ИСКУССТВО

СОВЕТСКОЕ

Партийные организации театров обсуждают решения пленума ЦК ВКП(б) повых собраниях коллектива театра (дирекция, художественное руковод­ство, актерский цех техническийпер­сонал) и всего коллектива театра. Партийная организация театра по­ставила своей задачей -- довести ис­торический документ до сознания ка­лдого коммуниста, комсомольца и всех беспартийных работников Малого те­атра. На основе изучения этого доку­мента и развертывания широкой са­мокритики во всех областях жизни театра партийная организация сумеет - перестроить овою работу в соответст­вии с новыми большими задачами, по­ставленными в решениях пленума ЦК ВКПб). Коммунисты государственного ака­демического Малого театра начали изучение решений плещума ЦК ВКП(б), Этому вопросу были посвя­щены на-днях групповые собрания партийной организации Малого театра. Выступавшие на собраниях товари­щи отмечали, что в театре не развер­нулась самокритика. Партийная мас­са недостаточно втянута в партийную работу. Коммунисты театра релкю со­бираются. Коммунисты должны более активно проявлять себя во всех областях ра­боты театра. Этого до сих пор не бы­ло. Выступавшие товарищи указыва­Собрание в Малом театре ра развернув на ли, что постановление пленума ВКП(б) повышает ответственность каждого коммуниста за товарищей, торые будут избраны в партийный комитет. Собрание коммункстов Малого признало необходимым, самокритику, ся к выборам парткома театра. час проводятся партийные которых обоуждаются основные партийной работы. Затем просы шения пленума ЦК ВКП(б) суждены на занятиях кружков, на собрании групп ствующих, собрании организации театра, отдельных ЦК ко­теат­широко подготовить­Сей­собрания, во­ре­будутоб­политических сочув­комсомольской груп-

A. Бакушинский

ИЗ ПОСЛЕДНЕЙ ПОЧТЫ



Выставка народного творчества Кудринский портал на выставке народного свой портал ярки­ми букетами цве­тов, фруктов, от­лично использовав и по-новому при­менив навыки в росписи подносов. Блестяще себя показали мастера резного дерева. хо­хломской росписи резной кости. жи вописи на подно­сах. Для наших архитекторов это открытие большо­го значения не только в отноше­нии стиля, но и в отношении твор. ческих сил, в сущ­ности, неисчерпае­мых. Мы должны сейчас, на основе этого опыта более серьезно заняться нашими народны­ми художествен­ными промысла­ми. То, что дела­хломской окрас­ки», выдвитая ря­ды превосходной, талантливой моло­дежи. Вот «старая гвардия» городец­кой росписи бо­рется за новые опыты живописно­го оформления детской и деревен­ской мебели. Хол­моторы, Тобольск, далекая Чукотка открывают новые творчества лось до сих пор в (фрагмент) этой области, нель­зя признать удовлетворительным. Еще сохранилось кое-где пренебре­жительное отношение к творче­ству народного художника. Попре­жнему на него смотрят еще как на ремесленника-кустаря. Попрежнему, по «земской старинке» в артели «спу­скаются» образцы, выполненные ху­ложниками, почти не знающими ос­нов и истоков народного искусства. Вниманием пользуются только Па­лех, Метера, Холуй, хохломская и городенкая роспнон Горьковокого врая. Возможности всех остальных художественных промыслов пока еще не изведаны. Кустарный музей должен быть пре­образован в сильный и авторитетный музей народного искусства При нем следует устроить центральные экс­периментальные мастерские. Здесь мастера народного искусства - стар­шего и младшего поколений -- мо­гут искать нового применения своих художественных и технических навы­ков. Но рядом с этой работой в цен­тре необходимо установить постоян­ную прочную связь с художествен­ными гнездами страны. Там, на ме­стах, нужна обследовательская рабо­та, выяснение стилевых и творческих особенностей, поиски нового содер­жания и форм, диктуемых развитием советской культуры. На местах сле­дует организовать такие же музей­ные очаги народного искусства, На­конец, народное искусство следует решительно привлечь к делу архите­ктурного оформления. Эти меры создадут необходимые условия для еще большего расцвета народного творчества в социалисти­обществе. В народном искусстве мы наблю­даем веразрывное единство между содержанием и формой, структурой и декоративно-орнаментальными эле­ментами, бытовым назначением и за­дачами украшения. Достаточно убе­дительно это покажет изучение рус­ской крестьянской избы, украинской хаты, юрты кочевников. Всюду укра­шения подчеркивают строение вещи, вполне соответствуют ее утилитарной роли, художественно оправдывают ее жизненные функции. Народное искусство всегда бодро, ярко, радостно. Оно торжественно и празднично. Городецкое донце, дуга или сани, хохломская деревянная по­суда, северо-двинокая прялка, рез­ной наличник волжской избы все это полыхает многоцветием, поет полным хором прекрасных, строгих ритмов, увлекает безукоризненной непогрешимостью линий. Под патиском буратазнойдиллури народное иокусство стало исчезать. Оно раз едалось штемпами буржуеа­ной, мещанской дешевки, Творческие народные силы были использованы для обслуживания чужого, буржуаз­ного потребителя. Его вкусы были нередко враждебны основам народ­ной культуры. Народный мастер пре­вращался в ремесленника-кустаря. Он становился все более беспомощным и робким копировщиком чужих об­разцов. Эти образцы обычно изгото­влялись мало культурными и мало талантливыми художниками и спу­кались для массового воспроизвеле­ния в кустарные артели. Художест венная и пронзводственная дешевка губила народное искусство, казалось, выветривала его последние силы. В нашей стране ныне открыва­ются новые небывалого размаха и налряжения возможности использо­вания декоративно-орнаментального искусства народа в быту и в архи­тектурном строительстве. Революция решительно вновь поворачивает на­родного мастера от ремесла к искус­ству. Она освобождает его творческие силы и толкает на самостоятельные решения. Она намечает решительный возврат к истокам подлинного народ­ного искусства и к творческой пере­работке его в соответствии с запро­сами советской культуры. На наших глазах оживают старые виды народного искусства и заро­ждаются новые, От пр идаются новые. От края и до края великой советской земли возникают очаги новой народной художественной культуры, поражая силой движения, новой красотой форм, новыми твор­ческими и техническими возможно­стями. Вот сверкает неожиданным и утон­ченным блеском искусство бывших иконоисцев - художников Палеха Мстеры, Холуя. Вот разлилось широ­ко по заволжским просторам и лесам движение прекрасных мастеров «хо­

Возвращаем с благодарностью 16 февраля письмоносец доставил мне пакет с приложениями к перво­му номеру журнала «Народное твор­чество». Спешу развернуть книжки и ознакомиться с содержанием. Ведь девять месяцев редакция томила под­писчиков. Чем-то, она, наконец, раз­решилась? Приложение № 1 - «А. С. Пуш­кин - сборник для чтения», № 2 «Работа режиссера» - сочинение Миронова и № 3 «Дунино счастье» музыкальное представление в 3 действиях, текст Г. Градова, музы­ка Л. Степанова. Криложение по своему обему как будто значитель­ное. Но какова его практическая ценность? Пушкинский сборник - не плохое приложение, но «дорого яичко к зтову хотоно бы быо по лучить его в дни подготовки к пуш­кинским юбилейным дням. Перелистыгаю приложение № 2 -- «Работа режиссера». Это старые пере­певы, почти полностью повторяющие приложения к «Колхозному театру», издававшиеся два года подряд. Надо было учесть, что большинство под­писчиков «Народного творчества» бы­ли читателями «Колхозного театра». Приложение № з - «Дунино сча­стье», вымученное произведение Градова, в котогом текст самото ав. тора почти отсутствует. Читаешь и недоумераешь - зачем драмкружкам работать над этим сборником обря­дотых песен. Жанр музыкального представления не оправдывает отсут­ствия действия, а его-то в «Дуни­ном счастье» совершенно нет. Автор кое как соединил фольклорные пес­ни и причитания, собранные на се­вере. в Вологодской губернии, на Волге и во многих других местах, и назвал все это «музыкальным пред­ставлением к 3 действиях». Помимо беспорядочно сваленных в одну кучу фольклорных материалов здесь есть текст и самого Градова - наредкость бесцветный, беспомош­ный. Крестьяне разговаривают у Гра­дова так: «У Клавдии Семеновны норвенное состояние по случаю тор­жественного момента». Это издева­тельство над крестьянской речью. От этсниДуниного счастья» остается Будет ли ставить «Дунино счастье» клубный кружок? Юдва ли. Мы ждем от наших журналов дгугой помощи. Руководитель самодеятельного кружна Ф. КАРПОВ. г. Конаково. Калининской Клуб им. В. Во-

нием своих творческих сил. страницы в своем драгоценном ис­кусстве резьбы по кости. Подмосковные мастера роспи­и Жестове поражают не только виртуозностью своих традиционных приемов, но и новыми образами, новым примене­Все это отлично иллюстрирует только что открытая Всесюзных ко­митетом искусств выставка народно­го творчества. Но она не только дает картину народного искусства. состояния Она дает материал для споров о лучших методах его развития. Устронтелям выставки удался сча­стливый опыт привлечения к ее ху­дожественному оформлению самих мастеров народного искусства. Они должны были решить порталы для дверей каждого выставочного зала, большие цветочные вазы, декоратив­ные панно. Во всех углах выставоч­ных зал закипела работа. Неожидал­но в стенах Третьяковской галлереи организовались экспериментальные мастерские народного творчества. Ре­зультат превзошел ожидания. Вы­ставка получила ряд замечательных произведений, дающих ей основной тон. Каждый из выполненных для вы­ставки порталов воплощает художе­ственную идею, определенный сю­жет в декоративно-орнаментальном изложении. Для первого зала семьей Ворносковых разработана в стиле кудринской резьбы тема защиты по­граничниками наших рубежей. В следующем зале - порталы ма­стеров Хохломы. На серебряном фо­не портала - A. и Е. Подоговых тема весны: поющие скворцы на ветвях цветущей черемухи. И. Тю­калов и Я. Смирнов изобразили во­лотую осень. Легкие растительные узоры прозрачной сеткой покрывают фон, отраниченный строгими прямо­утольными линиями порталов. В соседнем зале резьбы по кости молодой чукотский художник Вук­вол создал замечательный портал, воспроизводящий в пластмассе чу­котскую гравюру на кости. Слож­ная тема колхозный быт обита­телей крайнего Севера - решена блестяще. Прекрасна многофигурная композиция. Стиль миниатюры впол­не удалось передать в крупных дека­ративных формах и линиях. Строг и безукоризнен рисунок. Хорош портал, воопроизводящий резьбу холмогорских резчиков. Он выполнен молодежью Московского художественного техникума под ру­ководством худ. С. П. Евантулова. Дальше порталы Палеха с его ха­рактерными приемами росписи работы А. Ватагина и П. Баженова. Первый из порталов решен орна­ментально, второй дает ряд изобра­жений на темы сказок Пушкина. Портал мстерцев исполнен под ру­ководством Е. Юрина мастерами Про­живиным и Антоновским. В нем чер­ный фон декоративно разработан гир­ляндами цветов. Ботато, в широкой декоративной манере мастера Жестова обработали ческом вленко залюминается одним из пер­вых. Почему? Мастер делал. Павлен­ко «высасывает» из роли все, что дает автор, и все, что дает жизнь помимо автора, но когда уже есть и ощу­щение и мысль образа, - только и начинается работа, чтоб все это вну­треннее выступило наружу, как слож­ный и тонкий, видимый глазу узор. работа, для которой требуется Это усилие, терпение, настойчивость, те будни труда, без которых нельзя сде­лать ничего значительного. Талант, поддержанный и воспитанный тру­дом, - вот образцом чето служит Павленко.

Развернуть большевистскую самокритику Обязанность актера-коммуниста Новый этап   С исключительной четкостью сфор­мулированы в решениях пленума ЦК партии наши задачи в связи с по­воротом в политической жизни стра­ны. Сталинская мудрость ощущается в исторических решениях пленума. Они налагают на каждого коммуни­ста опромную ответственность, они поднимают авторитет партийной ор­ганизации. Для нас особенно важно, что ре­шения пленума дают возможность всемерно расширить самокритику, пронизать ею все звенья, смелее вскрывать недостатки в нашей ра­боте. Ведь факт, что у нас в орга­визации самокритика слаба; подчас самокритика в театре зажимается, права члена партии ущемляются. Как-то на партийном собрании я выступил с критикой постановки «Собака на сене». По предложению тогдашних руководителей театра мне хотели за это вынести выговор. Та­кие факты отнюдь не единичны. А где нет самокритики, там притуп­ляется большевшстская бдительность, там появляются серьезные недостат­ки. Закрытое голосование дает возмож­ность достойно и правильно оценить выбираемых. Только авторитетные, проверенные, преданные партии, чут­кие товарищи будут избраны в ру­ководящие партийные ортаны. У нас еще очень трудно увидеть­ся с секретарем райкома, потоворить с ним. Я, например, чтобы повидать­ся с секретарем Краснопресненского райкома партии, вынужден был по­тратить много времени. Девять раз я ходил в райком, пока мне удалось попасть на прием к секретарю. Вдумываясь в решения плекума, видишь широкие возможности устра­нения всех недостатков в работе, возможности ворческото роста, по­вышения политической активности каждого члена партии. Выполнять решения пленума ЦК ВКП(б) - это эначит работать по­Артист Театра Революции A. И. ЩАГИН. Решения пленума ЦК ВКП(б) име­ют историческое значение. Они исключительной ясностью вскрывают крупные недосталки нашей партий­но-политической работы и наруше­ния внутрипартийной демократии в решениях пленума дана боевая про­грамма работы, обеспечивающая вы­сокую боеспособность каждой парт­организации, каждого коммуниста. В нашей театральной действитель­ности целый ряд серьезных недоче­тов в работе является результатом отсутствия большевистской критики и самокритики. Часто коммунисты­артисты чувствовали себя в какой­то завиодмости от иложестренного руководства театра. В серьезнейших вопросах проявлялась мягкотелость, боязнь обидеть. Артисты нередко просто боллись выступать с резкой юритикой худо­жественных руководителей. На этой почве расцветали семейственность. подхалимство, безответственность, притупление большевистской бдитель­ности. Сковывалась творческая ини­циатива. Решения пленума наносят сокрушительный удар всем этим не­здоровым явлениям. Наша первая обязанность раз­вернуть широко, невзирая на лица, большевистокую самокритику. Тайное голосование поднимает чув­ство ответственности, оно укрепит ав­торитет нзбираемого коммуниста. Пе­роотройка партийной работы в на­ностью, млубже ааняться творческими вопросами. Выборы парткома всколыхнут все участки работы нашего театра. Они должны решительно повлиять на пе­р рестройку нашей партийно-политиче­юкой и воспитательной работы. Артист театра им. Мейерхольда С. А. КИЛИГИН. области. ровского. «Каменный гость» в ростовском

Перед партийной организацией Все­союзного комигета по делам искусств решения пленума ЦК партин ставят ряд конкретных задач. Вессаланый комитет в целом прод­вы чрезмерную доверчивость к ряду кандидатур, выдвинутых краевыми и областными организациями в руково­дители управлений на периферии, в силу чего периферийный аппарат ока­зался частично засоренным людьми, враждебными нашей партии и совет­скому государству. Решения пленума Центрального Ко­митета кладут конец тому ненормаль­ному положению вещей, при котором перед общим собранием партийной ор­ганизации отчитывался только сек­ретарь парткома, а остальные члены партийного комитета всегда остава­лись в тени, Новая, подлинно боль­шевистская демократическая систе­ма выборов всего состава партийного комитета путем тайного голосования обеспечит избрание в партком только таких товарищей, активность, работо­способность и преданность партии ко­торых всем известна. Партийный комитет во Всесоюзном комитете по делам искусств избран в ангусте 1936 года. За это время нами проведено 13 заседаний партко­ма, 9 закрытых и 4 открытых общих партийных собрания. На всех этих собраниях нами ставились вопросы политического воспитания членов пар­ин и вопросы овладения ими специ-

фикой нашего «производства». В си­лу того, что значительная часть ра­ботников Комитета только в впервые работать на фронте покусства, мало внимания повышеннью их про­изводственной квалификации. Доя этого нами организован ФОН. На закрытых партийных собрани­ях отчитывались все начальники уп­равлений Всесоюзного комитета (кро­ме управления музыкальных учреж­дений, отчет которого по плану наме­чен на ближайшее время), и по их отчетам партийный комитет выносил те или иные решения. Начальники управлений обращали внимание пар­тийного комитета на недостатки B работе управлений, и партийный ко­митет всегда принимал необходимые решения, чтобы помочь успранению этих недостатков, Самокритика все же в нашей партийной ортанизации раз­вернута недостаточно по оравнениюс недочетами работы Всесоюзного коми­тета. Решения пленума ЦК партии вы­зовут новый под ем активности всех членов нашей партии и это несом­ненно усилит работу советских орга­низаций. Партийная организация Всесоюзного комитета по делам ис­кусств должня будет перестроить овою партийно-политическую работу. B. Ф. КАРПОВ,

 

секретарь парткома Всесоюзного ко­митета по делам искусств.

жет обойтись сейчас современный ак­тер. Нужно освоить и науку сквоз­ного действия, и науку подтекста, и науку ансамбля. Актер итрает так, словно он один в пьесе и опектак­ле: он не видит партнера, он видит только публику, он не слушает парт­нера, а прислушивается к публике, и говорит свои реплики опять-таки публике, а не партнеру. Он боится, что зритель за счет внимания к спектаклю в целом ослабит свое вни­мание к нему, к этому актеру. Эти свойства игры проглядывают в ви­денных нами спектаклях. И если За­вадский с этим борется, надо честно «сдаться» в своих же собственных интересах, - очень неуместно подни­мать здесь разговоры о «засилии ре­жиссера», Вот уж где это «засилие» истинное благо! Однако нас интересует здесь про­блема, имеющая немаловажное эполе­ние для нашего театра вообще. Мха­товская в своих основах школа те­атра Завадского и школа Малого те­апра, - в основах своих - школа опкина и Прова Садовского, в пра дициях которой воспитана пришед­шая к Завадскому группа актеров, встречаются на площадке Ростовоко то театра. Встреча этих двух шол ажность такой встречи ощущается многими, - эта идея, можно сказать, нобится в воздухе. Школа реалисти­ческого синтеза и школа психологи­ческого анализа - они должны ра­но или поздно скреститься, как но­вый сплав, как элемент того театраль­ного стиля, который сейчас вызрева­ет в недрах нашего искусства. Эти два начала фактически вели парал­лельное существование, приюматри­ваясь друт к другу, но не делая, к сожалению, навстречу друг к другу решительных шагов. И те процессы, которые могут произойти на участке нашего театрального фронта в Росто­ве, должны привлечь к себе внима­ние, как пекое экспериментальное ре­шение некоторых наших актуальных стилевых проблем, Оба начала, пред­ставленные в Ростовском театре им. Горького, в состоянии оплодотворить друт друга и привести к очень инте­ресным результатам, если театр ваглянет на это дело принципиально. Иначе оно может свестись к стиле­вому разнобою и эклектике, к тому или другому виду компромисса. Вот какие задачи встали перед Завад­ским. Спросят, не чересчур ли много залач? Пожалуй. Но ведь могут встре­титься и неудачи? В каком деле их не бывает. «Волков бояться, -- в лес не ходить» Не слишком ли у нас бо­ятся «в лес ходить», предпочитая отсиживаться за теплой печкой, как бы, не дай бог, не вышло чего?! В Ростовском театре есть это брожение, этот творческий зуд, - побольше, по­больше! Привет от Москвы Завадско­му и его коллективу.

Ю. Юзовский

Поездка

в Ростов

2. Так или иначе, в Маяке театр не скомпрометировал его романтики, а Мотылькова уберег от его подозри­тельного благополучия, Но если те­атр так повернул дело, то только по­тому, что он внимательно читал Гу­сева. Ибо принудительный контраст Маяка Мотылькова - как раз сла­бость пьесы Гусева (тему коллективи­стического и индивидуалистического надо было решать иначе, привлекая более тишичные характеры и положе­ния), сила ее в другом. Сила ее в том, что из самого духа пьесы, из ее по­этического строя, из ее стихотворной ой мелодии вырисовывается сегодняи ний человек, который не обязательно совладает с каким-нибуль конкре ным персонажем пьесы. Он, так ска­зать, выглядывает между ними, между Маяком и Мотыльковым, ду Мотыльковой и Черных, между Очеретом и Еленой. Это человек здо­рового самочувствия, физического психического, человек труда, получа­о ющий наслаждение от работы, чело­век, который любит людей и не мо­жет без них жить, Все эти свойства даны без дидактической поучитель­ности блатодаря прекрасному качест­ву гусевского таланта, речь идет юморе, умном, уместном. При этом столько юморе Мотылькова, или не Черных, а юморе самого автора. В самом характере этого юмора тоже есть сегодняшняя поихология. Вот это своеобразие Гусева выти­тал театр и распространил его на весь опектакль, И режиссерски и ис­полнительски (например, П. Л. Вульф мать, Фивейский - Мотыльков, Полонская - Елена, Леондор - Мед­ведев, Резникова -- Наташа) спек­такль цолучился отличный. Очень правдива Елена у Полонской: она разочарована в Маяке не потому, что у него бенгальский огонь нет, у него огонь настоящий, и вообще она не разочаровывается в нем. Ошибка ее заключается в том, что за мешко­ватыми повадками Мотылькова она не разглядела его благородной ду­шевной силы, которую она умела уви­деть только тогда, когда та была видна простым глазом, когда та сна­ружи. Елена наказана за свою бли­зорукость, она сейчас научится серь­езнее видеть человека. Такая идея образа правдивее: это уже самый рост человека, приобретающего опыт в жизненной практике. Старого актера Медведева омотришь у Леондора без того осадка притор­пости, который появляется, когда

«Снаву» поставил М. Чистяков под руководством Ю. Завадского, Мы ви­дели «Славу» в Москве (Малый театр и Театр Красной армии) и в Ленин­праде (Большой драматический те­атр) и очитаем, что Ростов может по­хвалиться лучшей «Славой». Сама тема гусевской пьесы, так как она разрешена сюжетно, не мо­ает вызвать особого антузиазма, В противопоставлении «трезвого» Мо­тыллькова «романтичному» Маяку есть недостаток, который не можетне повредить прекрасным намерениям автора. Конечно, - треавость, расчет, точность! Но разве этому вредит по­рыв самозабвения, возбуждающий румянец романтики, дыхание горь­ковского буревестника? Разве этого дыхания нет во всей нашей социали­стической стройке, которая развер­тывается по научным расчетам Ленина и Сталина? Если активизировать это противо­речие между Маяком и Мотыльковым, как делают некоторые театры, может повеять душком обывательщины, диллического благополучия. Театр Завадского не настанвал на этом про­тиворечии. Он, конечно, не замазывал ндивидуалистических предрассудков Маяка, но и не раздувал их, опа­саясь, естественно, утратить то цен­вое, что есть в Маяке и к чему не­олько небрежно отнесся автор, Ра­ди этой мысли, возможно, бессозна­тельной, театр раскрыл разницу ха­рактеров обоих друзей. Мотыльков - немното флегматич­вый, такой «медвежонок», «мишка», добродушный, но с хитрецой и лу­кавством, с тем хорошим «себе на уме», в чем тоже есть авоеобразное обаячие. В Маяке пылкость, прекрас­ная молодость, вот это «есть наслаж­дение в бою». У Гусева Маяк говорит окаких-то мелких жианях по сравне­наю с ним, с Маяком, с орлом. Но думается, что этот же Маяк мог бы сказать, что он хочет спасти эти нани, что отсюда его энтуаиазм, волнение, романтика. Так, пожалуй, былю бы лучше, а то может создаться   другая оитуация: в момент, когда нужно ринуться в бой и увлечь душих, наш Маяк воскликнет: «впе­ред!», в то время как Мотыльков бу­дт в раздумьи почесывать затылок. В конце концов, выбор Очеретом од­или другого может зависеть от того, кто лучше по складу своего ха­рактера подходит для данного дела. одном случае -- Маяк, в другом - В Мотыльков.

Таким образом, коллектив работает будет еще бо­успешно, Но ему надо лее энергично заниматься собой. Об этом свидетельствует, в частности, «Любовь Яровая». Театр до сих пор, за редким исключением, имел коме­дийный репертуар. В этом плане - комедийном, лирическом, лирико-ро­мантическом - создавался и воспи­тывался актер. Сейчас театру надо будет ставить такие опектакли, как «Овечий источник», как «Первая кон­ная», как «Отелло», где нужны также актеры «тероического», «трагического» характера. В этом направлении театр должен повернуть работу, актеры с такими данными в театре несомненно имеются, надо только поддерживать и воспитывать эти данные. Придет­ся кой-кого пригласить и со стороны. «Со стороны» приглашен уже с самого открытия театра ряд актеров. Среди них такие фигуры, как Ле­онтьев, Леондор, Лишин, Максимов и друпие, пришедние из периферийно­го театра. десь не без основания, как сейчаю учидим, возникает вопрою: «уживаются» как они творчески «москвичи» и «провинциалы». Есть «провинция» и «провинция». Есть провинция, которую следует всячески искоренять, и есть провин­ция, которая может кое в чем ноучить и Москву, если не поучить, то хотя бы напомнить ей о ней же, о Мо­скве, например, о хороших реалисти­ческих традициях в их живом, а не музейном выражении. Провинциальная театральная куль­тура складывалась преимущественно под влиянием Малого театра и нако­плялась в стране благодаря таким Приход группы актеров в театрЗа­вадского есть для них бесспорно тот «университет», без которото не мо­Иванам Калитам провинциальной те­атральной России, как Синельников. В лучшей своей части периферий­ный театр донес эти традиции до се­годняшнего дня, оравнительно мало подвергаясь влиянию столицы. В этом есть и положительная и отрицатель­ная сторона: отрицательная, поскол­ку он отстал от важных завоеваний в театральном искусстве, положитель­ная, поскольку он в известной мере избег «последней моды» - «столич­ного» формализма.

сцены (худ. М. А. Виноградов) 

гостеатре им. Горького. Макет 1-й сэкстерьера», площадки­квартиры Мотыльковых - и вокрут и позади ее далеких просторов: зеленых по­лей, аэродромов, улиц и площадей города, - так, что все вместе со­ставляет некое органическое един­ство. зу Спектакль «Слава» говорит в поль­дальнейшего пути Ростовского те­атра, Завадский, как известно, ста­вил ряд больших спектаклей, прав­да, вне своего театра, например, «Мстислав Удалой» и «Гибель эскад­ры», в Театре Красной армии. Это были отличные спектакли, но в не­которых из них, например в «Гибе­ли эскадры», нехватало масштабно­сти, крупного плана, отходившего на задний план за счет внимания к пси­хологическим нюансам, «Слава» в из­вестной мере восстанавливает равно­весие, что обясняется и новыми ус­ловиями работы и тем, что стихотвор­ная фактура пьесы ведет к более ус­ловному, более пластическому, обем-- ному стилю постановки и исполне­ния. на лос ее чем Сам ной Что аначат новые условия работы, показывает пример с «Учеником дьявола». Этот спектакль перенесен был на ростовскую сцену механиче­ски, а не творчески, как «Соперни­ки», и сильно увял. Та тонкая «ва­зовая» роспись, которой отличалась, например, сцена между пасторшей и Ричардом, просто исчезла, адесь нуж­была уже более яркая и броская палитра. Алексеева - пасторша вынуждена то и дело форсировать го­и выбиваться из того музыкаль­ного ключа, в котором был раскрыт образ, Единственный (если не считать Павленко), кто выиграл в этом спектакле, это Мордвинов, впро­ему было здесь легче, чем другим. образ Ричарда сопротивляется камерности театра, да и литератур­камерности пьесы Шоу, Эмоцио­нальный талант Мордвинова, который и раньше пробивался наружу, и в том же «Ученике дьявола» и в «Ваг­рамовой ночи», сейчас расцвел с не­ожиданной яркостью. Словно актер только и ждал такой оцены, чтобы   обнаружить, что в нем заложеню, Он

видишь вое-нде «Славу». Резоперст вующий сентиментализм Медведева воистину составляет пафос исполне­ния у некоторых наших актеров. Все эти медведевские вадохи и ахи, вся эта сладкая умиленность, - честное слово, мы не видим здесь большого достоинства. Из всех качеств, которы­ми наделил автор Медведева, - Ле­ондор осмотрительно выбрал ето ум, его юмор, его старческое добродушие, но не его старческую слюнявую бла­горастворенность. Получился превос­ходный старик, умница, весельчак, и отеп хороший и хороший граждалин. Особенно хочется отметить I. . Вульф в роли Мотыльковой. Она героиня этого спектакля, можно было бы даже назвать пьесу «Мать», о большим основанием, чем «Слава». Есть у Мотыльковой моно­лог, в котором она говорит, что в слу­че войны она первая пошлет своих сыновей в бой, на защиту родины. На сцене этот монолог звучит часто довольно фальшиво, как риторика, как декламация, потому что произ­нобит их сама актриса вне образа, не зная, как оправдать этот монолог чувсявом материнства, которое в сво­ем примитивном выражении может быть и сопротивляется желанию по­слать сына на войну. У 11. Л. Вульф это место поразительно правдиво, и вст почему. Она любит в своих сы­новьях не только детей, рожденных ею, свою плоть и кровь, она любит их дела, которым они себя посвяти­ли по эти дела дела родины, ус­пех их дел есть успех родины, и на­оборот. Нападение на родину это есть нападение на ее детей, Свое материн­ское чувство через сыновей она рас­пространяет на всю страну, на отече­ство социализма. Этим высоким чув­свом материнства продиктован ее чудесный монолог, встречаемый бур­ной овацией всего зала, к которому она обращается. Успеху спектакля много способ­ствует оформление художника Вар­пеха, В нем заключена та же мысль, что в самом спектакле, та же, что в образе Мотыльковой, Варпех нашел идеальное сочетание «интерьера» и

лучше других москвичей освоил сце­ну и чувствует себя на ней, как до­ма, и с каждым спектаклем все бо­лее как дома. Его Ричард совершает свои львиные прыжки с непринуж­денной легкостью, бросает свои реп­лики, зная, что они достигнут послед­него ряда амфитеатра, гремит своими монологами с тем широким чувством свободы, которая заложена в этом образе и которая так нужна на этой сцене. Путь такого освоения сцены вовсе не легок - это освоение идет рядом с устранением уже чисто техниче­ских недостатков акустики: в зале специалиоты накладывают красный бархат, актеры же усиленно работают над голосом, над дикцией, над соче­танием слова и жеста, слова и ми­зансцены. Дело в этом направлении еще далеко не закончено. Вместе о тем мы констатируем известные ус­пехи в самом актерском мастерстве, естественно, что кривая роста этих успехов довольно неровная: И. С. Вульф, слабая в «Любови Яровой», берет реванш, и здоровоберет,в «Ста­кане воды», создав превосходный об­раз герцогини Мальборо. Полонская, так удачно сыгравшая в «Славе», яв­но сдает в том же «Стакане воды», роль Абигайль ей еще не по сред­ствам, То, что с поразительной лег­костью делает Марецкая в роли ко­ролевы, ощущается как непосильный труд у Полонской, которая делает яв­ные усилия, чтобы кое-как добраться  до финиша. Алексеева, бледная в «Ученике дьявола», компенсирует се­бя и зрителя в «Соперниках». В тех же «Соперниках» очевидный актер­ский рост у Кушрявцевой, Мей, Пав­ленко, Лавровой, Бродского, Чистяко­ва. В частности, надо отметить Пав­ленко: его Кристи («Ученик дьяво­ла»), Боб Эккерс («Соперники») и Пикалов («Любовь Яровая») три маленьких шедевра. Сколько в наших театрах бывает обид и торьких «оцен» из-за «ма­ленькой роли». Но вот в громадном сшиске ролей «Любови Яровой» роль Пикалова - самая маленькая, по­следняя, ну, предпоследняя, - а Па-