5
СОВЕТСКОЕ
ИСКУССТВО
Незаметный юбилей
В
стороне
История одного приказа
от
масс
ЦК Рабис и художники П ло ды Прежде чем устроить общемосков- вкое собрание кудожников, посвя- щенное критике организаций, руко- водящих искусством, Центральный комитет союза Рабис собрал по то- му же вопросу предварительное - узкое и закрытое -- собрание руко- водителей трех художественных гор- комов Москвы и отдельных мест- коМОВ. Собравшиеся ожидали, что перед ними выступит председатель цент- рального бюро изосекции союза тов. Перельман и даст отчет о работе секции. В. Н. Перельман предпочел отмолчаться, и участникам совеща- ния лишь с большим трудом - в ходе прений удавалось полу- чать от него ответы на волнующие их вопросы. Председатель ЦК Рабис тов. Паш- ковский предложил начать ма седание с чтения… только что разработанного Рабисом проекта положения о социальном страхо- вании художников и письма Рабиса в Наркомфин о налоговом обложз- нии художников. Работники горко- мов единогласно отвергли эту не- уклюжую попытку повернуть собра- ние на деляческий путь и в длин- ном ряде выступлени (тт. Гутнова, Сахновского, Никифорова, Савина, Рабиновича, Гельмса, Татлина и др.) подвергли уничтожающей критике работу ЦК Рабис и других учреж- дений, руководящих искусством, в том числе изоуправление ВКИ и МОСОХ. Поцытка художника Пшеничии- шихся в область «забытых достчже- ний МОССХ» встретила решитель- вый отпор со стороны ны работников горкомов. Горкомовц предлож ли присутствовавшо по собрании чле- ну правления МОССХ т. Кацману откровенно высказаться о причинах невнимания и пренебрежительного отношения МОССХ к нуждам основ- ной массы художников. Тов. Кад- ман пошел по пути т. Перельмана и говорить о работе союза отказал- ся, сославшись на то, что адесь на ен- собрании присутствует «ответствен- ный секретарь союза т. Осипов»: - Раз он ответственный, пусть и отвечает. Тов. Гутнов, поддержанный груп- пой художников, потребовал от Кацмана, Перельмана и ряда дру- гих руководителей моСОХ, чтобы ни рассказали о том, о чем они предпочли умолчать на собрании актива Всесоюзного комитета по де- лам искусств и тем самым скрыть от художественной общественности - о своих своих связях во время суще- ствования АХРР с Троцким (тов. Кацман был ответственным секрета- рем АХРР). Как известно, в руко- водстве АХРР долгое время нахотч- лись и играли там первую скрипку Енчелик и Киселис (последний был одним из личных секретарей Троп- кого и несколько лет подряд был одним из видных руководителей АХРР). Троцким же, по словам т. Гутнова, утверждалась и последняя редакция творческой платформы АХPР. Ответ т. Кацмана не был вра- аумителен. Он оправдывал умолча- ние о сообщенных т. Гутновым фак- тах своим «недомыслием» и «недо- мыслием» своих товарищей. Очевид- но, через Киселиса в АХPР шел дух Троцкого, - говорит т. Кад- ман, но не разясняет, вв чем же сказался этот «дух Троцкого» в практике ахрровской работы. Тов. Кацман лишь формально признал отсутствие у него полити- ческого чутья. Выступавшие на совещании у- дожники констатировали, что ЦК союза, сосредоточивший все свое внимание на театральных работчи. ках, оторвался от массы художни- ков, не знает их производственной деятельности, не интересуется и бытовыми нуждами и их правовым положением. Профсоюзное обслужи- вание художников ниже всякой критики. Художники говорили, что ЦК сою- за предпочитает иметь дело не с живыми людьми, а с бумагами. Вы- живыми людьми, а с бумагами. инструктор т. Скрягин ничего пуг- ного не делает, оправдывая свое безделие тем, что работу среди ху- дожников он ведет… в порядке об- щественной нагрузки. Тов. Пашков- ский дал справку, что за эту работу «общественник» Скрягин получает 600 руб. в месяц. Тов, Гутнов в своем выступлении азя во» казал, что «Советское искусство» тво» правильно раскритиковало враждеб- ные установки нокусствоведческого трактата художника Митурича. Но не надо забывать, что, начиная с 1930 года, Митурич не один и не два раза давал свой трактат на просмотр тт. О. Бескину, Маце и другим искусствоведам-партийцам, и те не дали четкой, большевистской оценки этому трактату. Все это сви- детельствует об огромном невнима- нии к людям на фронте искусства, об отсутствии здесь воспитательной работы с художниками. Продолжение собрания в ЦК Ра- бис - сегодня. A. ВЛАДИМИРОВ
Выборы парторга в Детском театре В конце прошлото года один из ведущих актеров Центрального дет- ского театрa. он же заведующий труппой, т. Васильев, просматривая газету «Советское искусство», сде- лал для себя неожиданное откры- тие: в Детском театре существует партийная группа! Об этом совер- шенно точно говорилось в заметке «Бездействующая парторганизацил». Изумленный Васильев, не веря гла- зам своим, обратился к коммунисту Езерскому: - Разве у нас есть своя партор- ганизация?… 5 апреля партгруппа Центрально- го детского театра отметит первую годовщину своего существования. Но не исключено, что до сих пор в театре есть актеры, даже не по- дозревающие о существовании юби- ляра. Это об ясняется очень про- сто - партгруппа (состоящая из семи коммунистов) почти никакой массовой среди беспартийных не ведет. В втом отношении не менее характе- рен и другой факт: когда лучшей актрисе театра --- замечательной ис- полнительнице роли Буратино в спектакле «Золотой ключик» - тов, Кореневой было прислано приглаше- ние на собрание актива работников искусств в связи с обсуждением решений пленума ЦК ВКП(б), то т. Коренева простодушно спросила: Вык-е лоум таком организован курс лекций по изуче- нию истории ВКП(б)… Третьего апреля состоялось собра- ние, посвященное выборам нового парторга. Ни в отчете старого парт- орга т. Дементьева, ни в прениях (а выступали все члены группы!) не было достаточно смелой критики, Вопрос о том, что партгруппа плохо справляется со своей основной за- дачен - большевистской агитацией и пропагандой не занял централь ного места на собрании. Незначительное внимание парт- группа уделяла творческим вопро- сам. Между тем в этой области да- леко не все благополучно. В теку- щем сезоне была выпущена всего лишь одна новая постановка «Волотой ключик». Производствен- ный план театра сорван, Из двух намеченных к постановке пьес «Белеет парус одинокий» и «Крас- ная шапочка» - готовится только первая. Еще ничего не сделано для подготовки юбилейного спектакля 20-летию Октября. Парторганизация должна мобилизовать коллектив театра на выполнение репертуарно- го плана. В театие очень плоко испольну ются актерские кадры. Здесь не принято работать над постановками одновременно двумя составами здается такое положение, что спек- и зависят от 2-3 актеров. Так, когда заболела Коренева, то снимал- ся «Золотой «Сережа вщенко, играющей в этой главную роль. Не выдвисравнению, авную роль не выдвигаются мо- лодые кадры. В театре нет самокритики. Стен- газета не борется с подхалимством
(От нашего ленинградского корреспон- дента).
Пушкинский спектакль («Моцарт и Сальери», «Русалка» и «Сцены из рыцарских времен») ленинградский Большой драматический театр им. Горького готовил долго. В спектакле были заняты лучшие актеры. Руко- водство театра с большим вниманием отнеслось к сценическому воплощению Пушкина. В начале марта спектакль, уже поч- ти законченный, был показан Ленин- градскому управлению по делам ис- кусств и реперткому. На просмотре возникло разногласие между предста- вителями управления и работниками театра. Через несколько дней состоял- ся второй просмотр. Расхождения в оценке спектакля стали еще более очевидными. Все же спектакль был разрешен Управлением по делам ис- кусств. … Если вы так настаиваете на вы- пуске спектакля, - выпускайте, не вас будут ругать -- такое мнение на- чальника управления т. Рафаила вы- звало в коллективе театра беспокой- ство и тревогу. Может быть и в самом деле пло- хой, ненужный спектакль? Чтобы рас- сеять возникшие сомнения, руководи- теги театра пригласили на очередную репетицию некоторых авторитетных критиков и писателей. 14 марта на репетиции присутство- вала группа пушкинистов (тт. Тома- шевский, Мейлах, Слонимский), пи- сателей (тт. Вишневский, Киршон, критических замечаний, а «Сцены из рыцарских времен» получили высо- кую оценку. Это обоуждение вселило в коллектив театра. Поправ- ки были приняты, и театр рьяно принялся за переработку спектакля. Но тут произошло нечто совершен- но необ яснимое. Начальник Управле- ния по делам искусств т. Рафаил ус- мотрел в устроенном театром товари- шеском обсуждении спектакля нег выпад против руководства управле- ния. 21 марта Рафаил издал при- каз: «Поскольку пушкинский спс к такль, согласно решению управлени показу зрителям не допущен. требующий художественной перера- ботки («Русалка»), организация его просмотра в формах, избранных д рекцией Большого драматического те- атря, является прямым нарушением существующих директив порядке приемки опектаклей Управлением по делам искусств и реперткомом. В этих условиях показ пушкинского опектак- театром является самочинным ак- том, носящим явно демонстративный характер (?!). За самовольные и дез- организаторские действия обявить т. Чмутину (директор театра) строгий выговор. Предупредить т. Чмутина, что при повторении полобных фак- тов он будет привлечен к строгой от- ветственности. Обязать т. Чмутина на- стоящий праказ раз колить работив- Что в данном случае подразумевал т. Рафаил под «формами нарушений существующих директив», нам не из- вестно. Мы думаем, однако. что от театра никто не может отнять права советоваться с людьми, которых театр водства» известного щедринского ге- роя. 28 марта наконец состоялась премьера спектакля. Казалось, этим фактом был положен конец всем сом- нениям но… инцидент с обсуждением имеет свое продолжение. Если т. Ра- фаил увидел в действиях театра са- мочинный. демонстративный акт, то руководители ленинградского реперт- кома нашли его просто незаконным и «дело» передали прокурору… Мы не знаем, как реагировал прокурор, но вряд ли он отблагодарит работников реперткома, подхалимски вступив- шихся за «обиженное» начальство из Управления по делам искусств. АРК. МЛОДИК

М. В. Куприянов.
«У моря» Выставка акварельной живописи в зале «Всекохудожника» старшего поколения (Кардовский, Шестопалов и некоторые другие) да- ли ряд картин и на советские те- мы, наша молодежь, за редкими ис- ключениями, ограничилась только пейзажами. Среди этого обилия пейзажей есть, однако, немало очень удачных. Бе- Очень хорошо передана игра вод- ной поверхности в волжских пей- зажах М. Родионова, неплох пей- важ «Море» Боима. Суровыми, су- худож-бодрость но Кузьмичев изобразил природу на- шего индустриализирующегося Севе- ра. Весьма интересны «Натюрморт», «Доярка», «Встреча» С. Герасимова. Но его же «Автопортрет» свидетель- ствует о разрыве между изображае- мой натурой и творческой манерой художника. Художник Фонвизин выставил шесть картин; из них тематически- ми являотся, в сущности, только «Материнство» (три варианта) и «Ребенок с погремушкой». Характер- ная для Фонвизина манера (резуль- тат пленения художника материа- лом) - пренебрежительное отноше- ние к рисунку, отчего страдает пре- жде всего форма его картин - со- хранилась и в большинстве выста- вленных им работ. Но в двух упо- мянутых картинах (в особенности в написанном в лиловатых тонах «Ма- теринстве») художник пытается ос- вободиться от прежней манеры.ля Кукрыниксов мы привыкли видеть всегда в коллективных работах. Тем приятнее констатировать, что в ин- дивидуальных картинах каждый из них проявил самостоятельность в выборе темы и трактовки сюжета. H. Соколов любит и чувствует наш городской пейзаж. Его «Садовая улища - одна из лучших карчин портрету, добившись заметных по- ложительных результатов. Куприя- нов показал себя очень приятным пейзажистом.
Выставка акварелистов A. Герасимов заслуженный деятель искусств безусловно положительной оценки. «Портрет Куйбышева» яркий по владеет анварельной техникой, т. Куйбышшева, Свойства анварельно- го материала легко переходить из тона в полутон отлично использова- ны Сварогом и в портрете ника Радакова. особо следует отметить серию кар- тан старого художника Шестопало- ва, давшего, наряду с пейзажами, носколько очень интересных компо- индустриальные и транс- портные темы. Третьяковской галлерее имеют- ся непревзойденные по художествен- мастерству акварели. Это «Портрет Сергея Атавы» Петра Со- волова, «Портрет Драгомировой» Се- рона и сория акварелей Врубеля. ственно поставить вопрос: за- у наших художников-ак- варелистов какое-нибудь движение лорен в овладении акварельной о Конечно, в работах неко- орудожников наблюдается из- прогресс. Можно говорить о несомненном повышении уровня ма- стерства, но, к сожалению, до уро- вня (технического и художественно- го) упомянутых выше произведений старых мастеров нам еще далеко… На выставке представлены ку разнообразных школ, творческих направлений, воз- растов. Это позволяет сопоставить между собой различные художест- венные школы. Результаты этих со- поставлений следует признать весь- ма поучительными Лентулов для всех нас. восиинтересной ком казалл, что ему удалось освободить- ся от формализмa. Мы от души же- лаем художнику добиться тех же результатов и в своих жапровых композициях (масло). Начинает ос- вобождаться от своей манеры «вуа- му доказательство. Очень хорош «Дворик в Самарканде» Брупи, вы- держанный в приятных сероватых тонах. Но зависимость этого талант- ливого художника от материала, к сожалению, еще чрезмерно велика. Например, обнаженные ноги купаль- щицы в картине «У моря» кажут- ся одетыми в синие чулки. Вогородский выставил большую серию пейзажей и только одну те- матическую картину «Рабочий поселок Сталино». Картины эти сви- детельствуют о несомненном творче- ском росте художника, о повышении качества его техники. Но почему т. Богородский выставил только од- ну тематическую картину? Этот же справедливый упрек огромному большинству наших молодых ху- дожников. В то время как мастера
И достижения и недостатки пер- вой выставки акварельной живопн- си московских художников весьма поучительны. Общее впечатление от выставки благоприятное, но в то же время она заставляет серьезно при- задуматься над тем, как наши ху- дожники акварелисти восиринимают ством. Бросается в глаза слишком боль- шая зависимость художников от ма териала. Когда краска «вкусно» по течет у художника по бумаге, он бо- ится что-нибудь трогать в своей ра- боте. Но главный недостаток выстав- ки в том, что на ней почти нет картин, отражающих нашу совет- скую действительность. Единичные исключения (работы Богородского, Кардовского, Н. Соколова, Шестопа- лова и некоторых других) только почеркивают этот общий недоста- ток. На выставке представлено немало художников, которые еще совершен- но не научились владеть техникой акварели. К сожалению, этим недо- статком страдают не только моло- дые художники, но и представите-и старшего поколения, мастера в общем достаточно квалифицирован- ные. Очень часто художник ув- лекается незначительным внешним эффектом, получающимся, когда слу- чайно растекается краска, а тему свою явно «не доводит» до конца. Серов обычно говаривал своим ученикам: «Умейте писать и дол- гоl При этом он разяенял, что лов ко дается закончить ее на том же уровне технического ма- стерства. Истина эта приложима ко всем видам живописи, в особенно- сти же к акварели. Акварельный материал очень ка- призен и гибок, он требует тельно обратиться к музыкальному я бы сказал, что по спо- собности давать почти неограничен- ное количество нюансов акварель является «скрипкой» в живописи. Возможности акварельного мате- тах например, «Садовая улица» H. Соколова, «Портрет Куйбышева» Сварога, «Натюрморт» С. Герасимова и «Волга» Сигорского. Художник Тышлер, пленившись эффектами случайных потеков акварельной кра- ски, не сумел разработать задуман- ную тему. Вся его серия пейзажей «На Оке» не дает поэтому никакого представления об изображенной действительности. Портреты Сварога заслуживают

руководства взляды вкусами Вскоре ту в не совпали, видите ли, со и взглядами Зубцова. т. Зубцов перешел на рабо- Московское управление по делам остался дирек- дителя. За развал Театра Революции отве- чает, конечно, и партийная органи- зация Театра Революции (секретарь парткома т. Щагин), тем более недо- пустимо, что председатель собрания
негодного Много горьких, но справедливых упреков пришлось бы выслушать ру- ководителям Московского управления по делам искусств тт. Белиловскому и Зубцову, атра Революции 25 марта. Но они предпочли не появляться перед кол- лективом театра, уклонившись от своей прямой обязанности - помочь театру преодолеть серьезнейшие бо- лезни, вопрос о которых поставлен в имени» («Советское искусство» № 14). Вопрос был ясен с самого начала. Все выступавшие, а их было 17, под- черкивали полную несостоятельность руководства Московского управления по делам искусств, под эгидой кото- рого Театр Революции в течение ряда лет влачил жалкое существование. В театре долго не было директора и до сих пор нет художественного руково- дителя. Одним из главных виновников этого печального положения в Театре Ре- волюции является т. Зубцов, бывший директор театра. Это его политика привела к уходу ряда актеров, в том числе т. Лишина, ныне умершего Терешковича и др. Его политика при- вела к уходу художественного руко- водителя театра, заслуженного дея- теля искусств т. А. Д. Попова, чьи художественные вкусы и эстетические

изобравительного искусства в целом. Необходимо отметить «Разборную вышку Майнефть» Ечеистова, «Лес- жу» Додонова, ряд безусловно ин- тересных картин наших молодых живописцев -- Ереминой-Шепф («На палубе»), Суворова («Метера»), Горш- мана (пейзажи Баку и Мариуполя) и некоторых других. Отдельно следует остановиться на работах Ф. М. Рерберга, в особен- ности на его «Портрете». Не увле- каясь внешними эффектами, худож- ник дал очень серьезный по подхо- ду к натуре реалистический порт- рет. Подводя итоги, хочется еще раз подчеркнуть серьезнейший общий недостаток выставки - ее темати- ческую бедность. Выставка не мо- жет поэтому дать представления об окружающей нас жизни, о движе- нии вперед всей нашей страны, все- го нашего народа, всего советского
жизни, о работе общественных ор- ганизаций. деятельность партийной организации. - Партчасть будут критиковать не здесь! - заявил т. Мухин, очевидно, ничего не понявший в решениях не- давнего пленума ЦК партии. Горячие прения вызвал вопрос о творческой безработице в театре. Тт.
Собрание отметило в работе пар- тийной группы ряд коренных недо- статков и выработало программуме- роприятий на ближайшее время. Тайным голосованием избран новый парторг - т. А. М. Езерский, член ВКП(б) с 1927 года. Он же избран районную партийную Д. БРОВИЧ

лишь 2--3 раза в месяц. Собрание приняло решение, в ко- тором требует от Московского управ- ления по делам искусств немедленно- то назначения художественного руко- водителя, Намечен ряд практических мероприятий для организации серь- езной творческой работы в театре. ЮР. БОИЛИН
Фрески и мозаики Софийского собора в Киеве и их расчистка I еще, что за последние десятилетия открыт целый ряд прекрасных и хо- рошо сохранившихся фресок в та- ких местах, где они были скрыты побелкой, штукатуркой или новой масляной живописью. Только B 1884 г., когда по приглашению пра- вительства П. И. Юкин про- извел более тщательное обследова- ние софийских росписей, пробные расчистки в разных местах храма показали, что существующее мнение ошибочно: под масляной краской открылись древние фрески. В одних местах они сохранились целиком, в других несколько утра- чены, в третьих, наконен, к снас немногочисленных пропали поол ко фрески, но и древняя штукатур, ка заменена новой. В общем, судя по работам 1935--1936 гг., можно думать, что большая часть налич- ных фресок, может быть, до 80 проц., сохранилась вполне удовле- творительно, а некоторая, тоже зна- чительная часть,- даже превосход- но. Из раскрытых фресок заслужива- ют внимания прежде всего большие парные композиции семьи лрослава, расположенные на самом видном ме- сте в центральном нефе храма. На южной стене изображена жена Яро- слава и три его дочери; на север- ной четверо сыновей. Все фигу ры записаны маслом и превращены в святых. Крайняя правая фигура на южной фреске, несомненно княгиня Ири- на, жена Ярослава. Это пожилая женщина в белом, отделанном позу- ментом платье; на ней красный плащ, на ногах туфли с загнутыми носками, на голове белая повязка, в руке горящая свеча, обернутая платком. Вторая фигура старшая дочь. На ней красное платье, за-
на первое место надо поставить изо бражение апостола Павла. Высокая, худощавая, но сильная фигура. По- за величавая, спокойная. Но в лице нет той умиротворенности, какую мы привыкли видеть у христиан- ских святых. Перед нами человек бурного темперамента. Окаймленное черной бородой лицо сурово, но прекрасно. Взгляд огненный. Впа- лые щеки хранят следы жизни, полной тревог и бурь. Лицо написано с величайшей про- стотой, но и с величайшим мастер- ством. Драпировка одежд превос- ходна; несмотря на пышность и множество складок, под ней чув- ствуется живое тело. Так мог пи- сать мастер только очень высокого класса. Сохранность фрески хоро- шая. Столь же превосходно изображе- ние неизвестного мученика. Особен- но интересна эта фреска тем, что в ней мы видим явственные следы эллинистической живописи; близость ее к так называемым фаюмским портретам несомненна. Несмотря на некоторые утраты, она производит очень сильное впечатление. Исключительный интерес представ- ляет роспись северной башни. К сожалению, от основных композиций сохранились только отдельные ча- сти. Обе башни не составляют ча- стей храма; в южной открыто изо- бражение византийского цирка, рос- пись северной тоже носит светский характер. Вот многофигурная компо- зиция. На одном из фрагментов ее - пожилой мужчина с бородой и усами, в короне и с нимбом. Рядом двое юношей, у одного в руках ко- пье, у другого копье и щит. На втором женская группа, в центре ее пожилая женщина в короне и с поднятыми вверх руками. Возле нее три молодые девушки. На третьем пять прекрасно написанных юношей. Как можно думать, композиция имела символическое значение. Фи- гуры в коронах или Ярослав и его жена, или Владимир Святосла- вович и Ольга. Все прочие фрески имеют бытовой характер. С большим искусством ис- пользована неправильная поверх-
росписи храма своим колоритом. В ней нет таких ярких красок, все выдержано в полутонах, погашено. Орнаменты тоже иные и не только по колориту, но и по характеру. Невольно приходит в голову мысль, что византийские мастера при рос- писи башни стремились уловить и передать не византийский, а мест- ный, киевский характер. В жизни и в искусстве Киевской Руси XI века не было той пышности, роскоши и наружного блеска, которые отлича- ли Византию. Это различие мы и находим между ввутренней отдел- кой храма и северной башни. Наибольшее число сложных ком- позиций религиозного характера от- крыто в приделе Йоакима и Анны. Прекрасные по исполнению, они ин- тересны еще тем, что не совсем обычно трактуют евангельские сю- жеты. В композиции «Моление Анны» пророчица изображена не молящей- ся, как она изображалась позже. Она выходит из дома и руками как бы показывает на окружающее ее. Перед нею цветущая природа, на дереве гнездо птиц, в пруду семья уток. Во взоре ее упрек. Она как бы говорит, обращаясь к творцу: посмотри, всюду жизнь, мне одной не дано иметь чадо. Во фреске «Рождество богороди- цы» опять необычные особенности. Анна лежит на матраце, младенца омывают в тазу, а не в купели, ро- женице подносят на блюде яйца символ плодороция. «Благовещение» дано в двух вариантах. Один обыч- ный, с прялкой; в другом Мария изображена у колодца. В «Целова- нии Иоакима и Анны» любопытная деталь: влево от главной группы из двери, приподняв занавеску, выгли- дывает молодая женщина. Все композиции этого цикла высокого мастерства и хорошей со- хранности. Нижние фрески перере- зает новый пол, который будет удален. В следующей статье мы продолжим описание фресок и мо- заик Софийского собора в Киеве и остановимся, в частности, на тех- нике этих фресок. П. ЮКИН, К. НЕКРАСОВ
ность сводов, пилястров и прочих архитектурных деталей. Здесь ряд небольших композиций- охотничьи сцены, стрельба из лука, бой с чу- довищем, музыканты и пр. Здесь же изображения гриффонов, зверей, со- кола, голубя, горностая, своеобраз- ные натюрморты: плоды, ягоды, цветы. вой Вот превосходное изображение охоты. Сильная, гибкая фигура бо- родатого всадника. Тип лица сла- вянский. Левой рукой он схватил медведя за нижнюю челюсть, пра- всаживает ему в грудь копье. Конь повернул голову к зверю, ко- торый бьет его лапой. Грубая, не- уклюжая фигура медведя. Вся сцена полна движения и силы. С особен- ным мастерством написан всадник; это прообраз русского былинного богатыря. Вот сцена боя с каким-то чудови- щем. Боец не-русского типа; одной рукой он занес боевой топор, в дру- можно, маска, в руках копье. Икон гой руке щит. У его противника на плечах голова зверя или птицы, воз- ной условности адесь нет и в по- мине, изображение полно реализма. Дальше музыкант, явно восточно- го типа, играет на каком-то струн- ном смычковом инструменте. Вос- точное обличье имеет и вожак с верблюдом, также написанный с большим реализмом, и т. д. Роспись северной башни имеет для нас значение и помимо чисто художественного. Здесь уже нет ни обязательного для религиозных изо- бражений «подлинника», ни антич- ной традиции, связывающих худож- ника в трактовке пейзажа, гор, ада- ний, одежд, даже лиц. Художник свободен, он изображает предметы не условно, а реально, как он их видит. дает мельчайшие штрихи жизни и быта этой отдаленной и такой темной для нас эпохи. Или, отвлекаясь от действительности, он уходит в область фантазии и рисует нам образы, не менее ценные для понимания прошлого, ибо эти фан- тастические образы идут из глуби- ны еще более древней и темной- дохристианской эпохи.

Каждый, кто бывал в Киевской Софии, испытывал недоумение, ко- гда осматривал этот древнейший и, по преданию, такой великолепный памятник. И наружный и внутрен- ний вид его одинаково не говорит в его пользу. Переделки, пристройки и над- стройки совершенно изменили внеш- ность этого здания и не давали ни- какой возможности хотя бы мыс- ленно восстановить его первоначаль- ный вид. Внутри здания пол, на протяжении веков трижды подни- мавшийся и в настоящее время зна- чительно более высокий, чем основ- ной, иконостас, которого не было в древности и который нелепо отделя- ет алтарь от главного нефа, закры- вая собою грандиозные алтарные овайки, живопись храма, почти плошь записанная маслом неведо- мыми, бесталанными мастерами, и е мозаики, кажущиеся грубыми и неискусными,- все это произво- дило безотрадное впечатление и вн- ставляло думать, что памятник этот безнадежно погиб, и мы никогда не сможем понять и представить себе, каков он был в 1037 г., при откры- ии. Приходила в голову и другая мысль, - действительно ли София есть памятник высокого византий- ского искусства? Не есть ли это памятник той весьма посредственной провинциальной Византии, какими являются Спасо-Нередицкий храм и довольно еще многочисленные хра- мы и фрески Грузии и Армении. Многие, по странному недоразу- мению, полагали, что вся древняя живопись Софии бесследно пропала и в лучшем случае от нее сохрани- лись лишь жалкие остатки. Странно вто мнение потому, что оно никогда серьезно проверялось, и потому

«Бой с чудовищем», Фреска в Киевском Софийском соборе. происхождения. Написанные фрес- кой три фигуры молодых людей, су- дя по стилю и технике, следует от- нести ко второй половине XV века. На уцелевшей правой половине - два мальчика. Один (считая слева направо) постарше, выступает из-под более поздней и боле крупной тре- тьей фигуры. От него уцелела толь- ко часть, бывшая под шпаклевкой. На мальчике одежда, украшенная орнаментом, нимба нет. Последняя фигура мальчик в белой одежде с позументом по подолу, сверх ее бо- гато украшенный плащ, на ногах сапожки желтого цвета, расшитые жемчугом, на голове шапочка, опу- шенная мехом. Нимба тоже нет. Со- хранность ниже средней. Расположение обеих фресок на самом видном месте храма показы- вает, какое большое значение им придавали. Изображение самого Яро- слава еще не открыто; если оно со- хранилось, то, вероятно, будет най- дено вслед за фреской с изображе- нием сыновей. Фрески центрального нефа вообще наиболее интересны; здесь, несомнен- но, писали лучшие мастера. Среди открытых одиночных изображений тканный волотом белый плащ, в ру- не тоже горящая свеча. Третья и четвертая фигуры - девочки лет 10--15, на них красные киноварные плашиНа головах у всех трех бе- лые повлаки. Древних надписей не обнаружено, но в верхней части омпозиции имеется горизонтальная графья, на которой, как видно, бы- ли надписи, тщательно очищенные. Портретное сходство изображений с оригиналами несомненно. Одеяния не имеют византийского характера и совсем не схожи с одеяниями ви- зантийских императриц Феодоры, Зои, Елены, изображения которых имеются в Софии. На голове вели- кой княгини нет короны. Фреска имеет большое бытовое значение, давая наглядное представление о лицах, одеждах и обстановке. К со- жалению, сохранность ее нельзя признать вполне удовлетворитель- ной. Парная композиция сыновей Яро- слава пострадала еще больше, Ког- да была удалена масляная запись, а местами и довольно толстая шпа- следующее: вся левая половина фрески и ча- более позднего




Вся роспись башки отличается от