СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО 

Из последней почты На-днях в «Комсомольской правде» (№ 48) появилось сообщение дирек- тора Большого театра В. И. Мутных о работе над оперой «Абессалом и тери». В. И. Мутных сообщает: «В самое ближайшее время Боль- шой театр начинает работу над опе- рой «Абессалом и Этери». Мы рас- считываем показать ее в начале бу- душего сезона. Оформление этой опе- ры поручено художнику заслужен- ному деятелю искусств Федоровско- му, дирижировать опектаклем будет А. Ш. Мелик-Пашаев». «На-днях разрешится вопрос и о постановщике оперы». Следовательно, постановщик будет приглашен «на все готовое». А если, он, скажем, захочет работать с каким- нибудь другим художником - не с Ф. Ф Федоровским? Если его взгля- ды на музыкальную трактовку оперы расходятся со взглядами Мелик-Па- шаева? Казалось, что режиссер опре- деляет стиль спектакля. Большом театте, однаво, об этом ние В. И. Мутных. Такова укоренив- шаяся традиция Большого театра. За постановку «Князя Игоря» и «Партизан» дирекция Ленинтрадского Академического театра оперы и ба- лета им. Кирова заплатила специаль- но приглашенному режиссеру 27.000 рублей. Ни «Князя Игорл», ни «Партизан» втот режиесер не поЯ. Таирову дирекция уплатила авансом 10.000 рублей, но спектакль не был поставлен. H. Смоличу было выдано 4.850 руб- лей за постановку оперы… Впрочем, даже название оперы дирекция не установила. Деньги были выданы «на всякий случай». C. Э. Радлов получил 8,000 рублей за постановку «Царя Эдипа» и «Валькирий». Спектаклей нет. Нужно ли продолжать? Э. Каплан пожелал получить за постановку «Лоэнгрина» 8.000 рублей, Пожалуй- ста. Э. Каплан получил эти деньги. «Лоэиприн» поставлен не был. Дмитриев… Моисеев… Белен- ков… 7500… 1000… Обо всем этом сообщает газета те- атра им. Кирова «За советское нокус- ство». Присоединяемся к выводу газеты: «Приведенные факты говорят о преступном разбазаривании государ- ственных средств». Время от времени газета «Кино» знакомит своих читателей с новин- ками западно-европейской кинемато- графии, Предполагается, что газета уделяет внимание самым интересным фильмам, выпущенным на Западе. Но вот перед нами десятый номер газе ты. Автор, пожелавший подписаться только инициалами Е. Р., - знако- мит нас с фильмом «Нежный враг» Макса Офильса. Фильм этот, по сло- вам автора, может быть поставлен «по своим высоким художественным качествам и по основным средствам развертывания сюжета» в один ряд с последней работой Рене Клера «При- грак продается». Что же это за фильм? Трудно со слов E. Р. пересказать содериание его настолько сумбурна и нечле- нораздельна речь Е. Р. Ограничим- ся двумя цитатами. «Макс Офильс «вызывает» трех призраков: умершего мужа и двух любовников его жены в тот момент, когда в доме идут приготовления к помолвке дочери, не знающей ни сво- его мужа, ни прошлой жизни своей матери». «…Появление призраков связано с их общим желанием, чтобы дочь Аннеты не повторила трагического жизненного пути матери». Может быть Макс Офильс дейст- вительно поставил блестящий фильм. Но то, что рассказывает газета «Ки- но» - о призраках, фармацевтах и отважных летчиках, сплошной вздор как по своим «высоким худо- жественным качествам», так и «по средствам развертывания сюжета…»







Градиция народного искусства Все, что подлинно народно, всегда нмеет значение интернациональное общечеловеческое (Гомер, Рафаэль, Гете). Существует точка зрения, что только безымянное искусство, т. е. художественные произведения, в ко- торых стерты шли основательно ва- быты индивидуальные черты сози- давших их мастеров, являются подлинно народными. Это неверно. По существу творения Фидия и Праксителя не менее народны, чем рапсодии легендарного Гомера. Ма- стер, сумевший в своем творческом труде воплотить наиболее жизненные и органические черты народного ха- рактера, народного мироощущения, жизненного порыва родного народа, является носителем подлинной тра- диции народного искусства. Его не- повторимое имя может сохраняться тесичлетнях, оно может быть вре- в пеиность и нероднест ценность и народность этого произ- ведения искусства нисколько от это- го не пострадает и в будущем может воскреснуть. В этом отношении значение народ- ного искусства, стремление использо- вать подлинно народные первоисточ- ники, воскрешение народной песни, народной музыки, в будущем, наде- юсь, и архитектуры, одним словом, фольклора в наиболее широком пони- мании этого слова, трудно недооце- нить, Самые различные культурно-худо- жественные влияния встретились на русской равнине еще в самый началь- ный период истории русского госу- дарства. Далеко не все из этих влияний сыграли в развитии русской Разнородные общекультурные и культуры положительную, созида- тельную роль. художественные влияния шли на Русь через раскрытые на запад и юг киевские и новгородские ворота. Шли отраженные влияния китай- ской, вранской и индийской культур - через сарматов, по путям -на юго- восток, которыми русский народ был связан с Кавказом и Закавказьем. Через Грузию и Армению шли влия- ния культуры, созданной в Сирии, на историческом перекрестке, где встретились Византия и Рим; шли Все эти влияния воспринимались русским наролом в разных аспектах неодинаковой степенью глубины и неслепо. Они коренным образом пере- рабатывались русским народом. Мно- гие профессиональные скептики (конца XIX, начала XX вв.) нередко задавались вопросом, существуют ли вообще какие-нибудь своеобразные национальные черты в русском древ- нем искусстве. Вопрос правдный, ибо стоит только сравнить нашу новго- ролскую, северную архитектуру, или киевские архитектурные памятники с архитектурой Грузии и Армении, на которые также очень глубоко вли- яла греко-византийская художествен- ная культура, чтобы увидеть, как много глуботого, овоеобразного, непов-   торимого в русском национальном ис- На развитие древнерусского искус- ства огромное влияние оказала гре- ческая, а затем и византийская ху- дожественная культура. Об этом ни- когда не следует забывать. Основные характерные черты греческого искус- в им. мом в самом прямом смысле этого слова. В нашем Заволжье и на нашем Севере сохранился и ряд народных художественных ремесел. Плотники, т. столяры, реачики по дереву, маля- ры, игрушечники, вышивальшицы и д. и т. п. обединенные в артели и не обединенные, являются под- линными носителями многовековой народной художественной традиции, Пора извлечь их из тени забвения и вплотную и по-серьезному занять- ся организацией их производства, их дальнейшим художественным воспи- танием, умело привлечь их к сотруд- ничеству с мастерами профессио- нального искусства. В возрождении самодеятельного народного искусства, во всех обла- отвж кашей васолеетновной культу, о до   вительных сил советского искусства. Конечно, речь идет не только о рус- ском народном творчестве, но и о на- родном творчестве всех других на- циональностей СССР. Чрезвычайную ценность представляет и живое на- следство народов наших среднеази- атских и закавказских республик, испытавших на себе влияние китай- ской, туранской, индийской, иран- ской и хотской культур, И само со- только о фольклорном собирательстве о записи частушек, разучивании танцев и т. п. (хотя и это имеет свой смысл и должно делаться), но об изучении и воскрешении синтеза подлинно народного искусства в его нашболее значительных проявлени- В условиях социализма художе- ственная культура советских народов расцветает. Начинается и новый процесс … свободного, не искажен- ного внешним принуждением взаимо- проникновения всех этих народных, национальных культур. Результаты этого исторического процесса трудно сейчас учесть даже приблизительно, о них можно только мечтать и дога- дываться Речь идет оновой истори- ческой фазе человеческой культуры. Редакция не согласна с категори- ческой оценкой автором произведе- ний палешан, Искусство Голикова, Баженова и некоторых других ма- стеров Палеха хранит черты на- родности и заслуживает тщатель ного изучения, Так же спорен и ряд других положений автора; в настности, категорическое противо- поставление греческого и римско- го искусства. Редакция приглашает  архитекторов, художников и кри- тиков высказаться по вопросам на- родности в искусстве.  иАкадемик архитектуры И. В. Жолтовский ства - эпичность, спокойное гармо- рает в то время, как искусство Эл лады вечно живет и будет жить. Не случайна с этой точки зрения ориентация фашистской Германии в особенности Италии именно на рим- скую цезаристскую культуру. Фа- шистами адесь движет надменная страсть к внешнему, показному под- и ражанию великому Риму при абсо- лютной внутренней несостоятельно- сти, Это совершенно очевидно для всякого вдумчивого человека. У фа- шистов стремление к какому-то но- вому «стилю барокко» (вероятнее всего на сверямодернистской основе) чувствуется в мнимом возврате к традициям римской классики. К сло- ву оказет, этот отерезной «воврет в Риму» лишен всякой оритинально- сти и способен породить только жал- кие пародии. Но на почве Рима творили и гре- ческие мастера. «Веста в Тиволи» и жилая архитектура Помпеи могут служить прекраснейшими памятни- ками этого синтеза двух художест- венных культур Греция и Гима. Этот синтез питал в значительной ме- ре развитие кудожественных культур тревн Руси. * ническое нарастание развития основ- ной идеи, художественного замысла, че- и всегда правда природы, правда ловеческого существования. Художе- ственная идея греческого мастера в философии или архитектуре, в на- родном эпосе или трагедии - разви- Основы греческого искусства во многом были сохранены и художе- ственной культурой Византии, а поз- же через Византию и России, В величайших памятниках русского водчества, сохранившихся до наших дней и строившихся под исключи- тельно сильным влиянием византий- ских местеров, эти влементы впено- сти, гармонического построения все- го художественного организма - на лицо. Поэтому русская архитектура (повгородская, московская, северная, киевская) никогда не знала упадоч- ных форм римского барокко, ибо она была чужда римскому трагическому началу. Правде русской художествен- ной культуры органически чужды и взлеты и падения зодчества импера- торского Рима. Крушнейшие итальннские мастера, работавшие в Московском Кремле Фиоравенте, Соляри, Руффо и др.,- утверждали, а не разрушали греко- византийские начала в русском честве. Я не берусь устанавливать, в силу каких причин эти итальянцы не явились на Руси воинствующими проводниками римского культурного начала. Это дело историков, точно так же как и обяснение, почему именно Византия, а не северо-запал- ная Европа (с которой Новгород под- держивал оживленнейшие отноше- ния) оказала такое решительное влияние на русское искусство. * Пушкин - этот подлинный выра- витель русского народного жудоже- солнечным жизненным оптимизмом Преции И этот оптимизм - удел все- го великого в искусстве.

В. К. Бяпыницкий-Бируля. - «Лесная речка зимою». В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА  Он показывает почти законченную Азовсталь», У реки стоит мощный грандиозный завод. Он ярко освещен солнцем, и дым обра- зует как бы радужный ореол вокрут него. Три раза ездил сюда художник. Он написал сотни эскизов к одной и той же картине. Подем «Садко». «Садко идет в Архангельск», «Озеро Вуд яр», окай- мленное огнями Кировска, «Плотина Нивгэс» -- все это картины освоения Заполярья, героических побед боль- шевиков над суровой природой. Эскизы некоторых из этих работ утверждены Комитетом выставки «Индустрия социализма». Вот итог паломничества в пушкин- ские места. Заснеженный домик Арины Родионовны - няни поэта. «Аллея Керн». «Могила Пушкина». Тасть картин этой серии представле- на на Всесоюзной пушкинской вы- ставке. Последняя из них «Старая дорога в Святогорский монастырь» стоит на мольберте. С ней, как ска- зал Витольд Каэтанович, он «беседо- вал» в момент нашего прихода. В этом месяце в концертном зале ЦДКА открывается персональная выставка работ Витольда Каэтано- вича. -После выставки я хочу напи- сать ряд пейзажей в Ясной поляне с и в пушкинских местах. Мне хочется организовать выставку, посвященную природному окружению двух моих любимейших писателей, Пушкина и Толстого. Я хочу написать большое полотно, показывающее момент, когда Киров закладывает Хибиногорск, бу- душий Кировск. Я не хочу прекра- щать работы над индустриальными пейзажами. Художник показывает свои люби- мые пейзажи, среднерусской приро- ды, написанные этим летом. «Вечер кусстве. цветущего мая», «Зеленеющие леса», замечательную «Лесную речку зи- мой» - пейзажи бодрые и радост- ные… Как много сделано. Однако, Ви- тольд Каэтанович вздыхает: - Если бы молодость знала, а В. СУХОВ старость мотла!

вод-уссвое народное искусство, по- скольку оно нашло свое выражение в нашей каменной и деревянной архитектуре Севера, Москвы, Росто- ва, Новгорода и др., воспринло, как прино визентировой эрзитектуры. В греко-византийской архитектуры. В какой-то степени то же влияние ска- залось и на композиции русской бы- ины, народной песни, на творчестье наших лучшших инонописцев и масте- ров стенописи. Русская иконопись и стенопись XIV--XVI вв. явилась одной из вершинных точек развития русбкого народного изобразительного искусства. В этих произведениях русские мастера не уступают вели- найшим достижениям современного им Запада (Джотто и др.). Но народность нельзя смешивать со стилизаторской псевдонародно- стью. Искусство Палеха, при всех его достижениях, - это искусство псе- вдонародное. Палехские мастера ве- ликолешно владели внешними при- емами опиля и техникой наших иконописцев. Этот органический на своем месте и в своей области худо- жественный стиль они пытались пе- ренести на темы и сюжеты, совер шенно чуждые иконоцисной манере. При этом возникало противоречие и фальшь, Содержание, идейный замы- сел современного произведения они заранее подчиняют этой неорганиче- ской форме, иконописному стилю, совершенно чуждой нам изобрази- тельной манере. Безымянные мастера новгородских стенописей XIV-XVI столетий со- здавали произведения, насыщенные подлинным народным духом, веления большого дыхания, произ- имею- щие свою вепреходящую ценность и в наши дни. И вот по сравнению с этими подлинно народными произ- ведениями русского искусства то, что делают палешане, является своеобраз- ным, весьма талантливым упражне- нием, а не подлинным народным искусством: стилизацией, а не раз- уми-витием народного стиля, формализ-

Левитан часами стоял у работ мо- подого живописца. У вас чудесный слух в живо- иси, Но небо кричит, сосны кричат. Отделайтесь от этого. Яркими должны быть не краски, а тона… Нельзя ри- совать пейзаж справа налево, Надо сразу ухватить основное, скажем, от- иошение неба к земле, …Левитан был внимательным и строгим учителем В. К. Бялыниц- кого-Бируля, Витольд Каэталович пришел в школу с горячей любовью к природе, Третьяков еще на приго- товительном курсе приобрел его пей- аж «В окрестностях Пятигорска». Но перед ответственной выставкой Ле- витан, проглядев работы своего уче- жика, сказал коротко и безжалостно: - Все плохо. Ничего нельзя пока- вывать, Вы можете делать в десять раз лучше. Два года упорно учился художник, показывая своих работ. Зато пер- вое его выступление принесло круп- ный уопех. На выставке московского Художественного общества в 1898 году пейзаж «Весна идет» получил первую премию… «Передвижники» приняли Бялыницкого-Бируля в свое товарищество, Вслед за годом круп- нейших успехов (первые премии на международных выставках в Мюнхе- не и Барселоне, приобретение ряда работ Третьяковым и Русским музеем в 1911 г.) наступила пора творческой депрессии. В это время пришло пись- мо от И. Репина из Куокалы. Я заскучал по вашим пейза- жам, - цисал старейшина живопис- ного цеха. -- Я понимаю ваше со- стояние, Не огорчайтесь, Чем труд- нее творческий и жизненный путь, чем сильнее неудовлетворенность ху- дожника своим творчеством, тем ярче его работы… И с прежним упорством художник берется за работу. Особенно много Витольд Каэтанович успел оделать в послеоктябрьские годы. Он выезжает в совхоз «Гигант», он пишет в Ульяновске, Горках и в Заполярном крас. … Последние два года были са- мыми плодотворными в моей жизни говорит Витольд Каэтанович.

влияния из Венеции, из Северной Кермании, из Скандинавни и т. д. И т. п. Одна из важнейших особенностей греческого искусстваэто умение окрулать архитектурное сооружение воздухом, свободой, умение связать архитектурный организм с элемента- ми окружающей природы. Это под- линная тенденция раскрепощения человеческого духа Римское начало, наоборот, проявляется в самодовлею- щем возвеличении замыслла до неимо- верных пределов, в безудержной ма- нии утверждения внешнего величия. Римские сооружения всегда отгоря- живали человека от широких внеш- них просторов мира. Противоречие между этой наружной импозантно- стью, величественностью, между гран- диозностью форм и масштабов и внутренней замкнутостью является характерной чертой римской архи- тектуры. Римское искусство я не говорю о жилой архитектуре), ос- новой которого является трагиче- ское противоречие между челове- ком и внутренним и внешним построением архитектурного орга- низма, на протяжении европейской истории всетда служило прообразом всех барочных упадочных форм; римское искусство непрерывно

На экране ＿ Барсетона Московская студия Союзкипохро- ники вакончила работу над 16-м вы- пуском киножурнала «К событиям в Иопании», Заснят большой портовый город Картахена - основная морская база республики. Город неоднократно подвергался бомбардировкам с фа- шистоких самолетов. Все силы мобилизованы для отпо- ра фашистоким мятежникам. Показа- на сборка броневиков на военном за воде. Команда крейсера «Свобода» осваивает технику морского боя. Арагонский фронт. Самолеты пра- вительственной авиации несут раз- ведку. На экране - деревня Альфам- прифронтовой полосе, в полу- тора километрах от Теруаля. В ней остались только старики и дети. Последующие кадры показывают бойцов интернациональной бригады имени Чапаева, которая после кратко- го отдыха направляется на фронт. Выпуск омонтирован из материа- лов, присланных из Испании совет- скими кинооператорами Р. Кармен и B. Макасеевым.

Ю. Юзовский I

 самодовлеющего существования. Эко- центрическая соль, что и говорить, хо- рошая приправа, но плохо, если при-  права превращается в блюдо. Несом- ненно, что даже в таком спектакле, как «Волки и овцы», за счет этого  эксцентризма утеряно кое-что из ре- алистического содержания комедии Островского. В одном из последних спектаклей, - в «Стакане воды», хо- рошем спектакле, да и сделанном в кратчайший срок, блистающем тон- кой игрой Марецкой, - есть этот оти гусевская «Слава». эксцентрический налет, и на спек- такле в целом и на исполнении Ма- рецкой. Правда, только налет, но все же… Впрочем, вопрос этот касается не только театра Завадского он овязан о той общей кашитальной творческой перестройкой, которая яв- ляется основной задачей многих на- ших театральных коллективов. В этом омысле ростовский театр надо назвать одним из первых, успешно ставших на этот путь, Об этом свидетельству- юти «Соперники», и такой спектакль, как «Любовь Яровая», и в особенно- В «Любови Яровой» хорошо пере- дан характер эпохи, даже в самом скромном персонаже ярко выражен тип того времени, Пикалов в мастер- ском исполнении Павленко, не про- солдатик», каким его частоизображают За Пикаловым чув- ствуется забитая деревенская Русь, забитость которой провозглашалась как некое святое исконно-русское смирение, для лучшей эксплоатации этой Руси, как это видно в пьесе. И Пикалов, показанный сатирически и драматически, -- уже не простак бы- товой комедии, здесь - большой идейный и психологический смысл. И выражен он в таком скромном «про- ходном» персонаже, как Пикалов. Мо- жно сказать, классическую фигуру белогвардейца дает Токаржевич в ро- ли полковника Малинина. Малинин показан без всякой подчеркнутой аг- рессивности, без этого бросающегося в глаза хамства. Он корректен от голо- вы до тонких холеных пальцев, от улыбки до манеры говорить - но за всем этим прет такая страшная мсти- тельная ненависть к революции, что зритель невольно скажет: «Уничто- жить его!» Профессора Горностаева показал Гриторий Леондор; не часто мы ви- дели в «Любови Яровой» такого про- фессора. Он вовсе не состоит из од- ного только балагурства и чудачества, как это порой изображают. За этим балагурством есть мысль, и серьезная ее мысль, которая все время в движе-   нии и неожиданно проявляется в кя кой-нибудь «чудной» форме. Значит, есть содержание, а не только форма. И оттого, что это - мысль, побеждаю- щая предрассудки так много оптими- стического самочувствия у этого про- фессора, такого здравого и бодрящего юмора. Отметим также работу Фивей- ского  Швандя), Леонтьева (Кутов), Мессерер (жена профессора), Тяпки- ну (Дунька), Плятта (Елисатова), Лав- рову (крестьянка Мария). Недостаток этого спектакля в цен- тральном конфликте этой пьесы. Яро- вой и Яровая. Они идут не против друг друга, а мимо друг друга, Нет столкновения, взрыва нет. Почему же? Во-первых, Яровой и Яровая уж настолько непохожие друг на друга люди, что непонятно что их связы- вало раньше. Впечатление такое, что они впервые увиделись только сей- час и вынуждены имитировать лю- бовь друг к другу, потому что испы- тывают равнодушие (оговоримся, мы не видели весь первый состав). Но если нет любви, которую с болью, хоть и решительно, приносишь в жертву идее, то и драматизма нет, рождающегося от такого противоре- чия. Во-вторых, нет здесь столь важ- ного сюжетно, все возрастающего, на- прягающегося, накаляющегося движе- ния эмоций. Дубровская играет очень просто, подкупающе просто, она пре- красно показывает натуру Яровой, честную, искреннюю, трудолюбивую ну, да, это, конечно, учительница Яровая, в этом нет сомнения, Такова она и в школе, и дома, и в быту. Однако она поставлена сейчас в та- кую ситуацию, которая обнаружива- ет в ней взлет души, яркую страсть, пламень. Вот этого пламени не- хватает Яровой. Она все время хо- дит как бы по одной плоскости, но ведь ей надо вот здесь подняться на одну ступеньку, а там на пять, а даль. ше еще выше .Но она продолжает хо- дить все по той же плоскости, Воз- можно, что Дубровская в дальнейшем поднимется на эти ступеньки, - по- желаем ей успеха. Хорошо играет Мордвинов, но есть в его исполнении Ярового какой-то своеобразный демо- низм, рисовка, кажется странным, чтоб эта простая Яровая могла когда- либо полюбить этого Ярового, Они чужие друг к другу, между ними ни- чего не было, значит и «рвать» не- чето. Мало страсти в этом спектакле, бурного столкновения противополож- ных чувств. Он слишком «об ективи- зирован», в нем нехватает горячего огонька, субективности, личности. Иная картина в «Славе». Но об этом в сдодуний

Поездка

в Ростов

Как живет театр Завадского? Как он чувствует себя на новом месте? Как там Марецкая, Мордвинов, Фи- вейский, Чистяков, Алексеева и дру- гие знакомые москвичам актеры, ре- жиссеры, художники и их руководи- тель. Когда они из своей «норы» (меж- ду нами говоря, довольно затхлой) на Головинском переулке переехали в гигантский ростовский театр, мно-

справиться о расценке мест: 1-6 ря- ды - пятнадцать рублей, 10--12 ряды - одиннадцать рублей, послед- ний ряд партера -- семь рублей, Бе- зобразные цифры. Еще деталь. Театр расположен ме- жду Ростовом и Нахичеванью, на центральной магистрали, ведущей нему, сняты трамвайные рельсы, о только втобусы и пяток трол- ленбусов, ходят с прохладцей: к се

«Слава»

ростовском

Горьного. -

тевтре

Вульф - Мотыльнова и Грей В изобилии есть в этом спектакле пресловутая театральность, но не театральность, которая боится выйти за пределы «капустника», чей стиль накладывает свою ограничивающую и обедняющую печать камерности, «ин- тимности», «своего круга». Это теат- ральность народных зрелищ, увесе- лений, балаганов, когда шумная тол- на жадно требует яркой шутки, на смешливого преувеличения резких и неожиданных мизансцен. Бомедия Шеридана превратилась в орызжу щий великолепным юмором памфлет. При этом блестяще передан истори- ческий колорит, чему способствовал художник Виноградов, очень хорошо почувствоваюший стиль комедии. Это Шерждан, по вы вспоминаете в то сто «смешной же время к Динкенса, и Свифта, и ту размаистость, от которой всет шек- спировским Фальстафом. Отоль рез кое изменение масштаба совершенно не отразилось на качестве работы, спектакль сделан с высоким мастер- ством в каждой детали. Мы были прнятно поражены такой здоровой переменой и приписываем ее этому новому «климату». Рабо- тая над «Соперниками», Завадский   чувствовал за собой уже не группу арителей головинского подвала, да еще зрителей «евоих», «знакомых», «друзей», ожидающих тысячу перво- го варианта давно знакомой детали. Он слышал позади себя шумное ды- хание двух тысяч человек, пришед- ших со всего города и жаждущих большого спектакля, который насытит их по горло. И если Завадский не во всех своих ростовских спектаклях удо- влетворяет такой аппетит, то бесспор- но идет в этом смысле вперед. Это доказывают «Соперники», хотя, по- нятно, пьесы типа «Соперников» не могут определять репертуар театра. Известно, что и театр Завадского страдал теми же недомоганиями, как и многие другие театры. Перевес фор- мы над содержанием, любование фор- мой, изощрение формы до степени

Фивейоний - Мотыльнов, Очерет.

одну флейтутам где нет пругих ин- струментов, это может в конце концов надоесть. Иначе зритель, пре- сытившись всеми этими отменно при- готовляемыми деликатесами, в один прекрасный день устроит бунт и потребует адорового хлеба искусства. И тогда рядогой провинциальный те- атр, театр «на все», может, как это ни стрално, оказаться больше на ме- сте, чем даже высококвалифициро- ванный столичный коллектив. Такая   мысль возникала, когда театр на- шравлялся в Ростов. В самом деле репертуар театра За- вадского составляли такие характер- ные для него пьесы, как «Любовью не шутят», «Компас», «Ученик дья- вола», «Соперники», «Школа непла- тельшиков». Генеральный репертуар советского театра, такие например, пьесы, как «Любовь Яровая», «Город ветров», «Гибель эскадры», «Мятеж», «Бронепоезд», «Разлом», «Оптимисти- ческая трагедия» - они шли в цент. ральных театрах. Это была главная дорога. Театр же Завадского шел по боковой, по переулку, по Толовинско- му переулку, Но если бы сейчас перед ним ока- залась пьеса типа «Оптимистической трагедии» или типа «Бронепоезда», он, конечно,должен бы ее поставить. И вопрос, который нас в первую го- лову интересовал, заключается в том, - хочет ли театр (не в смысле, ко- нечно, гражданского желания а твор- ческого) ставить такого рода пьесы, а если хочет, то может ли? И, следо- вательно, не «холодно» ли театру За- вадского в этом дворце и не лучше ли ему обратно спуститься в его пре- жний подвал? Большой театр илима- ленький театр? С этими мыслями мы ехали в Ростов. Те пять спектаклей, которые мы видели: «Слава», «Лю- бовь Яровая», «Стакан воды», «Уче- ник дьявола» и «Соперники», дают нам основание дать положительный ответ. Да, маленький театр сковывал «дуть» в движения, мешал росту. Да, такой

опектаюиь, как «Соперники», воторый в Головинском переулке словно «скор- чился» - со всеми неудобствами от такой позиции, - здесь поднялся во весь рост, расправил свои «косточки», и какой спектакль получился, еслк бы вы только видели! Я умышленно остановлюсь адесь на «Соперниках», потому что именно этот спектакль много раз ясняет в интересующем нас вопросе. В спектаклях Завадокого в Москве была и психология, и острота, и иро- ния, и изящество. Но случалось, что психология эта была какая-то вялая, как оранжерейный цветок. Если так можно выразиться, у некоторых спек- таклей не было этого обветренного лица, этой жажды раскрытых окон, мороза и солнца. Ирония была под- час приглушенная, переутонченная, какая-то слишком грациозная. Само изящество часто перерастало в изы- сканность, о том или другом спек- такле можно было сказать, что он «как денди лондонский одет». Даже такая пьеса, как «Мое» по «Воль- понэ» Бен Джонсона, была эстетизи- рована, даже в «Волках и овцах» бы- ло порой это кокетничанье формой, это охорашивание перед зеркалом, в «Шкрле неплательщиков» налет са- лонности. Конечно, все это можно было «убавить», «соскаблить», «об- легчить», и получались хорошие ве- щи. Но «Соперники»- серьезнее, это не просто механическое увеличение размера, - а перестройка по суще- ству. Ничего не оказалось вдесь от теп- личной изнеженности красок, от хи- лой хрупкости некоторых прежних работ, - такой свежий воздух во всем спектакле, смелые и яркие кра- ски, адоровый румянец жизни. Иро- ния, в которой бывал гурманский привкус, оказалась сильной, бьющей наотмашь, беспощадно веселой, рас- считанной не только на тонкую улыб- ку знатока, но и на шумный смех заполненного до верху театра.  

гие сомневались, пойдет ли им на ми насам вырастают длинные очере- нользу эта резкая перемена Столько, в самом деле, здесь неожи- данного света, воздуха, простора, что есть отчего закружиться даже при- вычной голове. Театр этот, когда жешься внутри, воодушевляет, При- ятно быть зрителем такого театра актером быть приятно, если не страшно, Великолепное фойе: колон- мы-гиганты красного мрамора с золо- тыми капителями ведут в зал как торжественное вступление. В зале краслая кожаная обивка кресел, густой красный бархат занавеса как контраст белому сверкающему мрамо- ру, обрамляющему сцену, - эффект сильный и простой. Весь зал резко и и наклонился к сцене и готов слушать актера. Правда есть некоторые «но», На- пример, акустика. Например, сцена. Например, ложи. Однако, дефекты акустики благодаря принятым мерам сведены к минимуму. Гигантская сцена очень плохо оборудована меха- визмами, мехашизмы, что и говорить, стоят дорого, но раз город размах- нулся на постройку такого театра, - то надо этот «жест» выдержать до конца, Роскошный швейцар встреча- ет вас у входа - ему нехватает толь- во булавы, - на сцене же декора- ции поднимают по-старинке, вруч- ную, с боковых лож не видно всей сцены, - тут уж ничего не подела- ешь. В конце концов это не так уж чувствительно, потому что мест в театре много, Две тысячи двести мест явно преувеличенная для Ростова пифра, очевидно из расчета на буду- щее, на все растущий тород Если су- дить об успехе театра по посещае- мости то вот цифры. Театр ежедневно заполнен на 80-88--90 процентов, не ниже 75 не сомневаемся, что эти цифры можно было бы поднять до высшего предела, если бы… В теат… е я подошел сначала к кассам климата.ополлания солидные, кавется, можно бы к отределенному часу уси- лть движение по этой ланий и раз- друпие арлераи, раз вдесь ока-кой приливоднажо окареди ра- пюди оназдывают, Ответственные кородиооварищигосхищаются театром и следят, чтобы вы тоже восхищались. А фойе А мрамор А Завадский? Вы отвечаете им в тон. А механизмы? А расценки? А авто бусы? Они разочарованно отходят в сторону, - речь идет об искусстве, а поднимают вопрос об автобусах. Бу- дем надеяться, что эти неполадки устранят как можно скорее, - театр заслуживает чтоб о нем всячески за- Итак, в этот театр, театр-дворец, театр-красавец, переехал Бавадский из своего головинского подвала, Там он чувствовал себя и в тесноте и в обиде. Но может быть не в обиде? Может быть эта теснота - малень- кая сцена, маленький зал, малень. кий театг вообще как раз и был по духу, точнее, в духе Завадского, да- же если он этого не сознавал? Ниче- го адесь обидного, конечно, нет,--не- обязательно делать масштабные веши, какие-нибудь грандиозные режиссер- ские сооружения. Завадский был большим мастером маленьких вещей, так сказать «во- лотых дел мастером», тонким ювели- ром, создававшим миниатюры, отме- ченные изящным вкусом, тщательной манерой разработки, своеобразным стилем. Такого рода «вещички», как бы их леткомысленно ни называть, стоят дороже некоторых лихо разма- леванных «могучих» полотен. Театр, руководимый Завадским, и был ма- стером таких красивых вещей. В Москве это имело свой смысл. В бо- гатейшем оркестре театров столицы та, так сказать, флейта, которую представлял театр Завадского, звуча- ла совершенно уместно, Но