СОВЕТСКОЕ   Концерты ты Свыше 4-х месяцев длится осада Мадрида, Почти ежедневно самоле­фашиистоких интервентов реют над тородом, неся смерть и разрушение. Вся жизнь героического города под­чинена интересам обороны, интересам победы над подлыми псами фашизма Искусство и реакции. ской Испании республикан­мобилизовано.

ИСКУССТВО Платон Кешелава  

К. Юон Заслуженный деятель искусств Критик и зритель  Новый зритель является самым ощным фактором в созидании как шового содержания, так и путей и фовых форм искусства Страны со­Художественная критика, посред­ветов. ничествующая между деятелями ис­кусства и арительскими массами, имеет своей основной задачей спо­собствовать их углубленному взаимо­пониманию, приведению искусства к динству цели и задач, общих им Кроме воспитательной К сожалению, такой больной кри­тики, охватывающей все стороны ис… кусства, у нас не имеется. роли кри­тики, заключающейся в неуклон­ном расширении художественного кругозора зрителя, в развитии его способности к охвату художествен­ных тенденций, умения характеризо вать и классифицировать явления и т. п., у нее имеется еще много дру­гих важнейших обязательств.



Горький

Марджанишвили с Горьким, и он оказал мне, указы­вая на жандармского полковника, возившегося у его письменного сто­ла: «Видите красоты неприкоснове­ния жилища?» А. М. был спокоен, но сердит, а жандарм как-то подло вежлив, он как раз в это время вы­таскивал какое-то письмо из жон­верта и, искоса взглянув на меня, обратился к Горькому: «Вы позволи­те?». А. М. буркнул: «И чего спра­шиваете? Все равно без разрешения моего прочитаете» - и вышел в сто­ловую, где ему приготовлен был зав­трак. Долго, нудно тянулся тщатель­ный обыск. Нас, т. е. меня и Стро­ганова, не отпускали. Мы опаздыва­ли на опектакль… А. М. увезли». После вреста Горького Мардивани­чество Рижского политехникума, со­брал студентов и вместе с ними ки­нулся «отбивать А. М.». Нарвались на казачий раз езд, попробовали на­ку. в гаек и бежали в город. Горького из Риги отвезли в петербургскую охран­В 1905 г. в Риге в театре Незло­бина Марджанишвили поставил пьесу Горького «Дачники». Пьеса имела шумный успех и ее единспвенную по­везли на гастроли в Москву. До это­го «Дачники» не были поставлены Москве. Спектакли шли в «Интер­национальном театре» от 7 по 18 В первый же день были про­даны все билеты на об явленные 10 спектаклей. На премьере собралась вся художественная Москва: крити­ки, столичная режиссура, артисты, писатели, художники, композиторы. Спектакль имел необычайный успех. «Дачники» для Москвы являются приятной и неожиданной новостью,- писали в газете «Русское слово», прекрасный ансамбль, из которого не жочется уже никого выделять, и де­лающая честь режиссеру постанов­ка»… Марджанишвили устроили ова­цию. Горький в это время находился под судом и жил в Майорентофе в Финляндии, без права выезда отту­да. В этот трудный период Марджани­швили поддерживал Горького. «Когда был арестован Леонид Андреев, вопоминае к. А. я по порученино Герького ездил в Москву к Савве Тимофеевичу Моровову с просьбой внести за Леонида Андреева залог 5.000 р., что и было всполнено». В мемуарах Марджанишвили запе­чатлен такой любопытный факт: «Был я как-то на репетиции одной из льес Горького в Руссе Сижу в партере пригладываюсь к актерам, оказывается - в ложе за занавеской сидит Алексей Максимович Горький. Один из актеров, Н. Н. Михайлов­ский, сын известного публициста Н. К. Михайловского заявляет по по­воду пьесы: «Чорт знает что такое. как может талантливый человек пи­сать такую пакость». Неожиданно ложи, и по­раздвигается занавеска является голова Горького: Да, зна­ете, бывает, что у талантливых от­пов родятся дети дураки!!!» Марджаницвили много раз ставил пьесы горького в разных театрах: «На дне», «Мещане», «Дети соляца», «Дачники» и др. Много блестящих постановок сделал за свою жизнь Марджанишвили, по особенно торячо вспоминает он гастроли с пьесой «Дачники» в Москве: «Антракт ничего не помню… вызовы, овации, рукопожатия, поцелуи. Пришел в се­бя только в кабинете, кула пришли знакомиться со мной Станиславский, Немирович-Данченко, Южин, артисты, критики… Поздравления, похвалы и удивления по поводу того, что про­винциальный театр мог показать Мо­скве такой спектакль…» «Дачники» Марджанишвили ставил впоследствии в Риге в присутствии Горького, Постановка этой пьесы первая нашумевшая удача начинаю­щего режиссера Марджанишвили, В момент, когда автор пьесы находился под судом, постановка была принята тогдашней театральной Москвой, как «приятная, неожиданная новость». Марджанишвили послал Горькому по просьбе зрителей восторженную поз­дранительную телеграмму. Успех «Дачников» сблизил обоих творцов спектакля. М. Горький и К. Мард­жанишвили на всю жизнь полюбили друг друга.

и

ней Летом 1928 г. Горький посетил Грузию, В беседе с трузинскими пи­сателями Алексей Максимович не раз выражал сожаление, что на этот раз ввиду летнего перерыва ему не удаст­ся видеть работу театра, руководи­мого замечательным мастером сце­ны К. А. Марджанишвили. Когда я передал об этом Марджанишвили, он с восторгом заговорил о своей друж­бе и привязанности к Горькому. Все это осталось незафиксирован­ным. Забылось. Теперь, после изучения архива Марджалишвили, стало ясно, что те­плые слова гениального писателя по адресу нашего режиссера были от­не случайны, В ботатом дружбе большого режиссера и ве­ликого писателя.ера и ве­Марджанишвили познакомился с Горьким в 1904 г. в Старой Руссе, театр Незлобина. А. Марджанишвили, вспоминая об этой первой встрече с революцион­ным писателем и о внимании его к своей режиссерской работе, впослед­ствии писал: «Горький, Максим Горь­кий, которого боготворила вся моло­дежь, чувство преклонения перед ко­торым во мне живо до сих пор, Горький поверил мне!… У меня кру. жилась голова!»марта. «Странно обаяние Горького, - про­должает Марджанишвили, этот по виду хмурый, по речи как будто грубый человек после двух фраз, ска­занных собеседнику, очаровывал пос­леднего и уже никогда не забывал­в ся. Я проверил это чувство на себе 1921 г., когда я последний раз я и встречался с Алексеем Максимовичем, был так же влюблен в него, как в первое анакомство, Я написал влюблен, подчеркивает Марджа­нишвили, - и не могу заменить это­то слова… Хочу чтобы коллий му случайно попадут в руки эти за­писки, знал, что без волнения го­ворить об этом человеке я не могу». « В Старую Руссу к Горькому бы­ло целое паломничество, - отмечает Марджанишвили, - каждый писа­тель, сделавший новую вещь, приез­жал к А. М. прочитать ее». При чте­ний довых пьео всегда присутство­вал Мардканишвили и там познако­мился и сблизился с Леонидом Ан­дреевым, Блоком, Юшкевичем и др.

В городе не останавливается ак­тивная музыкальная деятельность трех симфонических коллективов. Мадридский симфонический оркестр, оркестр Филармонии и Классический оркестр продолжают под грохот ка­нонады овои выступления, Популяр-

обоим; она должна помочь выковать Чувствование нужд ближайшего наиболее яркие, убелительные фор­будущего, чувство современных тре­искусства, отражающие общее бований, осознание, чем и как они Советская художественная крити­ва вместе с самим искусством чесут ответственность за новые и полноцен­ные его формы не только перед граж­нанами ОООР, но и перед трудящии. мися всего остального мира. Рядом о индивидуалистическим искусством Запада, естественно, обра­воваласв индиандуалистическая Индивидуализм и суб ективизм критике не уживаются, однако, с со­циалистическими требовани Ин дивидуалистов должны заменить крушные индивидуальности, выража­ющие коллективные чаяния и способ­ные охватить все нити, связывающие врителя с искусством, а такка раз бирающиеся в законах восприятия методах художественного выражения. и Советская критика должна отли­чаться прежде всего своей осознан­ной целенаправленностью. Она долж­на сопровождаться анализом всех сторон произведения: мотивов его возникновения, использованных нем приемов, его конечной идейной цели. Смысловое содержание и жи­в вость изображения, взаимоотношения персонажей картины, мастерство все подобное дает материал для критического анализа В целях принципах советской критики имеет ся много общего с советской художе­ственной педагогикой. Выращивание аскусства социализма составляет стойную задачу как педагогики, так и критики. Предпосылкой для полноценной со­ветской критики должно быть преж­де всего знание технических средств искусства. Но и ничем не ограничен­ный живой материал, который слу­жит об ектом изображения - новые люди, особенности страны или на­рода, их историческое прошлое, стиль жизни, местный колорит, даже самый воздух страны, критик дол­жен знать Правда фактическая, прав­боциальная, психологическая, правда живописная как художнику, так и его критику должна быть оди­наково знакома. нет ни одной области знания не ной для искусства и для крити­ки. Искусство при всей своей свобо­де не находится ни в каком проти­воречии с научными знаниями л­бой области; наоборот, оно опирастся на науки и на этой почве лишь уточ­няет, утончает и углубляет свои соб­ственные задачи, Большое искусство и и и критика всегда шли по этому пу­ти, и отход от него неминуемо при­водил к извращениям и вычурностям, лишенным длительного значения. Важнейшим условием хорошей критики является ее стремление к доказательности, к мотивировкам, базирующимся на точном знании. ХX Научный характер критики гаранти­рует и ее предельно возможную об­ективность, ее понятность и доступ­ность широким читательским массам, не мешая ей быть в то же время остроумной, яркой, живой и, когда нужно, образной. Подобно большому синтетическо­му искусству и его малым формам (экспериментальным, этюдно-эскиз­ным), художественная критика тоже может быть или малая, трактующая об отдельных выставках или произ­ведениях, и большая обобщающая и подытоживающая свои наблюдения. В обоих видах критики читатель должен чувствовать ее идейный стер­жень, проводимую в критических статьях сквозную идею, Она может касаться одинаково содержания и методов выражения. Она должна по­стоянно напоминать читателю об от­правной базе искусства и критики, о требованиях единого социалистиче­ского начала в советском искусстве. С другой стороны, и на эрителе ле­жит обязательство следить за эволю­цией искусства и за критическими статьями в их совокупности. 

могли бы быть выражены, умение ный в Испании городской духовой во-время изобличить неверные пути или их предупредить­составляют лучшее качество критической мысли. Не меньшее значение имеет и пони­мание особенностей переживаемого этапа в жизни искусства и своевре­менный его критический аналиа. Это особенно важно теперь,то во народов ОООР вносит самодеятельное покусство, поиски монументальных форм социалистиче ского реализма и т. п.). Для глубокой критики не меньше, чем чувство будущего, нужно и зна­ние прошлого искусства. Диалектиче­ское нопользование всего арсенала художественного оружия способству­ет вооружению самой критики. ец, вести Критика призвана, наконец, в всегда вперед как зрителей, так и жудожников, Она лишь тогда это вы полнит, если сумеет возбудить к об­бе доверие, если станет авторитетной в глазах большой общественности. Она должна иметь перед собой худо­жественный идеал, отвечающий вели­ким задачам социализма. ре ми принадлежащие различным профсоюзам, беспрерывно выступают в героических частях на­родной армии, защищаютей подсту пы к столице. B декабре 1936 г. и в январе 1937 г. оркестр Филармонии в теат­Кальдерон дал 3 конщерта, шовы­проведенном под руководством дири жера Сорозабаль, наряду с сочине­ниями Римокого-Корсакова и Чайков­ского были исполнены некоторые со­ветские песни, вызвавшие необычай­ный энтузназм аудитории. Остальны-E. двумя концертами дириюировал один из виднейших исланских дири­жеров Перес Казас. В шропраммах концертов других ор­музыка нового балета молодого ком­позитора Эрнеста Хальфтера «Сона­тина». Даже исполнение последних новинок современной музыки находит себе место в осаждаемой столице: в симфоническом концерте Филармонии первое шополнение «Юмо­скерцо» Эмиля кестров исполняются произведения Баха, Моцарта, Мондельсона, Дворжа­ка и др, Недавно состоялся в Мад­риде концерт июпанокой музыки. Ог­ромный успех пришелся на долю симфонической поэмы Мануэль де Фалья «Ночи в испанских са­дах». С интересом была прюслушана

Кадр из фильма о Парижской комм уне - «Зори Вессе, артист Абриносов - Этьен. Еще о бдительности Печальный урок руководства ис­кусством в Азово-Черноморском крае не является единственным в своем роде. Однако все же по праву он может быть отнесен к числу наибо­лее поучительных. Здесь культивиро­вались методы и принципы, чуждые политике партии в искусстве. В ре­зультате либерально-меценатского от­ношения к искусству, в руководство его ответственнейшими участками проникали попляки, подозрительные дельцы и прямые врали народа … троцкисты, В крае, являющемся чуть ли не одиной совхозно-колхозных театров, эти театры работали без руководства. Укомплектованные крайне разношер­стными и художественно слабыми кадгами, они не превратились в про­водников культуры и искусства на селе, Актеры расоматривали работу в этих театрах как своеобразную ссыл­ку, В итоге колхозно-совхозные теат­ры здесь нехорошо себя зарекомендо­вали. Армянский театр, созданный для обслуживания армян в городах и кол­хозах края, вот уже четвертый год последогательно превгащался из дра­матического театра в трам, из трама в оперетту, затем снова в драмати­ческий театр. Он отсиживался в Ро­стове не обслуживая по существу ни городов, ни колхозов. Тюз - очень неплохой детский те­атр - в течение пяти лет странство­вал по клубам, в то время как пере­данное ему только недавно помеще­ние бывшего Мюзик-холла использо­валось для малохудожественных зре­лищ, находившихся под покрови­паитенейпервых рода и края. Ростовский трам только потому оказался сейчас в тупике что за его жизнью и развитием никто серьезно не следил, а отдельные ответствен­ные «покровители» в меценатском восторге похлопывали трамогцев то плечу и удивлялись, как это рабо­чие ребята играют словно настоящие актеры, Нечего и говорить, что га­зета «Молот другие оргали не чали после таких «авторитетных оце­нок», потеряв всякое чувство меры, превозносили до небес порой сов­сем беспомощные спектакли театра и умудрялись даже поучать на его «творческом опыте» краевой драма­тический театр. Что же, как не меценатско-налле­вательским отношением краевых ор­ганизаций и краегой печати к куль­турным нуждам сталеваров Таганро­га, стахановцев Шахт, вузовцев Ново­черкасска, и трудящихся других го­родов края можно об яснить тот факт, что театры этих гогодов вла­чили жалкое существование, а Та­ганрогский театр к 1 января 1937 тода ухиитрился накопить 300 тысяч рублей убытков? И неудивительно. Стояршие у руководства театрами го­ре-хозяйственники и прямые вреди­тели (как например троцкистский   последыш С. Асилов) умудрялись, как это было например, в Новочет  касске, истратить в течение з-4 лет на ремонт театра около 800 тысяч рублей и все же не уберечь здание от разрушения. к Не случайно, копечно, злейший враг народа троцкист Варданьян, по­двизавшийся в Таганроге, исполь­зовал искусство для своих целей в каччестве своеобразной дымовой заве­оы. Ото он в атмосфере парадной шумихи создал симфонический ог­кестр, который никто не слушает, Наконец, тот же Варданьян дискре­дитировал Театр народного творче­ства, ибо в Таганроге такой театр еще не имеет сегодня необходимой базы и художественных оил. Несвое­рем была, конечно, очевидной. Однако театр был создан под хвалебные гим­ны и восторженные панегирики, вос­певавшиеся «Таганрогской правдой», во главе которой стоял троцкистский выродок Моррисон. Краевая газета «Молот», присов­динившая свой восторженный голос этому хвалебному пимну, не постес­нялась даже «ударить по рукам» своего журналиста Лифшица за то, что он в отчете об открытии театра посмел высказать несколько крити­ческих мыслей. Нельзя обойти также молчанисв деятельность краевой филармонии, создавшей в прошлом году казачий хор, в который сумело проникнуть чемало людей, услаждавших в свое гремя слух наказного атамана войска Донского. Организованное в мае 1936 г. крас­все управление по делам искусств на порах довольно успешно пы­талось привести в порядок свое запу­щенное хозяйство, В этот период бы­ли переформированы театры, органи­зован ремошт зданий, введены и утверждены твердые репертуарные шланы. Художественная жизнь края заметно оживилась. Но совершенно шеожиданно краевое руководство вы­несло мудрое решение: начальника управления искусств т. Шуткина «пе­ребросить на физкультуру», поставив во главе управления бывшего редак­тора «Таганрогской прагды» троцки­ста Моррисона, прославленного спо­двикника Варданьяна. Разоблаченный и снятый после трехмесячного хозяйствования в уп­равления троцкист Моррисон был заменен другим злейшим врагом на­рода троцкистом Гутманом, Чем же, как не политической слепотой крае­вых организаций, чем, как не поте­рей бдительности редакции краевой газеты «Молот» можно обяснить эти вопиющие факты? Из уроков престутного руководства искусством в Азово-Черноморском крае должен сделать все соответ­ствующие выводы и Всесоюзный ко­митет по делам искусств, утверждав­ший в свое время в качестве своих представителей в крае выдвинутых местными организациями троцкист­ских негодяев. Ростов-Дон, 1 марта. Д. МЕДВЕДЕВ.

Язык критических статей, каждая высказанная мысль, каждое слово должны в ней быть принципиальны ми и целеустремленными. Борьба с отрицательными явлениями должна

состоялось рислического Ленбер­га (сообщение «Musical Convier» в/П 87 г.). быть одновременной с борьбой за но­вые положительные ценности. Борь­ба с псевдо-мастерством, с внешней до-До легковесностью и небрежностью, с манерничанием и трюкачеством, о фальшью типажей, с фальшью же­последнего времени продолжает свою работу мадридская радиостан­ция, уделяющая, наряду с прави­тельственными сообщениями о воен­стов и движений, с трафаретным ко­с ложным стилем и духом ных действиях, известное время му­зыкальным и литературным переда­чам лоритом, изображаемого об екта, с формалисти­ческой мертвечиной и т. п. должта проводиться одновременно с освеще программных задач социалисти­реализма в искусстве, Требо­де Ряд композиторов целиком вклю­чился в работу по созданию боевых массовых песен. Особенно активен молодой композитор Карлос Палавно автор гимна 5-го полка - песни «Стальные колонны» на текст Луис Тапио, - поэта, также посвятив­совершенству через совершенствова­ние, необходимость тесной связи ис­кусства с живой жизнью, борьба за новый стиль, выражающий новое со­держание жизни ООСР, большая за­дача художественной критики. из На очереди много насущных вопро­да требующих решения и популя­ризации среди профессионалов и эри­«Стальные колонны» надана в Мос­кве Музтизом). Креме того, им же написана пошулярная па только в Мадриде, но и у нас «Песня интер­налиональной бригады». Широко из­вестна в Испании «Песня революци­онных моряков», сочиненная одним крупнейших композиторов Мадри­-- Сальвадором Бакариз. Прекрасно и величественно лицо народа, сохранившего в дни сов, телей, необходимо полное раскрытие понятия социали­к тягчай­музыке. стического реализма и его многооб­разных разветвлений. Актуальны во­просы использования положительных сторон наследства импрессионизма, изучения различия между реализмом мастеров Возрождения и мастеров французской школы XVIII, XIX и веков и т. д. Но кроме текущей критики в об­щей печати нужен еще и строго ху­дожественный журнал, посвященный отбору лучших произведений совет­ского искусства всех родов, отража­ющий поступательное движение в искусстве по ценностным художест­венным признакам, Этот журнал сти­мулировал бы борьбу за повышение мастерства. Советское искусство уже вышло из фазы борьбы только за со­ветскую тематику. Выросли требова­ния эрителя и советской художест­венной молодежи. Требования худо­жественного чувства и большого ма­стерства, органически связанных с советской тематикой, стали обяза­тельными. В этом отношении все быв­шие художественные журналы не да­вали удовлетворения, будучи слиш­ком неразборчивыми к этим сторонам искусства и путавшими тем самым самые представления о художествен­ности работ. Союзной художественной общест­венности необходим авторитетный журнал строгого отбора, Он мог бы стать лучшим посредником между художником, зрителем и критиком. г. ШНЕЕРСОН. Круппейший композитор, наци­ональная гордость Испании - Ману­эль де Фалья был вастигнут фа­шистским мятежем в Гренаде. По со­общениям варубежной прессы, крова­вые подвити озверелых фашистов в Гренаде, овидетелем которых приш­лось быть композитору, произвели на него такое впечатление, что он за­болел нереным расстройством. Современные художники Запада Деспио Шарпь Деспио Г-жа Честер Даль лона в модеримстскую стилизацию Бурделя Окорее сказывается влияние Родена, которое признает и сам Дес­пио. «Когда я лепил «Сплин» и затем «Выздоравливающую», - пишет ху­дожник, я был под влиянием «Баль­зака» Родана. Это гениальное творе­низ не только утвердило меня в моей антипатин к академическим драпи­ровкам. Я воехищался в нем красно­речием большой массы без мелочных деталей; в особенности я черпал в нем смелость омотреть на мир соб­ственными глазами, забывая о лю­бой формуле, любой рутинной привыч­ке». Несмотря на это увлечение Роде­ном, в творчестве молодого Деспио уже выступают некоторые новые чер­ты, говорящие об ином понимании формы чем у Родэна, Напряженная, романтическая концепция Родэна, его живописный, основанный на контра­стах стиль, чужды Деспио. Искусство  Деспио более сдержанно, болес сос-

дила его шы после разговора с ним. Сразу проло онарование импера­торской сцены». «Помню хорошо арест А. М. Горь­кого,- пишет Марджанишвили в своих мемуарах, - после 9-го янва­ря А. М. только что вернулся из Питера (в Ригу. - П. К.) и привез с собой часть релинвий после рас­стрела рабочих. К нему нагрянули жандармы, но во время обыска ста­рый слуга Марии Федоровны (жена Горького М. Ф. Андреева. -- П. Н.) успел бросить в топившуюся печь все реликвии и в том числе красное зна­мя, кажется Выборгского района. Ни­чего не подозревая о том, что тво­рилось на квартире у Горького, я, как всевда, зашел к А. М. Мне от­пер дверь жандарм и попросил «по­жаловать». В кабинете кроме А. М. я застал Строганова, Я поздоровался

чинается сотрудничество Деспио с Роданом. Родэн, нетерпеливый, тре­бовательный к своим помощникам, готовый всегда загореться гневом, от­носился к Деспию с особой, бережной внимательностью, прислушивался к его тонким замечаниям. Нет нужды прослеживать дальней­шую аволюцию Деспио; художник трудолюбив, но его работа медленна, он не знает спешки; ежегодно из ма­стерской Деспио выходят 2-3 работы; это большей частью бюсты; на опла­ту обнаженной модели, на отливку больших статуй долго нехватало де­нег; художнику пришлось пережить годы тяжелой нужды, когда он и его города, возле демократического парка Мошсури, в своей мастерской, не рас­ставаясь ни на час со своими работа­ми, Двери его мастерской выходят в заросший сад. Домашние птицы и кивотные свободно разгуливают по его мастерокой, С посетителями Деспно любезен, но сдержан, его взгляд по­стоянно ускользает к прерванной ра­боте. Известность, пришедшая после войны, затем поздняя слава (прибли­зительно со второй половины 20-х го­дов) ничего не изменили в его ха­рактере и образе жизни. Начиная с 20-х годов, во француз­оком покусстве все сильнее выявляет­ся воздействие Деспио, в особенности на молодое поколение скульпторов. Деспио никогда не был преподава­телем, и все же можно говорить о «школе Деспио»,о ряде молодых ху­дожников, вставших вслед за ним на путь того же бережного, любовного изучения натуры. В основе каждого образа, создавае­мого Деопио, лежит ясная концепция Спремясь выразить общее, найти цельность, Деспио не идет путем по­опешных обобщений; он внимателен к деталям, но, обдумывая, прорабаты­вая их, не нарушает общего, так же

как никогда не насилует природу и не прибегает к внешней стилизации. Деспио выработал своеобразный ме­тод работы; на определенной стадии работы с натуры он отливает свой этюд в гипсе и снова продолжает ра­ботать, углубляя, изменяя, делая но­вый взгляд писателя-критика Леона Дезэра (1924). Но подлинная сфера Деспио - это его женские портреты; он создал замечательный образ ра­ботницы («Антуалетта», 1918), пол­ный собранности, моральной стойко­сти, Он, как никто, изобразил и сов­вые отливки, снова и снова возвра­щаясь к прерванной работе, чтобы ременную парижанку со всеми про­тиворечиями ее мысли и чувства. улучшить ее приблизить к натуре, сделать ее характернее и тоньше. «Я не более как скульптор и вы­ражаюсь только средствами пласти­ки», - говорит Деспю Клоду Роже Марксу. «Когда я анализирую голо­ву, моей целью является прежде все­го - открыть ритм, ей свойственный, Трудно выделить в серии женских образов Деспио лучшие; напомним здесь хотя бы такие работы, как портреты жен художников; г-жи Де­рен, г-жи О. Фриез, г-жи Де Варокье, г-жи Ж. Фонтэн, г-жи Помаре илк портрет Честер Даль, Десшко никогда не ту или другую живописную деталь, или то или иное психическое состоя­ние, но к осуществлению связи меж­ду пластическими элементами, кото­замыкался толь­гочисленны; раньше здесь ипрали роль материальные запруднения, позже - мудрая медлительность его труда. Упомянем о нескольких рые я сублимирую. Лишь при этом условии я делаю вещь, длительную, фигурах мо­лодыхдевушек (1921, 1928 и поэднее), о фигуре «Ева», о сидящей фигуре, организованную. Мои бюсты достига­ют тогда глубокого сходства; они на­о «Фавнессе» (мрамор). В этик рабо­та, многие из которых создавались чинают действительно жить; и, на­конец, мне кажется, я слышу их го­лос» Перед нами развертывается цикл за­мечательнейших в своей законченно­сти в своем спокойном совершенстве бюстов; в них та годами, Деспио сумел сохранить не­посредственность, свежесть подхода, пленящую язность. Вместе с тем н здесь вы ощущаете лиричность даро­вания Деспио, Те же свойства Деспио открываются и в немногочисленных памятниках, им поставленных, чистота языка, та ковачная четкость формы, которые позвоъяют нам, современникам, ощу­щать их как - в читающей девушке для памятника Виктора Гюго и в фигурах па­мятника павшим в классические произве­дения. Вот детокие образы, о живым чистым Мон-де-Марсане. Нет ничего более чуждого крикливым официальным памятникам, 1917). Вот серия мужских портретов, частью друзей стеной, на которой записаны имена павших з кровавую войну, стоят по обе большею Деспио: за­думчивое лицо живописца Люсьена Льевра (1918), театрального декора­тора Арно (1919), четкие, энергичные вместе с тем подернутые прустью черты Тома (1916); вот и сторо­ны две женские фигуры: скорбная крестьянка-мать с опущенным на голову калюшоном и вдова с ребен­ком на руках. В решении этого памят­ника Деспио обнаруживает живописец Ле­опольд Леви (1921), в облике кото­схвачена галльская возбужден­мудрую простоту, глубокое внутреннее чув ство и подлинную человечность. рого мысли; вот спокойный вадумчи­Б. ТЕРНОВЕЦ

Шарль Всесоюэный комитет по делам ис­кусств предполагает в этом году по­казать советскому зрителю выотавку французского скульптора Шарля Дес­пио, Всякий, кто следит за движени­ем современного искусства Запада, будет приветствовать это решение. Среди больших мастеров современ­ного западного искусства Деспио один из наиболее нам близких, Это худож­ник-реалист, чье искусство всегда свидетельствовало о глубоком, внима­тельном, любовном изучении приро­ды, Это художник, творческий облик которого отличается особой цель постью; Деспио никогда не следовал велениям моды, не стремился к лег­ким успехам. Он прошел с достоинст­вом долгий, тернистый путь худож­ника-одиночки; он знал годы нужды, слава пришла к художнику, когда ему пошел уже шестой десяток. Как­то сразу открылось многим значение Деспио виднейшего, наряду с Май­олем, скульптора современной Фран­ции и одного из тончайших мастеров скульптурного портрета. семъе ремесленника в Мен-де-Марса­Шарль Деспио родился в 1874 г. в не - главном городе департамента Ланд Это небольшой, тихий городок, расположенный по течению реки Ми­дузы. Отец Деспно был штукатуром, этой же профессией занимался его дед. Деспио было 17 лет, когда он пе­ребирается в Париж и поступает в школу декоративных искуюств; в этой школе, в которой когда-то училлись его великие предшественники Карпо, Ро­дэн, Далу, он остается два года; его ввенодавателем здесь является Гектор

Лемэр, ученик Карпо; Деспио усерд­но работает с натуры и почти игнора­рует задания по декоративному ис­кусству. Через два года, получив небольшую стипендию от департамента Ланд, Дес­пио поступает в Школу изящных ис­кусств в мастерскую скульптора-кера­миста Барриаса. Среда, в которую попадает Деспио, ему чужда, Фальшь академической учебы становится все более ясной Деспио, мелкая борьба самолюбий, конкуренция между уче­никами ему противны, погоня за эф­фектами, подчеркивание анатомиче­ских моментов, игра на мускулатуре, съилизация и подражание - все это оставляет его холодным. Уже в это время сказываются основные черты художественной натуры Деспио, его спремление к одержанности и просто­те. Деспию работает медленно, упорно. Впервые выставляется он в в 1898 г. Он посылает по одному бю­сту в Салон французских художников 1898, 1899 и 1900 гг. С 1901 г. он переходит в Салон вновь возникшего Национального общества искусства, скульптурная секция которого обеди­няла наиболее видных французских художников - Родэна, Далу, Бурде­ля, Л. Шнегга, Камиллу, Клодель и др. Здесь он ежегодно показывает 2--3 работы. Это, о одной стороны, бюсты близких художнику лиц, за­тем небольшие статуэтки: «Сплин» (1902), «Отеал» (1902), «Выздоравли­вающая» (1902), «Размышление» (1904), «Сидящая женщина» (1905), «Дети» (1905). В этих простых, прав­дивых работах нет эффектной небреж­ности набросков Трубецкого, нет ук

Репродукция С. Шингарева.   редоточенно, более интимно. В очаро­вательной головке «Девочки из про­винции Ланд» (1904) оказались уже все существенные черты мастерства Деспио, Какой удивительный в своей простоте, кристальной ясности образ создает художник! Этот бюст принес первую известность Деспио. В это время Деспио сближается с Люсьеном  Шнеггом; в искусстве этого рано умер­шего скульптора (он скончался вскоре в 1909 г.) уже чувствуется та реак­ция против господства импрессиониз­ма в скульптуре, которая одновремен­но проявляется и в работах Майоля, Щнег, несомненно, оказал воздействие на Деспию, как и на целую пруппу молодых художников - Влерика, Га­лу, Жанну Пупле и др. В Салоне 1907 года Деспио выстав­ляет мраморный вариант «Девочки Ланд», очаровательную головку из де­вочки «Полет» и фигуру «Читающей девушки». Эти работы были замечены Родэном. Родэн приглашает Деспию посетить его мастерскую, Вскоре на-