СОВЕТСКОЕ   Концерты ты Свыше 4-х месяцев длится осада Мадрида, Почти ежедневно самоле- фашиистоких интервентов реют над тородом, неся смерть и разрушение. Вся жизнь героического города под- чинена интересам обороны, интересам победы над подлыми псами фашизма Искусство и реакции. ской Испании республикан- мобилизовано.

ИСКУССТВО Платон Кешелава  

К. Юон Заслуженный деятель искусств Критик и зритель  Новый зритель является самым ощным фактором в созидании как шового содержания, так и путей и фовых форм искусства Страны со- Художественная критика, посред- ветов. ничествующая между деятелями ис- кусства и арительскими массами, имеет своей основной задачей спо- собствовать их углубленному взаимо- пониманию, приведению искусства к динству цели и задач, общих им Кроме воспитательной К сожалению, такой больной кри- тики, охватывающей все стороны ис… кусства, у нас не имеется. роли кри- тики, заключающейся в неуклон- ном расширении художественного кругозора зрителя, в развитии его способности к охвату художествен- ных тенденций, умения характеризо вать и классифицировать явления и т. п., у нее имеется еще много дру- гих важнейших обязательств.



Горький

Марджанишвили с Горьким, и он оказал мне, указы- вая на жандармского полковника, возившегося у его письменного сто- ла: «Видите красоты неприкоснове- ния жилища?» А. М. был спокоен, но сердит, а жандарм как-то подло вежлив, он как раз в это время вы- таскивал какое-то письмо из жон- верта и, искоса взглянув на меня, обратился к Горькому: «Вы позволи- те?». А. М. буркнул: «И чего спра- шиваете? Все равно без разрешения моего прочитаете» - и вышел в сто- ловую, где ему приготовлен был зав- трак. Долго, нудно тянулся тщатель- ный обыск. Нас, т. е. меня и Стро- ганова, не отпускали. Мы опаздыва- ли на опектакль… А. М. увезли». После вреста Горького Мардивани- чество Рижского политехникума, со- брал студентов и вместе с ними ки- нулся «отбивать А. М.». Нарвались на казачий раз езд, попробовали на- ку. в гаек и бежали в город. Горького из Риги отвезли в петербургскую охран- В 1905 г. в Риге в театре Незло- бина Марджанишвили поставил пьесу Горького «Дачники». Пьеса имела шумный успех и ее единспвенную по- везли на гастроли в Москву. До это- го «Дачники» не были поставлены Москве. Спектакли шли в «Интер- национальном театре» от 7 по 18 В первый же день были про- даны все билеты на об явленные 10 спектаклей. На премьере собралась вся художественная Москва: крити- ки, столичная режиссура, артисты, писатели, художники, композиторы. Спектакль имел необычайный успех. «Дачники» для Москвы являются приятной и неожиданной новостью,- писали в газете «Русское слово», прекрасный ансамбль, из которого не жочется уже никого выделять, и де- лающая честь режиссеру постанов- ка»… Марджанишвили устроили ова- цию. Горький в это время находился под судом и жил в Майорентофе в Финляндии, без права выезда отту- да. В этот трудный период Марджани- швили поддерживал Горького. «Когда был арестован Леонид Андреев, вопоминае к. А. я по порученино Герького ездил в Москву к Савве Тимофеевичу Моровову с просьбой внести за Леонида Андреева залог 5.000 р., что и было всполнено». В мемуарах Марджанишвили запе- чатлен такой любопытный факт: «Был я как-то на репетиции одной из льес Горького в Руссе Сижу в партере пригладываюсь к актерам, оказывается - в ложе за занавеской сидит Алексей Максимович Горький. Один из актеров, Н. Н. Михайлов- ский, сын известного публициста Н. К. Михайловского заявляет по по- воду пьесы: «Чорт знает что такое. как может талантливый человек пи- сать такую пакость». Неожиданно ложи, и по- раздвигается занавеска является голова Горького: Да, зна- ете, бывает, что у талантливых от- пов родятся дети дураки!!!» Марджаницвили много раз ставил пьесы горького в разных театрах: «На дне», «Мещане», «Дети соляца», «Дачники» и др. Много блестящих постановок сделал за свою жизнь Марджанишвили, по особенно торячо вспоминает он гастроли с пьесой «Дачники» в Москве: «Антракт ничего не помню… вызовы, овации, рукопожатия, поцелуи. Пришел в се- бя только в кабинете, кула пришли знакомиться со мной Станиславский, Немирович-Данченко, Южин, артисты, критики… Поздравления, похвалы и удивления по поводу того, что про- винциальный театр мог показать Мо- скве такой спектакль…» «Дачники» Марджанишвили ставил впоследствии в Риге в присутствии Горького, Постановка этой пьесы первая нашумевшая удача начинаю- щего режиссера Марджанишвили, В момент, когда автор пьесы находился под судом, постановка была принята тогдашней театральной Москвой, как «приятная, неожиданная новость». Марджанишвили послал Горькому по просьбе зрителей восторженную поз- дранительную телеграмму. Успех «Дачников» сблизил обоих творцов спектакля. М. Горький и К. Мард- жанишвили на всю жизнь полюбили друг друга.

и

ней Летом 1928 г. Горький посетил Грузию, В беседе с трузинскими пи- сателями Алексей Максимович не раз выражал сожаление, что на этот раз ввиду летнего перерыва ему не удаст- ся видеть работу театра, руководи- мого замечательным мастером сце- ны К. А. Марджанишвили. Когда я передал об этом Марджанишвили, он с восторгом заговорил о своей друж- бе и привязанности к Горькому. Все это осталось незафиксирован- ным. Забылось. Теперь, после изучения архива Марджалишвили, стало ясно, что те- плые слова гениального писателя по адресу нашего режиссера были от- не случайны, В ботатом дружбе большого режиссера и ве- ликого писателя.ера и ве- Марджанишвили познакомился с Горьким в 1904 г. в Старой Руссе, театр Незлобина. А. Марджанишвили, вспоминая об этой первой встрече с революцион- ным писателем и о внимании его к своей режиссерской работе, впослед- ствии писал: «Горький, Максим Горь- кий, которого боготворила вся моло- дежь, чувство преклонения перед ко- торым во мне живо до сих пор, Горький поверил мне!… У меня кру. жилась голова!»марта. «Странно обаяние Горького, - про- должает Марджанишвили, этот по виду хмурый, по речи как будто грубый человек после двух фраз, ска- занных собеседнику, очаровывал пос- леднего и уже никогда не забывал- в ся. Я проверил это чувство на себе 1921 г., когда я последний раз я и встречался с Алексеем Максимовичем, был так же влюблен в него, как в первое анакомство, Я написал влюблен, подчеркивает Марджа- нишвили, - и не могу заменить это- то слова… Хочу чтобы коллий му случайно попадут в руки эти за- писки, знал, что без волнения го- ворить об этом человеке я не могу». « В Старую Руссу к Горькому бы- ло целое паломничество, - отмечает Марджанишвили, - каждый писа- тель, сделавший новую вещь, приез- жал к А. М. прочитать ее». При чте- ний довых пьео всегда присутство- вал Мардканишвили и там познако- мился и сблизился с Леонидом Ан- дреевым, Блоком, Юшкевичем и др.

В городе не останавливается ак- тивная музыкальная деятельность трех симфонических коллективов. Мадридский симфонический оркестр, оркестр Филармонии и Классический оркестр продолжают под грохот ка- нонады овои выступления, Популяр-

обоим; она должна помочь выковать Чувствование нужд ближайшего наиболее яркие, убелительные фор- будущего, чувство современных тре- искусства, отражающие общее бований, осознание, чем и как они Советская художественная крити- ва вместе с самим искусством чесут ответственность за новые и полноцен- ные его формы не только перед граж- нанами ОООР, но и перед трудящии. мися всего остального мира. Рядом о индивидуалистическим искусством Запада, естественно, обра- воваласв индиандуалистическая Индивидуализм и суб ективизм критике не уживаются, однако, с со- циалистическими требовани Ин дивидуалистов должны заменить крушные индивидуальности, выража- ющие коллективные чаяния и способ- ные охватить все нити, связывающие врителя с искусством, а такка раз бирающиеся в законах восприятия методах художественного выражения. и Советская критика должна отли- чаться прежде всего своей осознан- ной целенаправленностью. Она долж- на сопровождаться анализом всех сторон произведения: мотивов его возникновения, использованных нем приемов, его конечной идейной цели. Смысловое содержание и жи- в вость изображения, взаимоотношения персонажей картины, мастерство все подобное дает материал для критического анализа В целях принципах советской критики имеет ся много общего с советской художе- ственной педагогикой. Выращивание аскусства социализма составляет стойную задачу как педагогики, так и критики. Предпосылкой для полноценной со- ветской критики должно быть преж- де всего знание технических средств искусства. Но и ничем не ограничен- ный живой материал, который слу- жит об ектом изображения - новые люди, особенности страны или на- рода, их историческое прошлое, стиль жизни, местный колорит, даже самый воздух страны, критик дол- жен знать Правда фактическая, прав- боциальная, психологическая, правда живописная как художнику, так и его критику должна быть оди- наково знакома. нет ни одной области знания не ной для искусства и для крити- ки. Искусство при всей своей свобо- де не находится ни в каком проти- воречии с научными знаниями л- бой области; наоборот, оно опирастся на науки и на этой почве лишь уточ- няет, утончает и углубляет свои соб- ственные задачи, Большое искусство и и и критика всегда шли по этому пу- ти, и отход от него неминуемо при- водил к извращениям и вычурностям, лишенным длительного значения. Важнейшим условием хорошей критики является ее стремление к доказательности, к мотивировкам, базирующимся на точном знании. ХX Научный характер критики гаранти- рует и ее предельно возможную об- ективность, ее понятность и доступ- ность широким читательским массам, не мешая ей быть в то же время остроумной, яркой, живой и, когда нужно, образной. Подобно большому синтетическо- му искусству и его малым формам (экспериментальным, этюдно-эскиз- ным), художественная критика тоже может быть или малая, трактующая об отдельных выставках или произ- ведениях, и большая обобщающая и подытоживающая свои наблюдения. В обоих видах критики читатель должен чувствовать ее идейный стер- жень, проводимую в критических статьях сквозную идею, Она может касаться одинаково содержания и методов выражения. Она должна по- стоянно напоминать читателю об от- правной базе искусства и критики, о требованиях единого социалистиче- ского начала в советском искусстве. С другой стороны, и на эрителе ле- жит обязательство следить за эволю- цией искусства и за критическими статьями в их совокупности. 

могли бы быть выражены, умение ный в Испании городской духовой во-время изобличить неверные пути или их предупредить- составляют лучшее качество критической мысли. Не меньшее значение имеет и пони- мание особенностей переживаемого этапа в жизни искусства и своевре- менный его критический аналиа. Это особенно важно теперь,то во народов ОООР вносит самодеятельное покусство, поиски монументальных форм социалистиче ского реализма и т. п.). Для глубокой критики не меньше, чем чувство будущего, нужно и зна- ние прошлого искусства. Диалектиче- ское нопользование всего арсенала художественного оружия способству- ет вооружению самой критики. ец, вести Критика призвана, наконец, в всегда вперед как зрителей, так и жудожников, Она лишь тогда это вы полнит, если сумеет возбудить к об- бе доверие, если станет авторитетной в глазах большой общественности. Она должна иметь перед собой худо- жественный идеал, отвечающий вели- ким задачам социализма. ре ми принадлежащие различным профсоюзам, беспрерывно выступают в героических частях на- родной армии, защищаютей подсту пы к столице. B декабре 1936 г. и в январе 1937 г. оркестр Филармонии в теат- Кальдерон дал 3 конщерта, шовы- проведенном под руководством дири жера Сорозабаль, наряду с сочине- ниями Римокого-Корсакова и Чайков- ского были исполнены некоторые со- ветские песни, вызвавшие необычай- ный энтузназм аудитории. Остальны-E. двумя концертами дириюировал один из виднейших исланских дири- жеров Перес Казас. В шропраммах концертов других ор- музыка нового балета молодого ком- позитора Эрнеста Хальфтера «Сона- тина». Даже исполнение последних новинок современной музыки находит себе место в осаждаемой столице: в симфоническом концерте Филармонии первое шополнение «Юмо- скерцо» Эмиля кестров исполняются произведения Баха, Моцарта, Мондельсона, Дворжа- ка и др, Недавно состоялся в Мад- риде концерт июпанокой музыки. Ог- ромный успех пришелся на долю симфонической поэмы Мануэль де Фалья «Ночи в испанских са- дах». С интересом была прюслушана

Кадр из фильма о Парижской комм уне - «Зори Вессе, артист Абриносов - Этьен. Еще о бдительности Печальный урок руководства ис- кусством в Азово-Черноморском крае не является единственным в своем роде. Однако все же по праву он может быть отнесен к числу наибо- лее поучительных. Здесь культивиро- вались методы и принципы, чуждые политике партии в искусстве. В ре- зультате либерально-меценатского от- ношения к искусству, в руководство его ответственнейшими участками проникали попляки, подозрительные дельцы и прямые врали народа … троцкисты, В крае, являющемся чуть ли не одиной совхозно-колхозных театров, эти театры работали без руководства. Укомплектованные крайне разношер- стными и художественно слабыми кадгами, они не превратились в про- водников культуры и искусства на селе, Актеры расоматривали работу в этих театрах как своеобразную ссыл- ку, В итоге колхозно-совхозные теат- ры здесь нехорошо себя зарекомендо- вали. Армянский театр, созданный для обслуживания армян в городах и кол- хозах края, вот уже четвертый год последогательно превгащался из дра- матического театра в трам, из трама в оперетту, затем снова в драмати- ческий театр. Он отсиживался в Ро- стове не обслуживая по существу ни городов, ни колхозов. Тюз - очень неплохой детский те- атр - в течение пяти лет странство- вал по клубам, в то время как пере- данное ему только недавно помеще- ние бывшего Мюзик-холла использо- валось для малохудожественных зре- лищ, находившихся под покрови- паитенейпервых рода и края. Ростовский трам только потому оказался сейчас в тупике что за его жизнью и развитием никто серьезно не следил, а отдельные ответствен- ные «покровители» в меценатском восторге похлопывали трамогцев то плечу и удивлялись, как это рабо- чие ребята играют словно настоящие актеры, Нечего и говорить, что га- зета «Молот другие оргали не чали после таких «авторитетных оце- нок», потеряв всякое чувство меры, превозносили до небес порой сов- сем беспомощные спектакли театра и умудрялись даже поучать на его «творческом опыте» краевой драма- тический театр. Что же, как не меценатско-налле- вательским отношением краевых ор- ганизаций и краегой печати к куль- турным нуждам сталеваров Таганро- га, стахановцев Шахт, вузовцев Ново- черкасска, и трудящихся других го- родов края можно об яснить тот факт, что театры этих гогодов вла- чили жалкое существование, а Та- ганрогский театр к 1 января 1937 тода ухиитрился накопить 300 тысяч рублей убытков? И неудивительно. Стояршие у руководства театрами го- ре-хозяйственники и прямые вреди- тели (как например троцкистский   последыш С. Асилов) умудрялись, как это было например, в Новочет  касске, истратить в течение з-4 лет на ремонт театра около 800 тысяч рублей и все же не уберечь здание от разрушения. к Не случайно, копечно, злейший враг народа троцкист Варданьян, по- двизавшийся в Таганроге, исполь- зовал искусство для своих целей в каччестве своеобразной дымовой заве- оы. Ото он в атмосфере парадной шумихи создал симфонический ог- кестр, который никто не слушает, Наконец, тот же Варданьян дискре- дитировал Театр народного творче- ства, ибо в Таганроге такой театр еще не имеет сегодня необходимой базы и художественных оил. Несвое- рем была, конечно, очевидной. Однако театр был создан под хвалебные гим- ны и восторженные панегирики, вос- певавшиеся «Таганрогской правдой», во главе которой стоял троцкистский выродок Моррисон. Краевая газета «Молот», присов- динившая свой восторженный голос этому хвалебному пимну, не постес- нялась даже «ударить по рукам» своего журналиста Лифшица за то, что он в отчете об открытии театра посмел высказать несколько крити- ческих мыслей. Нельзя обойти также молчанисв деятельность краевой филармонии, создавшей в прошлом году казачий хор, в который сумело проникнуть чемало людей, услаждавших в свое гремя слух наказного атамана войска Донского. Организованное в мае 1936 г. крас- все управление по делам искусств на порах довольно успешно пы- талось привести в порядок свое запу- щенное хозяйство, В этот период бы- ли переформированы театры, органи- зован ремошт зданий, введены и утверждены твердые репертуарные шланы. Художественная жизнь края заметно оживилась. Но совершенно шеожиданно краевое руководство вы- несло мудрое решение: начальника управления искусств т. Шуткина «пе- ребросить на физкультуру», поставив во главе управления бывшего редак- тора «Таганрогской прагды» троцки- ста Моррисона, прославленного спо- двикника Варданьяна. Разоблаченный и снятый после трехмесячного хозяйствования в уп- равления троцкист Моррисон был заменен другим злейшим врагом на- рода троцкистом Гутманом, Чем же, как не политической слепотой крае- вых организаций, чем, как не поте- рей бдительности редакции краевой газеты «Молот» можно обяснить эти вопиющие факты? Из уроков престутного руководства искусством в Азово-Черноморском крае должен сделать все соответ- ствующие выводы и Всесоюзный ко- митет по делам искусств, утверждав- ший в свое время в качестве своих представителей в крае выдвинутых местными организациями троцкист- ских негодяев. Ростов-Дон, 1 марта. Д. МЕДВЕДЕВ.

Язык критических статей, каждая высказанная мысль, каждое слово должны в ней быть принципиальны ми и целеустремленными. Борьба с отрицательными явлениями должна

состоялось рислического Ленбер- га (сообщение «Musical Convier» в/П 87 г.). быть одновременной с борьбой за но- вые положительные ценности. Борь- ба с псевдо-мастерством, с внешней до-До легковесностью и небрежностью, с манерничанием и трюкачеством, о фальшью типажей, с фальшью же- последнего времени продолжает свою работу мадридская радиостан- ция, уделяющая, наряду с прави- тельственными сообщениями о воен- стов и движений, с трафаретным ко- с ложным стилем и духом ных действиях, известное время му- зыкальным и литературным переда- чам лоритом, изображаемого об екта, с формалисти- ческой мертвечиной и т. п. должта проводиться одновременно с освеще программных задач социалисти- реализма в искусстве, Требо- де Ряд композиторов целиком вклю- чился в работу по созданию боевых массовых песен. Особенно активен молодой композитор Карлос Палавно автор гимна 5-го полка - песни «Стальные колонны» на текст Луис Тапио, - поэта, также посвятив- совершенству через совершенствова- ние, необходимость тесной связи ис- кусства с живой жизнью, борьба за новый стиль, выражающий новое со- держание жизни ООСР, большая за- дача художественной критики. из На очереди много насущных вопро- да требующих решения и популя- ризации среди профессионалов и эри- «Стальные колонны» надана в Мос- кве Музтизом). Креме того, им же написана пошулярная па только в Мадриде, но и у нас «Песня интер- налиональной бригады». Широко из- вестна в Испании «Песня революци- онных моряков», сочиненная одним крупнейших композиторов Мадри- -- Сальвадором Бакариз. Прекрасно и величественно лицо народа, сохранившего в дни сов, телей, необходимо полное раскрытие понятия социали- к тягчай- музыке. стического реализма и его многооб- разных разветвлений. Актуальны во- просы использования положительных сторон наследства импрессионизма, изучения различия между реализмом мастеров Возрождения и мастеров французской школы XVIII, XIX и веков и т. д. Но кроме текущей критики в об- щей печати нужен еще и строго ху- дожественный журнал, посвященный отбору лучших произведений совет- ского искусства всех родов, отража- ющий поступательное движение в искусстве по ценностным художест- венным признакам, Этот журнал сти- мулировал бы борьбу за повышение мастерства. Советское искусство уже вышло из фазы борьбы только за со- ветскую тематику. Выросли требова- ния эрителя и советской художест- венной молодежи. Требования худо- жественного чувства и большого ма- стерства, органически связанных с советской тематикой, стали обяза- тельными. В этом отношении все быв- шие художественные журналы не да- вали удовлетворения, будучи слиш- ком неразборчивыми к этим сторонам искусства и путавшими тем самым самые представления о художествен- ности работ. Союзной художественной общест- венности необходим авторитетный журнал строгого отбора, Он мог бы стать лучшим посредником между художником, зрителем и критиком. г. ШНЕЕРСОН. Круппейший композитор, наци- ональная гордость Испании - Ману- эль де Фалья был вастигнут фа- шистским мятежем в Гренаде. По со- общениям варубежной прессы, крова- вые подвити озверелых фашистов в Гренаде, овидетелем которых приш- лось быть композитору, произвели на него такое впечатление, что он за- болел нереным расстройством. Современные художники Запада Деспио Шарпь Деспио Г-жа Честер Даль лона в модеримстскую стилизацию Бурделя Окорее сказывается влияние Родена, которое признает и сам Дес- пио. «Когда я лепил «Сплин» и затем «Выздоравливающую», - пишет ху- дожник, я был под влиянием «Баль- зака» Родана. Это гениальное творе- низ не только утвердило меня в моей антипатин к академическим драпи- ровкам. Я воехищался в нем красно- речием большой массы без мелочных деталей; в особенности я черпал в нем смелость омотреть на мир соб- ственными глазами, забывая о лю- бой формуле, любой рутинной привыч-  ке». Несмотря на это увлечение Роде- ном, в творчестве молодого Деспио уже выступают некоторые новые чер- ты, говорящие об ином понимании формы чем у Родэна, Напряженная, романтическая концепция Родэна, его живописный, основанный на контра- стах стиль, чужды Деспио. Искусство  Деспио более сдержанно, болес сос-

дила его шы после разговора с ним. Сразу проло онарование импера- торской сцены». «Помню хорошо арест А. М. Горь- кого,- пишет Марджанишвили в своих мемуарах, - после 9-го янва- ря А. М. только что вернулся из Питера (в Ригу. - П. К.) и привез с собой часть релинвий после рас- стрела рабочих. К нему нагрянули жандармы, но во время обыска ста- рый слуга Марии Федоровны (жена Горького М. Ф. Андреева. -- П. Н.) успел бросить в топившуюся печь все реликвии и в том числе красное зна- мя, кажется Выборгского района. Ни- чего не подозревая о том, что тво- рилось на квартире у Горького, я, как всевда, зашел к А. М. Мне от- пер дверь жандарм и попросил «по- жаловать». В кабинете кроме А. М. я застал Строганова, Я поздоровался

чинается сотрудничество Деспио с Роданом. Родэн, нетерпеливый, тре- бовательный к своим помощникам, готовый всегда загореться гневом, от- носился к Деспию с особой, бережной внимательностью, прислушивался к его тонким замечаниям. Нет нужды прослеживать дальней- шую аволюцию Деспио; художник трудолюбив, но его работа медленна, он не знает спешки; ежегодно из ма- стерской Деспио выходят 2-3 работы; это большей частью бюсты; на опла- ту обнаженной модели, на отливку больших статуй долго нехватало де- нег; художнику пришлось пережить годы тяжелой нужды, когда он и его города, возле демократического парка Мошсури, в своей мастерской, не рас- ставаясь ни на час со своими работа- ми, Двери его мастерской выходят в заросший сад. Домашние птицы и кивотные свободно разгуливают по его мастерокой, С посетителями Деспно любезен, но сдержан, его взгляд по- стоянно ускользает к прерванной ра- боте. Известность, пришедшая после войны, затем поздняя слава (прибли- зительно со второй половины 20-х го- дов) ничего не изменили в его ха- рактере и образе жизни. Начиная с 20-х годов, во француз- оком покусстве все сильнее выявляет- ся воздействие Деспио, в особенности на молодое поколение скульпторов. Деспио никогда не был преподава- телем, и все же можно говорить о «школе Деспио»,о ряде молодых ху- дожников, вставших вслед за ним на путь того же бережного, любовного изучения натуры. В основе каждого образа, создавае- мого Деопио, лежит ясная концепция Спремясь выразить общее, найти цельность, Деспио не идет путем по- опешных обобщений; он внимателен к деталям, но, обдумывая, прорабаты- вая их, не нарушает общего, так же

как никогда не насилует природу и не прибегает к внешней стилизации. Деспио выработал своеобразный ме- тод работы; на определенной стадии работы с натуры он отливает свой этюд в гипсе и снова продолжает ра- ботать, углубляя, изменяя, делая но- вый взгляд писателя-критика Леона Дезэра (1924). Но подлинная сфера Деспио - это его женские портреты; он создал замечательный образ ра- ботницы («Антуалетта», 1918), пол- ный собранности, моральной стойко- сти, Он, как никто, изобразил и сов- вые отливки, снова и снова возвра- щаясь к прерванной работе, чтобы ременную парижанку со всеми про- тиворечиями ее мысли и чувства. улучшить ее приблизить к натуре, сделать ее характернее и тоньше. «Я не более как скульптор и вы- ражаюсь только средствами пласти- ки», - говорит Деспю Клоду Роже Марксу. «Когда я анализирую голо- ву, моей целью является прежде все- го - открыть ритм, ей свойственный, Трудно выделить в серии женских образов Деспио лучшие; напомним здесь хотя бы такие работы, как портреты жен художников; г-жи Де- рен, г-жи О. Фриез, г-жи Де Варокье, г-жи Ж. Фонтэн, г-жи Помаре илк портрет Честер Даль, Десшко никогда не ту или другую живописную деталь, или то или иное психическое состоя- ние, но к осуществлению связи меж- ду пластическими элементами, кото- замыкался толь- гочисленны; раньше здесь ипрали роль материальные запруднения, позже - мудрая медлительность его труда. Упомянем о нескольких рые я сублимирую. Лишь при этом условии я делаю вещь, длительную, фигурах мо- лодыхдевушек (1921, 1928 и поэднее), о фигуре «Ева», о сидящей фигуре, организованную. Мои бюсты достига- ют тогда глубокого сходства; они на- о «Фавнессе» (мрамор). В этик рабо- та, многие из которых создавались чинают действительно жить; и, на- конец, мне кажется, я слышу их го- лос» Перед нами развертывается цикл за- мечательнейших в своей законченно- сти в своем спокойном совершенстве бюстов; в них та годами, Деспио сумел сохранить не- посредственность, свежесть подхода, пленящую язность. Вместе с тем н здесь вы ощущаете лиричность даро- вания Деспио, Те же свойства Деспио открываются и в немногочисленных памятниках, им поставленных, чистота языка, та ковачная четкость формы, которые позвоъяют нам, современникам, ощу- щать их как - в читающей девушке для памятника Виктора Гюго и в фигурах па- мятника павшим в классические произве- дения. Вот детокие образы, о живым чистым Мон-де-Марсане. Нет ничего более чуждого крикливым официальным памятникам, 1917). Вот серия мужских портретов, частью друзей стеной, на которой записаны имена павших з кровавую войну, стоят по обе большею Деспио: за- думчивое лицо живописца Люсьена Льевра (1918), театрального декора- тора Арно (1919), четкие, энергичные вместе с тем подернутые прустью черты Тома (1916); вот и сторо- ны две женские фигуры: скорбная крестьянка-мать с опущенным на голову калюшоном и вдова с ребен- ком на руках. В решении этого памят- ника Деспио обнаруживает живописец Ле- опольд Леви (1921), в облике кото- схвачена галльская возбужден- мудрую простоту, глубокое внутреннее чув ство и подлинную человечность. рого мысли; вот спокойный вадумчи- Б. ТЕРНОВЕЦ

Шарль Всесоюэный комитет по делам ис- кусств предполагает в этом году по- казать советскому зрителю выотавку французского скульптора Шарля Дес- пио, Всякий, кто следит за движени- ем современного искусства Запада, будет приветствовать это решение. Среди больших мастеров современ- ного западного искусства Деспио один из наиболее нам близких, Это худож- ник-реалист, чье искусство всегда свидетельствовало о глубоком, внима- тельном, любовном изучении приро- ды, Это художник, творческий облик которого отличается особой цель постью; Деспио никогда не следовал велениям моды, не стремился к лег- ким успехам. Он прошел с достоинст- вом долгий, тернистый путь худож- ника-одиночки; он знал годы нужды, слава пришла к художнику, когда ему пошел уже шестой десяток. Как- то сразу открылось многим значение Деспио виднейшего, наряду с Май- олем, скульптора современной Фран- ции и одного из тончайших мастеров скульптурного портрета. семъе ремесленника в Мен-де-Марса- Шарль Деспио родился в 1874 г. в не - главном городе департамента Ланд Это небольшой, тихий городок, расположенный по течению реки Ми- дузы. Отец Деспно был штукатуром, этой же профессией занимался его дед. Деспио было 17 лет, когда он пе- ребирается в Париж и поступает в школу декоративных искуюств; в этой школе, в которой когда-то училлись его великие предшественники Карпо, Ро- дэн, Далу, он остается два года; его ввенодавателем здесь является Гектор

Лемэр, ученик Карпо; Деспио усерд- но работает с натуры и почти игнора- рует задания по декоративному ис- кусству. Через два года, получив небольшую стипендию от департамента Ланд, Дес- пио поступает в Школу изящных ис- кусств в мастерскую скульптора-кера- миста Барриаса. Среда, в которую попадает Деспио, ему чужда, Фальшь академической учебы становится все более ясной Деспио, мелкая борьба самолюбий, конкуренция между уче- никами ему противны, погоня за эф- фектами, подчеркивание анатомиче- ских моментов, игра на мускулатуре, съилизация и подражание - все это оставляет его холодным. Уже в это время сказываются основные черты художественной натуры Деспио, его спремление к одержанности и просто- те. Деспию работает медленно, упорно. Впервые выставляется он в в 1898 г. Он посылает по одному бю- сту в Салон французских художников 1898, 1899 и 1900 гг. С 1901 г. он переходит в Салон вновь возникшего Национального общества искусства, скульптурная секция которого обеди- няла наиболее видных французских художников - Родэна, Далу, Бурде- ля, Л. Шнегга, Камиллу, Клодель и др. Здесь он ежегодно показывает 2--3 работы. Это, о одной стороны, бюсты близких художнику лиц, за- тем небольшие статуэтки: «Сплин» (1902), «Отеал» (1902), «Выздоравли- вающая» (1902), «Размышление» (1904), «Сидящая женщина» (1905), «Дети» (1905). В этих простых, прав- дивых работах нет эффектной небреж- ности набросков Трубецкого, нет ук

Репродукция С. Шингарева.   редоточенно, более интимно. В очаро- вательной головке «Девочки из про- винции Ланд» (1904) оказались уже все существенные черты мастерства Деспио, Какой удивительный в своей простоте, кристальной ясности образ создает художник! Этот бюст принес первую известность Деспио. В это время Деспио сближается с Люсьеном  Шнеггом; в искусстве этого рано умер- шего скульптора (он скончался вскоре в 1909 г.) уже чувствуется та реак- ция против господства импрессиониз- ма в скульптуре, которая одновремен- но проявляется и в работах Майоля, Щнег, несомненно, оказал воздействие на Деспию, как и на целую пруппу молодых художников - Влерика, Га- лу, Жанну Пупле и др. В Салоне 1907 года Деспио выстав- ляет мраморный вариант «Девочки Ланд», очаровательную головку из де- вочки «Полет» и фигуру «Читающей девушки». Эти работы были замечены Родэном. Родэн приглашает Деспию посетить его мастерскую, Вскоре на-