СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Филым М. Раухвергер Музыка Половинкина _
Парижа» о Парижской Коммуне
«Зори
Фильм
Ни ограниченность метра­жа, ни, тем менее, публи­цистическая направленность образа не предполагает его примитивизация. Удалось же авторам фильма средст­вами столь же экономными создать сильный, запомина­ющийся образ Тьера (Асла­нов). И весь эпивод его пре­восходеи, если не очитать мелодраматического появ­ления Вессе из потайной двери. Успех здесь решила не только режиссерская трактовка, но и мастерство актера. Еще более плодотворным оказалось содружество ре­жиссера с актером Пложни­ковым, исполнявшим цент-
Парижа»
«Зори
К десятилетию работы в Театре для детей Сочинять хорошую музыку трудно. Сочинять хорошую музыку для де­тей, быть может, еще трудней. Хорошая детская музыка должна быть полноценным искусством и, следовательно, должна быть интерес­ной, приятной и взрослому слушате­лю. Между тем далево не каждая хо­рошая музыка для варослых будет интересна и приятна детям, Поэтому каждая композиторская удача в об­ласти детской музыки особенно ра­дует, особенно ценна. Поэтому осо­бенно приятно мне, работающему в этой же области, констатировать не­сомненные и крупные заслуги компо­зитора в деле создания высококаче­ственной советской музыки для де­тей. Л. А. Половинкин по праву занима­ет одно из первых мест в ряду совет­ских композиторов, пишущих для детей. Он создал огромное количество разнообразных по форме, характеру и жанру музыкальных произведений для юных слушателей и исполните­лей. Множество детских песен, музы­ка к ряду драматических спектаклей, музыкальные спектакли (типа «Зо­лотой ключик»), опера «Сказка о ры­баке и рыбке» и, наконец, симфония
волнует советского эрите­ля. Картины героической борьбы парижоких комыу­наров прямо перекликаются с событиями самыми вло­бодневными, сегодняшними, ежедневно заполняющими первые страницы газет, Не­трудно угадать, какое впе­чатление фильм произведет на зрителя республикан­ской Испанин. Впрочем тут незачем тадать: отзывы на­ших испанских гостей Ма­рии-Тересы Леон и Рафа­эля Альберти достаточно авторитетны в этом смысле. К «Чалаеву» и «Мы из Кронштадта», принятым «на вооружение» республи­канской Испании, несом­ненно прибавятся «Зорд Па-
Peciodtico
gradice
de
JERES
ральную роль фильма … роль генерала Коммуны Ярослава Домбровского, С первым же появлением Домбров­окого (в ратуше, где он встречает Эжена Горо) этот образ покоряет ари­теля: тонкое лицо, порывистые и лег­кие движения, быстрая, с едва замет­ным польским акцентом речь. Впе­чатление легкости, стремительности, силы. Обаяние Домбровского растет от эпизода к эпизоду, Мы узнаем его прямоту, горячность. По­нятно, почему коммунары так люби­ли этого «польского фралцуза». Но Домбровскому Рошаля---Плотни­кову нехватает мысли. Вспомним, что в действительности он был незауряд­ным военным мыслителем. Его от­каз сосредоточить в своих руках всю полноту военной власти обястьялся не только тем, что Домбрювский всего лишь «солдат Коммуны», Как навывает он себя сам. И все-таки, не­смотря на то, что режиссер и актер социальных повиций ясно дохо­дит до арителл. Домбровский в филь­Катрина Миляр - несомненная удача молодой актрисы Максимовой, студентки Театрального института, смело выдвинутой режиссером на от­ветственнейшпую роль, Это удача на трудном пути, потому что Катрина задумана сценаристом очень традици­онно. Мало в ней свособразия, субек­тивных черт. Бледна вся ее биогра­фия, Еще одна актерская удача филь­ма - командир иностранного баталь­она Штейпер (заслуженный артист Станицын). Зато Этьен Миляр (Дор­лиак) вовсе не вапоминается, Ему просто-напросто нечего играть в этом фильме. Слишком уж скупы окала­лись здесь и сценарист и постанов­щик. Как видим, в фильме есть сущест венные непостало ворить резко и прямо, но при этои нельзя забывать о том, что авторы «Зорь Парижа» оставили привычный для многих наших кинемалографи­стов мир комнатных образов и ме­леньких чувств и смело встулили на путь более более трудный, плодотвор-
из фильма «Зори Парижа», Заспуженный тист республики Плотников -Домбровский ар-
Надр
История, прочтенная глазами совет­была их сила, их художественная ис­убедительность. ского художника, т. е. подлинная тория, - вот главное качество этого фильма. Режиссер, заслуженный дея­тель искусств Г. Л. Рошаль правиль­но понял борьбу коммунаров Пари­жа как урок для последующих по­колений. Только советский художник мог сделать филым о Коммуне опти­мистичным. Коммуна была утоплена в крови с той звериной жестокостью, которая присуща победившей реак­ции. Трапическая гибель Коммуны стала темой многих художественных произведений, воспевавших героев этой величайшей трагедии. Рошаль не только помнит о великих жертвах, понесенных коммунарами. Он видит дело Коммуны победившим, Оттого столько радости, столько веры в бу­дущее в этом фильме, оттого нет в нем той жертвенности, с какой ри­совали Коммуну в прошлом. Дело Коммуны бессмертно в веках, Катрина Миляр, девушка из народа, хочет счастья для себя и для своего розлюблолного, она анает, что по­возлюбленного, и она знает, что по­беда Коммуны даст его обоим. Ма­тушка Пинпо берет ружье, чтобы от­стоять жизнь своих детей, которых кормит Коммуна, Женщины Парижа не хотят из аристократических особ­няков куда переселила их Коммуна, возвращаться в сырые подвалы, и они вступают в женский батальон. Борясь за судьбу грядущего челове­тества, коммунары сражаются с вра­гами фабрикантами, банкирами, - генералами, которы угнетают их се­годня и которых надо победить, что­бы завтра мотли свободно и счастливо жить блузники Парижа. Обратимся, однако, к действитель­ным, а ве инимым недосталкам фильмa. Его стиль не всегда выдер­жан. Порой возникает иллюстратив­ность, разрушающая монументаль­ность, кое-тде мелодрама подменяет подлиншую патетику, Источник этих и некоторых иных недостатков филь­ма кроется, пожалуй в первую оче­редь в сценарии. Разумеется, каждому ясна труш­ность задания и грандиозность мате­риала при постановке фильма о Па­рижской Коммуне, Тем необходимее самоограничение, лаконичность во второстешенном, чтобы подробнее и ярче сказать о главном. Основная те­ма фильма начинается, собственно, с первого появления Домбровского. А до этого - едва ли не четверть мет­экспозиция, утомительно длинный взаимоотношений. их раз яснение


Уличная стенгазета в Валенсии, смонтированная на стенах домов худо жником Мануэлем Монлеон. Детское музыкальное творчество Передвижная бригада звукозашиси Грампласттреста, работающая сейчас в Киеве, записала на пластинки не­сколько музыкальных произведений учеников киевских школ: четырнад­цатилетних Циперника и Рошавской, семиклассницы Софии Ядоловой и девятилетней ученицы второго класса Вали Барбер. Очень интересна песня С. Ядоло­вой «О Сталине». Широко развитая, энертичная мелодия, смелые гармони­ческие модуляции, крепкий ритм ха­рактеризуют это произведение. Не­смотря на некоторую наивность от­дельных мелодических оборотов пес­ня написана с большой вдумчиво­стью: она очень выразительна, насы­щена опромной искренностью, жизне­непосредственностью. радостностью, Письма испанского художника «… Теперь мы не знаем, что такое отдых, Мы не можем отдыхать, если хотим победить. Весь народ, нахо­дящийся в тылу, должен неустанно работать, чтобы антифашистские бой­цы не испытывали никаой нужды, находясь на боевом посту. Эта на­ша борьба должна быть последней, и мы стараемся, чтобы это было действительно так, Только одно со­знание должно жить в нас: мы дол­жны отдать все свои силы на борь­бу против фашистских банд, стре­мящихся уничтожить свободолюби­вый испанский народ».
решил подарить его им. Через не­«Володя-музыкант» - вот примерный сколько дней после осмотра выставка и закрылась, и портрет вместе с дру­вими моими вещами был отправлен ко мне. Неожиданно пришло изве­стие, что колонна собнрается вы­ступать на фронт. Меня в это время не было дома, но Арацели сама взя­поднесла его представителям интернациональ­ной колонны. Политкомиссар колон­ны выстроил людей и сказал: «То­варищ Тельман томится в гитлеров­далеко не полный перечень сочи­нений Половинкина для детей. Что характерно для творчества По­ловинкина в этой области и что вме­сте с тем ценно в его творчестве? Половинкин серьезно относится к сочинению детской музыки. Он не делает никакой скидки на «дет­скость», не сюсюкает, не приспособ­ляется. Для каждого сочинения ком­позитор мобилизует все свое мастер­ство, всю свою культуру и вкус, Я ском фашистском застенке. Чтобы уничтожить фашизм, мы принимаем участие в испанском антифашист­уверен, что все сочинения Половин­кина для детей являются в его пред­ставлении равными по значению про­чим достилнутом формы, важней, важней, опусам для взрослых. и постоянно ищет новые новые жапры и, что еще удачно находит эти формы удачно находит эти формы жанры. Справедливость требует что очень значительную ском боевом фронте. Портрет Тель­выступим с мужеством и энергией Тельмана в бой для того, чтобы окончательно раздавить фашистских тьно равдавить фашиетских
Так пишет в одном из своих пи­сем испанский художник Мануэль Монлеон, один из наиболее выдаю­щихся революционных художников Испании, плакаты которого обратили на себя особое внимани мание на москов­ской выставке в зале Всекохудож­ника. В интересных письмах Монлеона развертывается яркая картина бое­вой деятельности современного ис­панского художника-революционера. Монлеон откликается на каждый острый момент борьбы о фашистами захватывающими, влечатляющими плакатами, Его образы лаконичны, выразительны и, песмотря на нали­локоторой доли символики, по­нятны, убедительны. Деятел ятельность Монлеона не ограни­чивается чисто художественной ра­ботой, Это неутомимый обществен­ник, Он участвует в организация выставок, Завтра мы опырываем по пуларную кудожественную выстаны булстемы тия, в профсоюзы и т. д. Мы хотим еще организовать три выставки одну для пионеров, другую «ленщина и ребенок в СССР» и третью «По­каз русского революционного движе­войны и сощстрон­ния гражданской войны тельства» - сообщает он своему дру­в гу СССР.
Так, например, матушка Пишо пре­вращена в эпизодический персонаж, а между тем она вовсе не второсте­пенный, она важный персонаж, через нее узнаем мы о важном. то делать, для нее осталось мало места. нарист не сумел связать се сульо с судьбой основных тероев. матушна Пишо живет в фильме сама по себе. толпе героев фильма и художник Коммуны Эжен Горо. О главных, уаловых моментах событий авторам подчас приходится окороговоркой: вопом­ним заседание Коммуны где Дом­бровский требует подкреплений и Клюзере отказывает ему. Как видим, режиссер далеко ле везде исправы ошибки сценария, а кое в чем усугубил их. Клюзере дей­ствительно был авантюристом, и его «тастака обороны» послужила причи­ной военных неудач Коммуны. Но все же историческая обсталовка бы­ла сложней показанной в фильме. было бы разо­Коммунарам нетрудно блачить того простофилю Клюзере ко­торого показал режиесер.
гадов!» Мой Короленко* закричал: и «Рот фронт!» Бойцы подхватили Ко­указать, роленко на руки и стали передавать мощь композитору т. Тельмана я сначала думал театр сохранить. Но ведь бойцы интер­детей), колонны - наши бра­тает которые бросили все и пришли крытия самых дальних стран, чтобы за­свободу трудящегося чело­и счастливое будущее на­сов детей… Все, все для них, Нат в мире с чем можно было сравнить их самоотверженность. Горячо желаем вам мужества и по­по­в этом трудном деле оказывает Центральный детский (бывш, Московский театр для в котором Половинкин рабо­десять лет (т. е. с момента от­театра). Хотелось бы сказать несколько о симфонии «Володя-музыкант». Она исполняется симфоническим ор­кестром и чтецом. В литературном тексте (сочиненном самим компози­тором) дается только основная фа­бульная линия сочинения, без вся­ких лишних нагромождений, и поэто­му текст очень невелик по размерам, Музыкальная ткань сочинения орга­дизована таим образом ччто окст дисколько е мешатры другу и не заглушают друг друга. Музыкальная идея развивается не по
Весьма приятное впечатление оставляет и маршеобразная «Песня школьников» ученицы седьмого клас­са Д. Рошавской. Этот веселый и бодрый марш будет охотно распе­ваться школьными хорами: он прост, но мелодичен и музыкально наряден. Несомпенной одаренностью отме­чена лирическая песня «Осень», сочи­ненная четырнадцатилетним Ципер­ником, Здесь мы уже встречаемся с развитым фортепианным сопровожде­иием, очень тонко и выразительно обрампнющим мягкую, грустную ме­подию, Несмотря на то, что некото­рно мелолические ходы кажутся ис­кусственными, песня в целом состав­лет впечатление талантливого и со­держательного произведения. Наконец совершенно очаровательна песенка «Дремота и зевота», принал­перу юного Можно самого компо­лежащая зитора­еницы
рильм «Зори Парижа» законно сов­давался на путях искусства монумен­тального и публицистического. Авто­фильма имеют смелость прямо изображать важнейшие исторические события, например, в фильме по­казаны дважды заседания Комму­ны, а не раскрывать их смысл че­рез судьбу некиих выдуманных пероо­нажей. Можно ли эту смелость очн­тать порском? Вопомним, что многие значительнейшие произведения совет. ского искусства последних лет созда­вались именно так и как раз в этом
Это подтверждается его просьбой дать самую строгую критику послан­ных им в СССР работ. 26 декабря принципу внешней изобразительно­сти, а согласно музыкальной логике сочинения. котя изобразительные омеоимердся Поэто был исподног му симфония может и без текста, Если не считать неко­торых незначительных недостатков второй части), сочинение следует признать удачным, Удачна сама фор­ма (чтец и оркестр), так как она слу­жит превосходной подготовкой ребят к слушанию чистой симфонической музыки. Особо хотелось бы похвалить композитора за смелость, сказавшую­ся, например, в том, что в симфо­нии для детей использована одна из сложнейших музыкальных форм­фугатто. Композитор Половинкин много дал 1936 г. он пишет; «Мне, как и дру­гим авторам, чреавычайно необхо­димо получить самую подробную и строгую критику со всех точек зре­ния: художественной, политической, революционной и технической» В письме от 1 февраля 1937 г. он подчеркивает идейную связь совет­ских и испанских удожников Ре волюционные художники Валенсии чувствуют себя стоящими рядом с вами в деле борьбы за революцион­ные идеи международного пролета­риата. И мы даем пролетарскую клятву не отступать до окончатель­ной победы над угнетателями всего мира. Да здравствует союз проле-
второклас­удив-
девятилетней Барбер.
так успешно вступили! A. КАМЕННОГОРСКИЙ
ный, и
Вали
Монлеон еженедельно оформляет большую массовую стентазету. «В нашем районе «Русафа», - пишет он, - находился женский монастырь, здание которого теперь отведено для частей народной милиции. На одной из стен монастыря я организовал стентазету «Наступление». Она име­ет 4 метра длины и меняется мною еженедельно, Назначение тазеты открыть трудящимся глаза на смысл фалистских домогательств. Этой це­ли она безусловно достигает, перед ней всегда стоят группы чи­тателей». О том, насколько искусство Мон­леона близко и понятно массам, сви­детельствует волнующий рассказ-вы­держка из его письма от 2 января 1937 г.: «В нашем квартале «Руса­фа» в помещении компартии мы ор­ганизовали выставку пролетарского искусства. В числе других моих ве­щей был выставлен портрет т. Тель­мана. Выставку эту посетила интер­национальная колонна. Все они, а особенно германцы, так восхищались этим портретом т. Тельмана, что я
ляться законченности, которая так ярко отличает эту песню. Светлая, простая мелодия, четкий рисунок, острый ритм, совершенно зрелая му­зыкальная мысль, - все это позво­шяет предполагать в ее юном авторе незаурядное музыкальное дарование, Все эти песни исполняются хором младших классов детской школы при Киевской консерватории. Экспедиция Грампласттреста заши­сала также исключительно интерес­ные выступления коллектива учени­ков той же школы (класс проф Мага­зинера). Они в унисон исполняют первую и третью часть скрипичного концерта Вивальди. Ансамбль пора­жает своей сытранностью. Когда слу­шаешь пластинку, кажется, будто врает только один замечательный скринач, обладающий невероятной по силе звучностью. По качеству звуча­ния эта пластинка, несомненно, яв­ляется одним из лучаих образцов советской звукозаписи. Киев. C. КУЛАГИН
тариев во всем мире!» «Пока останется хоть клочок нашей земли, - пишет он в последнем сво­ем письме от 2 января 1937 г., мы будем защищать его до послед­него вздоха. Но нет, -- мы победим Они не пройдут! No pasaran!» советской детворе, но и многое полу­чил от советских ребят. Десятилет­няя работа в детском театре, беспре­станное общение с ребятами-слушате­лями и исполнителями сильно по­могли композитору в нахождении правильного тона и, что весьма важ­но, в подыскании конкретных и близ­ких ребятам музыкальных Такое содружество автора и юных АЛЕКСАНДР ГУРОВ сына Мон­* Так вовут пятилетного леона. слушателей весьма плодотворно. Остается пожелать Л. А. Половин­кину и в будущем пожинать плоды моэтого содружества…
«Вперед, вперед и не сдаваться… Коммуна или смерть для нас»…
Кадр из фильма «Зори Партжа
шенными пьесами и с третьесортиы­все субсидии и ривилетии для те­горически опровергает гнусный ва­ми актерами, чтобы их не обвини­ли в том, что они придают Парижу зловещий вид, оставаясь бездейст­вующими, Все были уверены, что в обстановке затруднений и общей удрученности сборов не оделать, И, однако, едва двери приоткрываются, как в них стремится толпа. Публика очень многочисленна, даже на самых плохих пьесах; сборы достигают цифр чрезвычайных». В боевые, горячие дни коммунары нскали более актуального репертуа­ра, «Комеди франсез» с ее актерами, в подавляющем большинстве своем настроенными контрреволюционно, не делала никаких попыток освежить репертуар. Многочисленные докумен­ты свидетельствуют, что актерский коллектив «Комеди франсез» выражал свою ненависть к правительству Ком­муны и мечтал о том, чтобы под предлогом заграничных гастролей вы­рваться из Парижа, И действительно в конце апреля почти половина труп­пы «Комеди франсез» уехала в Лон­дон. Оставшаяся часть труппы быст­ро таяла; театр продолжал работу, но сборы катастрофически падали. Другие крушные парижские ры «Жимназ», «Гэте» и «Делас­сман комик» относились более лой­яльно к Коммуне, Иля навстречу новомт аритело, некоторые на них 18 мая отметила эту инициативу те атра «Жимназ», оценивая ее как доставление всему Парижу «аплодировать прекрасной единственного театра, который остался верен своему посту и репертуару». * В середине апреля в Париже бы­ло организовано профессиональное обединение работников сцены, так называемая Федерация артистов, В нее вошли артисты, музыканты, дра­матурги и композиторы В федерацию вступили не только преданные Ком­муне работники теапра, но и некото­рые буржуазно-реакционные элемен­ты, Федерация артистов находила поддержку у правительства Коммуны. Примерно через месяц Коммуна из­дала декрет о геатрах, по которому сквиль Катюль Мендеса, процитиро ванный в начале нашей статьи. В тюильрийских концертах авуча­симфонии, исполня­лись цатриотические песни и перво­классные музыкальные номера, Зна­менитые артистки эпохи Агар и Бор­да декламировали революциошные стихи, вызывая восторженные овации многотысячных арителей. Борда стя­жала особенный успех стихотворени. ем «Чернь» Когда она доходила до припева «Это чернь! Ну что же? Я принадлежу к ней!», гром аплоди­сментов покрывал эти слова и пред­ставители армии восставших, армик «героической черни», защищавшей Париж от версальцев, хором подхв­тывали слова припева. Семьдесят два дня просуществова ла Парижская Коммуна. Коммуна не могла создать свое нс­кусство, свою литературу, свой тватр, свою культуру, Она только на­метила пути в области театральной политики, Это была решительная пе­рестройка театрального дела, это был путь от овладения буржуавной «те­атральной машиной» к ее оконча­тельной ломке. Ошибка Коммуны как известно, заключалась в нерешитель­ном и непоследовательном разруше­нии буржуаеной государственной ма­шины, Эта нерешительность утверждает Ю. Данилин, театральная ком-политика Коммущьоли­тикой масс.о совокупностью начального отал прочной» ликталурс всеми противоречиями, свойственны ми этому этапу в конкретно исторп­ческих условиях 1871 г.». Как сказал Ленин, мы «стоим па плечах Парижской Коммуны», Пар­тия Ленина Сталина воесторонне учла уроки Коммуны, Таки в области театральной политики осуществлена перестройка театра и иокусства новых, социалистических началах, едичственно далющих посмодость широкого и всестороннего развити творческой личности и коллектива, Поэтому советский театр вавоевал се бе заслуженную мировую славу. Ал, ДЕЙЧ по атров отменялись и театры перешли в ведение делегации по просвещению. Делегации было поручено «прекра­тить систему эксплоатации театров одним директором или группой пред­принимателей и заменить ее в кратчайший срок системой ассоциа­ций». Федерация артистов пол влияшием своей буржтазной групиты, имершей огромное большинство, превратилась. правильному замечанию Данили­на, в «общество уклоняющихся от военной слулбы». Члены Федера ции имели особые «красные карточ­ки», удостоверявшие о приписке к батальону Федерации и освобождав­шие от посылки на позиции, Таким образом Коммуна предоставила арти­стам ряд льгот, необходимых для правильного функционирования теат­ров; однако, когда Федерация стала злоупотреблять своими правами, Ком. муна обявила «красные карточки» недействительными и положила конец бесконтрольной деятельности Федера­ции. С конца апреля Коммуна вна­чительно расширяет свою деятель­ность в области театра. теат-Больние с концерты, состоявшиеся в мас в Тюильрийском дворце, прошли опромным подемом и вошли в ис­о нак твноные крльтурно-поли­вете «Метитель» Анри Беланже, пре-ческое и возмож-первые. гласила афи­труп-ский дворец служил делу и парижский своемутвенным путем вступил во владение этими ослепи­тельными аппартаментами, где не­когда тешились императорские холо­пы». Коммунар Апри Маре, описывая публику этих концертов, говорит: Все принарядились, и у всех этих республиканцев вполне приличный вид Они вовсе не обесцвечивают ве­тколение покоев. Женщины краси­вы и трогательны, Их можно было бы принять за принцесс, не будь у них такого честного вида». Это патетическое и правдивое опи­сание тюильрийских концертов кате-
лигенции. К этой группе надо при­числить члена Коммуны режиссера Ф. Курнэ, актера и режиссера Мак­сима Лисбонна и актера Лаво, Лис­бонн и Лаво были преданными бой­цами Коммуны, защищавшими ее на передовых позициях, Однако таких людей нехватало, и Коммуна чощу­щала недостаток в театральных ра­ботликах Кроме того, театральное де­по страдело из-за организационной неразберихи. Театрами ведали и мэ­рии и отдельные представители вла­стей, а во второй период существо­вания Коммуны префектура и ко­миссия общей безопасности. Много­властие вносило беспорядок в работу театров и затрудняло борьбу с сабо­тажем, который проявляли буржуаз­ные театры, И только накануне ги­бели Коммуны это многовластие бы­ло устранено. Из 27 театральных помещений французской столицы многие еще во время осады были заняты под лаза­реты и продовольственные склады. Коммуна принимает меры к тому, чтобы освобедить эти помещения и возобновить работу театров. Русский современник Коммуны музыкант Юрий Лакс, передавая свои впечат­ления от первых дней Коммуны, пи­сал: «Париж не представлял вида осажденного города. Жизнь пела ключом, всюду толпы парода военоеменных клвосов веселье ликованье». В таких же тонах описывает на строетарного Парила и функциони-ности тоообне собою ю пепердали себя атры открышась со старыми, изно­как булносполице не произошло ничего необыкновенного Не только были открыты театры, но даже тал­повали на некоторых балах…» Этот «веселый Париж рабочих» жаждал театральных эрелищ, Опти­мистический, жизнерадостный проле­тарокий аритель пошел в театры, ища там представлений, могуших ув­лечь и захватить его. Однако театры сохраняли старый и по существу низкопробный репертуар, рассчитан­ный на другие слои зрителей. Бур­жуааный историк Добан пишет: «Те-
Театр и Парижская Коммуна Французский писатель Катюль Мен­дес, буржуазный эстет и реакционер, негодованием описывал нового те­атрального зрителя, пришедшего на спектакли и концерты в дни Париж­ской Коммуны: «Рой мошенников и воров, тряпичников, шляпочников, с четырьмя золотыми галунами на ке­пи и рукавах, шагал по большой па­радной лестнице (дворца Тюильри - A. Д.)… женщины, даже хорошень­кие, производили несколько отталки­вающее впечатление… Ну, и публи­ва!» Так утонченный проповедник «ис­вусства для искусства» проявлял свою воологическую ненависть к тру­дящимся, которые стремились понять и оценить искусство. Консервативные французской буржуазной истории те­атра и фальсификаторы подлинной истории стараются доказать, что во времена Коммуны театры были за­рыты что коммунары выступали как врати покусства, питерадуры, оотра представители B противовее измышлениям и фальсификациям, идущим из реак­ционного лагеря врагов Парижской Коммуны, мы располагаем множест­вом фактов, позволяющих утверж­дать, что первая по времени дикта­тура пролетариата--Парижская Ком­муна относилась бережно к литерату­ре, искусству, науке и театру. Луи­за Мишель, революционерка и бар­рикадный боец Коммуны, рассказы­вает в своих воспоминаниях о рас­цвете искусства и науки: в эти слав­ные «72 дня» «Музеи были открыты для широкой публики, Тюильрийский парк и другие сады для детей… глубоким опокойствием ученые зани­С
мались решитель­но всем, начиная с ненормального питания гиацинто­вой луковицы до электрических то­ков., Повсюду бы­ли открыты кур­сы, чтобы удовле­творить пылкую жажду знаний у молодежи. Стреми­лись ко всему: к искусству, науке, литерэтуре, ИЗО­-бретениям. Жизнь кипела». * Ю Данилин в своей книге «Теат­ральная жизнь в
Бульвар Сен (со эпоху Парижакой Коммуны» (Гослит­издат. M. 1936) проделал большую и интересную ра­боту, собрав материалы, освещающие театральную жизнь Парижа марта­мая 1871 г. Разобравшись в противо­речивых и фальсифицированных по­казаниях буржуазных историков теат­ра, Ю. Данилин нарисовал картину жизни «веселого Парижа рабочих», как называл Коммуну Марке. В наследие от Второй империи Коммуна получила художественно никчемный, в большинстве своем пошлый репертуар. 20 марта афиши театров пестрели такими разухаби­стыми названиями, как «Гарсон, счет!», «Сказки фей», «Утка с тремя клювами», «Фру-фру». «Белая кош. ка» и т. п. Разумеется, нечего было думать о том, чтобы этот репертуар был сразу Гизменен коренным образом, Козмуна
Мартен в первые дни Коммуны старинной гравюры)
на первых порах (в марте апреле) требовала лишь регулярной работы театров, правильного их рования, И это было не так-то лег­ко наладить. Саботажна теапраль­ном фронте достигал значительных размеров, Руководство театров, нахо­дившееся, главным образом, в руках боналартистов и тьеровской буржуа­аин, с самого начала стояло на контр­революционных позициях, Часть теат­разьных работников бежала из Па­рижа вместе с аристократией, Но и среди оставшихся в Париже театраль­ных деятелей было немало консер­вативно настроенных людей, закля­тых врагов Коммуны, Небольшая группа актеров-комму. наров составляла крайнее левое кры­ло толдалней художественной интел