3
ИСКУССТВО
СОВЕТСКОЕ
В. И. Баженов (1737…1937ный
Театры застряли в Ленинграде Начальник Ленинградского област- ного управления по делам искусств т. Романов выступил недавно на пле- нуме союза рабис с докладом о рабо- те подведомственного ему управле- ния, Тов. Романов справедливо зая- вил, что население районных городов области давно уже ждет лучших теа- тральных постановок и что для этого необходимо организовать выезды ака- демических ленинтрадских театров в районы. Заявление т. Романова мож- но только приветствовать, однако оно находится в прямом противоречии с практикой подведомственного т. Ро- манову управления, руководящего довольно большим количеством теат- ров, которым тоже надлежало бы ста- вить хорошие спектакли и показы- вать их в городах области. Лучшие из этих театров почему-то обслуживают только арителей Ленин- града. Театр им. ЛОСПС, «Новый театр», переданные недавно област- ному управлению, попрежнему рабо- тают, главным образом, в Ленингра- де. Театр «Комедии и сатиры» чис- лится «передвижным», но работает тоже в Ленинграде. Театр «Ленин- градской оперетты» обосновался в Центральном клубе железнодорояни- ков. В середине февраля этот театр, правда, выехал в область, но в нача- ле мая он снова вернется в Ленин- град и пробудет здесь до октября. Не покидает Ленинграда даже сов- хозно-колхозный театр им. Облиспол- кома. Казалось бы, этому театру уж никак не пристало избегать встреч о колхозным арителем, но он предпо- читает терпеть многотысячные убыт- ки в Ленинграде, а в область не выезжать. В январе этот театр дал управлению 22 тысячи рублей дефи-
Л. Боровой
НАКАНУНЕ ДВАДЦАТИЛЕТИЯ ВЕЛИКОЙ ПРОЛЕТАРСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ В СССР
«Каменный гость» в театре им. МОСПС) и Возникало опасение, что театр им МОСПС услышит призыв Вересаева пожелает, может быть, газвенчать Дон-Гуана. Как известно, наши акте- ры очень долго играли не роли, а «отношение» к роли. Известно также, что это приводило к очень печаль- ным результатам. Совершенно исчеза- ло мнение самих героев; вместо это- го нам сообщали со сцены мнение ак- тера (или режиссера) о том или ином герое. Мало того: некоторые перевод- чики, выступая как первые литера- турные исполнители классических драм и трагедий, уже заранее про- делывали эту работу за режиссе- ра и актеров. Театры получали го- товых, разоблаченных классических героев. Конечно, они переставали быть героями, а трагедии переставали быть трагедиями. К счастью, театр им. МОСПС не ставил себе целью развенчать Дон- Гуана. И актеры не «проводили работу» с гегоями, а пытались стать героями на сцене. И кивает как-то надо жественно. Но если та надо было играть трагедию. Нало было играть не сов сем правдоподобно … Пушкин ам сказал о правлоподобии в тразелия очень точные и окончательные слова. если в «Каменном госте» не по недосмотру какому-нибудь, а по за- Театг им. МОСПС не сыграл тра- гедии. Постановщик (засл. артистка С. Бирман) проявил большую изоб- ретательность, особенно во второй картине, но очень трудно было бы мыслу автора мраморный командор гологой в знак согласия и особенно страшно шагает, было итрать приподнято и тор-
12 марта 1937 г. исполнилось 200- летие со дня рождения одног ва крупнейших русских архитекторов В. И. Баженова. Передовой человек своего времени, романтик и одновременно классик в B. И. Баженов происходил из «разночинцев». Сын дьячка, родился он в селе Дольском Малоярославецко- го уеада. Годы ученичества Баженов провел в Москве, где он учился в Славяно-греко-латинской академии, в «Архитектурной школе» архитектора Ухтомского (1751 г.), в университет- ской гимназии (отделение для разно- чинцев), наконец, в 1759 г. он посту- пает в числе первых в открытую в Петербурге Академию художеств. Уже в январе 1760 г. его произвели в «ар- хитектурные кондукторы», и в том же году Баженов едет как пенсионер Академии в Париж. Здесь он рабо- тает у королевского архитектора своем творчестве, Баженов создает ряд крупнейших проектов и памят- ников русского зодчества: проект Кремлевского дворца, дворцово-уса- дебный комплекc Царицына, дома Пашкова (здание библиотеки им. Ле- нина в Москве) и др. Будучи творцом зданий, наметив- ших пути развития русской архитек- туры XVIII и XIX веков Баженов терпит нужду, ему приходится рас- продавать все свое имущество. За год до смерти Баженов «осыпан ми- лостями» императора Павла I, но не ради его заслуг в области русского зодчества, а скорее из вражды Пав- ла I к своей матери, преследовавшей архитектора. Шарля де Вальи, одного из видных представителей зарождавшегося клас- сицизма, и получает диплом Акаде- мии, а также право на золотую ме- даль. К парижским работам Бажено- ва относится проект парижского Дома
усадебно-дворцовый комплекс в стиле раннего русского романтизма, т. н. ложноготическом стиле. Екате- рина П, посетив Царицыно в 1785 г., приказывает сломать дворец. Построй- ка нового дворца поручается архи- тектору М. Ф. Казакову. Последний строит его на старом фундаменте, со- храняя основные особенности общей композиции Баженова и баженовские флителя -- службы дворца. С 1786 г. Баженов принужден уйти c государственной службы. Опаль- ный, подозреваемый в масонстве и сильно нуждающийся архитектор вы- нужден выполнять отдельные зака- зы в «провинции». Так возникли пре- красные усадебные ансамбли с. Крас- ного б. Рязанской губернии, с. Зна- менки б. Тамбовской губернии, с. Спасского Горыковского края. Все это здания в стиле раннего русского романтизма. Характерно, что здания в стиле ран- него русского романтизма Баженов стал проектировать еще до своей по- ездки за границу: так, по всем дан- ным. он проектировал церковь ус. Поджигородово Калининской области (1758--1763 гг.), церковь ус. Старки- Черкизово Коломенского района (1759--1763 гг.), в этом же стиле про- ектирует он в 1768 г. церковь ус. Знаменка, В этих памятниках ориги- нально интерпретируется старорус- ское народное творчество. Таким образом, творческий диала- зон Баженова чрезвычайно широк. В его произведениях наметились и оп- редилились пути развития русской архитектуры XVIII--XIX веков. Это классицизм, ампир и русский роман- тизм. Творчество Баженова не потеряло своего значения и для нас. Наоборот, мало вспоминаемый в XIX веке ху- дожник-архитектор нам особенно до-
(Пушкинский спектакль B. Вересаев доказыгал недавно, что Пушкин в «Каменном госте» раз- венчал Дон-Гуана и зачислил его во «второклассные дон Жуаны» (В. Ве- ресаев. «Второклассный дон Жу- ан», «Красная новь», 1937, № 1) «Мо- жно только удивляться, - писал Вересаев, - как этого не замечают наши театры». Конец Дон-Гуана в трагедии Пуш- кина Вересаев находит «смехотвор- ным». Командор берет дрожащего Дон-Гуана за шиворот и выбрасывает его вон, как напакостигшего щенка. «Проваливается» - гласит пушкин- ская ремарка. Во всех бесчисленных литературных и театральных верси- ях старинной легенды дело конча- лось гораздо более эффектно: либо нравственным просветлением Дон- Гуана и его капитуляцией перед высшими законами права и справед- ливости; либо бунтом Гуана против тех же законов, гордым отказом от какого бы то ни было покаяния и церковного «спасения». Все так или иначе делали большой гывод из этой драмы. А Кушкин без особой мно- гозначительности вышвырнул Дон- Гуана вон, Вересаев полагает, что смехотворно жалкий конец его Дон- Гуана входил в художественный за- мысел Пушкина. В заключительной сцене Пушкин только «разоблачает жалкую сущность своего Дон-Гуана». Вряд ли прав Вересаев в своих догадках о пушкинском замысле. «Каменный гость» - не пародия. Вспомним, что драма написана г период особого увлечения Пушкина Шекспиром, что в ней Пушкин уже
Симфоническая поэма
К двадцатилетию Великой октябрь- ской революции я работаю над сим- фонической поэмой о Сталине. В этом произведении я стремлюсь пере- дать величие октябрьского праздни- ка и радость жизни в социалистиче- ской стране. Моя музыкальная поэ- ма должна отражать один из этапов борьбы народов Закавказья за свое освобождение. за ту счастливую жизнь которую дал народам нашей страны великий Сталин, Поэма за- кончится монументальной героиче- ской песней о вожде. Воэможно, что это симфоническое произведение при- мет форму музыкального «Рапорта вождю», Широкие массы трудящихся: пионеры, рабочие, красноармейцы достными песнями рапортуют вождю народов товарищу Сталину о своих победах. Это будет как бы массовое музыкальное действие, которое может быть исполнено силами хуложёствен- ной самолеятельности. ра- Мою симфоническую поэму я за- кончу к 20-летию советской власти. Работаю с большим волнением, на- пряжением и чувством отромной от- ветственности. Кроме этого я пишу сейчас музы- ку к фильму о гражданской войне в Армении, Фильм этот ставит к 20- летию Великой пролетарской револю- ции режиссер-орденоносец Амо Бек-
хитектуре XVIII века. В указанном произведении Баженова уже ясно различимы черты русского ампира, воспринятые впоследствии учеником Баженова- строителем Казанского собора в Петербурге Воронихиным. Другое сооружение Баженова - дворец в Петер-
цита, В феврале, правда, театр по- правил свои финансовые дела, пред- приняв для этого весьма доходную операцию: он сдавал в аренду раз- ным организациям свое довольно об- ширное помещение. Возникает во- прос: стоило ли передавать эти теат- ры областному управлению, если ос- их работа попрежнему про- определить общий смысл той драмы, которая происходила на сцене. Есть возмездие или нет возмездия? Сдал- ся Дон-Гуан или не сдался? Кто торжествует, кто наказан? Режиссу- ра, повидимому, не ставила перед со- бой «проклятых» вопросов и больше всего стремилась к правдоподобию. И очень настойчиво не позволяла Назаров. инвалидов. Из Парижа Баженов едет A. ХАЧАТУРЯН в Рим, где его проект лестницы в Ка- питолии признается лучшим, Успехи в Баженова столь очевидны, что его избирают академиком ряда академий Симфонии и профессором римской Академии художеств. и народные После поездки по главнейшим ху- Каменноостровский бурге (1765 г.), сохраняя некоторые особенности стиля барокко, впервые России приближается к классиче- скому. Дом б. Пашкова (здание биб- лиотеки им. Ленина в Москве, 1783- 1787 гг.) также выстроен Баженовым в переходном от барокко к классике стиле. Здание это является одним из рог. Нам особенно близки те памятни- ки Баженова, в которых архитектор очень оригинально и самостоятельно развил основные принципы француз- ского классического зодчества. Нам близок Баженов и как мастер крупных, прандиозных для того вре- мени архитектурных ансамблей и как песни Заслуженный деятель искусств И. Н. Берсенев - Дон-Гуан, Гу- ров - командор подражал Шекспиру «в вольном и широком изображении характеров». Третья сцена «Каменного гостя» по- чти в точности повторяет совершенно необычайную ситуацию трагедии Шекспига «Ричард Ш»: Ричард (Дон уан) обольшает леди Анну (донну Анну), влову убитого им прин- гро- гро- на Эдварда (командора), перед оо) (комат ве это под силу второклассному дон- жуану?… И конец Дон-Гуана вовсе не смехотворен, он проваливается ведь, как-никак, в преисподнюю. Статья Вересаева интересна уже хотя бы потому, что в последнее время не только у нас, но и за гра- ницей очень мало занимались этим «вечным сюжетом». Из новых лите- ратурных версий старой легенды мы видели сравнительно недавно только то, что можно было назвать ской» обработкой этой темы, Страх познавший Дон-Жуан -- это была тра- тедия. У венщев «усталая совесть» Дон-муала сменялась обыкновенной усталостью слишком много жившето очаровательного господина, Это была уже не тратедия. Замечательным изменениям под- верглась и тема греховности наслаж- дения - первоначально очень гаж- ный мотив легенды о Дон-Жуане Когда-то, очень давно, судьба ка- рала Дон-Жуана за безбожное пове- дение. Затем оказалось, что возмез- дие необязательно, потому что ни- какой Судьбы нет. Потом опять возникло Возмездие - уже с боль- шой, символистской буквы. На очень короткое время появился дажа «трох» с виннизенкобит). Теперь все это кончилось. Давно уже не былю на Западе ни одной большой книти о каком бы то ни бы- ло дон-жуане. Театр им. МОСПС поставил «Ка- менного тостя». новная ходит в Ленинграде? В ведении областного управления должны были находиться также все районные театры области, однако они до сих пор управляются местными советами. Причина такой «изоляции» областного управления от руководства театрами заключается в том, что боль- шинство этих театров не ремонтиро- валось уже десятки лет. На ре- монт боровического театра требует- ся сейчас 160 тысяч рублей, порхов- ского - 285 тысяч рублей. Горсове- ты предоставить эти средства не хо- тят, ибо считают, что не стоит вкла- дывать такие суммы в предприятия, которые все равно будут из их ве- дения из яты. Горсоветы отказыва- ются также давать этим театрам до- тацию из горсоветовского бюджета, считая, что это обязанность Всесоюз- ного комитета искусств и его местных органов. Областное управление испу- галось столь внушительных матери- альных затрат и предпочитает не спешить с предявлением своих прав на руководство районными театрами. Никак не обяснимо также нежела- ние или неумение областного управ- ления организовать постоянный театр в таком крупном центре, как Мур- рального треста пытались оправдать- ся тем, что, мол, мурманские зрите. ли предпочитают видеть у себя в го- стях театры Ленинграда и Москвы и в собственном театре не заинтере- сованы Верно ли это утверждение? Еще в 1935 г. Большой драматиче- ский театр обязался открыть филиал в Боровичах. Выяснилось, что нуж- на дотация в несколько сот тысяч рублей, Не найдя этой суммы, Боль- шой драматический театр изменил первоначальное намерение и вместо Боровичей открыл филиал в Мурман- ске. И что же: театр этот работает на самфокупаемости и с помощью местных организаций успешно преодо левает финансовые трудности. Таким образом, театр в Мурманске все же организован, но организован помимо и без всякого участия Областного теа- трального треста. Все эти факты показывают, что Ленинтрадское областное управление еще далеко не достаточно развернуло свою работу. Слов нет, и здесь, как во всяком деле, есть свои трудности: малая населенность некоторых рай- онных центров, необходимость болъ- шого количества премьер для район- ного театра, неурегулированность взаимоотношений с горсоветами ит. д. Но разве это не значит, что Областно- му управлению следовало с тем боль- шей энергией развить свою деятель- ность?… Ленинград. Арк. МЛОДИК человек, впервые оценивший все зна- чение родного национального архи- тектурного наследства. H. КОЖИН. лучших памятников русской архитек- туры XVIII в. Под Москвой (в Царицыне) Баже- нов создает (1776--1784 гг.) грандиоз- дожественным центрам Италии Ба- женов в 1785 г. вернулся через Гер- манию в Петербург. Царская Акаде- мия художеств не «находит возмож- ности» предложить прославившемуся Баженову профессуру, и Баженов на- чинает работать по артиллерийскому ведомству. Но императрица Екате- рина I нуждается в нем: наступяет время турецких войн, необходимо поднять шум, чтобы окрыть тяжелое финансовое положение России, и из- вестному на Западе Баженову пору- чают составить проект грандиозного дворца в Москве. В 1768--1773 гг. Баженов создает единственный в своем роде проект- ансамбль Кремлевского дворца. После тержественной закладки дворца в 1773 г. дело з построением дворца не двинулось вперед; грандиозное пред- приятие получило достаточную огласку, однако необходимых средств на осуществление проекта не было, и постройка отменяется. Работа, про- деланная Баженовым и его помощ- никами, была столь велика, что ар- хитектурный замысел и его конкрет- выражение в модели дворца не для голоса и могли не оставить большого следа как в дальнейшем творчестве самого Баженова, так и во всей русской ар- альбома Коржавина (оригинал лиотеке) Вот Дон-Гуан (засл. артист И. Н. Берсенев). У него былая горячность и стремительность Дон-Гуана очень хорошо сменялась усталостью и не- которой даже рефлексией: а стоит ли приниматься за старое?… Он не боялся принимать позу, говорить широко и звучно; вообще следил за производимым им впечатлением. Он, насколько можем судить, хорошо фехтовал в поединке с Дон-Карло- сом и вполне убедительно его сра- зил. Но и очень тонко игравший Бег- сенев, единственный настоящий ге- рой в этом спектакле, не решал- ся уйти от «правдоподобия», боялся показаться слишком блестящим и обольстительным и в результате «уменьшил» трагедию. Донна Анна (засл. артистка C. Гиацинтога) играла еще более сдер- жанно и правлоподобно. И уступила она Дон-Гуану перед статуей мужа соего, командора, не потому, что была восхищена его безмерной дер- зостью, его внешностью (командор был тщедушен и хил) и самой неве- роятностью всего происходящего, только по телскойоей только по женской овоей слабости, честная, но слабая женщика! церемонно завладевает сценой во вто- рой картине - ужин у Лауры (арт. Соколова). Испанцы очень бурно ве- селятся, ритм станогится все стре- мительней. Мешают неудобные ко- стюмы, шпаги и свечи, но все по- нятно: мы присутствуем на вечерин- ке. И когда Лаура после появления Дон-Гуана бросает Дон-Карлосу «Из- руют, - до того это правдоподобно! в чем оказалась кульминация
К 20-летию Октябрьской револю- ции я работаю над большой симфо- нией, подготовляющей, пе моему мне- нию, дальнейшее развитие творче- ских установок, наметившихся в мо- их последних сочинениях. В этой симфонии должны преобладать опти. мистические, просветленные настрое- ния. Я обращаю большое внимание на развитие мелодического начала, стре- млюсь, чтобы фактура произведения была экономной и ясной, Конкрет- ного сюжета симфония не имеет. Если время позволит, я надеюсь нашисать еще одну симфонию, где песня (по замыслу - русская) по- служит не только отправным момен- том, но и ошределит весь характер сочинения. Из приуроченных к 20- летию Октября двух песен казахско- го народного поэта Джамбула о това- рище Сталине: «Песня от всей ду- пи» и «Песня о цветущей старости», пока мнюю написана только первая, но лишь в изложении фортепиано. H. МЯСКОВСКИЙ.
Памяти «Санкт-Петербургской император- ской Академии художеств член, коро- левского строения архитектор, артил- лерии капитан, Римской святого Лу- ки Академии профессор, Булонской и Флорентинской Академий член, Ва- силий Иванов сын Баженов». В пол- ном титуле великого русского зодчего отражена вся егоазамечательная био- графия. Гениальный мастер, добив- шийся признания на Западе, у себя на родине оставался артиллерии ка- питаном и опальным «мечтателем». 15 марта в Малом зале Московской консерватории состоялось торжествен- ное заседание памяти В. И. Баже- нова. Нельзя себе представить чество- вание Баженова в царской России,
Баженова говорит, открывая торжественное за- седание памяти великого архитекто- ра, т. Я. О Боярский. Мы почти од- новременно отметили юбилей двух ве- ликих гениев русского народа Пушкина и Баженова И первый и второй не были признаны царской Россией. Только в Советской стране, бережно изучающей классическое на- следие, великие сыны нашей роди- ны получают подлинное признание. Докладчики - заслуженный дея- тель искусств И Э. Грабарь, акаде- мик А. В. Щусев, профессор Д. Е. Аркин рассказывают о творчестве Ба- женова и его влиянии на русскую архитектуру. Многие замыслы Баженова не были осуществлены, говорит И. Э. Грабарь. - Но Баженов был крупнейший теоретик и ученнейший человек своего времени Он оказал большое влияние на творчество сво- его друга Казакова. Поэтому во мно- гих созданиях Казакова видны мыс- ли Баженова и его идеи. Баженов был в полном смысле этого слова за- чинателем русского зодчества. Профессор Д. Аркин посвящает свой доклад разбору дошедших до нас произведений Баженова и их связи с передовыми художественны- ми и общественными идеями време- ни, в которое они были созданы. Об- щество жило предчувствием великих перемен. Энциклопедисты будили ре- волюционное сознание. В это время Баженов, блестящий эрудит и вели- кий мастер, приезжает в Россию для того, чтобы своим талантом и зна- ниями определить путь русской на- циональной архитектуры. Теоретик, ученый и учитель, издатель «Ветру- вия», он при жизни своей воспитал целое поколение русских архитекто- ров. Роднит Баженова с нашим вре- менем, - говорит академик А. В. Щусев, - то, что он был борцом за новый стиль, за новое слово в архи- тектуре. В наше время мы работаем над созданием больших архитектур- ных ансамблей В этом отношении Баженов - наш предшественник. Мы должны внимательно изучать его творчество, учиться у него, создавая свое, самобытное и неповторимое. Не забывайте, что архитекторы больше, чем кто бы то ни было из художни- ков, в ответе перед историей! B. СУХОВ
«вен- Вот всей сцены! Когда потом происходит убийство Дон-Карлоса и торжествую- щая Лаура бросается в об ятия Дон- Гуана, зал относится к этому уже иро- нически, В данных обстоятельствах это неправдоподобно. Дело идет яв- но на снижение. Все это очень мешало славному и умному Лепорелло (артиет Темяков). Если 6 все остальные были блестя- щи, величавы и лицемерны, просто- душное лукавство Лепорелло, его склонность называть вещи своими именами, его народный юмор прозву- чали бы очень сильно и ярко. Он мот быть единственным настоящим человеком среди всех этих героег; он мог быть их единственным судъей и разоблачителем (Пушкин явно ему очень сочувствует и очень его лю- Но герои с самого начала самп себя снизили, и Лепорелло потерял свою голь. Сшектакль («Моцарт и Сальери» заслуживает особого разбора) не бле- стящ, а быть блестящим в данном случае совершенно необходимо.
«Портал храма». Проект В. И. Баженова. Из ляет Островского, потому что Остров- ский нигде не дает указания на то, что Глафира переодевается для дан- ной сцены, хотя всюду, где автору падо оттенить костюм Глафиры, он это делает и в третьем явлении 1-то действия и в девятом 2-го. Наконец, и самая сцена Глафиры и Лыняева в -м акте, главной целью которой яв- листся ноказать Лынлева, как оболь- , уприрована Лобановым до крайности, Если Островский указы- вает, что Глафира «бросается на шею Лынлеву и закрывает глаза», то Лобанов заставляет актрису упасть на диван и тем подчеркнуть эротическую ситуацию совсем не в духе комедии Островского. Непонятно и построение режиссе- ром сценических образов, деый р действующих лиц приобрел в поста- новке совершенно не отвечающую тек- сту Островского характеристику. Из блестящей роли Мурзавецкой, где есть множество оттешков хитрости, алчности, святошества и лицемерия, осталась лишь подчеркнутая грубость, образ стал серым и однопланным. Аполлон Мурзавецкий в 1-м акте на- поминает пьяного алытиниста, а в дальнейшем - клоуна в гусарской форме. Анфуса Тихоновна сделана каким-то протескным кретином, ни- чего общего не имеющим со старуха- ми Островского. А ведь перед нами совсем недавно была показана пре- красная Анфуса Тихоновна в испол- нении Влюменталь-Тамариной, да- вавшая образ косноязычной старухи, без какого-либо физиологического уродства и безобразия. Наконец, ли- Купавина, превращенная в наивнича- ющую провинциальную кокетку, а ее партнер Беркутов приобрел черты светского хлыща. Он стал не тем ис- кателем богатых невест, кому нужно
хранится в Ленинской биб-
приданое для деловых операций; Бер- ширить рамки лыняевской роли и не кутову этого спектакля оно нужно, чтобы прожитать жизнь, подобно Кре- чинскому или Дульчину из «Послед- ней жертвы». Такой Беркутов никак не похож на Беркутова Островского. В этом режиссерском паноптикуме есть только два актера, которые если не опасают спектакль в целом, то вносят много нового в сценическое истолкование образов Островского Это Хохлов в роли Лыняева и Зеркало- ва - Глафира. В какой мере эти два мастера обязаны режиссеру, судить трудно, но думается, что эти два за- мечательных актера во многом шли от своего понимания роли. Во всяком случае ряд мизансцен, предложенных режносером, скорее, мешает их игре, чем помогает. Тако- ва уже упомянутая сцена 4-го акта и таков визит к Муравецкой Глафиры и Лыняева, где Лыняев почему-то покалро фраке ым тол наснее хального барашка. Хохлов, несколько лет назад в те- атре бывш. Корш отлично игравший Беркутова, на этот раз очень умно и тонко передает образ беркутовского антипода - Лыняева. В Лыняеве можно играть только ленивого тол- стяка, байбака, лежебоку, увальня. Хохлов дает социальную арактери- стику Лыняева, показывая его, как тип провинциального либерала, ожи- ревшего, обленившегося, но сохра- нившего еще проблеск природного ума и некоторое, хотя и безобидное, вольномыслие. Слова Беркутова о том, что вольнодумство Лыняева на- чинает выдыхаться, и о том, что он привез для Лыняева «много новых книг и брошюрок по твоей части», служат Хохлову одним из опорных пунктов в его игре. Он пытается рас- быть похожим на «комедийного папа. шу», как его называет Глафира. При этом Хохлов играет Лыняева в та- кой мягкой комедийной манере, с такой легкой простотой, что кажется - вот та манера, в которой должны были бы играть и другие актеры. Зеркалова подходит к Глафире также с новой и необычной для этого образа стороны. Обычно Глафиру иг- рают или как женщину, соединяю- щую в себе скрытую чувственность и блестящее кокетство, или как «голод- ную волчицу», как хищницу. Зер- калова исходит прежде всего от судьбы Глафиры. Она охотится за Лыняевым не только потому, что она хочет богатой и привольной жизни, но и потому, что за ее спиной стоит пругая ужасная жизнь в доме Мурза- вецкой. И Зеркалова в своей Глафире прежде всего показывает героиню, ве- дущую борьбу за существование. Для брак с Лыняевым есть единствен- ный выход из положения, и она при- меняет все дозволенные и недозволен- ные средства, чтобы достигнуть своей цели. От этого в образе Глафиры- Зеркаловой появляется овоеобразный драматизм. который оттеняет чисто комедийные места роли. Взгляд Гла- фиры, которым Зеркалова начинает 4-й акт, есть взгляд, полный раз- думья о своей судьбе. А вагляд, которым в 5-м акте Глафира смотрит на Меропу Давыдовну, прощаясь с ней, есть взтляд, в котором можно прочесть ту лютую ненависть, кото- рую накопила Глафира против Мур- завецкой. В исполнении Зеркаловой Глафира приобретает оттенок благо- родства, ибо, завоевывая Лыняева, она делает это не исподтишка, а от- крыто. Эта сцена в 3-м действии лучшее место не только всего спек- такля, но и лучшее место у Хохлова
H. Волков
той же перевод- ной пьесы. Ку- павина сделана пианисткой. Она ипрает не только во время своего разгогора с Гла- фирой (явление
и Зеркаловой, ибо здесь налицо та виртуозная комедийность, та мягкая игра слов, которая не мельчит Ост- ровского, но показывает его, как дра- матурга, умевшего с такой силой превращать сценические обяснения своих гароев в поединок мыслей и чувств. И если мы находим и у Хохлова и у Зеркаловой ряд шероховатостей в тех или друтих местах роли, то вы знаем, что эти шероховатости легко могут исчезнуть в процессе дальней- шей работы, ибо поскольку найдена верная основа, постольку можно вы- равнивать, шлифовать и отделывать роль. Возвращаясь к оценке «Волков и овец» в Театре Красной армии, как целой постановки, нужно прямо ска- зать, что эта постановка является не- удачей серьезного и хорошего теат- ра. «Волки и овцы» в постановке Ло- банова кажутся нам сделанными без достаточного контроля со стороны ху- дожественного руководства. И после таких прекрасных работ, как «Васса лелезнова» и «Год девятнадцатый», Болки и овцы» -- это досадная оп- лошность, следствие легкомысленного отношения к творчествувеликого рус- ского драматурга.
Еще о «Волках и овцах» Ставить «Волки и овцы» на сцене острять» актерские образы, сочинять 1-е), но и почему-то аккомпанирует это значит прежде всего уметь найти для каждого действующего ли- ца сценический образ, простой и жиз- ненный, психологически отточенный и внешне спокойный, без всяких гро- тесков, шаржей и утрировок. Во-вто- рых, необходимо почувствовать ат- главные события, - дом Мурзавец- мосферу русского губернского города 70-х годов, в котором происходят кой и усадьбу Купавиной, во всем их овоеобразии, во всей их живописной конкретности. В Театре Красной армии «Волки и овцы» поставлены режиссером Лоба. новым. Уже при входе в зрительный зал вы чувствуете, что спектакль строится на других основаниях и других принципах. Первое, что вы видите это специальный занавес рек- ламного типа, на котором среди зари- совок некоторых персонажей желтым прямоугольником почему-то красует- ся афиша театра. Этим самым режис- сер как бы приглашает вас воспри- нимать последующее представление как показ самодовлеющего комедий- ного мастерства Островского, а не как изображение той жизни, которую Ост- ровский запечатлел в комедийной форме. Мы можем заранее предвидеть , что в таких случаях делают ре- виссеры, они будут всячески «за- спектакте. го усилия как поста новщика направились на то, чтобы показать себя, а не автора, внести, где возможно, новые детали, про которые потом можно было бы сказать: «по- смотрите, как освежилась пьеса бла- годаря режиссеру». Укажем в виде примера, как Лоба- свои ремарки, делать так, чтобы по- лучилось не влумчивое сценическое прочтение пьесы, а обязательно пара- фраз или вариация на предложен- ную драматургом тему. Все это и продемонстрировано Лобановым в новым интерпретирован 4-й акт. Согласно Островскому, 4-е действие происходит в комнате дома Купави- ной, отделанной в «азиатском вкусе». Это очень характерная деталь, ибо она дает ощущение вкусов того вре- мени. В Театре Красной армии ника- кой «азиатской» комнаты нет, есть претендующий на элегантность ин- терьер с двумя синими ширмами, с двумя раскидистыми диванами, на которых разбросаны подушки с нари- сованными на них амурами. И если не знать, что в театре в этот вечер идут «Волки и овцы», можно поду- мать, что это декорация, приготовлен- ная для какой-либо французской пье- сы Флорса и Кайеве, Вернейля и т.п. И первая сцена Глафиры с Купавиной мизансценирована так, как будто это не русские женщины, а женщины из весьма прозаическому диалогу Бер- кутова и Горецкого. Режиссер любит соччинять «тонкие» штрихи, В 4-м акте мы находим такой «тонкий» штрих в сцене Беркутова и Купа- виной. Когда Купавина просит Беркутова помощи и Беркутов от- вечает, что он рад помочь, если только ему «позволит время», то при этом актер смотрит на часы, хо- тя время, о котором идет речь, ка- сается срока пребывания Беркутова не в этой комнате, а в губернии, ку- да, как говорит Беркутов, он прие- хал на «короткое время». Для финальной сцены этого акта, сцены обольщения Глафирой Лыня- ева, режиссер почему-то считает не- обходимым переодеть Глафиру в ее черное монашеское платье и тем са- мым меняет смысл последней «ата- ки» Глафиры на избранную ею жерт- ву. Совершенно неверным поводом для этото переодевания Глафиры яв- ляется замечание о том, что за ней приехалилошади Мурзавецкой, и она должна уезжать. Если Глафира оста- нется, как и следует, в нарядном латье, то мы знаем, что ее последняя сцена с Лыняевым являет- ся сознательным актом и поступком. Если же Глафира застает дремлюще- го Лыняева, случайно наткнувшись на него перед своим отездом (отсюда ее черное платье), то весь эпизод с борьбой Глафиры за ботатого жениха приобретает случайную развязку. И адесь Лобанов не утлубляет, а ослаб-
В «Советском искусстве» № 11 была помещена статья Б. Алперса о спектакле «Волки и овцы» в Театре Красной ар- мии, Мы печатаем статью Н. Волкова об этом же спектакле, излагающую дру- гую точку зрения, Редакция полагает, что обсуждение этого спектакля помо- жет правильному истолкованию творче- ства Островского в советском театре, н приглашает актеров и режиссеров при- иять участие в этой дискуссии.