5

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО длинБ. Алперс

эотыентй

омаэти

Рис.

П.

Ситина.

Mardaнетв

«Волки и овцы»  ка, Островский теряет свою силу и убедительность овоих образов, А именно в таком сатирическом плане и трактовалась за последние годы те- атрами его комедия «Волки и ов- цы». В Малом театре образ помещицы Мурзавецкой, типичной для эпохи Островского и интересный не только сам по себе но и для характеристи- ки среды, в которой действует Мур- завецкая, получил предельное упро- щение, Мурзавецкая стала монахи- ней, которая на людях бьет поклоны перед иконами и говорит смиренным голосом, а у себя в келье хлещет вод- ку и сквернословит. Сложный по своему социально-психологическому содержанию образ оказался сведен- ным к антирелигиозной маске, к лу- бочному плакату. Главная заслуга театра Красной ар- мии и режиссера Лобанова заключа- ется прежде всего в том, что они очи- стили замечательную комедию Остров- ского от тех чуждых напластований,  стилизаций и искажений, которым она так часто подвергалась при по- отановках на сцене современного те- атра Режносер Лобанов подошел к комедии серьезно, трактуя ее как реа- листическое произведение. Театр от- несся с большой бережностью и вни- манием к тексту и образам комедии и сохранил в неприкосновенности ее композицию. Театр восстановил те куски текста, которые обычно сокра- щаются в постановке на сцене, и спектакль от этого значительно вы- играл, В нем появились новые тон- кие детали дающие неожиданные по- вороты в поихологии персонажей и в движении комедийной интриги. Театр отказался от чисто внешней са- тирической манеры в трактовке обра- зов и комедийных положений, от это- го выросла обличительная сила пьесы. Жизнь, показанная Островским, сно- ва возникла на сцене во всей своей реальности и страшной обыденности. Спектакль построен режносером с тонким мастерством. В нем не чувет- нем нет стремлений бить на эффект внешней оригинальностью Режиссер здесь не заметен. Он прячется за ис- полнителями, за тонко вокрытым тек- стом автора, за логически построен- ными, скупыми и выразительными мизансленами, за психологически и бытово оправданными игровыми дета- лями. Умнее мастерство режиссера особенно сказалось в таких труд- ных эпизодах как сцены с Глафирой ных эпизодах как спены с Глафирой в третьем акте (обольщение Лыняева) и в четвертом акте, когда Глафира ловким маневром заставляет Лыняева жениться на себе. Обычно в этих эпизодах режиссеры и исполнители прибегают к подчеркиванию комедий- ных оитуаций и к шаржированной игре, У Лобанова эти сцены построе- ны с большим внутренним тактом и не нарушают поихологическую прав- ду образов Глафиры и В театре Красной армии комедия Лыняева.девицу Островского после полгих своих мы- мру бретательных» режиссеров свова вер- нула себе свой настоящий облик. Страяная жизнь смотрит со сцены на современного эрителя, волчья лами и угодьями. Правильно раскрыв замысел Ост- ровского, театр все-таки далеко не использовал всего богатого и слож- ного материала, который дан Ост- ровским в этой комедии, Режиссер пошел по верному пути в своей по- становке. Но в спектакле есть «дета- ли», и весьма существенные, кото- рые не позволяют Островскому гово- рить со сцены в полный голос. Тема «Волков и овець остается неоколько затушеванной и приглушенной, бла- годаря неудачному выбору иополни- тельницы на роль старули Мурзавец- кой. Мурзавецкая занимает решающее место в галлерее персонажей «Волков и овец». На этом образе прежде всего развертывается тема комедии. Как хищная птица, стоит эта обедневшая помещица над своим запустевшим именьем, пытаясь подкрепить его чужими деньгами. Откровенное во- Татра.

М. П. Несколько лет назад К. С. Стани- славский слушалу себя на квартире актера, читавшего ему монОлОги Фламбо из роста- новского «Орлен- ка» и Лопахина из «Вишневого сада». Читавший так волновался, что несколько раз оби- вался в середине монолога и успо- коился лишь после нескольких обод- ряющих слов Кон- стантина Сергееви- ча. A между тем втот, так сильно волновавшийся ак- тер, фамилия ко- торого была Бол- думан, уже обла- дал, несмотря на свой молодой воз- васт, довольно зна- чительным сценическим стажем. M. П. Болдуман за шесть лет своего пребывания в Киевском го- родском драматическом театре (сю- да он поступил после нескольких лет пребывания в полукочевых актер- ских коллективах) успел сыграть чуть ли не сотню самых разнообраз- ных ролей: сэра Тоби в «Двенадца- той ночи», Обаба «Бронепоезде», короля Клавдия в «Гамлете», Кош- кина в «Любови Яровой», Квазимодо в «Соборе парижской ботоматери» и многие другие. В одном только «Горе от ума» Болдуман играл три роли: Фамусова, Скалозуба и Репетилова. Такая разносторонняя сценическая школа дала возможность Болдуману притти в театр бывш. Корш уже со- аревшим, мастером сцены. Шкваркина «Доктор Егор Кузнецов» и в «Бесприданнице»). Он уже в МХАТ, открывшем свои двери перед Волдуманом (а эти двери открыва- тся не так уже часто для актеров, приходящих «со стороны»), после встречи его со Станиславским. са три-четыре года своего пребы- вания в Художественном театре Бол- думан сыграл несколько ролей, в которых разветнулось его актерское мастерство. Болдуман дает на сцене закончен- ный, продуманный во всех деталях образ. «Отделанность» роли, исключитель- ная четкость в разработке всех его нюансов заставляют предполагать большую подготовительную работу актера над образом. По собственным словам Болдумана, приступая к этой работе, он в первую очередь набра- бываает эскиз своего сценического

Болдуман

В четвертый раз за последние го- ды мы приоутствуем в московском те- атре на премьере замечательной коме- дии Островского «Волки и овцы» - одного из лучших его произведений, которое по обличительной силе, по глубине социально-философского за- мыюла можно поставить наравне с самыми блестящими комедиями-сати- рами мирового репертуара. Опять перед зрителем появляется русский Тартюф - старая хищница Мурзавецкая, обделывающая свои зловещие дела под маской доброде- тельной и богобоязненной женщины. И вместе с ней снова выходит на сце- ну эта пестрая, оживленная компания волков и овец, с таким бесспощадным спокойствием оомеянная великим драматургом. Кажется, никогда не устанешь следить за хорошо извест- ными махинациями Мурзавецкой, за циничными проделками Глафиры, за хитро оплетенной интригой Беркуто- ва, который, словно коршун, раски- дывая более слабых хищников, ки- дается на овечье стадо и захваты- вает самую ценную, самую богатую добычу. Все в этой комедии полно жизни и выступает с какой-то Коме- жиданные повороты, развертывая не- обычайное богатство жизненных, не- выдуманных положений. В ной в то кие ст себя теля в «Волках и овцах» о замечатель- силой сказались особенности реа- листической манеры Островского. Об- личая волков и овец, Островский же время не прибегает к сатири- ческому показу своих персонажей. Он рисует их как будто в спокойной ма- нере, давая их как живые человечес- образы. Но жизнь, взятая драма- полно глубоко, в подлинно- человеческих отношений сама обличает со сцены в глазах зри- Сила Островского заключается детальном и многостороннем пока- зе людей, во внимательном развитии простых, как будто незамысловатых собыпий. Он не кричит громким го- людей, в их поступки и их судь- и за его рассказом открывается перед зрителем потаенное лицо и перед зрителем потаенное лино жиз- в бу нИ. Нужно сказать, что эти особенно- сти Островского очень мало учиты- ваются напим театром, обычно прев- ращающим его умные, глубокие про- изведения в плакатные салиричческие пьесы, искажая глубокий замысел драматурга и онижая идейно-художе- ствешное значение его драм и коме- дий. У нас очень часто театры пытают- ся сделать Островского сатириком за- бывая различие между сатирическим и обличительным произведением Это - разница существенная и глубокая, ее необходимо учитывать при поста- новках пьео Островского иначе театр неизбежно приходит к грубому упро- щению его произведений и прошлой жнани, изображенной в них. Нисатель-сатирик - всенда облии тель. Но писатель-обличитель может и не быть сатиршком, Мало того, он может и не ставить себе сознатель- ных целей обличения. Зачастую пи- сателя делает обличителем его зорний вагляд художника-реалиста, его чест- брн, пред стает перед его глазами,

ровство, подлоги и мошенничества вот оредства, к которым прибегает Муравецкая, лицемерно сохраняя об- лик добродетельной женщины, блю- стительницы строгих нравов. финалу тему Мурзавецкой под- хватывает друтой персонаж - петер- бургокий барин и делец Беркутов, хищник еще более высокого класса, самый аубастый «волк» из всей вол- чьей стан, показанный Островским. Властная и жестокая наделенная незаурядным практическим умом, оме- лая, не останавливающаяся перед преступлениями, старуха Мурзавец- кая вырастает у Островского в страш- ную силу. Она держит в своих руках всю губернию, к ней ездят на поклон богатые помещики и важные чинов- ники, Эта преступница и мошенница является признанным авторитетом в делах нравственности. Артистка Дмитревская в театре Красной армии играет свою роль с профессиональным мастерством Но роль эта явно не по средствам испол- нительнице, она не соответствует ха- рактеру дарования артистки. Добро- душное лицо, мягкие интонации, не- определенные жесты превращают ум- ную хищницу в недалекую старуху, по недомыслию занявшуюся, с по- мощью овоего управляющего плута, мелкими мошенническими комбина- циями. У Дмитревской нет тех зло- вещих, мрачных тонов, которые ха- рактерны для героини Острювского. Тема комедии оказалась ониженной. Исчезла значительная доля остроты столкновения Мурзавецкой с Берку- товым. Образ Беркутова дан арти- стом Хованоким в верном, убедитель- ном рисунке, Артист хорошо переда- ет этот прицеливающийся взглядхищ- ника, его цепкие когти, которые он прячет под крахмальными манжета- ми, и мертвую хватку, с которой он хватает свою жертву. Но в спектакле победа дается Бершутову слишком де- шевой ценой, Ему уж не так трудно вырвать свою добычу из рук расте- рявшейся, старой гусыши расте-  бесспорно снижает его значение. Случай с ролью Мурзавецкой дока- зывает, какое огромное значение для полного раскрытия идейно-художест- венных замыслов Островского имеет трактовка актерами человеческих об- разов его пьес. Именно в актерском исполнении лежит ключ к новой пол- ноценной интерпретации Островского на советской сцене. Для большинства остальных Для большинства остальных ролей «Волков и овец» режпосер и испол- нители нашли правильный путь, хо- тя и не всегда они ооуществляют его до конца с необходимой последова- тельностью. в Прекрасная ивра Зеркаловой в ро- ли Глафиры страдает этой нецель- ностью. Во втором акте сцену прев- ращения добродетельной монашенки веселую, кутящую петероургокую артистка проводит с излиш ней реэкостью, впадая временами в шаржировку и вультарный тон, Здесь изоорприступить за, нарушая его бытовое и психоло- гическое правдополобие. Но, начиная с третьего акта, Зеркалова овлалев- ет ролью, Ее игра становится тонкой водевильные трюки Зеркалова прово- дит сдержанно, с превосходным ма- стерством, точными приемами созда- вая образ молодой хишницы, ловко и умело овладевающей намеченной жертвой Из всех московских исполни- тельниц трудной роли Глафиры за последние годы Зеркалова оказалась единственной, удачно справившейся с ролью. Артистка Куприянова создала при- ятный, женственный образ Купави- на мя ной, сделанный не без внутренней иронической улыбки над ограничен- ностью и недомыслием этой «овечки», При всех частичных недостатках новая постановка театра Красной ар- мии еще раз говорит о больших воз- можностях этого театра и правильном пути, который взят им, Она отмече- той внутренней культурой и ма- стерством, которые за последнее вре- отличают все опектакли этого те- 

шает пропитанные лдом классовой не- нависти олова Скроботова. B исполнении Болдумана Синцов полон чувствагор- дости и уверенно- сти в правоте де- ла, за которое он борется. С пе к так ль «Мольер» заслу- женно получчилот- рицательную оцен- ку. Этот фальши- вый спектакль, ис- казивший облик великого француз- ского драматурга, оставил, однако, одно яркое воспо- минание - Болду- ман в роли Людо- вика XIV. Болдуман не по- шел по пути по- верхностного гро- теска. Необычайно спокоен, исключи-



«Волки и овцы», Заслуженный артист республики Б. В. Бельский -- Мурзавецкий, А. Г. Кузнецова - Анфуса Тихоновна. Пушкинские концерты в клубах Московская филармония, по словам ее руководителей, начала готовиться к пушкинским дням еще в конце про- шлого года. цией для слушателей и командиров Военно-воздушной академии. Тотчас же т. Хохловкина потребовала пред- ставить ей программу концерта. Од- нако, ни в этот день, ни 2-го, ни 3-го февраля программу ей не дали. Про- грамма была прислана лишь накану- не концерта4 февраля когда тов. Хохловкина, совершенно естественно, отказалась выступать. Кстати выяс- нилось, что концерт слушали не ко- мандиры Академии, а рабочие Дири- жаблестроя, Таким образом концерт- но-массовое бюро даже не было как следует осведомлено об аудиторин, перед которой надлежало выступать лектору и исполнителям. Как всегда были «неизбежные» клуба тов. Званцева, 26 февраля Фи- Филармония никак не может соб- раться с силами для того, чтобы снаб- дить клубы программами материа- лами для многотиражек и заводского радио. Руководитель музыкальной ра- боты в клубе «Шарикоподшипника» тов. Левина настойчиво просила Фи- лармонию дать ей материалы к пред- стоящему концерту из произведений для многотиражки и заводского радио, Многочисленные ее попытки остались безуспешными, материалы пришл… после концерта. Тов. Левина даже включила в до- говор на 1937 г. специальный пункт, предусматривающий снабжение клу- ба «Шарикоподшипник» (где уже претий год существует музыкальный лекторий) материалами для многоти- ражки и радио. Однако, Филармония и не думает выполнять этот пункт. На телефонные звонки т. Левиной обычно следовая ответ -- Теперь этим ведает не массо- редакционно-издатель- ский. Обращайтесь туда Так и не добилась толку тов. Лв- вина итня Филномовна спространилопециальную анкету. Распространили и успокоились. Давно предполагалось созвать кон- ференцию слушателей тематических концертов Филармонии, Конференция не созвана и по сей день. Попрежне- му процветает уравниловка в обслу- живании слушателей. Программы концертов, даваемых Филармонией для самых различных аудиторий, одинаковы. Пушкинокие концерты, проведен- ные Филармонией, достаточно ясно обнаружили недостатки ее работы. Это, прежде всего, пренебрежение к массовому слушателю, это абсо- лютное неумение и нежелание всерьез заняться работой со сво- ими исполнительскими кадрами, наконец, отсутствие понимания Фи- лармонией своих задач. Московская Филармония - музыкальная органи- зация а не посредническая контора. Д. ДУБРОВОКИЙ

тельно вежлив и корректен изо- браженный Болдуманом «Король- солнце». Но в трантовке Болдумана этой внешней маской прикрывается самовлюбленный, ограниченный вла- сталин, пытавшийся поработить ге- ниальный дух Мольера, превратить его (по выражению французокого ис- торика Мишле) в лакея, стлавшего королевскую постель. Если Болдуман не омог развернуть роль в этом на- правлении, то это только потому, что он был ограничен рамками текста не-

Художественно - производственным отделом Филармонии был разработан цикл тем Главные из них: Пушкин и русский романс, Пушкин и Чайков- окий, Пушкин и Глинка, Пушкин Римский-Корсаков, Пушкин и твор- чество советских композиторов, Пуш- кин драматург и русская опера. Блашие пожелания были - руково- пителей Филармония! Однако при ближайшем ознакомлении выясняет- ся, осу- что эти хорошие намерения ос и ществлились плохо.  мой, В остальных клубах Филармония организовала так называемые «Ли- тературно-музыкальные вечера». Нет надобности подчеркивать, что эти ве- чера ничем не отличались от обыч- ных «тематических» концертов Фи- лармонии. Ничего не было оделано для того, бы чтобы расширить репертуар испол- ролейБаха нителей, Почти совершенно выпали из репертуара произведения совет ских композиторов на пушкинские темы, Два-три концерта - вот все, чем ограничилась здесь Филармония. Между тем, советскими композитора- ми паписано значительное количест- во романсов на пушкинские тексты. Профессор М. с. Пекелис, работа- ющий лектором в Филармонии, пред- лагал руководителям последней свя- заться с союзом композиторов, что- получить там рукописи советоких композиторов, Он рекомендовал также к изучению ряда отдель- ных фравментов из «Бориса Году- новая (например прекрасный туэт ШуйскийБорис весьи мало ис- пользованный нашими певцами) и из ре простений опернов в результате клубная аудитория в сотый раз слушала арию Ленского и марш Черномора. Никакой работы попрежнему не ве- дет Филармония со своими лектора- ми. «Авось не подведут» до сих пор эта формулировка определяет от- Филармонии к лекторам. Сплошь и рядом музыкальная про- грамма пушкинских концертов очень слабо соответствовала содержанию лекций, так как была составлена из случайных номеров. Имели место факты, когда лекторы отказывались выступать с лекциями и комменти- ровать такую пропрамму, которая со- ставлялась из «наличных сил». Организационная путаница, безала- берность, безответственность до сих пор царят в Филармонии. Яркий первого февраля Филармо- ловкиной выступить 5 февраля с лек-

верной, антинсторической пьесы М. Почти одновременно с ролью в «Мольере» Болдуман получил роль Бориса Годунова в «Царе Федоре Иоанновиче». Болдуман дает исклю- чительно цельный образ выдающего- Твердая, несгибающаяся поступь, крепкий, никогда не ослабевающий голос, увегенный и властный взор таков нешний облик боллумановско го Бориса, в котором нет и теня мелкого авантюриста, «вчерашнего раба, зяти палача», как иногда трак туется эта роль,

Борис говорит Клешневу: «Скажи ей, чтобы она царевича блюла», По словам автора трагедии А. К. Тол- сгого, «это одно из тех мест, где исполнителю предоставляется об- ширно ширное голе его художественной деятельности», Это «поле художест- венной деятельности» с большим ус- пехом сумел иопользовать Болдуман. Созданный актером образ Бориса очевидно получит свое дальнейшее развитие в пушкинской трагедии, в которой Волдуман играет в очередь с В. И. Качаловым и В. Л. Ершовым роль Годунова.  Болдуман В «Платоне Кречете»

держание образа через какие-то

внешние черты, Актер подобен здесь вгляды- играет в очередь с Добгонраговым главную роль. Героя пьесы Корней. челотеку, который, пытливо валсь в чье-нибудь лицо, хочет со- чука рекомендуют не столько его соб. ставить по чертам этого лица пред- ставление о внутреннем мире заинте- ственные слова и поступки, сколько высказывания о нем третьих лиц. ресовавшей его личности. Исполнете тровмтоть Все эти свойства актера Болдумана впасть в резонерство или в фальши- ощуще сцене. Роль Синцова во «Врагах» дана Горьким исключительно сжато. Син- цов весьма немногословен, Дать об- лик этого профессионального револю- ционера, находящегося « отпуску у каторги и смерти», можно лишь через внешнюю манеру новедения. Так и поступает Болдуман, дающий при очень скупом тексте убедитель-   гополучно обходит эти «подводные рифы» роли. Кречет Болдумана по натуре аналитик, спокойный и угавновешенный, но отнюдь не флег- матичный. Ничто человеческое ему не чуждю. Но он умеет управлять собой, при всех обстоятельствах со- храняя необходимую выдержку, Та- Кречет в сцене с Лидией: после

ный жизненный образ стойкого сол- горячих обятий он сидит молча и дата революции. На всем протяже- нии спектакля Синцов говорит спо- неподвижно, как бы размышляя над только что происшедшим, Таков он

койным, ровным, почти не меняю- невозмути- и в той сцене, в которой по вызову Вереста должен ехать на операцию мость не покидает Синцова и тогда, когда прокугор Скроботов пытается в к наркому. В исполнении Болдумана истерические моменты («Руки! Что я буду делать c руками!») почти котором Синцов может выдать себя. ко- полностью стушевались. Болдуман играет Кречета весьма тактично, но эта голь не дает пред- ставления о разностороннем дарова- нии интересного актера, Б. БЕР Улыбка Синцога, мягкая тогда, гда он разговаривает с Татьяной Бардиной, в которой он чувствует искренне расположенного к нему че- ловека, еле заметным образом пере- ходит в ироническую, котда он слу-

Лучше бы уж новый ба- лет выдумал! А нелепая и безжало- стная «мода» погубила его детище, плод резвой и неукротимой фанта-

B. Потапов

ны Дидро и его последователей в ба лете прошли через всю историю тан- ца, через эпохи крайних увлечений мистической романтикой Теофиля Го-

стерами танца, - да и только ли танца! Но еще в дни фестиваля вы- ливая улыбка, привычная морщинка на носу. Артистка простилась с иск- ренностью с игрой «от души», и воз- ник тот штамп «непосредственности», тот наагрыш чувств, то насильствен- ное обаяние, которым не веришь и которые способны шогубить любое да- рование. А у Лепешинской большой талант. Но пусть она учится у своего опытного партнера Рябцева мяткости, стичности, которые не исчезают да- же тогда, когда он играет молодящу- юся Магцелину. А посмотрите Ряб- цева - игрушечного мастера Коппе- лиуса (на-днях мы его видели на эстраде Дома союзов), забавного фо- кусника и раздражительного старич- ка, - и вам станет ясно, что зна- Речь идет о воспитания вкуса, об эстетической ответственности мастера. Стоит пойти на вечер артистов ГАБТ в Колонный зал, чтобы убелиться, кусства. как с этим плоко. Под гостеприим- ным кровом Мосэстрады вызревают самые дурные навыки балетной про- фессии, Артисты не догожат именем своего театра, роняют его авторитет Вернемся к Лепешинской. Ее на- до упрекнуть в пристрастии к тех. нике и в забвении поэзии танца. Она так легко делает труднейшие па, что иногда этим непомерно увлекает- ся, забывая об остальном. А ведь Лепешинская - одна из лучших ар- тисток московского балета, самая талантливая из его молодежи. На нее смотрят, ей подражают… Кстати, о подражании. Нигде так не властны кссные силы подражания, как в ба- лете, нигде так не заметно их тле- творное влияние, Как часто здесь «инерция примера» мешает самостоя- тельному творчеству! Все Марии из «Бахчисарайского фонтана» напоми- нают Уланову, хотя бы потому, что она была первой. Или еще пример, Все помнят успех фестиваля народного танца. Его уро- ки должны быть сказывались спасения, что не все поймут, как нужно использовать до- стижения народного творчества. В этом скоро пришлось убедиться. Еще не смолкли звуки зурны и курая, как ленинградская артистка Аниси- мова выступила с «Пахтой». Этот танец мы помним с фестиваля, Но какая разительная перемена! Где его грация, где природное изящество? Актриса редкого темперамента, у ко- торой даже стилизованные испанские пляски не возмущают своей нарочн- той изысканностью, в узбекском тан. це кажется грубой, рялой, бесцвет- ной. Увлечение, естественность исчез- ли безвозвратно. Анисимова понимает, что собирает хлопок, но делает это неумело, сует- ливо, сбивчиво. Нет ясного рисунка. Дсть бледная иллюстрация, неловкое подражание трудовому процессу, но нет вложновения, нет того искусства, что увлекало в танце молодой узбеч. ки Каримогой. Как проигрывает со- листка академического балета в срав- нении с этой девочкой! Это потому, бит ее инициативы. Но этой ошибки должен избежать Ансамбль народ- ното танца и другие исполнители, Слаба эстетическая культура балет- ного артиста. И потому он часто «ви- димость» принимает за существо, внешнее за органическое. У артистов мало взыскательности к своему ис- кусству; они плохо знают его исто- рию. Этому виной бедность литерату- ры о балете. На-днях скромная биб- лиотека балетного артиста обогатится одной ценной книгой, В издательст- ве «Искусство» выходит сборник «Классики хореографии», составлен- ный группой педатогов Ленинградско- го техникума. В этом сборнике при- ведены высказывания великих ху- дожников танца. И не претендуя на роль учебника, он невольно станет профессиональным пособием в работе балетного актера. Но об этой книге специально в дугой вае…

Заметки о балете Но особенно он соскучился по по- с гым людям, по новым названиям. А ними хуже. Их почти не слышно. Второй год поговаривают о «Кавказ- ском пленнике», Когда возникла эта идея, ее думали осуществить к пуш. Большой театр расширяет, вернее, восстанавливает свой репертуар. Вер- нулась на сцену проворная, чуть ко- кегливая старушка «Тщетная предо- сторожность», Завтра мы вновь, пос- ле загадочного перегыва, увидим при- арачную «Жизель» и легкокрылую «Шопениану». На очереди как будто и вечно юное, приглекательно сказоч- ное «Лебединое озеро». Спектакли эти еще у всех в памя- ти. Они совсем недавно исчезли с афиши. Что было виной их незаслу. женного изгнания? Злая прихоть ба- летных нигилистов или завидная бес- печность театральной дирекции? Бес- цельно вопрошать историю. Так уже вышло, что академическая балетная пвременно лишилась своих луч- ших украшений. Казалось более разумным - стрях- нуть с этой классики едкую пыль де… сятилетий, подновить, освежить по- вые хореографические ценности про- сто, без всякого сожаления, сдали в архив… Однако, хватит о том, что было. Сейчас в театре наступает желанная пора всяких «возобновлений». тель может проститься с дорогими воспоминаниями, Они становятся явью -видимой и слышимой. Скоро из глубины оркестра польются сгер- кающим родником танцовальные ме- лодии Чайковского и Шопена. В волшебном мире ритма и пластики оживут их оказочные видения. Снова -в какой только раз? - аритель будет пристрастным судьей в ду- шевном поединке мечтательной Одет- ты с ее коварной соперницей Оди- аией, он будет вовлечен в скорбную драму Жизель, станет участливым Заблюдателем ее жестокой и трога- Фальной судьбы. Зритель знает этих вероев д ждет встречи с ними,

тье и сусальной мелодраматичностью «Корсара»; они пережили декадент- скую Дун- зии. Как это вдруг у богатой фер- мерши нет ясно выраженной кулац- кой характеристики? Как это на вы- яснено социальное происхождение Лизы? И пошло, и пошло, реки

исключение ной ческий балет, сохранившийся в ста- гом репертуаре, где главные жанры невежества, социологического пусто- словия вмит затопили сцену Малого оперного театра, Артисты и оркестр быстро пошли ко дну, а всплыла - сантиментальный, фантастический. В спектаклях балетного театра слиш- ком много крови, в них много стра- хов и слез, печалей и смертей - и совсем мало смеха, веселья. Так уж  повелось, что классический танец ча- ще всего выражает тоску, страдание грусть, томление - и реже юмор, радость жизни. И тем примечатель- нее «Тщетная предосторожность», что вопреки вздорному предрассудку о пессимистическом характере «клас- сики», утверждает хореографическую комедию, как законный, естествен- ный жанр в балете. По сей день нас забавляют бес… хитростные злоключения любовной  ные, аккуратненькие крестьянские парни и девушки о игрушечными серпами и бумажными букетами, что- бы по балетному, понаряднее разу- красить свой «праздник урожая». Кто примет этих расфранченных ка- галеров за «простолюдинов»? У «правды» Доберваля, воврожденной Петипа и Горским, есть своя баль- ная условность и ограниченность, есть досадная приукрашенность. Но можно ли от нее избавиться? Стоит ли углублять, менять «Тщет- ную предосторожность»? Сомневаем- ся. Любые попытки будут обречены на неудачу, ибо музыка Гертеля подсказывает эту мирную сантимен- тальную расцветку. Конфликт с му- зыкой неизбежен. Случился он и у ленинградского балетмейстера Лавров- ского. Полюбилась ему «Тщетная предосторожность». Казалось бы, за что? Либретто он изменил, музыкой пошлость, легковесная и губитель- ная. Хорошо, что Большой театр осте- регся от подобной затеи. Он показы- вает «Тщетную предосторожность» та- кой, как она есть (один из многих гариантов сценической традиции) со всеми стилистическими несообразно- стями, но не посягнув против есте- ственного обаяний музыки и прими. тивного либретто. Впрочем, сквозь «пейзанские» одежды танцующих, сквозь их салонную жеманность про- никают брызги живого, освежающего юмора. И это нам ближе, чем досу- жие вымыслы балетных вульгариза- торов. тория. Исполняли ее всегда по раз. ному. В этой роли некогда отличались такие несхожие артистки, как Исто- мина, Эльслер и Цукки. Но все они прославились нe только чистотой и эффектностью поз, но и яркими те- атральными характеристиками. Не знаем, знакомилась ли Лепешинская с историей роли, но убеждены, что она вполне в ее актерских возможно- стях. Юная плутовка, очаровательная в своих невинных шалостях и прока- зах, у которой легко уживаются лу- кавство и простота, наивность и ко- бойкая, зажига тельная своей веселостью и трогатель- ная своей печалью Лиза. Такой мы хотели видеть Лепешин- скую. Такой она могла быть. Такой она нам сначала показалась. И вдруг исчезло очрование детскости, просто- та сменилась простоватостью. Появи- лась манерность, однообразно назой-

кинскому юбилею. Как видим - не вышло. Теперь опять обещают «Плен- ника» -- и даже в этом сезоне. Что же, будем падеяться… Тогда Большой театр впервые изменит своей при- вычной медлительности, извечной не- расторопности. Вообще же о новых балетах в театре говорят как-то роб- ко, неугеренно, «ориентировочно», Вот в опере более ясные и смелые пер- спективы. Там в основном известно, что нужно и что будет. А что, к примеру, покажет лет в славный год Октябрьского два- дцатилетия? Этого пока иикто не знает. Но жизнь балета не замирает На-  не. И дирекция воскресила балет- спектакли в филиале. Но быть временной? В последней афише фи- лиала опять нет балетов. Что это - случайность или отвертнутая инициа- тива, вынужденное отступление? Про- ба-де, не удалась? Восторжествова- ло мнение кассы: балеты в филиале не выгодны, публика сюда не идет. Прежде чем ссылаться на зрителя, надо было возбудить его интерес, за- чем? Зритель привык, что в филиале ему покажут то же, что в Большом, но только по- хуже. Не надо поспешных выводов о не- избежной убыточности балетных спек- таклей в филиале. Надо их сделать рентабельными! Не надо делать из филиала удешевленной «копии» Воль- шого театра. Пусть у филиала бу-

Артистка Лепешинская в «Тщет- ной предосторожности» эпредосторожности» лета. компоаниолныездоона, стим, ему интимные, камер или «Коппелии», ». Это -- из прошлого, А в настоящем вместительная сцена филиала мо- жет стать плацдармом для молодых и смелых дерзаний, в которых так ну- *

«Тщетная предосторожность» один из самых популярных балетов. В прошлом году ему исполнилось сто пятьдесят лет В чем причина такой редкой долговечности? В наивной прелести музыки, в ласковой коме- дийности сюжета? Обратимся к срав- нениям, В хрупком, обманчивом ми- ре балетных иллюзий -- с его отвле- ченностью, с его сказочной эфемерно- стью - в пышном и неустойчивом мире кукол и фей одиноко и «буд- нично» выглядит простушка «Тщет- ная предосторожность» - с ее ося- заемой телесностью, живой наглядно- стью лиц и событий. Доберваль - ученик Новерра убежденно следовал его законам естественности, простоты, геалистической оправданиости сцени- ческих движений. И с «Тщетной пре-

дут свои стилистические особенности, досторожностью» эти азбучные исти-