СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Всесильная канцелярия ство творческой работников, актеров нинграда гает но-творческой боты; ние водители представляют Основное, ность демократических бое целярщины. Совет общества был из­бран состав его остается неизменным. Но беда том крупнейшие существует лишь украшение водстве жиссера, стия социальными тема­ми. созда­нию полтора-два торжественно ему ат администра­тивном утодно, читывается ных творимые Г. Он ственной ван» когда рал, театру В РЕЖИССЕРА П. На столе новках, В Центральном театре Крас­ной армии режиссер будет ставить спектакль о Щорсе, Он также соби­стых возможные вы сера них ко больше, Но лям, ставить града, ние Несколько поставил театра «Матери», пользовавший­ся арителя, почему-то ло становщика письменном жество ных ных спектакле. Цетнерович антифашист­пьес далеко не случаен. предоп­ределен ре­полотен, се­бя атральной жиссера и является эрителю, дим шуюся арительного тому, лена мостиком, вклинивающимся был торию тьих де аритель­перед ный («Адвокат циям Патлен» дней кую сценической за ее совсем нии. Станисларском: с рается поставить пьесу, которую Фг. Вольф пишет в сотрудничестве с Вс. Вишневским. Действие этой пьесы (называется она «Штыки и хлеб») происходит на Украине во время германской оккупации. Цетнерович, проведший ряд лет в театре им. Мейерхольда и одновре­менно изучавший систему Стани­славского, умеет работать с актерами не только как режиссер-посталов­щик, но и как педагог. Вспомним, хотя бы «Мать», От этого спектакля в нашей памяти остались не только массовые сцены, но и ряд глубоко волнующих актерских образов. Цетнерович сам рисует. Именно благодаря этому он так отчетливо видит жигописные скулыптурные об­разы спектакл. Недавно Цетнерович дебютировал как художник-оформи­тель, По его эскизам было выполне­но оформление спектакля «Слава» в ташкентском театре Красной армии. А в столе у Цетнеровича--несколько эскизов исключительно ярких и кра­сочных. Это наброски к спектаклям «Турандот» и «Игра интересов», по­ставленным режиссером много лет назад в иркутском «Молодом теат­ре». Теперь, в годы творческой зре­лости, на смену былым увлечениям яркими красками пришла большая стротость и не только декора­тивном оформлении, но и в общем стиле спектакля, Цетнерович в своих постановках стремится возможно точнее передать обстановку, в которой происходит действие пьесы. Котда он ставил «Троянский конь», он стремился к чтобы в этом спектакле, пока­вывающем современную Германию, выдержан подлинный немецкий колорит. Цетнегович в свое время дважды побывал в Германии. Однако тем, как пристушить к репети­пьесы, он в течение ряда посещал московскую немец­школу, внимательно наблюдая учениками, многие из которых недавно приехали из Герма­Я получил особенное удовле­творение, -- рассказывает Цетнеро­вич, -- когда люди, знакомые с гер­манской действительностью, в том числе и т. Вильгельм Пик, говорили мне, что дейструющие лица спектак­ля выглядят кастоящими немцами. Цетнерович, в течение ряда лет кочевавший из театра в театр, в на­стоящее время прочно связал себя с Дентральным театром Красной ар­м. Работа в этом театре, с откры­вающимися перед ним широкими перспективами, должпа быть весьма плодотворной для режиссера. Б. ГРИГОРЬЕВ. Режиссерам Ведь то, против отив чего мы вначале гоаражали (штамп!), мы потом сами же всячески поощряли. Мы стара­лись во что бы то ни стало поста­новку вытянуть. Мы прямо заявля­Портрет народной артистки респуб лики Ксении Георгиевны Держинской - недавно законченная работа художника М. В. Нестерова. Фото Шингарева. Мелочи и главное Две афиши висели рядом. Одна же романс или танец, Этим они роня­но. Обрывки балетов (вальс из своего театра. Но почему окромная стандартная афиша Боль­ют авторитет шого театра. Другая, более нарядная, театр извещала об очередном «вечере ар­за такие тистов балета», организуемом Мос­их артистов, эстрадой. роне», Афиша Большого театра обещала, бру и что в марта будет балетный спек­ве это такль. Пойдут «Жизель» и «Шопе­достоииство ниана». Их показывали впервые по тая возобновлении. Казалось, одно это за­ра-ве снимает с себя ответственность ап случайные выступления сво­за выступление «на сто­почему он безмолвствует, «до­злу внимая равнодушно», Раз­не его дело? Разве хранить своего театра - не свя­обязанность каждого актера и не театр заботится об артасти­«Спящей красавицы» и танец «Оне­и жемчужины» из «Конька Гор­бунка»), исполненные без декораций, под аккомпанемент одинокого рояля, оставили жалкое впечатление, неза­висимо от усилий участников. Леме­шев хорошо спел положенные трино­мера, но что это был за репертуар! Артист, видимо, решился щегольнуть своим Сидя в фойе… Когда сидишь в фойе кинематогра­фа, ожидая начала сеанса, невольно знакомишься с любопытнейшими об­разцами местной литературы. В Первом кинотеатре на улице Во­ровского, считающемся, как известно, образцовым, недавно продавалось «либрето (через одно «т»!) на звуко­вой художественный фильм «Беспри­данница» по одновременной пьесе A. Н. Островского». Сначала все решили, что это опе­чатка. Но нет! В тексте несколько раз настойчиво повторено, что фильм оделан «по одновременной пьесе». По­видимому творец либретто «на худо­жественный фильм» искренно пола­гал, что сценарист Швейцер и драма­тург Островский одновременно разра­батывали тему «Бесприданницы». Кто автор этой литературы для фойе? Автор неизвестен. Мало ли та­ких незаметных перьев, унычю скри­пящих за соответствующую мзду в любых рекламных проспектах и прейс­курантах?! Но ореди этих незаметных перьев есть и свои Гомеры. Главным Гоме­ром московской областной конторы Росонабфильма состоит Вениамин Мовшович. Берем пятикопеечную брошюрку «Наталка-Полтавка» - «либретто для зрителей сельских кино-установок». Сверху подчеркнуто жирной линей­кой: «Автор либретто -- Вениамин Мовшович». Читаем: «До оих пор у многих работников кинематографии существовало ошибоч­ное мнение, что оперу нельзя пока­зать средствами кино, так как театр и кино совершенно «различные» ви­ды искусства. Фильм «Наталка-Пол­тавка» со всей очевидностью показал совершенно обратное»… Значит, фильм «Наталка-Полтавка» показал, что кино и театр не «раз­личные» виды искусства, а один вид искусства? Спасибо Вениамину Мов­шовичу от имени всех «сельских ки­но-установок»! «Картина «Наталка-Полтавка» не лишена недостатков, и главный в ней слабое развитие содержания», но «зато со стороны озвучания и фото­с емок фильм сделан прекрасно». Слабое развитие - не столько не­достаток «Наталки-Полтавки», сколь­ко Вениамина Мовшовича. Мовшови­чу надо бы знать, что фильм сни­мают киноалпаратом, а не фотоалпа­ратом. Не видя разницы между те­атром и кино, он не узрел таковой и между фототрафией и кинематогра­фией, Попробуем читать дальше: «На экране пьеса «Наталка-Полтав­ка» показана полностью без измене­ния содержания с тем исключением что семки ее происходили не на сце­не театра, а среди богатой природы цветущей Украины». Что за белиберда?! Почему тот факт, что с емки производились среди богатой природы, нужно считать «ис­ключением» из содержания пьесы? А вот и оценки, так сказать, от­дельных вокальных партий оперы на эк экрано - В песне, полной резонной мысли и настоящей иокренности, отказывает она возному. - Пьяная песня его глубокого баса раздается над селом. Возный заканчивает свои убеж­раскрыва­секций, Однако получилось как раз наобо­рот. шает опекой, ководство людей. дии, стом ли предложе­ния, бюрократиче­ское сторо­ны секрета­риат дов работу. Бюро Общее было сказали онидова. вать. терской мого ва, тером. главляемое ное же ствование. ции ку. план значен A. ском ВИЛ. тов рии кого ввенно, же ит должность M. актера министратора, суждении Подлинные гордость венности непосредственного практической принципами - работы ВТО! Я. ВОРОБЬЕВ. жиссеров, иного некогда. явил чил» в похоронный марш. Нечего и говорить, являются Поразительно, с какой откровенно­ли исполнителям: «Сейчас некогда делать образ, играйте, как мы вам показываем». Так заявил С. И. Днепров после премьеры Хотя тот же Днепров утверждает, что коллектив Автозавода жне в со­стоянии сказать: «Папа и мама», тем не менее мы видели, что даже в плохом спектакле сумели себя проя­вить как талантливые, одаренные ис­полнители тт. П. Лупанов (исполня­ющий роль Иванова), Н. Беляева (Люсия), особенно 0. Воронина (мать) и др. Бначит, все дело заклю­чалось в том, чтобы серьезно пора­ботать с актерами, не торопить их. увести от штампа, научить. Выступившие на обсуждении спек­такля т. Берлин (ВЦСГС), т. Дми­триева (МОСПС) и т. Байкалов (Центральный дом художественной самодеятельности) старательно отыс­кивали виновников неудачи автоза­водцев, Но возникает законный во­прос: почему эти уважаемые товари­щи не удосужились прийти дотя бы на одну репетицию? Надо надеяться, что драмколлек­тив автозавода им. Сталина сделает стью режиссеры своей необходимые рыводы из печального халтурной опыта постановки «Салют, Испания». Спектакль нужно снять, а кружков­цам начать серьезную учебу, людей, ЮР. БОЙЛИН. Спекуляция куда взялись тот революционный тем­бес­перамент и те революционное муже­ство, которые сделали Шорса re­роем гражданской войны. Все, что было известно о Щорсе, Винер то­ропливо выкладывает в своей пьесе. Шорс, приезжающий в район буду­щих военных действий, уже все анает иипонимает, заранее предвидит, в и ленивому драматургу остается только шалагать те эпизоды борьбы Щорса, которые ему представляются наиболее выгодными с точки зрения сценического эффекта. Хорошо эная испытанные, проверенные драматур­гические и сценические приемы теат­ра, Винер не считает нужным утруж­дать себя поисками новых характе­ров, а, следовательно, и коллизий. С решительностью и апломбом истинно­го ремесленника воспроизводит он все эти приемы в своей львсе. Ненесего устанавливать литературную пред­историю винеровских персонажей их всех советский аритель слишком хорошо знает. стралных бережет, познавательное ды переоце­нить. Вадачи советского искусства этом отношении во многом совпада­документами, не­своеобра­С первого же появления на сцене Щорс начинает «наглядно» руково­дить неорганизованными и еще не­обединенными бойцами будущей 44 дивизии. Ничто при этом не ра­дует Винера, как драматурга, нигде и ничем Винер не показывает и не обнаружигает своего личного и ооо­бого отношения к Щорсу, своего ин­дивидуального понимания его харак­тера. Иными словами, у Винера, как се Зритель, не искушенный в воль­ностях балетной профессии, неска­занно уливился столь могучей ра­ботоспособности артистов ГАБТ. И спектакль провести и в концерте вы­ступить, - какая поразительная ак­тивность! К рекламным вспышкам Мосэстрады, спекулирующей на знатных именах» гастролеров и пре­вратившей Колонный зал в рассад­ник эстрадной пошлости и дурных актерских приемов, зритель привык. Но его как-то смущало непоколебимое благодушие дирекции образнового академического театра. Мы писали в «Советском искусст­ве», что некоторым, даже весьма по­четным, мастерам нехватает взыска­тельности, строгой требовательности к своему искусству Они выступают где угодно и как угодно, без репетиций, повторяя в тысячный раз один и тот C. Цимбал нем черты замечательного тактика, он бы понял, что Щорс, как насто­ящий большевик, не прекращал ра­боты над собой, не переставал куль­тивировать в себе одни качества и бороться с другими. Как истинный гемесленник, Винер исходил из не­обходимости «соблюсти пропорции», иными словами осталься в преде­лах неоспоримой, элементарной ха­рактеристики героя. Историческая до­стоверность самих фактов, изложен­ных в пьесе, не спасает ее отфальши Каждый существенный эпизод в пьесе основан на исторических фак­тах. Но правдоподобие этих фактов может быть осознано и прочувствова­но только в том случае, если в центре пьесы будет стоять человечески реальный образ самого Щорса. Для того, чтобы правильно понять такой эпизод, как разоблачение Щорсом симулянтор, или характер отношений Щорса с Боженко,- нужно, чтобы зритель правильно почувствовал об­раз самого Щорса. В противном слу. чае­поверхностный и бестактный анекдотизм окажется сильнее вну­тренного пафоса пьесы, ее героиче­ского напряжения, Именно так и случилось с винеровской пьесой. В очерке Вс. Вишневского о Щор­рассказан замечательный боевой эпивод. «Был знойный август. Люди художника, нет сколько-нибудь яс­ного намерения что-либо доказать в был истомлены непрерывными боями отношении Шорса. А художник эбя­в течение года. Чтобы легче итти в зан именно доказывать. контратаки, люди сбрасывали сапо­Винер не позволяет себе в чем­ги и с гозгласами «да адравствует ром, либо и как либо индивидуализиро­Ленин! Да вдравствует Третий ин­месленного вать образ Щорса, полагая, вероят­тернационал!» кидались вперед. Под большой но, что всякими индивидуальными отием залег петлюровский оркестр. чертами он снизит обобщающеее зна­Щорс поднял его «Играйте, вперед», то­даже чение образа. Но если бы Винер Оркестр на-ходу заиграл и пошел за не потрудился более или менее ясно взял на себя труд серьезнее поду­новым начальством», В пьесе, и в не представить себе, как сложился, от­мать о Щорсе, то он бы увидел в особенности в спектакле, поставлен­ставляло артистов отнестись к спек­таклю с особенным вниманием, Роль Жизели исполняла Семенова. Глав­ная партия в «Шопениане» была от­дана Лепешинской. Зритель предьку­о шал счастливую возможность уви­деть в одном спектакле двух даро­витых танцовщиц. Но его смущала соседняя афиша, гле Мосастрада анонсировала участие этих же арти­стов (среди прочих) в концерте… то­го же 6 марта. ческом достоннстве каждого участни­ка его творческого коллектива? На днях Большой театр выпустил специальную афишу с сообщением том, что 13 марта в филиале идет «Тщегная предосторожность». В этом не было ничего предосудительного. Дирекция хотела привлечь внимание орителя к еще пеобыгнных для него балетным спектаклям в филиале. Но рядом с этой афишей повесили дру­гую: она вытлядела внушительней, была раза в три больше первой и состояла из пятилесяти фамилий виднейших артистов ГАБТ Это была афиша концерта, назначенного на 13 марта в том же филиале Большого театре в 10% часов вечера e после «Тщетной предосторожности». Как и следовало ожидать, на спек­такле зрителей было немного, кон­церт же собрал полный зал. Так Большой театр свед на-нет свое соб­ственное начинание. Можно было думать, что Большой театр позавидовал дешевому успеху эстралных вечеров в Колонном за­ле. Выступали замечательные масте­ра, некоторые из них увлекли своим исполнешием, но сколько в этом кон­церте было эстрадной лешевки, ре­пертуарной ветоши, невзыскательной дивертиоментной окрошки! Програм­ма была составлена наспех, случай­на героической теме ном тем же Винером, петлюровский от оркестр превращен в сборище ме­стечковых свадебных музыкантов, В погоне за сценическим аттракционом ко Винер изобразил жанрогую сценку дурного вкуса. Интересы плохо понятой театраль­ности в винеровской пьесе все вре­мя одерживают верх над интереса­ми подлинной, а не формальной исторической и художественной правды, Пьеса Винера вместо боль­шой любви вызывает в зрителях лишь чувство кратковременного любопыт­ства. Винер увлекается внешие-занима­тольными и острыми положениями, но самое главное омысл борьбы, которую вел Шорс, его большевист­скую тактику в действенных оце­нах ему раскрыть не удается. Поэто­му персонажи «Щорсая ведут длин­ные «политические» разговоры, в ко­торых деревянным и бесцветным языком «осмысляют» все происходя­щее. Не будучи писателем и пола­гая, видимо, что ссмелость города берет», Винер добигается «иллюзии» литературности введением огромного количества местных слов, оборотов, названий, не всегда похожих на под­линно украинские, И здесь Винер обнаруживает свою литературную бесномощность. Неудачен и последний эпизод пьесы, в котором аритель узнает что Фрума, боевая соратница Щорса, становится матерью его тебенка. Эпи­вод атот нехудожественно воспроизве­денный Винером, просто бестактное вмешательство в личную жизнь командира. Винер сам стагил свою пьесу на сцене ленинградского театра ЛОСПС. Естественно, что все ее ошибки уси­лились в спектакле, Актеры­Мер­курьев (Щорс), Барковская (Фрума), получив от драматурга Винера материала для создания образов, а пристрастием к онародной несне, но не смог найти ничего более спарод­ного», чем «Вдоль по Питерской» и «Когда я на почте служил ямщи­ком», И, наконец, неизменный дуэт из «Дон-Кихота», с блеском испол. ненный А. и С. Мессерер, но кото­рый мы несчетное количество раз видели в том же Колонном зале. Го­ворят, что концерт был организован цехкомом балета в пользу санфонда, Но разве это оправдание в глазах зрителя? Новое художественное руководство гАБТ осуществляет большую про­грамму творческой перестройки те­атра. Успешность этой работы зави­сит не только от решения сложных театральных проблем, но и от пра­вильной организации производства, от сознания каждым артистом от­ветственности за имя и судьбу свое­го театра. Успешность этой работы зависит от десятков и сотен мело­чей. Зритель имеет право быть не­довольным даже тогда, когда из-за небрежности рабочих сцены крылья мельницы в «Тщетной предосторож­ности» зацепились (в тот же вечер 13 марта) за опускающиеся бутафор­окие «облака» и грубо нарушилась сценическая иллюзия. А уж каждое выступление артиста ГАБТ должно быть образцовым, достойным имени и значения своего театра! МАРК львов режиссера Винера - настоящей творческой помощи, не могли спасти пьесу. Единственный образ­Божен­(артист Каюков), удавшийся дра­матургу, оказался живым и кра­сочным в спектакле. Впрочем и адесь было немало драматуртическо­го и актерского наигрыша, искус­ственности, характерной для пьесы Винера. На протяжении всей своей пьесы и всего своего спектакля Винер не раз адресуется к непосредственному и живому гражданскому сознанию нашей аудитории. Ряд сцен именно в этом отношении, как говорится, «хорошо принимается». Но это не должно обманывать театр. Живая творческая мысль драматурга могла бы воосоадать героический образ ле­гендарного полководца. Но мысль ленивая и неглубокая отнимает у ге­роического имени то, что ему прина­длежит. Больше того,- она отнимает у нашей аудитории образ замеча­тельной революционной силы и страсти, образ ясного и благородното мужества, в котором советские люди тридцать седьмого года хотят видеть своето современника, соратника, бое­вого товарища. Эпопея Щорса еще ждет своего драматугга. Пьеса Винера -- урок для драматуртов, пытающихся с не­годными средствами вскарабкаться на вершины героической темы. Совет­ское искусство должно всемерно обе­регать большие темы и большие обра­зы от негодных покушений ремес­ленников, Это самый поучительный вывод который следует сделать из пьесы Винера и спектакля, постав­ленного им театре им. ЛОСПС. Удивительно, что пьесу Винера приняли к постановке ЦТКА в Мо­скве и Харьковский Драматический театр. И еще более удивительно, что Харьковский театр пригласил Ви­нера ставить его плохую пьесу. дения песенкой, в которой ется психология лжеца и обманщи­ка. Все это пересыпается перлами сти­листического характера. «Угрожая вся­кими мерами, пьяный возный предла­гает Петро покинуть село», сон нау­ваться враньем». Прочтя эти строки, очень хочется спросить: А за кого вас, Мовшович, дер­жат в Росспабфильме? И он, конечно ответит: Меня держат там за редактора «Мссковского экрана». Правильно. Его подпись как редак­тора этого бюллетеня Росонабфильма стоит сейчас же после подписи от­ветственного редактора А. Вахратья­на. Но даже если бы не было этой подписи, мы сейчас же узнали бы мощный стиль этого Гомера рекламы. Вот краткое содержание «Беспри­данницы» Островского: После целого ряда интриг, она гибнет от случайного выстрела! Более подробно фильм описан так: - Вдовая дворянка Огудалова, ок­руженная своими друзьями - темны­ми дельцами Кнуровым и Вожевато­вым, - создала себе славу широкой деловой натуры. Эта безграмотная галиматья допол­няется «социальной» оценкой. - Вещь - вот жуткий синоним, определявший женщину при цариз­ме, Так трагично обрывается жиань женщины, запутавшейся в сетях, рас­ставленных черной реакцией господ­ствовавших помещиков и капитали­стов… Это про Кнурова и Вожеватова. Это они… помещики. Стыдно, Мовшович! Вас же «за ре­дактора» держат! Не обходится и без пафоса: … Полноправный член социалистн­ческого общества, женщина нашей прекрасной родины борется нога в ногу с мужчиной за светлое буду­щее… Как это вообще можно бороться «нога в ногу»? Но у Мовшовича и не такие странные случаи бывают. На­пример «сердце Ларисы надломлено». У Наталки-Полтавки тоже «сердце надломлено» И даже у Груши из фильма «Вратарь» тот же патологи­ческий случай -- «надломлено серд­це». Выходит бюллетень за бюллетенем. Либретто за либретто. Афишка за афишкой. Росонабфильм денег не жа­леет. И скрипит бодрое перо Вениами­на Мовшовича, надламывая сердиа, разоблачая «вловую дворянку» Оту­далову калеча русский язык и воз­мущая всех грамотных читателей этой печатной галиматьи, продаваемой большими тиражами в киооках кине­матографов… ЕВГ. БЕРМОНТ. ПЕСНИ ОБ ИСПАНИЙ На-днях в клубе мастеров ис­кусств состоялся вечер, посвящен­ный песням советских композиторов о героической борьбе испанского на­рода против фашизма Были испол­нены также песни испанских компо­аиторов М. Рамос («Мы идем») в об­работке В. Кочетова и К Палаккио («Стальные колонны»). Советские произведения были предстаглены пе­снями нескольких жапров Лучши­ми из них нужно признать песни «Враг не пройдет» B. Кочетова, С. Фрейберга и Л. Бакалова на один и тот же текст, «В аттаку, пятый полк».