СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Пушкинский пленум. правления Союза советских писателей 26 февраля закончил свою пятидневную работу 4-й пленум правления Союза советских писателей, посвященный шамяти великого русского шоэта А. С. Пушкина. Пленум, открывшийся в торжественной обстановке Колонного зала Дома сопзов при участии многочислепных представителей национальных литератур братских народов Советского Союза, явился знаменательным актом учебы советских писателей у гениального основоположника русской реалистической литературы. Давая общую характеристику творчеству Пушкина на открытии пленума, народный проовещению тов. А. С. Бубнов с полным основанием сказал о великом поэте: На пути своего развития к реализму и борьбы за реализм в художественной литературе Кушкин всегда умел занимать такие позиции, воторые становились отправными точками для дальнейшего подема русской литературы. Эта оценка относится ко всем тазнообразным жанрам литературных произведений, которыми ботато творчество Пушкина. Поэтому на пленуме учебы у Пушкина советские писатели о большим вниманием и интересом слушали обстоятельные доклады и о взаимосвязях советской поэзии с поэзией Пушкина (докладчикпоэт Н. Тихонов), и о пушкинской прозе (докладчик писатель Ю. Тынянов), и о пушкинской драматургии (докладчикИ. Альтман). Поэт, связанный со всей жизнью народа, - сказал т. Тихонов, - разносторонний и внимательный к переживаниям времени, поэт мысли и волнения, всегда будет обращаться к наследству Пушкина и учиться у него искусству стиха и искусству правды. Ю. Тынянов, талантливый автор нового романа о Пушкине, в увлекательном докладе дал анализ удивительно разнообразной по жанрам пушкинской прозыот шугнального реферата или сатирического памфлета до непревзойденных «Повестей Белкина». - Литературный язык пушкинской прозы краткий и точный, никогда не порыгающий связи с народным разговорным языком, сказал т. внинов, всегла будет служить образном для советского беллетриста. История русской литературы знает, ччто на «Выстреле» учился Пермонтов, на «Гробовщике» - Гоголь, что щедринская «История города лупова» была в значительной степени предсказана в пушкинской «Истории села Горюхина», что многое позаимствовал у Пупкина и Лев Толстой. Широкая политическая тема становится в творчестве Пушкина личной, а личная тема приобретает широкое политическое згучание. Поэтому и в наше время Пушкин снова становится великам учателем для каждого писателя. В доклале, посвященном пушкинской драматургии, т. Альтман полемизировал против трех предрассудков, укоренившихся в критике, Первый из них неправильное понимамание, ложная трактовка гармоничности Пушкина. Высшей тармонией и цельности его творчество доститает в драме. Но это отнюдь не застывшая созерцательная гармоничность, а цельность выражения противоречивых процессов жизни. Поэтому так глубоко драматичны все центральные образы пушкинских произведений. Другой предрассудок заключается в том, будто все драматические произведения Пушкина пронизаны лиризмом. Да, в них есть и лирика, но пушкинская лирикаэто поэзия высоких гражданских чувств, мыслей и борьбы, она насыщена драматизмом жизни. Третий предрассудок касается неправильного понимания народности Пушкина. Многие видят его народность лишь в использовании им народной поэзии. В действительности, народность Пушкина заключается в его гуманизме, социальном пафосе, в предельной заинтересованности поэта в судьбах народа. После анализа «Маленьких трагедий», докладчик дал тщательный другие, а также тт. Шкловский, Луговской, Киршон и др. Особое место заняло на пленуме выступление И. Сельвинского, который указания критики на серьезные творческие ошибки счел за проявление воображаемой «травли». Полную необосноганность и политическую ошибочность позиции, занятой Сельвинским, вынуждены были резко метить многие участники прений. отС большим интересом была выслушана и речь . Фадеева, подчеркнугшего, что советская власть дает каждому широкие возможности для творческого развития. Но социалистический демократизм предопределяет сознательную и добровольную дисциплину, и советский творческий работник не имеет никаких оснований противопоставлять себя массе или чувствовать себя одиноким. Поэт Б. Пастернам, о котором так же часто упоминали на пленуме, как о писателе, отгородившемся в своей творческой работе от масс, выступил с заявлением о том, что, несмотря на многочисленные свои ошибки и огосуть разбор «Бориса Годунова», раскрыв народности этой тениальной пушкинской трагедии. Драматизм Пушкина, вершиной драматургического творчества которого явился «Борис Годунов», олицетворяет борьбу челогеческого гения за всеобщее счастье, непокорность, дерзновенное движение вперед. C большой речью о влиянии Пушкина на развитие башкирской в литературы выступил тог. А. Татиров. Поэт-орденоносец Азербайджана т. Самед Вургун под аплодисменты всего зала передал в президиум только что изданный трехтомник избранных произведений Пушкина переводе на тюркский язык. Представитель советских писателей Туркменистана т. Таш-Назаров сказал:- Каждый народ в нашей стране чувствует Пушкина своим родным поотом, считает его своим современником, воспевающим его свободу и счастье. Выступления тт. Айбека (Узбекистан), Сабита Муканова (Казахстан), Чанба (Абхазия), Токомбаева (Киргизия), Багая (Удмуртия), Бурнаша (Татария), Наири Зарьяна (Армения), Шабдара (Марийская область) и многих, многих других явились лучшим подтверждением правильности этих слов, Десятки и сотни новых переводов Пушкина на национальные языки, создание библиотек, музеев, посвященных его памяти, сооружение шамятников ярко свидетельствуют о глубоком проникновении творчества Пушкина в жизнь всех народов Советской страны. засталав Испании молодое революционное искусство в период бурного его чего этого нельзя было бы сделать. На помощь пришли дружинники народной милиции. Особенно неоценимую роль в деле опасения памятников культуры от разрушительного огня фашистоких самолетов сыграли бойцы доблестного 5-го мадридского полка. Ими по указанию министерства просвещения полностью перенесены в безопасные убежища сокровища музея Прадо. Рискуя жизнью, они вытащили из пламени, во время пожара во дворце «Лириа», ценнейшие картины, ковры, гобелены. Часть соВассано, Энгра, Уцелевшие сокровища перевезли в Валенсию и устроили выставку для широкой публики, не имеющей прежде к ним доступа. Большую активность проявляют революционные художники-карикатуристы, Их зарисовки имеют огромное распространение, Они расклеиваются на домах, особенно в селениях прифронтовой полосы, и на поездах, идущих на фронт. Такого рода пропагалда оказывает сильное влияние не только на бойцов республиканской армии, но и на солдат фашистских легионов, если им удается временно захватить тот или иной поселок. работа прооресная и паннал работе Пуйоль в мастерской пластических искусств при «Альтавос дель Френте» («Рупор фронта»). «Альтавос дель Френте» организация Народного фронта созляцная коммунистической тааетой Обрероз и руководи-рийском мая крупным революционным писателем Сесаром Фалькон. Мастерская пластических искусств организует бригады художников для выездов в районы расположения республиканских войск, имеет свой выставочный салон готовит коллекции картин, скульптур для посылки в расцвета, Победа Народного фронта в феврале 1936 г. открыма двери тюрем, где томились жертвы реакции. Среди них было немало замечательных представителей революционной испанской интеллигенции, в частности писателей, художников, актеров. Почти все они приняли активное участие в гражданской войне на стороне народа. В союз антифашистской интеллигенции вошли виднейший испанский Гомес де-ла-Серна, социолог Грегорио Мораньон и др. Они подписали манифест о своей безоговорочной полдержке правительства Народного фронта в его борьбе с мировым фашизмом. Союз антифашистской интеллигенции организовался в мае 1986 г. вскоре после победы Народного фронта. Вспыхнуешее в июле восстание заставило его все свои силы посвятить борьбе за свободу республиканской Испании. Героическая работа проводится по защите культурных, исторических памятников и сокровищ искусства. В самом начале мятежа, как только стала ясна серьезность положения в стране, создана была специальная хунта (бюро) по охране памятников культуры и искусства. Прежде всего хунта озаботилась принять меры по изятию ценностей из домов испанской энати, покинувшей страну при первых авуках выстрелов Были найдены редчайшие произведения иокусства, картины, ковры, драгопенности, книги-уникумы. Собрано большое количество замечательных произведений художника Гойя, обнаружена единственная в мире коллекция книг в 600 томов по истории естествознания, принадлежавшая герцогу Медина-Сели, и т. п.
Газета «Молот» и самокритика ся Газета «Молот» любит призывать самокритике, учить самокритике, негодовать, если нет самокритики, и только она одна, газета «Молот», подобно сказочной пушкинской царице, «на свете всех милее, всех румяней и белее», Достаточно прочесть ответ этой газеты на обзор ее деятельности в области искусства, помещенный в «Советском искусстве», чтоб убедитьв претенциозной самовлюбленности ростовской газеты. Она но отказывается принимать критику, к какая бы она ни была, ей важно не истина, а самолюбие, святая невинность, она «всех румяней и белее». Ради этого газета не прочь итти даже на фальсификацию, даже на вадорную и неумную подтасовку. «Молот» открыл кампанию за создание оперы в Ростове. Однако кампания эта свелась к утверждению, что театр Завадского надо изгнать из занимаемого им прекрасного элания в роное. олочата ла правда, письмо, в котором было выражено удивление, зачем театр, приглашенный из Москвы в специально построенное для драматического театра здание, нужно оттуда изгонять. Оннако редакция снабдила письмо демонстративным заголовком «Мое мнение». Мы писали, что это несеръезное отпошение к делу: строили драматический театр, пригласили московский театр, а теперь «балуются» - не хотим драмы, хотим оперу. Неизвестно еще, чего завтра захочет «Молот». Мы писали: прекрасная вещь опера, очень хорошо, если будет и опера в Ростове, но не нервируйте людей из театра Завадского, ведь эти люди призваны покопчить с той провинциальщиной, которая разедает нашу Вот а театральную периферию. Лучшие условия для работы! Лучшие здания! какая атмосфера нужна театру, пе игра в кошки мышку: пам театр, заберу театр. В ответ на это «Молот» заявляет, что «Советское искусство» «хихитаеть по поводу намерения прудяРостова создать оперу, что «Советское искусство» «издевается над культурными запросами советских людей». Послушайте, товарищи из «Молота», знайте же меру! Мы писали, что вы неумно, плохо, «кампанейски» поднимаете такой вопрос, как опертететротбовь оперы в Ростове. Ну, знаете… Мы писали, что приехавший в Ростов т. Юзовский по поручению Всесоюзного комитета по делам искусств провел ряд широких совещаний сростовскими театрами о насущных восросах театральной политики и о работе ростовских театров, Мы естественно выразили удивление, почему «Молот» обошел пробовым молчанием эти совещания. Посмотрите, как неуклюже выворачивается здесь «Молот». Он, видите ли, не писал, потому что не вилел здесь «из ряда вон выходящего события». Нечего сказать, газета, которая пишет только об «из ряда вон выходящих событиях», Странные взмяды на задачи газеты у редакции «Молота». Однако дело все-таки в том, что совещание, имевшее место в Ростове, вовсе не составляло обычной и деловой практики театров, к сожалению, это исключение, и в этом не последнюю вину несет тот же «Молот». Всесоюзный комитет по делам искусств осуществляет сейчас широкую творческую перестройку театров, центральная печать уделяет исключительное внимание этим вопросам, До последнего времени деятельность Комитета ограничивалась преимущественно Москвой и Ленинградом, сейчас эти мероприятия распространяются на периферию. Сэтой щелью по периферии выехали критики, театроведы, театральные деятели. На ростовских совещаниях (общегородском и специально о театром За вадского, с Трамом и с другими) были посняты основные вопросы и общей политики театра и животренещущей практики ростовских театров, вопросы, живо воспринятые участниками этих совещаний. «Молот» обязан был не только осветить эти совеща ния, но и поднять на принципиаль ную высоту все вопросы художественной жизни края. Но этого не было сделано. В связи с ошибками «Богатырей» «Молот» отделался каким-то жалким лепетом. Но когда дело коснулось самого Ростова, он вообще ничего не сказал. Не ясно ли «Молоту», что это ошибка, да к тому же полигическая опибка. Но «Молот» искал «ла ряда вои выходящих событий», Взроятно, по этой прого под носом, в Управлении по делам искусств. Он не заметил, что в этом Управлении засели злейшие враги народа - троцкисты, подрывавшие работу ростовских театров. «Молот» не только своевременно не разоблачил этих не голяев, он не сумел мобилизовать бдительность работников искусства, даже после того, как троцкистские выродки были разоблачены. «Молот», вероятно, в это время смотрел в небо искал еще каких-то «из ряда вои выходящих событий». Смехотворно выглядит осылка на статью о Траме, которую «Молот» напечатал в январе. Смехотворно потому, что статья эта есть беспомощный пересказ доклада т. Юзовского на совещании в Траме, доклада, анализирующего практику этого Трама. Н ввуком «Молот» не упоминает об этом совещании и о многочисленных самокритических выступлениях самих трамовцев. И «Молот», задним числом напечатав статью, еще приписывает себе инициативу в критике Трама, который он до сих пор превозносил выше облаков. Ну и правы же увас, товарищи из «Молота». Наконец, невежество и самомнение редакции выражается в ее заявлении, что она-де недовольна темпами работра рутает в будет ругать. факты, товарищи из «Молота», которых вы сами, видимо, не энаете. Театр Завадского, приехав впервые в сентябре в Ростов, поставил «ЛюЯровую», «Славу», «Стакан воды», заново поставил «Соперники», недавно показал, и показал с большим успехом, пушкинскийспектакль, в марте показывает уже готовых «Врагов», в конце марта - «Очную ставку». Шесть спектаклей. В Москве театры к сожалению, ставят одиндва спектакля в год, мы все время боремся за более быстрые темпы работы, Но вот московский театр Завадского, переехав в Ростов, несмотря на естественные затруднения, связанные с освоением здания и организацией значительно выросшей труппы, дал действительно рекордное количество спектаклей и спектаклей хорошего качества, Такого рода успех поддержать надо, поощрить, отметить! Это действительно достижение. Но «Молот», видимо, умеет только охаивать. Лишь невежество, равнодушиeи действительно бюрократическое понимание своих обязанностей могли родить ту развязную небрежность, с какой «Молот» пишет о работе театра. Уже один этот факт показывает, что с покусством в «Молоте» неблагополучно. Редакция «Молота» забыла, что «скромность украшаеr большевика». О необходимости такой скромности для большевиков «Правда» писала в передовой меньше месяца тому назад. Редакция «Молота» забыла, что «Правла» в передовой «Большевистская самокритика - основа партийного действия» назвала «Молот» среди тех газет, которые «не заслужили высокого звания действительно большевистских органов прессы». Какая же слабая память у работников «Молота» и как мало у них самокритики! Кронштадта», «Парижская Коммуна» и «Мадрид». Пятый полк решил использовать театр как вид пропаганды, В течение многих днейо платформы врузового автомобиля давались театральные представления в предместьях и наиболее населенных кварталах Мадрида. Толпы народа, пораженные невиданным доселе зрелищем, следили о огромным вниманием за ходом действия, Спектакли имели большой успех, несмотря на то, что должны были даваться в промежутках между воздушными бомбардировками. Батальоны были сформированы. Несколько слов о кино. До победы Народного фронта испанского кино не существовало. Господами положения являлись иностранные фирмы, ввозившие в Испанию свою продукцию. Руководителям народного кино пришлось проделать огромную работу, строить на голом месте. «Кооперавернул большую деятельность по созданию кадров. Уже выпущены две картины«Пасаремо» («Проидем») и «Солидарность», В настоящее время идет работа по соаданию четырех новых фильмов: «Все на защиту родины», «Наролная армия на службу народу», «Фашизм - варварство и бескультурье» и «Народный фронт в Испании». Сценарии пишутся крупнейшими испанскими драматургами Музыкальное оформление поручено композиторам Альтер и Паласиос. Очень большую роль в развитии кинодвижения в Испании сыграли советские фильмы «Мы из Кронштадта» и «Чапаев». Как мы видим, в решалющий момент борьбы молодое искусство республиканской Испании оказалось всецело на стороне народа. И на род по заслугам оценил боевой по рыв деятелей искусства, Пятый мадридский полк организовал издатель ство, опубликовавшее стихи Рафаэля Альберти, повесть Рамони Сендера «Первая рота стального полка», сборник стихов революционных поэтов и т. п. А когда Мадрид особенно страдал от воздушной бомбардировки, полк обеспечил ученым, художникам и писателям возможность продолжать свою работу…днова
ворки, он «всеми своими помыслами со страной, с партией». Заявление это с удоглетворением было встречено участниками пленума. И. Сельвинский также, видимо, осознал ошибочность своего выступления и прислал перед закрытием пленума письмо, в котором осудил свое антиобщественное поведение. Примером подлинной партийности вы-
Академик И, П. Павлов, Портрет работы М. Нестерова Проф. Ю. П. Фролов
И. П. Павлов и искусство языке. Этим вполне оправдывается появление на русском языке труда Андрея Везалия под названием «О строении человеческого тела». Труд Везалия - это первая анатоду в мия человека в новейшей истории человечества, не повторяющая только указания и мнения древних авторитетов, а опирающаяся на работу свободно исследующего ума. Здесь Павлов рисуется не только как ученый, стремящийся использовать каждый отдел науки для продвижения дорогой ему области физиологии, но и как гуманист, активно работавший над созданием моста междвумя одинаково ценными полюсами человеческой деятельности наукой и искусством в их высших проявлениях, И вполне понятно, что поисках корней этого синтеза Павк лов обращается к истории науки и истории искусства. Павлов высоко ставил воспитывающую роль искусства, хотя и считал, что законов его мы не знаем. «Сколько тысячелетий, - говорит не он в своей книге, посвященной основам высшей нервной деятельности, - человечество разрабатывает факты психологические факты душевной жизни человека Ведь ими занимаются только специалисты-психологи, но все искусство, вся литература изображающая механизм душевной жизни людей, Миллионы страниц заняты изображением внутреннего мира человека, а результатов этого труда - мы до сих пор не имеем. Основные законы, лежащие под этой страшной сложностью, в виде которой нам представляется внутренний мир человека, будут найдены физиологами и не в отдаленном будущем». Здесь намечается связь высказываний Павлова со строем мыслей великого гуманиста Леонардо да-Винчи, который писал: «Если ты скажешь, что науки, которые начинаются и кончаются в душе, обладают истинностью, то этого нельзя допустить, а следует отрицать по многим основаниям: здесь отсутствует опыт». Павлов также ставил опыт, индукцию выше всего. Но. равумеется, и он не был чужд обобщеМне думается, что есть некоторые, пусть пока не очень убедительные, основания физиологически понять это ния и дедукции. Павлова интересовала не только внешняя часть, «механика душевной жизни», но и внутренняя сторона художественного творчества. В одной из своих работ последнего периода (1932) «Об истерии» Павлов считает необходимым остановиться на группе вопросов, «не только недостаточно обработанных в науке, но даже не поставленных в ней, как они того заслуживают…» Для них, говорил он, только что приходит свое время. «Жизнь отчетливо указывает на две категории людей: художников и мыслителей. Между ними резкая разуница. Одни - художники во всех их родах, писателей, музыкантов, живописцев и т. д., - захватывают дейст. вительность целиком, сплошь, сполна, без всякого дробления, без всякого разединения. Другие, - мыслители, - именно дробят ее, и тем как бы умерщвляют ее, делая из все какой-то временный скелет, и затем только постепеннокак бы снова собирают ее на части и стараются их таким образом оживить, что вполне им все-таки так и не удается. Цельное воспроизведение действительности вообще мыслителю совертак. одних, художников, деятельность больших полушарий, протекая во всей их массе, затрагивает всего меньше лобные их доли и сосредоточивается главнейшим образом в остальных отделах; у мыслителей, наоборот, - преимущественно в первых»… Эта новая точка зрения на особенности работы мозга художника высказана Павловым как бы мимоходом. Но несомненно она требует серьезного обсуждения специалистами науки и искусства, ждет и дальнейшей экспериментальной разработки. * Сейчас в Ленинграде готовится конкурс памятника Павтову сооружаемого по постановлению Совпаркома СССР на площади Лассаля Нам лично хотелось бы увидеть учителя, отображенного в бронзе во время его увлекательной лекции в Военно-медицинской академии или ондящим на скамье в цветнике Колтушей (ныне село Павлово), илина трибуне Междунаролного конгресса, откуда его страстная речь передавалась на всех языках Европы, когла он поднял свой голос против фашизма и войны, Таков наш «заказ» мастерам советской скульптуры. Год тому назад умер Павнов. Труд его жизни звляется нашим национальным достоянием. Его работы переведены на все языки. Он - наша гордость и слава. Но великий человек живет не тольво в овоих трудах, которые принадлежат истории. Он живет также и в воспоминаниях людей, близко знавших его и соприкасавшихся с ним в повседневной и научной жизни. Заметный след оставил Иван Петрович Павлов и в искусстве. Мы не говорим уже о том, что Павлова очень часто писали на своих картинах крупнейшие наши художники - И. Репин, Нестеров и др. Его жизнь изучали и писатели, и литераторы, его оимволически изобразил Берпард Шоу, его посещал в Колтушах Г. Уэллю. Наконец, и самое молодое искусство - кино неоднократно избирало в качестве сюжета научную деятельность Павлова. Достаточно сказать, что первый советский научно-художественный фильм (существует ли такой жанр - это вопрос особый) «Механика головного мозга» был сделан режиссером Пудовкиным именно на павловском материале. Павлова легили Гинзбург, Тальянцев и другие скульпторы. Павлов, не обладая исключительным слухом, не умея сам рисовать даже простейшие обекты, был большим ценителем искусства. него на ювартире устраивались вечера камерной музыки. Артисты оперного ленинградского театра приеажали к нему и пели ему любимые вещи. Сам он театров посещать не мог, так как это «расстраивало» его строгий режим труда. Свой день он начинал с того, что садился в своей большой гостиной на мягкий старомодный диванчик и в течение получаса, ежедневно в течение десятков лет, рассматривал до мельчайших деталей знакомые ему картины его собственной коллекции, которая состояла примерно из 100 произведений иоключительно русских ав торов. Здесь были картины Ю. Клевера и ак. Бергольца. Скажут: Павлов любил этих художников потому что любил природу нашей страны, Но, во-первых, он собирал также картины Маковского и Жуковского (жанр), исторические картины Семирадского и многие другие. А, во-вторых, любовь Павлова к природе и любовь его к искусству трудно отделить друг от друга. Скажут: это утревнее замыкание ° Павлова один на один с произведениями иокусства было лишь обдуманным приемом сосредоточения и отдыка в предвидении тяжелых дневных лабораторных трудов. Но тот, кто умеет отдыхать срели картин, -- и, ежедневно любуясь ими, находить в старых знакомых полотнах новую прелесть, - уже на одну преть принадлежит искусству. Мы имеем и более прямые, непосредственные доказательства интереса Павлова к вопросам искусства и творчества. Однажды, летом 1935 года, перед Международным конгрессом мы сидели с ним в яркий, насыщенный запахом цветов полдень на садовой скамье в Колтушах и говорили о гениальных художниках красок и звуков. Будучи неравнодушен к живошиси я стоял за пластические искусства. Павлов со всей свойственной ему энергией высказывался за музыку. Он всегда считал, что музыка богаче изопотрясает наши чувства. Интересовался ли Павлов историей и теорией искусства или только любовался его произведениями? На этот вопрос мы теперь можем ответить документально. В издании Института истории науки и техники Академии наук вскоре выходит (впервые на русском языке капитальный труд Андрея Везалия (1514-1564). Павлов не любил писать предисловий к книгам, но этому изданию труда одного из величайших авторов эпохи Ренессанса он предпослал следующие очень значительные слова. Они тем более ценны для будущего историка жизни гениального ученого, что помечены 12 января 1936 года, т. е. являются, пожалуй, последним его печатным высказыванием. … «Прорвавшейся страстью стью пышит период, недаром названный эпохой Возрождения, период начала свободного художества и свободной исслевовательской мысли в новейшей истории человечёства, Приобщение к этой страсти всегда останется могучим толчком для теперешней хуложественной и исследовательской работы Вот почему художественные и научные произведения этого периода должны быть постоянно перед глазами теперешних поколений и, что касается науки, в доступной для широкого пользования форме, т. е. на родном К годовщине со дня смерти
В своих заключительных словах тт. Н. Тихонов и И. Альтман отмесоветского литератора явилось ступление на пленуме тов. тили необычайную ценность громадной конкретной работы, проделанной национальными писателями на местах в области переводов и популяризации творчества Пушкина. * П. Павленко, рассказавшего о широких творческих связях, которые помогли ему написать ногый роман «На Востоке», получивший сейчас такую высокую оценку. На последнем заседании выступил с большой содержательной речью зам зав, отделом печати и надательств ДК ВКП(б) тов П. Юдин. Отметив огромное значение пленума, Юдин подчеркнул необходимость перестройки работы союза советских писателей в соответствии с принцинами сталинской Конституции, пранципами социалистической демократии, новой культуры и новой поиходогией палещихся отметил, что в вашей литературной среде есть еще немало явлений, тормозящих творческое развитие. Нашим писателям прежде всего недостает такого глубокого знания нашей эпохи, которое соответствовало бы уровню высоких идей большевизма, уровню нашей политики. Великие с
Вторым вопросом большой важности, стоягшим в повестке дня писательского пленума, явился вопрос о подтотовке созетских писателей к 20-й годовщине Великой Октябрьской Революции. На этом пленуме, который созван зван ван на исходе соде предьего после де третьего года после всесоюзного сезда писателей, скани и рабо со телей. В срязи с этим т. Ставский отметил, что в сознании наших литераторов еще не ликвидированы пережитки капитализма, что в наших
классики Пушкин, Толстой стояли на уровне передовых идей своего времени. Они были политиками, бойцами, поэтому они и становились великими писателями. Это должны понять и учесть советские литераиздательствах и редакциях журналов еще не создана подлинно творческая атмосфера. Тов. Ставский привел и ряд конкретных примеров попыток вратов народа использовать высокое згание советского писателя в своих торы. Далее тов. Юдин выдвинул перед писателями ряд важных, пропраммных вопросов. Подводя итог работе пленума, ответственный секретарь союза советских писателей т. Ставский отметил в своей заключительной речи плодотворность пленума, явившегося пленумом учебы у Кушкина, пленумом, свидетельствующим о росте политической активности и повышении бдительности советских писателей. Пов Спавонии далее что работа Союза советских писателей должна и будет решительно перестроена в соответствии с указаниями участников пленума, и сообщил о намерении презикиума Союза советских писателей ввести в традицию и чаще созывать «пленумы учебы» советских писателей. Влижайший такой пленум горьковский - приусочивается к 18 июня, годовщине смерти А. М. Горького, и будет посвящен творчеству великого пролетарского писателя. гнусных и преступных целях. Отсутствием пристального внима ния друг к другу, своевременной творческой помоши следует обяснить и появление в наших журналах сырых, ошибочных, а подчас и явно враждебных произведений Вто же время некотсрые талантливые авторы, особенно ериферийные, часто остаются незаметенными критикой. Тов. Ставский напоминает и о птямом указании секретаря ЦК ВКП(б) т. Андреева советским писателям о том, что они сами также должны заниматься критикой литературных произведений. Резко критикуя работу союза писателей. наших издательств и журналог, тов. Ставский одновременно огласил на пленуме длинный список значительных советских литературных произвелений, вышедших в свет за последние годы, и сообщил, что большое количество новых произведений, подготавливается к печати к 20-й годовшине Октября. После доклада т. Ставского с сообшениями о подготовке к 20-летию Октября выступили редакторы литературных журналов, представители союзов писателей национальных республик и областейтт. Деметрадзе (Трузия), Шамиль (Азербайджан), Сейфуллин (Казахстан), СолбоноТvя (Бутят-Монголия), Виртанен (Карелия), Абов (Армения), Кириленко (Украина), Эули (Грузия) и
художники фашизмом Силами одной хунты, конечно, ни-
Испанские в борьбе с Гражданская война 1936--1937 гг.
AIDC
фашизм!» Мексику, Англию, Францию и США; создает агитационного типа скульптуры, до 12 метров высотой, из дерева, железа, гипса для установки их на главных площадях Мадрида; выпускает серии открыток, изображаю щих героическую защиту столицы ях, Испании. Многие деятели искусства принимают непосредственное участие в боТак, например, на мадридском фронте погиб молодой талантливый скульптор Эмилиано Барраль. Он был политкомиссаром и всегда подавал бойцам пример, находясь на самых опасных местах.Испанское революционное искусство потеряло в его дице одного из самых выдающихся скульпторов настоящего времени. Мноние писатели таклые ораяаются на фронте. Писатель-коммунист Сесар Мариа Арконада, автор известных романов «Бедняки против богачей» и «Раздел земли», находится сейчас на астуфронте. Рамон Х. Сендер сражался в качестве капитана б-тоо полка на участке Коса дель Кампо под Мадридом. Поэт Луйс Сернуда бьется в рядах эльгийского батальона в горах Гвадалахара. Рафаэль Альберти, Мариа Тереза Леон и Хозе Берхамин руководят деятельностью союза антифалпистокой интеллигенции. отсталым видом испанского искуюства был театр. Зрительные залы пустовали. Среди актеров царила массовая безработица. Пьесы нередко снимались после первой же постановки. Мы говорим здесь, конечно, о буржуазном театре. Сейчас испанский театр под влиянием огромных событий приобрел все то аначение, которое он имел в 80 лотой век» испанской литературы в XVI XVII вв. Театр теперь, бесспорно, стал одним из ведущих видов испанского искусства. За последнее время можно отметить появление ряда интересных пьес. Таковы «Спасители Иопании» Рафаэля Альберти, «На заре» Рафа эля Диесте, «Ключ» Рамона Х. Сендера. В Мадриде и во всех крупных городах республиканской Испании открылись народные театры В Барселоне раньше было всего три театра, а теперь их одиннадцать. большом политическом значении которое приобрел в Испании театр, может свидетельствовать следующий пример. В ноябре 1936 г. в связи с наступлением фашистов на Мадрид потребовалось набрать восемь тысяч добровольцев во вновь образовавшиеся четыре ударных батальона - «Ленинград», «Моряки из