3

ИСКУССТВО

СОВЕТСКОЕ

В. И. Баженов (1737…1937ный

Театры застряли в Ленинграде Начальник Ленинградского област­ного управления по делам искусств т. Романов выступил недавно на пле­нуме союза рабис с докладом о рабо­те подведомственного ему управле­ния, Тов. Романов справедливо зая­вил, что население районных городов области давно уже ждет лучших теа­тральных постановок и что для этого необходимо организовать выезды ака­демических ленинтрадских театров в районы. Заявление т. Романова мож­но только приветствовать, однако оно находится в прямом противоречии с практикой подведомственного т. Ро­манову управления, руководящего довольно большим количеством теат­ров, которым тоже надлежало бы ста­вить хорошие спектакли и показы­вать их в городах области. Лучшие из этих театров почему-то обслуживают только арителей Ленин­града. Театр им. ЛОСПС, «Новый театр», переданные недавно област­ному управлению, попрежнему рабо­тают, главным образом, в Ленингра­де. Театр «Комедии и сатиры» чис­лится «передвижным», но работает тоже в Ленинграде. Театр «Ленин­градской оперетты» обосновался в Центральном клубе железнодорояни­ков. В середине февраля этот театр, правда, выехал в область, но в нача­ле мая он снова вернется в Ленин­град и пробудет здесь до октября. Не покидает Ленинграда даже сов­хозно-колхозный театр им. Облиспол­кома. Казалось бы, этому театру уж никак не пристало избегать встреч о колхозным арителем, но он предпо­читает терпеть многотысячные убыт­ки в Ленинграде, а в область не выезжать. В январе этот театр дал управлению 22 тысячи рублей дефи-

Л. Боровой

НАКАНУНЕ ДВАДЦАТИЛЕТИЯ ВЕЛИКОЙ ПРОЛЕТАРСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ В СССР 



«Каменный гость» в театре им. МОСПС) и Возникало опасение, что театр им МОСПС услышит призыв Вересаева пожелает, может быть, газвенчать Дон-Гуана. Как известно, наши акте­ры очень долго играли не роли, а «отношение» к роли. Известно также, что это приводило к очень печаль­ным результатам. Совершенно исчеза­ло мнение самих героев; вместо это­го нам сообщали со сцены мнение ак­тера (или режиссера) о том или ином герое. Мало того: некоторые перевод­чики, выступая как первые литера­турные исполнители классических драм и трагедий, уже заранее про­делывали эту работу за режиссе­ра и актеров. Театры получали го­товых, разоблаченных классических героев. Конечно, они переставали быть героями, а трагедии переставали быть трагедиями. К счастью, театр им. МОСПС не ставил себе целью развенчать Дон­Гуана. И актеры не «проводили работу» с гегоями, а пытались стать героями на сцене. И кивает как-то надо жественно. Но если та надо было играть трагедию. Нало было играть не сов сем правдоподобно … Пушкин ам сказал о правлоподобии в тразелия очень точные и окончательные слова. если в «Каменном госте» не по недосмотру какому-нибудь, а по за­Театг им. МОСПС не сыграл тра­гедии. Постановщик (засл. артистка С. Бирман) проявил большую изоб­ретательность, особенно во второй картине, но очень трудно было бы мыслу автора мраморный командор гологой в знак согласия и особенно страшно шагает, было итрать приподнято и тор-

12 марта 1937 г. исполнилось 200- летие со дня рождения одног ва крупнейших русских архитекторов В. И. Баженова. Передовой человек своего времени, романтик и одновременно классик в B. И. Баженов происходил из «разночинцев». Сын дьячка, родился он в селе Дольском Малоярославецко­го уеада. Годы ученичества Баженов провел в Москве, где он учился в Славяно-греко-латинской академии, в «Архитектурной школе» архитектора Ухтомского (1751 г.), в университет­ской гимназии (отделение для разно­чинцев), наконец, в 1759 г. он посту­пает в числе первых в открытую в Петербурге Академию художеств. Уже в январе 1760 г. его произвели в «ар­хитектурные кондукторы», и в том же году Баженов едет как пенсионер Академии в Париж. Здесь он рабо­тает у королевского архитектора своем творчестве, Баженов создает ряд крупнейших проектов и памят­ников русского зодчества: проект Кремлевского дворца, дворцово-уса­дебный комплекc Царицына, дома Пашкова (здание библиотеки им. Ле­нина в Москве) и др. Будучи творцом зданий, наметив­ших пути развития русской архитек­туры XVIII и XIX веков Баженов терпит нужду, ему приходится рас­продавать все свое имущество. За год до смерти Баженов «осыпан ми­лостями» императора Павла I, но не ради его заслуг в области русского зодчества, а скорее из вражды Пав­ла I к своей матери, преследовавшей архитектора. Шарля де Вальи, одного из видных представителей зарождавшегося клас­сицизма, и получает диплом Акаде­мии, а также право на золотую ме­даль. К парижским работам Бажено­ва относится проект парижского Дома

усадебно-дворцовый комплекс в стиле раннего русского романтизма, т. н. ложноготическом стиле. Екате­рина П, посетив Царицыно в 1785 г., приказывает сломать дворец. Построй­ка нового дворца поручается архи­тектору М. Ф. Казакову. Последний строит его на старом фундаменте, со­храняя основные особенности общей композиции Баженова и баженовские флителя -- службы дворца. С 1786 г. Баженов принужден уйти c государственной службы. Опаль­ный, подозреваемый в масонстве и сильно нуждающийся архитектор вы­нужден выполнять отдельные зака­зы в «провинции». Так возникли пре­красные усадебные ансамбли с. Крас­ного б. Рязанской губернии, с. Зна­менки б. Тамбовской губернии, с. Спасского Горыковского края. Все это здания в стиле раннего русского романтизма. Характерно, что здания в стиле ран­него русского романтизма Баженов стал проектировать еще до своей по­ездки за границу: так, по всем дан­ным. он проектировал церковь ус. Поджигородово Калининской области (1758--1763 гг.), церковь ус. Старки­Черкизово Коломенского района (1759--1763 гг.), в этом же стиле про­ектирует он в 1768 г. церковь ус. Знаменка, В этих памятниках ориги­нально интерпретируется старорус­ское народное творчество. Таким образом, творческий диала­зон Баженова чрезвычайно широк. В его произведениях наметились и оп­редилились пути развития русской архитектуры XVIII--XIX веков. Это классицизм, ампир и русский роман­тизм. Творчество Баженова не потеряло своего значения и для нас. Наоборот, мало вспоминаемый в XIX веке ху­дожник-архитектор нам особенно до-

(Пушкинский спектакль B. Вересаев доказыгал недавно, что Пушкин в «Каменном госте» раз­венчал Дон-Гуана и зачислил его во «второклассные дон Жуаны» (В. Ве­ресаев. «Второклассный дон Жу­ан», «Красная новь», 1937, № 1) «Мо­жно только удивляться, - писал Вересаев, - как этого не замечают наши театры». Конец Дон-Гуана в трагедии Пуш­кина Вересаев находит «смехотвор­ным». Командор берет дрожащего Дон-Гуана за шиворот и выбрасывает его вон, как напакостигшего щенка. «Проваливается» - гласит пушкин­ская ремарка. Во всех бесчисленных литературных и театральных верси­ях старинной легенды дело конча­лось гораздо более эффектно: либо нравственным просветлением Дон­Гуана и его капитуляцией перед высшими законами права и справед­ливости; либо бунтом Гуана против тех же законов, гордым отказом от какого бы то ни было покаяния и церковного «спасения». Все так или иначе делали большой гывод из этой драмы. А Кушкин без особой мно­гозначительности вышвырнул Дон­Гуана вон, Вересаев полагает, что смехотворно жалкий конец его Дон­Гуана входил в художественный за­мысел Пушкина. В заключительной сцене Пушкин только «разоблачает жалкую сущность своего Дон-Гуана». Вряд ли прав Вересаев в своих догадках о пушкинском замысле. «Каменный гость» - не пародия. Вспомним, что драма написана г период особого увлечения Пушкина Шекспиром, что в ней Пушкин уже

Симфоническая  поэма

К двадцатилетию Великой октябрь­ской революции я работаю над сим­фонической поэмой о Сталине. В этом произведении я стремлюсь пере­дать величие октябрьского праздни­ка и радость жизни в социалистиче­ской стране. Моя музыкальная поэ­ма должна отражать один из этапов борьбы народов Закавказья за свое освобождение. за ту счастливую жизнь которую дал народам нашей страны великий Сталин, Поэма за­кончится монументальной героиче­ской песней о вожде. Воэможно, что это симфоническое произведение при­мет форму музыкального «Рапорта вождю», Широкие массы трудящихся: пионеры, рабочие, красноармейцы достными песнями рапортуют вождю народов товарищу Сталину о своих победах. Это будет как бы массовое музыкальное действие, которое может быть исполнено силами хуложёствен­ной самолеятельности. ра­Мою симфоническую поэму я за­кончу к 20-летию советской власти. Работаю с большим волнением, на­пряжением и чувством отромной от­ветственности. Кроме этого я пишу сейчас музы­ку к фильму о гражданской войне в Армении, Фильм этот ставит к 20- летию Великой пролетарской револю­ции режиссер-орденоносец Амо Бек-

хитектуре XVIII века. В указанном произведении Баженова уже ясно различимы черты русского ампира, воспринятые впоследствии учеником Баженова­строителем Казанского собора в Петербурге Воронихиным. Другое сооружение Баженова - дворец в Петер-

цита, В феврале, правда, театр по­правил свои финансовые дела, пред­приняв для этого весьма доходную операцию: он сдавал в аренду раз­ным организациям свое довольно об­ширное помещение. Возникает во­прос: стоило ли передавать эти теат­ры областному управлению, если ос­их работа попрежнему про­определить общий смысл той драмы, которая происходила на сцене. Есть возмездие или нет возмездия? Сдал­ся Дон-Гуан или не сдался? Кто торжествует, кто наказан? Режиссу­ра, повидимому, не ставила перед со­бой «проклятых» вопросов и больше всего стремилась к правдоподобию. И очень настойчиво не позволяла Назаров. инвалидов. Из Парижа Баженов едет A. ХАЧАТУРЯН в Рим, где его проект лестницы в Ка­питолии признается лучшим, Успехи в Баженова столь очевидны, что его избирают академиком ряда академий Симфонии и профессором римской Академии художеств. и народные После поездки по главнейшим ху­Каменноостровский бурге (1765 г.), сохраняя некоторые особенности стиля барокко, впервые России приближается к классиче­скому. Дом б. Пашкова (здание биб­лиотеки им. Ленина в Москве, 1783- 1787 гг.) также выстроен Баженовым в переходном от барокко к классике стиле. Здание это является одним из рог. Нам особенно близки те памятни­ки Баженова, в которых архитектор очень оригинально и самостоятельно развил основные принципы француз­ского классического зодчества. Нам близок Баженов и как мастер крупных, прандиозных для того вре­мени архитектурных ансамблей и как песни Заслуженный деятель искусств И. Н. Берсенев - Дон-Гуан, Гу­ров - командор подражал Шекспиру «в вольном и широком изображении характеров». Третья сцена «Каменного гостя» по­чти в точности повторяет совершенно необычайную ситуацию трагедии Шекспига «Ричард Ш»: Ричард (Дон уан) обольшает леди Анну (донну Анну), влову убитого им прин­гро­гро­на Эдварда (командора), перед оо) (комат ве это под силу второклассному дон­жуану?… И конец Дон-Гуана вовсе не смехотворен, он проваливается ведь, как-никак, в преисподнюю. Статья Вересаева интересна уже хотя бы потому, что в последнее время не только у нас, но и за гра­ницей очень мало занимались этим «вечным сюжетом». Из новых лите­ратурных версий старой легенды мы видели сравнительно недавно только то, что можно было назвать ской» обработкой этой темы, Страх познавший Дон-Жуан -- это была тра­тедия. У венщев «усталая совесть» Дон-муала сменялась обыкновенной усталостью слишком много жившето очаровательного господина, Это была уже не тратедия. Замечательным изменениям под­верглась и тема греховности наслаж­дения - первоначально очень гаж­ный мотив легенды о Дон-Жуане Когда-то, очень давно, судьба ка­рала Дон-Жуана за безбожное пове­дение. Затем оказалось, что возмез­дие необязательно, потому что ни­какой Судьбы нет. Потом опять возникло Возмездие - уже с боль­шой, символистской буквы. На очень короткое время появился дажа «трох» с виннизенкобит). Теперь все это кончилось. Давно уже не былю на Западе ни одной большой книти о каком бы то ни бы­ло дон-жуане. Театр им. МОСПС поставил «Ка­менного тостя». новная ходит в Ленинграде? В ведении областного управления должны были находиться также все районные театры области, однако они до сих пор управляются местными советами. Причина такой «изоляции» областного управления от руководства театрами заключается в том, что боль­шинство этих театров не ремонтиро­валось уже десятки лет. На ре­монт боровического театра требует­ся сейчас 160 тысяч рублей, порхов­ского - 285 тысяч рублей. Горсове­ты предоставить эти средства не хо­тят, ибо считают, что не стоит вкла­дывать такие суммы в предприятия, которые все равно будут из их ве­дения из яты. Горсоветы отказыва­ются также давать этим театрам до­тацию из горсоветовского бюджета, считая, что это обязанность Всесоюз­ного комитета искусств и его местных органов. Областное управление испу­галось столь внушительных матери­альных затрат и предпочитает не спешить с предявлением своих прав на руководство районными театрами. Никак не обяснимо также нежела­ние или неумение областного управ­ления организовать постоянный театр в таком крупном центре, как Мур­рального треста пытались оправдать­ся тем, что, мол, мурманские зрите. ли предпочитают видеть у себя в го­стях театры Ленинграда и Москвы и в собственном театре не заинтере­сованы Верно ли это утверждение? Еще в 1935 г. Большой драматиче­ский театр обязался открыть филиал в Боровичах. Выяснилось, что нуж­на дотация в несколько сот тысяч рублей, Не найдя этой суммы, Боль­шой драматический театр изменил первоначальное намерение и вместо Боровичей открыл филиал в Мурман­ске. И что же: театр этот работает на самфокупаемости и с помощью местных организаций успешно преодо левает финансовые трудности. Таким образом, театр в Мурманске все же организован, но организован помимо и без всякого участия Областного теа­трального треста. Все эти факты показывают, что Ленинтрадское областное управление еще далеко не достаточно развернуло свою работу. Слов нет, и здесь, как во всяком деле, есть свои трудности: малая населенность некоторых рай­онных центров, необходимость болъ­шого количества премьер для район­ного театра, неурегулированность взаимоотношений с горсоветами ит. д. Но разве это не значит, что Областно­му управлению следовало с тем боль­шей энергией развить свою деятель­ность?… Ленинград. Арк. МЛОДИК человек, впервые оценивший все зна­чение родного национального архи­тектурного наследства. H. КОЖИН. лучших памятников русской архитек­туры XVIII в. Под Москвой (в Царицыне) Баже­нов создает (1776--1784 гг.) грандиоз­дожественным центрам Италии Ба­женов в 1785 г. вернулся через Гер­манию в Петербург. Царская Акаде­мия художеств не «находит возмож­ности» предложить прославившемуся Баженову профессуру, и Баженов на­чинает работать по артиллерийскому ведомству. Но императрица Екате­рина I нуждается в нем: наступяет время турецких войн, необходимо поднять шум, чтобы окрыть тяжелое финансовое положение России, и из­вестному на Западе Баженову пору­чают составить проект грандиозного дворца в Москве. В 1768--1773 гг. Баженов создает единственный в своем роде проект­ансамбль Кремлевского дворца. После тержественной закладки дворца в 1773 г. дело з построением дворца не двинулось вперед; грандиозное пред­приятие получило достаточную огласку, однако необходимых средств на осуществление проекта не было, и постройка отменяется. Работа, про­деланная Баженовым и его помощ­никами, была столь велика, что ар­хитектурный замысел и его конкрет­выражение в модели дворца не для голоса и могли не оставить большого следа как в дальнейшем творчестве самого   Баженова, так и во всей русской ар­альбома Коржавина (оригинал лиотеке) Вот Дон-Гуан (засл. артист И. Н. Берсенев). У него былая горячность и стремительность Дон-Гуана очень хорошо сменялась усталостью и не­которой даже рефлексией: а стоит ли приниматься за старое?… Он не боялся принимать позу, говорить широко и звучно; вообще следил за производимым им впечатлением. Он, насколько можем судить, хорошо фехтовал в поединке с Дон-Карло­сом и вполне убедительно его сра­зил. Но и очень тонко игравший Бег­сенев, единственный настоящий ге­рой в этом спектакле, не решал­ся уйти от «правдоподобия», боялся показаться слишком блестящим и обольстительным и в результате «уменьшил» трагедию. Донна Анна (засл. артистка C. Гиацинтога) играла еще более сдер­жанно и правлоподобно. И уступила она Дон-Гуану перед статуей мужа соего, командора, не потому, что была восхищена его безмерной дер­зостью, его внешностью (командор был тщедушен и хил) и самой неве­роятностью всего происходящего, только по телскойоей только по женской овоей слабости, честная, но слабая женщика! церемонно завладевает сценой во вто­рой картине - ужин у Лауры (арт. Соколова). Испанцы очень бурно ве­селятся, ритм станогится все стре­мительней. Мешают неудобные ко­стюмы, шпаги и свечи, но все по­нятно: мы присутствуем на вечерин­ке. И когда Лаура после появления Дон-Гуана бросает Дон-Карлосу «Из­руют, - до того это правдоподобно! в чем оказалась кульминация

К 20-летию Октябрьской револю­ции я работаю над большой симфо­нией, подготовляющей, пе моему мне­нию, дальнейшее развитие творче­ских установок, наметившихся в мо­их последних сочинениях. В этой симфонии должны преобладать опти. мистические, просветленные настрое­ния. Я обращаю большое внимание на развитие мелодического начала, стре­млюсь, чтобы фактура произведения была экономной и ясной, Конкрет­ного сюжета симфония не имеет. Если время позволит, я надеюсь нашисать еще одну симфонию, где песня (по замыслу - русская) по­служит не только отправным момен­том, но и ошределит весь характер сочинения. Из приуроченных к 20- летию Октября двух песен казахско­го народного поэта Джамбула о това­рище Сталине: «Песня от всей ду­пи» и «Песня о цветущей старости», пока мнюю написана только первая, но лишь в изложении фортепиано. H. МЯСКОВСКИЙ.

Памяти «Санкт-Петербургской император­ской Академии художеств член, коро­левского строения архитектор, артил­лерии капитан, Римской святого Лу­ки Академии профессор, Булонской и Флорентинской Академий член, Ва­силий Иванов сын Баженов». В пол­ном титуле великого русского зодчего отражена вся егоазамечательная био­графия. Гениальный мастер, добив­шийся признания на Западе, у себя на родине оставался артиллерии ка­питаном и опальным «мечтателем». 15 марта в Малом зале Московской консерватории состоялось торжествен­ное заседание памяти В. И. Баже­нова.   Нельзя себе представить чество­вание Баженова в царской России,

Баженова  говорит, открывая торжественное за­седание памяти великого архитекто­ра, т. Я. О Боярский. Мы почти од­новременно отметили юбилей двух ве­ликих гениев русского народа Пушкина и Баженова И первый и второй не были признаны царской Россией. Только в Советской стране, бережно изучающей классическое на­следие, великие сыны нашей роди­ны получают подлинное признание. Докладчики - заслуженный дея­тель искусств И Э. Грабарь, акаде­мик А. В. Щусев, профессор Д. Е. Аркин рассказывают о творчестве Ба­женова и его влиянии на русскую архитектуру. Многие замыслы Баженова не были осуществлены, говорит И. Э. Грабарь. - Но Баженов был крупнейший теоретик и ученнейший человек своего времени Он оказал большое влияние на творчество сво­его друга Казакова. Поэтому во мно­гих созданиях Казакова видны мыс­ли Баженова и его идеи. Баженов был в полном смысле этого слова за­чинателем русского зодчества. Профессор Д. Аркин посвящает свой доклад разбору дошедших до нас произведений Баженова и их связи с передовыми художественны­ми и общественными идеями време­ни, в которое они были созданы. Об­щество жило предчувствием великих перемен. Энциклопедисты будили ре­волюционное сознание. В это время Баженов, блестящий эрудит и вели­кий мастер, приезжает в Россию для того, чтобы своим талантом и зна­ниями определить путь русской на­циональной архитектуры. Теоретик, ученый и учитель, издатель «Ветру­вия», он при жизни своей воспитал целое поколение русских архитекто­ров. Роднит Баженова с нашим вре­менем, - говорит академик А. В. Щусев, - то, что он был борцом за новый стиль, за новое слово в архи­тектуре. В наше время мы работаем над созданием больших архитектур­ных ансамблей В этом отношении Баженов - наш предшественник. Мы должны внимательно изучать его творчество, учиться у него, создавая свое, самобытное и неповторимое. Не забывайте, что архитекторы больше, чем кто бы то ни было из художни­ков, в ответе перед историей! B. СУХОВ



«вен­Вот всей сцены! Когда потом происходит убийство Дон-Карлоса и торжествую­щая Лаура бросается в об ятия Дон­Гуана, зал относится к этому уже иро­нически, В данных обстоятельствах это неправдоподобно. Дело идет яв­но на снижение. Все это очень мешало славному и умному Лепорелло (артиет Темяков). Если 6 все остальные были блестя­щи, величавы и лицемерны, просто­душное лукавство Лепорелло, его склонность называть вещи своими именами, его народный юмор прозву­чали бы очень сильно и ярко. Он мот быть единственным настоящим человеком среди всех этих героег; он мог быть их единственным судъей и разоблачителем (Пушкин явно ему очень сочувствует и очень его лю­Но герои с самого начала самп себя снизили, и Лепорелло потерял свою голь. Сшектакль («Моцарт и Сальери» заслуживает особого разбора) не бле­стящ, а быть блестящим в данном   случае совершенно необходимо.

«Портал храма». Проект В. И. Баженова. Из ляет Островского, потому что Остров­ский нигде не дает указания на то, что Глафира переодевается для дан­ной сцены, хотя всюду, где автору падо оттенить костюм Глафиры, он это делает и в третьем явлении 1-то действия и в девятом 2-го. Наконец, и самая сцена Глафиры и Лыняева в -м акте, главной целью которой яв­листся ноказать Лынлева, как оболь­, уприрована Лобановым до крайности, Если Островский указы­вает, что Глафира «бросается на шею Лынлеву и закрывает глаза», то Лобанов заставляет актрису упасть на диван и тем подчеркнуть эротическую ситуацию совсем не в духе комедии Островского. Непонятно и построение режиссе­ром сценических образов, деый р действующих лиц приобрел в поста­новке совершенно не отвечающую тек­сту Островского характеристику. Из блестящей роли Мурзавецкой, где есть множество оттешков хитрости, алчности, святошества и лицемерия, осталась лишь подчеркнутая грубость, образ стал серым и однопланным. Аполлон Мурзавецкий в 1-м акте на­поминает пьяного алытиниста, а в дальнейшем - клоуна в гусарской форме. Анфуса Тихоновна сделана каким-то протескным кретином, ни­чего общего не имеющим со старуха­ми Островского. А ведь перед нами совсем недавно была показана пре­красная Анфуса Тихоновна в испол­нении Влюменталь-Тамариной, да­вавшая образ косноязычной старухи, без какого-либо физиологического уродства и безобразия. Наконец, ли­Купавина, превращенная в наивнича­ющую провинциальную кокетку, а ее партнер Беркутов приобрел черты светского хлыща. Он стал не тем ис­кателем богатых невест, кому нужно 

хранится в Ленинской биб­

приданое для деловых операций; Бер­ширить рамки лыняевской роли и не   кутову этого спектакля оно нужно, чтобы прожитать жизнь, подобно Кре­чинскому или Дульчину из «Послед­ней жертвы». Такой Беркутов никак не похож на Беркутова Островского. В этом режиссерском паноптикуме есть только два актера, которые если не опасают спектакль в целом, то вносят много нового в сценическое истолкование образов Островского Это Хохлов в роли Лыняева и Зеркало­ва - Глафира. В какой мере эти два мастера обязаны режиссеру, судить трудно, но думается, что эти два за­мечательных актера во многом шли от своего понимания роли. Во всяком случае ряд мизансцен, предложенных режносером, скорее, мешает их игре, чем помогает. Тако­ва уже упомянутая сцена 4-го акта и таков визит к Муравецкой Глафиры и Лыняева, где Лыняев почему-то покалро фраке ым тол наснее хального барашка. Хохлов, несколько лет назад в те­атре бывш. Корш отлично игравший Беркутова, на этот раз очень умно и тонко передает образ беркутовского антипода - Лыняева. В Лыняеве можно играть только ленивого тол­стяка, байбака, лежебоку, увальня. Хохлов дает социальную арактери­стику Лыняева, показывая его, как тип провинциального либерала, ожи­ревшего, обленившегося, но сохра­нившего еще проблеск природного ума и некоторое, хотя и безобидное, вольномыслие. Слова Беркутова о том, что вольнодумство Лыняева на­чинает выдыхаться, и о том, что он привез для Лыняева «много новых книг и брошюрок по твоей части», служат Хохлову одним из опорных пунктов в его игре. Он пытается рас­быть похожим на «комедийного папа. шу», как его называет Глафира. При этом Хохлов играет Лыняева в та­кой мягкой комедийной манере, с такой легкой простотой, что кажется - вот та манера, в которой должны были бы играть и другие актеры. Зеркалова подходит к Глафире также с новой и необычной для этого  образа стороны. Обычно Глафиру иг­рают или как женщину, соединяю­щую в себе скрытую чувственность и блестящее кокетство, или как «голод­ную волчицу», как хищницу. Зер­калова исходит прежде всего от судьбы Глафиры. Она охотится за Лыняевым не только потому, что она хочет богатой и привольной жизни, но и потому, что за ее спиной стоит пругая ужасная жизнь в доме Мурза­вецкой. И Зеркалова в своей Глафире прежде всего показывает героиню, ве­дущую борьбу за существование. Для брак с Лыняевым есть единствен­ный выход из положения, и она при­меняет все дозволенные и недозволен­ные средства, чтобы достигнуть своей цели. От этого в образе Глафиры­Зеркаловой появляется овоеобразный драматизм. который оттеняет чисто комедийные места роли. Взгляд Гла­фиры, которым Зеркалова начинает 4-й акт, есть взгляд, полный раз­думья о своей судьбе. А вагляд, которым в 5-м акте Глафира смотрит на Меропу Давыдовну, прощаясь с ней, есть взтляд, в котором можно прочесть ту лютую ненависть, кото­рую накопила Глафира против Мур­завецкой. В исполнении Зеркаловой Глафира приобретает оттенок благо­родства, ибо, завоевывая Лыняева, она делает это не исподтишка, а от­крыто. Эта сцена в 3-м действии лучшее место не только всего спек­такля, но и лучшее место у Хохлова

H. Волков

той же перевод­ной пьесы. Ку­павина сделана пианисткой. Она ипрает не только во время своего разгогора с Гла­фирой (явление

и Зеркаловой, ибо здесь налицо та виртуозная комедийность, та мягкая игра слов, которая не мельчит Ост­ровского, но показывает его, как дра­матурга, умевшего с такой силой превращать сценические обяснения своих гароев в поединок мыслей и чувств. И если мы находим и у Хохлова и у Зеркаловой ряд шероховатостей в тех или друтих местах роли, то вы знаем, что эти шероховатости легко могут исчезнуть в процессе дальней­шей работы, ибо поскольку найдена верная основа, постольку можно вы­равнивать, шлифовать и отделывать роль. Возвращаясь к оценке «Волков и овец» в Театре Красной армии, как целой постановки, нужно прямо ска­зать, что эта постановка является не­удачей серьезного и хорошего теат­ра. «Волки и овцы» в постановке Ло­банова кажутся нам сделанными без достаточного контроля со стороны ху­дожественного руководства. И после таких прекрасных работ, как «Васса лелезнова» и «Год девятнадцатый», Болки и овцы» -- это досадная оп­лошность, следствие легкомысленного отношения к творчествувеликого рус­ского драматурга.

Еще о «Волках и овцах» Ставить «Волки и овцы» на сцене острять» актерские образы, сочинять   1-е), но и почему-то аккомпанирует это значит прежде всего уметь найти для каждого действующего ли­ца сценический образ, простой и жиз­ненный, психологически отточенный и внешне спокойный, без всяких гро­тесков, шаржей и утрировок. Во-вто­рых, необходимо почувствовать ат­главные события, - дом Мурзавец­мосферу русского губернского города 70-х годов, в котором происходят   кой и усадьбу Купавиной, во всем их овоеобразии, во всей их живописной конкретности. В Театре Красной армии «Волки и овцы» поставлены режиссером Лоба. новым. Уже при входе в зрительный зал вы чувствуете, что спектакль строится на других основаниях и других принципах. Первое, что вы видите это специальный занавес рек­ламного типа, на котором среди зари­совок некоторых персонажей желтым прямоугольником почему-то красует­ся афиша театра. Этим самым режис­сер как бы приглашает вас воспри­нимать последующее представление как показ самодовлеющего комедий­ного мастерства Островского, а не как изображение той жизни, которую Ост­ровский запечатлел в комедийной форме. Мы можем заранее предвидеть , что в таких случаях делают ре­виссеры, они будут всячески «за­спектакте. го усилия как поста новщика направились на то, чтобы показать себя, а не автора, внести, где возможно, новые детали, про которые потом можно было бы сказать: «по­смотрите, как освежилась пьеса бла­годаря режиссеру». Укажем в виде примера, как Лоба­свои ремарки, делать так, чтобы по­лучилось не влумчивое сценическое прочтение пьесы, а обязательно пара­фраз или вариация на предложен­ную драматургом тему. Все это и продемонстрировано Лобановым в новым интерпретирован 4-й акт. Согласно Островскому, 4-е действие происходит в комнате дома Купави­ной, отделанной в «азиатском вкусе». Это очень характерная деталь, ибо она дает ощущение вкусов того вре­мени. В Театре Красной армии ника­кой «азиатской» комнаты нет, есть претендующий на элегантность ин­терьер с двумя синими ширмами, с двумя раскидистыми диванами, на которых разбросаны подушки с нари­сованными на них амурами. И если не знать, что в театре в этот вечер идут «Волки и овцы», можно поду­мать, что это декорация, приготовлен­ная для какой-либо французской пье­сы Флорса и Кайеве, Вернейля и т.п. И первая сцена Глафиры с Купавиной мизансценирована так, как будто это не русские женщины, а женщины из весьма прозаическому диалогу Бер­кутова и Горецкого. Режиссер любит соччинять «тонкие» штрихи, В 4-м акте мы находим такой «тонкий» штрих в сцене Беркутова и Купа­виной. Когда Купавина просит Беркутова помощи и Беркутов от­вечает, что он рад помочь, если только ему «позволит время», то при этом актер смотрит на часы, хо­тя время, о котором идет речь, ка­сается срока пребывания Беркутова не в этой комнате, а в губернии, ку­да, как говорит Беркутов, он прие­хал на «короткое время». Для финальной сцены этого акта, сцены обольщения Глафирой Лыня­ева, режиссер почему-то считает не­обходимым переодеть Глафиру в ее черное монашеское платье и тем са­мым меняет смысл последней «ата­ки» Глафиры на избранную ею жерт­ву. Совершенно неверным поводом для этото переодевания Глафиры яв­ляется замечание о том, что за ней приехалилошади Мурзавецкой, и она должна уезжать. Если Глафира оста­нется, как и следует, в нарядном латье, то мы знаем, что ее последняя сцена с Лыняевым являет­ся сознательным актом и поступком. Если же Глафира застает дремлюще­го Лыняева, случайно наткнувшись на него перед своим отездом (отсюда ее черное платье), то весь эпизод с борьбой Глафиры за ботатого жениха приобретает случайную развязку. И адесь Лобанов не утлубляет, а ослаб-

В «Советском искусстве» № 11 была помещена статья Б. Алперса о спектакле «Волки и овцы» в Театре Красной ар­мии, Мы печатаем статью Н. Волкова об этом же спектакле, излагающую дру­гую точку зрения, Редакция полагает, что обсуждение этого спектакля помо­жет правильному истолкованию творче­ства Островского в советском театре, н приглашает актеров и режиссеров при­иять участие в этой дискуссии.