вось- Блюмен- милетнего возраста. «Как-то раз по- пала я в Александринский театр, пишет М. М. Блюменталь-Тамарина в одном из своих высказываний для печати, - шел «Лес» Островского, Опектакль этот произвел на меня та- кое сильное впечатление, что я за- тем долгое время буквально бреди- ла театром, завидуя Савиной, Варла- мову, Гореву, Петипа, Киселевско- му». В 1880 году Марья Михайловна по- знакомилась с артистом Александ- ринского театра А. Э. Блюменталь- Тамариным (впоследствии знамени- тый режиссер и актер оперетты), за которого вскоре и вышла замуж. Тамарин ввел жену в артистическую пушкинисемью.ная, Через три года А. Э. Блюменталь- Тамарина перевели в Москву в Ма- лый театр. Здесь Марья Михайлов- познакомилась Ленским, Садов- ским, Правдиным, Южиным, Макше- евым. Желание стать актрисой креп- ло и росло в ней с каждым днем. В 1885 году она стала заниматься в пушкинском любительском кружке под руководством К. С. Станислав- ского. В 1987 году - ровно 50 лет на- зад - М. М. Блюменталь-Тамарина уже как профессионалка, вступила, в труппу М. И. Бабикова, а через год подписала к М.В. Лентовскому его театр «Скоморох», где играла под режиссерством известного в то время А. А. Яблочкина. На следую- щий год М. М. Блюменталь-Тамарина поехала в Тифлис к Питоеву на роли вторых старух. Но актриса, игравшая первых старух, не приехала; Питоев прибавил Марье Михайловне к ее

Народная артистка Союза ССР чужда была «премьерская» психоло-с гия Помп-Лирских, оценивающих ро- ли «на вес» - толстая, мол, тетрад- ка, так роль хорошая, и наоборот. Каждую свою роль, даже в две-три странички, даже в несколько фраз, бережно хранила М. М. Блюменталь-Тамарина в своей неиз- менной сумочке для того, чтобы в свободную минуту лишний раз под- читать текст и обогатить его какой- либо новой деталью. Над всеми свои- ми ролями она работала с под емом, волнуясь, копаясь в источниках, тща- тельно подбирая гримы, парики, ко- стюмы. Репертуар иногда складывался не- благоприятно для «старух», но зато страна покрылась сетью клубов, и в каждом из них была сценическая площадка, и воюду желанной гостьей стала М. М. Блюменталь-Тамарина. Все двадцать последних лет М. М. Блюменталь-Тамарина помимо своей непосредственной художественной ра- боты в театре выступала в бесчис- ленном количестве спектаклей и кон- цертов, Созданные М. М. Блюменталь-Та- мариной образы - а их накопилось за 50 лет великое множество - в большинстве случаев образы положи- тельные. Трогательные, озаренные большим глубоким чувством. Иногда

М. М. Блюменталь-Тамарина Есть в творчестве Блюменталь-Тама- Гротеск, утрировка, буффонада, ма- нерность всегда были чужды искрен- нему, глубоко реалистическому даро- ванию М. М. Блюменталь-Тамариной. Формалистические грехи и увлече- ния многих «старух», ухитрявшихся одно время даже в Островском, даже в таких ролях, как Улита или Ан- фуса, впадать в шарж, утрировку и эксцентризм, не коснулись здорово- го, реалистического творчества Блю- менталь-Тамариной, Малый театр преступно мало по- казывает М. М. Блюменталь-Тамари- ну. Достаточно сказать, что она, эта лучшая исполнительница ролей Ост- ровского, не выступает ни в одной (Настасья Панкратьевна в Остров- ском-Нарокове не в счет) из пьес Островского, илущих в Малом теат- ре. Вот сейчас Малый театр только что показал новую постановку «Леса». мягким юмором (Улита в «Лесе», Анфуса Тихоновна в «Волках и ов- цах», Каурова в «Завтраке у предво- дителя», Пошлепкина в «Ревизоре»), иногда с теплыми, как весенний дождь, слезами (Марфа Тимофеевна Пестова в «Дворянском гнезде», ста- руха Ванюшина, Белугина-мать). риной и трагические ноты; они осо- бенно ярко звучат в ее Галчихе в «Без вины виноватых».

И снова погрузился в рукопись. Читали в «Водном транспорте» была любопывная статейка «Пушкин и Волга»? А в «Экономической жиз- ни» -- «Экономические взгляды Пуш- жина»? А в… Да, кстати. Я вам при- нес неследование об одной еще неиз- вестной, двоюродной тетке поэта. - Оставьте, - снова буркнул ре- дактор. Тэкой прием пришелся не по вкусу балованному стоинством поднялся и сухим, офи- циальным тоном произнес: … Когда разрешите наведаться? Редактор сердито укусил ручку. Наводайтесь… Гм… Наведайтесь лет… через пятьдесят… -- Почему через 50? - К новому юбилею… Вечером Петр Семенович вобру. жившись карандашом, принялся за календарь. 1564 год - родился Галилей, итальяский физик и астроном… 373 года. Не круглая дата 1912 год … об- авление об образовании китайской… Не то! 1814 год - родился Тарасв Шевченко. 123 года… Гм!… 1801 год. Умер Чимороза, итальянский компо- антор. Неужели даже на Чиморозе ничего не заработаешь!? Трудился он до утра… ЕВГ. БЕРМОНТ