Пролетарии всех стран, соединяйтесь! апреля 1937 г. СОВЕТСКОЕ

№ 16 (362)

Цена номера 30 коп.

ИСКУССТВО 

Орган Всесоюзного комитета по делам искусств при Совнаркоме Союза ССР  

Понедельник, 5 апреля 1937 г.

Год издания восьмой

ТЕЛЕГРАММА

Выдающийся успех советской музыки  и ко таются представить некоторые бур­жуазные журналисты, стараясь до­казать, что успех советских скрипа­чей «ничего общего не имеет с ре­волюцией». Конечно, никто не станет отри­цать высоких артистических ка­честв наших исполнителей. Не гово­ря уже об Ойстрахе, являющемся по общему признанию совершенно за­конченным художником и мастером международного класса, и все ос­тальные советские участники кон­курса, несмотря на свой малолет­ний возраст, - это не только от природы одаренные музыканты, но настоящие артисты своего дела, артисты о большой заботой и лю­вынестованные замечательны­общей системой музыкального и культурного воспитания в нашей В этом последнем и кроется причина причин всех наших успе­хов. Ни в одной стране мира нет не может быть таких неограни­ченных возмкностей рость и вы­у И победа советских скрипачей в Брюсселе, так же как и все пред­шествующие победы наших музы­кантов, это есть результат не толь­их личного превосходства, и да­же не превосходства музыкальной школы, но, что особенно важно под­черкнуть, превосходства тех жиз­ненных условий, в которых прихо­дится жить и работать нашим му­и зыкантам, в отличие от нищенских унизительных условий существо­вания подавляющей массы музы­кантов Западной Европы. Это с го­речью должны признать и отдель­ные зарубежные музыканты и вся музыкальная общественность Евро­пы. Большой радостью преисполнены наши сердца. Вместеc винов­никами нашего торжества мы сча­стливы и горды сознанием огромной победы, одержанной советской му­выкальной исполнительской куль­турой.  Давид Ойстрах родился в 1908 г. Окончил Одесский музыкальный институт. Ойстрах принадлежит к блестящей плеяде талантливых пи­учился около 15 лет. впервые. В 1935 г. на втором все­томцев проф. П. Столярекого, у которого он В конкурсах Ойстрах участвует не Триумф наших скрипачей  в Брюсселе вы. Советское исполнительское искус­ство одерживает не первую победу на международной арене. В течение истекших 10 лет, начиная с первого же своего выступления на между­народных соревнованиях, когда вы­дающийся советский пианист Лев Оборин (тогда еще едва сошедший с ученической скамьи) занял первое место на первом шопеновском кон­курсе в Варшаве, советские музы­канты-пианисты и скрипачи не­изменно завоевывают на всех кон­курсах, в которых они участвуют, лучшие премии и похвальные отзы­арбитра-оследее према выступления наших исполнителей за границей, становясь все чаще и чаще, начинают приобретать харак­тер своеобразного победного шествия впе-стране. ветской музыкальной культуры. и Еще года не прошло со времени блестящей венской победы двух за­мечательных мололых пнавнотов, нейшем международном соревнова­нии, как уже другие талантливые советские музыканты - Яков Зак совсем юная Роза Тамаркина - выходят победителями конкурса на лучшее исполнение произведений Шопена. И, наконец, почти одновре­менно с варшавскими достижения­ми брюссельская победа! О чем говорят все эти факты? В чем секрет столь ошеломляющих успехов советских музыкантов? Все эти вопросы тем более волнуют и будоражат зарубежное музыкальное общественное мнение, чем яснее от одной победы к другой становиз овится их подлинно общественно-политиче­ское аначение. Действительно, почему так неиз­менно побеждают советские музы­канты? Только ли потому, что они превосходят своих конкурентов си­лой своего технического мастерства и личного дарования, как это пы-

Москва. из Брюсселя, 1

СТАЛИНУ, МОЛОТОВУ. Председателю Всесоюзного Комитета по делам искусств Керженцеву. Рапортуем партии и правительству: советские скрипачи, посланные на международный конкурс скрипачей имени Изаи в Брюсселе, получили: Давид Ойстрах - первую премию, Лиза Гилельс - третью, Буся Гольдштейн - четвертую, Марина Козолупова - пятую, Миша Фихтенгольц - шестую. Эта победа советской скрипичной школы, последовавшая вслед за победой на варшавском конкурсе пианистов, является   ярким страны. проявлением расцвета музыкальной культуры нашей Этот успех, которым мы обязаны заботам и любви Советского правительства, воодушевляет нас на дальнейшую ра­боту над собой, на борьбу за новые достижения советского искусства. ЯМПОЛЬСКИЙ, ОИСТРАХ, ГИЛЕЛЬС, ГОЛЬДШТЕЙН, КОЗОЛУПОВА, ФИХТЕНГОЛЬЦ, ДЬЯКОВ.

Еще не успели смолкнуть овации  в честь советских пианистов - по­бедителей на международном кон­курсе им. Шопена в Варшаве, как уже новое сообщение о триумфаль­ном выступлении советских музы­кантов приковало к себе внимание европейскойй музыкальной общест­венности. На сей раз блестящую по­беду одержали советские скрипачи на международном конкурсе им. Изаи в Брюсселе. В ожесточенной схватке талантов, где в силу самих условий борьбы соревнующимися могли быть только действительно высокоодаренные и искусные музыканты, где ми являлись такие всемирно приз­нанные музыкальные и артистиче­ские авторитеты, как Сигети, Тибо и Флеш, советский скрипач Давид Ойстрах завоевал пальму первен­ства. Вместе с ним, пропустив реди себя лишь одного конкурента, австрийского скрипача Однопоссова, все первые места заняли все осталь­нае участнися советской делеганои, ши Лиза Гилельс и Марина Ко­золупова, Буся Гольдштейн и Миша Фихтенгольц. Из 12 премий пять из первых шести присуждены, таким б образом, советским музыкантам! пыталась Значение этого факта, совершен­но исключительного в практике ме­ждународных соревнований, трудно переоценить. Превосходство наших исполнителей явллется настолько очевидным и неоспоримым, что это принуждены в той или иной форме признать даже наши недоброжела­тели. Только этим наличием неоспо­римых доказательств, какими явля­ются результаты конкурсяи ммодно об яснить, почему тот заговор мол­чания, которым бельгийская печать в первые дни конкурса окружить советских музыкантов, должен был быть в конце концов нарушен. Вся бельгийская печать полна в настоящее время востор­женных сообщений о победе со­ветских музыкантов.

За большевистский стиль работы Донументами поключительного эна­вляютоя р Сталина и заключительное слово на пленуме ЦК ВКП(б). Они осве­щают наш путь на том величайшем, коренном повороте, который совер­шает страна, принявшая недавно новую Конституцию, Они не только раскрывают перед нами корни не­достатков хозяйственной и полити­ческой работы, но и дают в наши руки острейшее оружие для прео­доления всех недостатков в работе. Овладеть этим оружием, понять всю жизненную необходимость по­вышения политической бдительно­сти, борьбы с беспечностью в отно­шении политического воспитания кадров, борьбы за широкое развер­тывание самокритики - вот зада­ча. Эта задача вытекает из сталин­ского лозунга, в котором сформули­рованы условия новых побед в строительстве коммунистического об­щества: «Старый лозунг об овладе­нии техникой необходимо теперь дополнить новым лозунгом об овла­дении большевизмом, о политиче­ском воспитании кадров и ликви­дации нашей политической беспеч­НОСТИ». Потеря политического чутья, заб­вение того, что мы находимся в капиталистическом окружении, об­легчали вражескую работу троцки­стов, этих беспринципных, безыдей­ных бандитов, вредителей, японо­немецких шпионов, диверсантов, ре­ставраторов капитализма. Мало того, идиотская болезнь - политическая беспечность привела к тому, что не­редко наши руководящие товарищи сами содействовали продвижению агентов иностранных государств на те или иные ответственные посты. Отсюда вытекает острота лозунга о бдительности, о политической чут­кости, о борьбе с зазнайством и па­радной шумихой. Каждый день приносит нам все больше доказательств того, что мы не используем огромных возможно­стей, которые имеем, для подема, развития всех видов искусства. Еще много недостатков, тормозящих рас­цвет художественной жизни страны. Очень часто наши товарищи, упи­ваясь некоторыми успехами на от­дельных участках фронта искус­ства, предаются самоуспокоенности, зазнайству и парадной шумихе, на­нося немалый вред делу создания новых и новых образцов социали­стического искусства. Доказано и подтверждено много­исленными фактами, что аппарат Всесоюзного комитета, существую­щий второй год, все еще не закон­организационный период. Все не уточнены взаимоотношения раличных учреждений, нет чет­ивых связей с местами. в управлениях ВКИ нет твердого, ав­торитетного руководства местами. Актив работников искусств Моск­вы, обсуждавший решения пленума Цк ВКП(б), дал немало ярких при­меров подобной болезни, которой одинаково подвержены как многие руководители, так и отдельные творческие работники, Этот актив показал вместе с тем и причины недостаточного развития искусства, которые кроются в неудовлетвори. тельном руководстве Всесоюзного комитета по делам искусств и его местных органов. Этот молодой аппарат уже поражен бблезнью бюрократизма, косности и неповоротливости, непроницаемой стеной отгородился от масс, от лю­дей искусства. Только после реше­ний пленума ЦК ВКП(б), после до­клада и заключительного слова товарища Сталина, открывшего нам с изумительной глубиной, в простой и ясной форме, основные законы нашего движения вперед, Всесоюз­ный комитет искусств начинает ющущать несостоятельность сложив­ских задач. стрельных молодов и руководства искусством. Мы должны сейчас со всей силой большевистской страстности обру­шиться на вскрытые недостатки, разделаться с беззаботным отноше­нием к политическому воспитанию кадров, взяться за выполнение ло­зунга величайшей важности об ов­ладении большевизмом и покончить с политической беспечностью! Самокритика была не в почете в управлениях искусства. Самокрити­ка была для многих и многих лишь лозунгом, оторванным от жизни, абстрактным. Именно потому пыш­шихся ва время его оуществования ным цветом распустились сорняки подхалимства, угодничества, склоки, подсиживания, которые столь ха­рактерны для ГУК, многих театров (Детский театр, Реалистический, Ка­мерный и др.). Требование партии - развернуть широкую самокритику, невзирая на лица, не является какой-то оче­редной кампанией. Нет, самокрити­ка - основа нашей работы, важ­нейший метод большевизма. Кто этого не понимает, тому не по пути c нами, c партией, C народом, строящим коммунизм. Между тем, надо прямо сказать, что даже на активе работников искусств само­критика не звучала с полной си­лой, не все выступления были са­мокритичны. Это можно сказать о выступлениях т. Сац, начальника т. Шумяцкого. Это надо ма). ска­зать и о деляческих речах тт. Та­васиева (союз скульпторов), Кацмана (художник), Белиловского (Москов­свое управление по делам искусств), патрета Каков основной вывод и итог ра­боты актива? Это собрание пока­зало, что Всесоюзный комитет не стал еще тем штабом, который при­зван осуществлять творческое ру­ководство художественной жизнью страны, Он зарылся в бумажном потоке приказов, циркуляров и от­четов и за ними не видит жизни. И это в то время, когда, вопреки такому руководству, талантливая советская музыкальная молодежь с успехом участвует в шопеновском конкурсе в Варшаве, затем одержи­вает еще более блестящую победу, заняв пять из шести первых мест на конкурсе имени Изаи в Брюс­селе. Выросли культура и мастер­ций искусства, отсюда серьезные политические ошибки некоторых театров, творческих работников, ошибки, не предушрежденные не исправленные во-время. Надо ли говорить о том, что и те, кому партия доверила руковод­ство искусством, и все работники этого фронта строительства социали­стической культуры должны всем ство наших исполнителей-пианистов. Успехи строительства социализма открыли широкие возможности для творческой деятельности, роста талантов. Всесоюзный комитет и его управ­ления погрязли в делячестве и за­были о главной своей задаче быть проводником большевистской поли­тики, партийной линии в искусстве. А отсюда и недостатки, которые пронизали всю систему организа­сердцем, всем умом воспринять слова товарища Сталина и, поняв всю глубину их, их сокровенный перестроить всю свою смысл, работу, сверху донизу. Надо понять, что дело не только в некотором упорядочении работы аппаратов, канцелярий, разделении ответственности, перестановке лю­дей. Надо перестроить методы ра боты, пронизать всю работу боевым большевистским содержанием, под нять организационную работу до уровня высоких идейно-политие-



союзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Ленинграде он получил первую премию, В том же году на международном конкурсе им. Ве­нявского в Варшаве занял второе место. Честь и слава победителям! представителями музыкальной куль­туры всех стран. Всеc радостью встречали победы наших прекрас­ных скрипачей. Мы горды за на­ших победителей, блестящих та­лантливых скрипачей, и их пре­красных учителей. Честь и слава воспитанникам! Честь и слава воспитателям! Коллектив Гос. симфоническо­го орнестра Союза ССР. Триумф изумительной пятерки на международном конкурсе скрипа­чей в Брюсселе - это триумф со­ветского искусства; наши славные представители своей игрой проде­монстрировали расцвет музыкаль­ной культуры Советского Союза. Мы, артисты Гос. симфонического оркестра Союза ССР, с неподдель­ным интересом и волнением следи­ли за ходом соревнования между

Собрание писателей Москвы  ли и драматурги Москвы к собра­нию актива Союза советских писа­телей посвященному обсуждению ре­шений Пленума ЦК ВКП(б). С докладом выступил ответствен­ный секретарь правления Союза советских писателей т. В. Ставский. В своем докладе он дал общую ха­рактеристику положения в писатель­ской организации. Тов. Ставский призывал писателей к классовой бдительности. В результате отсут­ствия большевистской бдительности в союз проникли классовые враги: троцкистский бандит Пикель, некото­рое время подвизавшийся в качестве оргсекретаря драмсекции, враг народа Оттвальд, фашистский германский шпион Брустов-Брустовицкий, троц­кист Майзель. Эти мерзавцы всяче­ски вредили советской литературе. Заклятые враги народа пытались захватить руководство отдельными писательскими организациями (на Украине, в Ленинграде). Первые два дня прений, развер­нувшихся по докладу т. Ставского, показали, что активность драматур­гов на собрании очень невелика. Из 110 писателей, записавшихся в пре­ниях, только 10 драматурги. А между тем в работе секции драма­тургов застой. Руководство секцией ни в коей мере не удовлетворяет чили. массу драматургов. Уже первые выступления драма­тургов Чекина и Берестинского) подтверждают, что в секции много непорядков. Секция проводила мно­го пышных, формальных собраний драматургов, посвященных подготов­ке к 20-летию Октября. Но до сих пор, говорит И. Чекин, - многие юбилейные пьесы еще не законче­ны, театры этих пьес еще не полу­Драматурги, к сожалению, не вы­двинули конкретных предложений перестройки работы своей секции. В союзе писателей не только пло­хо поставлена творческая работа. На собрании актива было вскрыто мно­го хозяйственных безобразий в ор­ганизациях союза. Председатель ревизионной комис­сии союза писателей Ф. Березовский привел вопиющие факты, как Лит­фонд и правление по охране ав­торских прав расходовали крупные суммы на устройство банкетов, на покупку квартир и всякие преми­рования. Литфонд оказывал мате­риальную помощь троцкистам врагам народа. Тарасов-Родионов получил в Литфонде 14.000 руб. рудская - около 6000 руб. Дирек­тор управления по охране автор­ских прав Н. Лернер вовсе не охра­нял деньги драматургов. Например, за три квартала 1936 г. сей дирек­тор, кроме большого оклада, полу­чил пособие на лечение (!) и ре­монт квартиры 7.820 рублей (!) и на-днях премирован за «усердную работу» 4.000 руб. Директор не за­бывал и о своих подчиненных. Пом. директора управления Малькова по­лучила на лечение, питание (!) и на спеподежду (!) 8.196 руб., юрист Городецкий 4.017 руб., Мержа­нов 4.060 руб., Сморгунов - 3.648 руб. Вчера продолжались прения по докладу В. Ставского. Выступав­шие драматурги: И. Прут, В. Со­ловьев, Г. Гайдовский, И. Шток подвергли резкой критике работу секции драматургов и руководителя секции В. Киршома. В Союзе советских писателей за­глохла творческая жизнь. 12 секций союза захирели. Одна из самых крупных секций союза - драмсек­ция - пыталась подменить деловую творческую работу парадной шуми­хой и заседательской суетней. Не тов. Ставский. Материально-бытовые во­просы поглощали почти всю работу ло, как работают писатели и драма­Самокритика среди писателей не была в почете. Вполне естественен тот огромный интерес, который проявили писате-

Марина Козолупова родилась в 1918 г. в Москве. Ученица проф. К. Мостраса, у которого ванимается восьми лет. B 1935 г. на втором всесоюзном конкурсе музыкантов-исполни­телей ей была присуждена вто­рая премия.

Буся Гольдштейн родился в 1922 г. в Одессе. 0 1930 г. учится в особой детской группе при кон­серватории (под рук. проф. Ям­польского). В 1935 г. на междуна­родном конкурсе им. Венявского в Варшаве занял четвертое место.

Миша Фихтенгольц родился в 1920 г. Первоначально учился в Одессе у проф. Столярского. B 1936 г. поступил в Москов­скую консерваторию в класс проф. Ямпольского, На конкурсе музыкантов-исполнителей в 1935 г был награжден второй премией.

Москва-центр музыкальной о «чарующем Маконовицкого, тонкости большой виртуозности. участвовала американская скрипачка Рейнольдс, взявшая свое время приз им. Крейслера в Льеже. Серьёзную силу представ­ляет собой французский скрипач Шампей, обладающий сильной гех­никой, большой музыкальной зрело­стью. Зарубежная печать очень много писала о темпераментной игре и исключительной певучести тона итальянского скрипача Брего­ла. Отмечалась исключительная ритмичность игры бельгийского скрипача Ван Неста. Результаты конкурса показали, однако, всему миру, насколько были преувеличены надежды, возлагав­шиеся именно на этих исполните­лей. В первом туре конкурса Ойстрах, Гилельс и Гольдштейн исполнили третью, а Козолупова и Фихтен­гольц - первую сонату Баха. Кро­ме того все советские скрипачи сы­грали первую часть концерта Виот­ти. Во втором туре советские скри­пачи исполнили кроме четвертой со­наты Изаи концерты Чайковского (Ойстрах), Брамса (Фихтенгольц, Козолупова и Гольдштейн) и Пага­нини (Гилельс). В финальном туре полнены в отличие от второго тура в сопровождении симфонического оркестра, каждый из участников сыграл по одному сочинению сред­ней и малой формы в сопровожде­нии фортепиано. Ойстрах исполнил «Пассакалию» Генделя­Томсона, Ги­лельс - «Этюд в форме вальса» Сен-Санса-Изаи, Буся Гольдштейн-- «Тарантеллу» Сарасатэ, Козолупо­ва - поэму «За прялкой» Изаи, Фихтентольц «Элегию» Рахманинова, Победа советских скрипачей в Брюсселе, отмеченная сейчас всей бельгийской печатью, пытавшейся в первые дни конкурса создать во­круг выступления наших исполни­кроме концертов, которые были ис­телей заговор молчания, - отнюдь говорил, что не случайна. Я уже звуке» чается в особой обстановке, кото­рая существует только в нашей В стране и отсутствует во всех дру­гих странах. Стоит вспомнить, в сколько юных дарований погибало в дореволюционной России оттого что за ними не было ни педагоги­ческого, ни общественного ухода. Сейчас наши музыкальные школы для особо одаренных детей ежегод­но принимают на обучение десятки талантливых ребят, которых госу­дарство обеспечивает всем необходи­мым, начиная от жилища и стипен­дии, и кончая нотами, книгами, ин­струментами и т. д. Одесская школа, руководимая заслуженным деятелем искусств проф. Столярским, в наши дни является подлинным «рассад­ником» талантливых советских ис­полнителей. Между тем до револю­ции школа Столярского влачила жалкое существование, Советская скрипичная школа усвоила лучшие традиции старой русской школы, созданной проф. Леопольдом Ауэром. Наши наибо­лее выдающиеся педагоги - учени­ки Ауэра. Они в свою очередь пере­дают своим ученикам лучшее из то­го, что они восприняли от своего великого учителя. Ауэр учил уме­нию располагать материал, опреде­лять направление ученика, избирать репертуар, найти у каждого учени­ка его личный исполнительский стиль. Последние годы своей жизни Ауэр, как известно, провел в Аме­рике. Но там его изумительная пе­дагогическая система не оставила никаких следов. Законно поставить и другой во­прос: в чем отличительная черта исполнительского стиля советских скрипачей по сравнению с величай­шими виртуозами Западной Евро­пы? Исполнение советского скрипа­ча всегда легко отличить. Игра на­ших скрипачей покоряет глубокой убежденностью, умением раскрыть внутреннее содержание произведе­ния, весь музыкальный строй мыс­лей и чувств каждого сочинения, предельной, а может быть и беспре­дельной выразительностью. Они стремятся возможно точнее передать замысел композитора. Исполнение советских скрипачей всегда оптими­стично, проникнуто бодростью. Они чуждаются салонной слащавости, манерности, ложной аффектации. В заключение я хочу дать самую краткую, общую характеристику на­ших пяти победителей на брюссель­ском конкурсе. Но при этом необ­ходимо оговориться, что ведь все  Брюссельский имени отзывался 3. Изаи явился серьезнейшим испы­скрипки танием для скриничных школ всех его игры, стран. Укажу только на некоторые конкурсе организационные и программные трудности, которые могут дать пред­ставление об общем характере кон­курса. Участники его должны бы­ли исполнить такие капитальные произведения, как соната Изаи и концерт Виотти, первая продолжи­тельностью в 15, второй 25 минут. Эти сочинения никогда в концерт­ные программы не включаются. Ме­жду тем было дано всего три меся­ца для того, чтобы их разучигь. В обычных «академических» усло­вийх подготовка этих концертных солинений отняла бы даже у най­более опытных скрипачей не менее месяцев. Необходимо еще до­бавить, что в СССР программа кон­курсных концертов была сообщена олько за полтора месяца до начала конкурса, в то время, как во все другие страны подробная программа была передана за три месяца. В состав жюри вошли крупней­шие, пользующиеся мировой славой скрипачи-исполнители, дирижеры и педагоги. Среди них барои Бюффэн, президент музыкального общества королевы Елизаветы в музыкальной школы в Берлине Ку­ленкампф, профессор музыкальной академии в Вене Франц Майрекер, дирижер Дезире Дефо, Габри Изаи, директор мадридской консервато­рии профессор Эспла, проф. Жак Тибо (Париж), профессор Губяй (Венгрия), Арриго Серрато (Италия), проф. Фельдт (Чехословакия), ди­ректор Лозаннской консерватории Рибопьер, проф. Коханский (Поль­ша). Уже после начала конкурса приехал германский эмигрант проф. Флеш. Это - один из самых яр­ких представителей франко-бельгий­ской скрипичной школы. В течение десятилетий он считался в Герма­нии общепризнанным «наследни­ком» Иоахима. Участвовал в составе жюри и знаменитый виртуоз и не­дагог Джозеф Сигетти. Лучшие скрипичные школы Евро­пы были представлены на конкурсе своими учениками, которые коп­цертируют уже в течение ряда лет и пользуются известностью как у себя на родине, так и за ее преде­Брюсселе, директор этого общества Шарль Удрэ, профессор высшей лами. Во время своего пребывания в Москве проф. Тибо немало рас­сказывал нам о юном скрипаче Маконовицком.

культуры  они еще очень молоды, непрерывно растут и развиваются, что все бу­дущее у них впереди. Давид Ойстрах - наиболее за­конченный и зрелый мастер. Это выдающийся художник, строгий и требовательный к самому себе. Не­обходимо упомянуть, что после окончания школы Столярского Ой­страх уже «дозревал» сам, без по­сторонней педагогической помощи. Лиза Гилельс обладает прекрас­ной техникой. Игра ее очень эмо­циональна, пленяет исключительной красотой звука, блестящей виртуоз­ностью. Марина Козолупова - яркое да­рование. Игра ее характеризуется очень сильным волевым началом, оптимизмом, выразительностью, про­стотой и глубиной. Козолупова тя­готеет к произведениям больших форм, большой художественной мысли. Буся Гольдштейн обладает исклю­чительно завершенной техникой. Уже сейчас это превосходный ма­стер. В его исполнительской манере много непосредственности, свободы музыкальной передачи, сочетающей­ся с изумительной красотой звука. Миша Фихтенгольц скрипач с ярко выраженной индивидуально­стью, отличной техникой, Его игра отличается задушевностью, мягкостью, лиризмом. «Не гласным победителем» на конкурсе явился советский аккомпа­ниатор А. Дьяков. Так отзывались о нем единодушно все газеты, пи­савшие о конкурсе. Лауреат второ­го шопеновского конкурса в Варша­ве он не был в Брюсселе «только аккомпаниатором», но и помощни­ком наших скрипачей. Дьяков су­мел своим высокохудожественными тонким аккомпанементом оттенить многогранное мастерство их испол­нения. Недавно наши пианисты одержа­ли крупную победу на международ­ном шопеновском конкурсе в Вар­шаве. За Варшавой последовал Брюссель, где наши скрипачи за­няли первые места среди исполни­телей всех стран. Не дает ли это нам право поставить вопрос об ор­ганизации международного конкур­са исполнителей у нас в Москве. Ведь ни для кого сейчас не остав­ляет сомнения, что Москва являет­ся ведущим музыкальным центром Европы. Профессор Московской госу­дарственной консерватории K. МОСТРАС

конкурс явился соревнованием не только мастерства отдельных ода­ренных скрипачей, но и различных педагогических школ. Это положе­ние следует расширить. Состяза­лись не только педагогические шко­лы, но фактически и разные соци­альные системы, по-разному подхо­дящие и воспитывающие свою та­лантливую художественную дежь. Ведь основная особенность со-

Первоначальное музыкальное обра­проф. П. Столярского. Одессе под руководством Московскую консерваторию по классу проф.

Лиза Гилельс родилась в 1919 г. вование получила в В 1936 г. была принята в

A. Ямпольского. С большим успехом выступала на всеукраинском пока­ве юных дарований, На всесоюзном конкурсе исполнителей в Ленин­вторая премия. граде Л. Гиленьс была присуждена

Тибо восторженно ветской окрипичной школы заклю­