Против
зазнайства
Итоги
общемосковского
собрания писателей
Четыре дня продолжалось общемос-
Ховское собрание писателей, посвя-
щенное итогам пленума ЦК ВКП(б).
С речами выступило свыше 80 писа-
телей и драматургов. Выстуцавшие
непомерно много говорили об орга-
низационно-хозяйственных вопросах,
0: мелких личных обидах и меньше
всего о творческих проблемах.
Некоторые писатели и. драматурги
излишне болезненно восприняли
критику своей работы. Так, Вс. Ива-
нов после первого дня собрания боль-
ше не приходил на актив, уклонив-
шись от выступления,
Нетерпимость проявил и В. Кир-
шон. Признав, что он плохо руково-
дил работой драмсекции, т. Киршон
чрезмерно болезненно реагировал на
выступление т. Фадеева, который
подверг критике его пъесы, Вместо
того, чтобы заняться деловой само--
критикой и анализом своих творче-
ских ошибок, Киршон принялся упре-
кать Фадеева в том, что тот слишком
долго пишет свой роман «Последний
из удоге». Киршон договорился до
того, что предложил «созвать конфе-
ренцию читателей и зрителей, кото-
рая критически проверит его произ-
ведения и Фадеева» (!). Выступление
Киршона не удовлетворило писателей
и драматургов. 1
Тов. Фридрих Вольф упрекал нашу
критику в том, что она мало уделяет
внимания произведениям антифа-
шистских писателей-эмигрантов, жи-
вущих в Москве.
Не склонны были к самокритике и
ртр журнала «Новый мир»
. Гронский, редактор «Красной
нови» Ермилов и критики Рожков,
Мирский, которые, когда дело каса-
лось их собственных ошибок, отде-
пывались общими фразями.
Е Большое впечатление произвела
евоей глубиной, содержательностью и
принципиальностью речь А. Фадеева.
Дело не только в организационно-
бытовых вопросах. Творческая urmo-
сфера может быть создана лишь на
основе подлинной самокритики, Надо
развернуть острую, правдивую и
принципиальную критику произве-
дений писателей, невзирая на лица.
А. Антаров напомнил, что и пар-
тийная организация союза советских
писателей и многие писатели забыли
© капиталистическом окружении на-
шей страны. Фашистская литература
зедет идейную подготовку к будущей
войне. Задача советской литерату-
ры — создать положительный образ
тероя нашей страны, показать, как он
действует в условиях капиталисти-
ческого окружения. Надо повысить
ответственность писателя за свою ра-
боту.
В. Отавский в заключительном сло-
Be указал на ошибки выступавших
товарищей (Сейфуллина, Афиноге-
nos, Киршон, Мирский, Рожков,
Гронский и др.), которые не нпо-
няли смысла решений пленума ЦК
‚ ВАШб). Художнику необходима тес-
‚оная ввязь с народом, с практикой
нашей социалистической действи-
нельности. Оторванность от жизни
обрекает художника на бесплодие.
Надо ликвидировать политическую
отсталость, беспечность писателя,
больше. овладеть культурой, быть
принципиальным и правдивым в
творчестве, Только тогла писатели
сумеют, создать произведения, до-
стойные нашей великой эпохи,
*
Общемосковское собрание писате-
яей приняло резолюцию, К,
одобряющую решения ` пленума
ВКП(б). Собрание единодупено одоб-
рило исключение из партии Бухари-
на и Рыкова.
советских
Больнинство польских газет, под-
воля итоги пюпеновского конкурса в
Варшаве, отмечает в первую очередь
блестящее мастерство- советеких пи-
анистов. ‘ :
Витольд Шелига в большой сталье,
помещенной в газете «Варшавекий
дзенник, народовы», пишет: т
«Жюри признало за Заком и
Тамаркиной первенство и как за
пианистами, и как за шопени-
‘стами. Мазурки, эти ` наиболее
польские мазурки Шопена, луч-
ше всех, как оказывается, понял,
нрочувствовал и сыграл Яков Зак.
He кто-нибуль из поляков, не
польский еврей, но именно г. Зак,
родившийся в России и Там по-
лучивший музыкальное 0бразо-
вание. Факт красноречивый. На-
столько красноречивый, что до-
полнять его какими-либо коммен-
тариями совершенно
Обещая в дальнейшем `вернуться
к этому вопросу, Витольд Шелига
пишет:
«Раныше всего поражает факт
несомненного превосходства со-
ветского пианизма над западно-
европейским. Поистине то, что мы
видим у Зака, Тамаркиной, Гольд-
фарб или даже Емельяновой, ‘им-
понирует нам, как совершенство
техники и школы, опирающееся
на фундамент очень крепкий, не-
поколебимый и надежный,
NTO делают пальцы Зака, то их
совершенетво, которо мы не
встречаем у иных пианистов, мо-
жет ‹ быть, превышающих, Зака
своим талантом, своей культурно-
стью, — должно импонировать и
— будем искренни — восхищать...
Этим совершенством, этой а6бео-
лютной «свободностью», этим уме-
нем владеть всеми приемами фор-
тепианной техники Зак побил всех
—и по мнению жюри, и, очевидно,
по мнению многих слушателей».
И дальше: «Тамаркина становит-
ся знаменем советского искусства
и крупнейним пропагандистом
этого искусства. А ей шестнадцать
^ дет...». ‘
Большую статью посвящает итогам
конкурса газета «Час». Газета отме-
чает больное значение конкурса и в
отношении тех выводов, которые мо-
жет и должна слелать польская му-
зыкальная общественность, и в 01-
нопении пропаганды музыки ‘среди
слуптателей, поскольку конкуре выв-
вал широкий интерес и демонстри-
ровал замечательное исполнение пю-
пеновоких произведений. Автор
статьи находит, что в конкурсе вы-
делились две школы интерпретации
Шопена — русская и французская.
«Их техническое мастерство изу-
мительно, -- пишет он, — необы-
чайно красивое звучание имеет
огромное количество оттенков, в
особенности у пианистов из. СССР,
в отношении пиано, довеленного,
например, у Я. Зака до идеаль-
ного совершенства... Особенно лю-
бопытно то, что такие типичные
произведения Шопена, как ма-
зурки, некоторыми из русских пи-
анистов интерпретированы блиста-
тельно, хотя следовало ожидать,
что за лучшее их исполнение по-
лучит награду кто-нибудь из на-
ших исполнителей».
Польские музыкальные критики не
только отдают должную дань пох-
вал советским музыкантам, не толь-
ко признают превосходетво советской
музыкальной культуры над замално-
европейской. Они сравнивают поло-“
‚ жение музыкантов в СООР и в Ka-
питалистических странах, они отме-
чают те благоприятные условия, ко-
торые созданы у нас для развития
таланта. Музыкальный критик Ван-
да Мельцер в газете «Курьер поран-
ны» пишет:
«Третья в истории этого KOH-
курса победа советских пиани-
стов не заключает ничего, что мо-
тло бы нае уливить. Уже несколь-
Иоганн Альтман
Маленькие трагедии
Ly uk i
_ «470 paspupaetca B тратедии? —
спрашивал Пушкин, — какая цель
ее? Судьба человеческая, судьба на-
родная». Пушкин всем своим сердцем
стремился к. драматическому творче-
етву. Глубокий ум его понимал важ-
ноств, значимость тратедийного твор-
чества.
Маленькие тратедии написаны в
течение месяца. Закончив их, Пуш-
кин об’единяет эти пьесы под 96-
щим заглавием «Драматические сце-
НЫ» 1830. Но затлавие не удовлетво-
ряет поэта. Он ищет более точное на-
звание и пишет: «Драматические
очерки, драматические изучения,
Юпыт драматических изучений»...
Он искал названия, которое об’еди-
нило бы все их и дало им опреде-
ление, как драматическому жанру. В
письме к Плетневу Пушкин назвал
евои пьесы ‹драматическими бцена-
ми или маленькими трагедиями».
Пушкинские «маленькие трагедии»
представляют как бы финал больших
драм, разыгравшихся ранее (исклю-
нение составляют сцены из рыцар-
рких времен). i :
Время действия чрезвычайно отра-
ничено. В «Каменном госте» дей-
ствие продолжается несколько дней.
В «Скупом рыцаре» — два дня, & В
«Моцарте и Сальери» и «Пирез? —
несколько часов.
Эти драмы — своего рода обобще-
ния, финалы, в которых либо вкратце
напоминается о прошлой жизни ге-
роев и подводится итог каким-то
идейным конфликтам («Моцарт и
Сальери»), либо подчеркивается ре-
Зультат событий, имеющих значение
для многих людей («Пир во время
чумы>). р
Во всех этих пьесах, выражаясь
словами Пушкина, рисуется” «судьба
человеческая», «судьба народная».
Призрачные цели и ошибочные на-
мерения ряда главных тероев пьес,
терпящих крушение, — вот причина,
зызывающая неизбежную моральную’
тибель героев. Это характерно и для
образа скупого барона, и для Салье-
ри, и Дон-Гуана, и для председателя
8 «Пирё», и для князя в «Русалке».
Утверждали и продолжают. утвер-
ждать, что зависть — основная тем},
» «Моцарте и Сальери». Как можно
было не заметить, что речь здесь идет
о вековом споре между творчеством и
ремеслом? Сальери внутренне убе-
жден, что он прав; по крайней мере
он старается убедить себя в: этом.
Пушкин лишь вскользь задевает тему
зависти. ай
Сальери полагает, что, устранив
Моцарта, он облатодетельствует ис-
кусство. Но Сальери не учитывает
специфичности творчества тения. В
этом — первая его ошибка.
` Он, далее, не видит, что гений, по-
мимо всего прочего, великий труже-
ник, но труд тения — целенаправ-
ленный, титанический-—часто скрыт
от нас. Гений, знающий «одной лишь
‘думы власть, одну, но пламенную
страсть>— невидимо для нас и (ча-
сто) для себя направляет все силы
своего интеллекта в одну определен-
ную сторону. Сальери ошибочно счи-
тает Моцарта «гулякой праздным».
Это — вторая ошибка Сальери. Но
в своей правоте он все-таки не убе-
жлен — абсолютно, до конца. В нем
борются любовь с ненавистью. В этом
— трагическая раздвоенность Салье-
ри. Светлый образ Моцарта вызы-
вает к себе наше расположение.
Сальери, несмотря на его преступле-
ние, вызывает глубокое сожаление.
Он и сам — жертва своей ошибки.
Он навсегда лишен покоя, лишен и
радости творчества. Именно 910 и
хотел показать Пушкин. Иначе не
было-6. трагедии. Сальери остается
жив, но морально он погиб в наших
тлазах. Он пал жертвой античелове-
ческой, чудовищной иллюзии. Смерть
Моцарта — вот трагическая распла-
та з& это чудовищное заблуждение.
Скупой рыцарь — жертва дру-
той трагической иллюзии. Это не ску-
пец Мольера. Это не скупец Шекепи-
а. Он не похож и на тоголевекого
люшкина. Скупой рыцарь — поэт
мертвого накопления. Его стихия —
стихия фанатической бережливости.
Это своего рода мученик иллюзорной
идеи — фанатик скупости. Он так же,
как, и Сальери, верит в свою правоту.
В этом смысле он — человек. Языком
поэта говорит этот старый, высох-
ий барон, спустившийся ночью в
свой подвал к сундукам.
Даже чужой взор, брошенный на
излишне».
To,
пианистов
ко лет в ОССР шла подготовка
к этому конкурсу, состоялись от-
борочные конкурсы во всех 06-
ластях страны, лучших” отобран-
ных таким образом профессиона-.
лов на год просто перевели на
специальную учебу, освободили от
всяких малериальных забот, mpe-
доставили замечательные инстру-
менты и много свободного време-
ни, возможность работать и жить
спокойно, а по прошествии это-
№ времени опять провели кон-
курс, финальным результатом ко-
торого явилась эта присланная в
Варшаву четверка отборных пиа-
нистов»,
- Ванда Мельцер, по-своему воспри-
нявшая и обрисовавшая ту заботу,
которой окружена талантливая музы-
кальная молодежь, ‘понимает сущ-
ность вопроса, она не без зависти
говорит о положении молодежи в
СССР. Недаром она дальше пишет:
«Шоненовокий конкуре © нашей
стороны не был так старательно
полтотовлен, наша музыкальная
мололежь не окружена такой вни-
мательной и нежной заботой...»
Есть, конечно, и мелкотравчатые
тазетюи, которым не по душе успех
советских пианистов.
«Газета польска»,
шет:
«Почему решение жюри должно
считаться единственно правиль-
ным? Каждый может судить 0
нем согласно своему собственному
желанию».
«Гонец варшавоки» пытаетея сва-
лить «печальный» результат на «ком-
мунистически-еврейскую агитацию»...
Газета оспаривает мнение жюри,
что в исполнении Шопена самое важ-
ное «феноменальная легкость и тех-
ническое совершенство формы, кото-
рые проявлены русскими». Газета
неловольна тем, что жюри состояло
из одних только педагогов. Она пред-
лагает в булущем вводить в состав
жюри исполнителей и шопенологов
в надежде, что тогда выводы будут
другие.
«А теперь, — жалуется тазета,
— получилось впечатление, что
лучше всею учат играть совет-
ские педатоти, межау тем, как
vox рориН («тлас народа») приз-
нает первенство за французоко
школой». в =
Но это единичные голоса, тонущие
в общем мощном хоре похвал. Дей-
сетвительные заслуги и успехи совет-
ских лауреатов скрыть и ‘замолчать
невозможно. И эти похвалы сопут-
ствуют HM и в концертах, е KOTO-
рыми они выступают после конкур-
са в различных горолах Польши.
«Иллюстрованы курьер кодзен-
ны» в статье о концерте Якова 3За-
ка пишет:
«Концерт, данный Заком в пе-
реполненном зале Варшавской фи-
лармонии, подтвердил всеобщее
мнение, что первая премия кон-
курса была присуждена исключи-
тельно талантливому пианисту.
Плановость музыкально-педагоги-
ческой работы в СССР и предо-
ставление там одаренным людям
возможностей для максимального
_ развития их талантов известны
’уже давно. Зак, кроме личных до-
CTOWHCTB, показал все превоеход-_
ство советекой школы».
Эта восторженная оценка музы-
кальной культуры в СССР мало вя-
жется с мелким выпалом, который’
допустила та же газета в одном из
предыдущих номеров. Сообщая 0
‘блестящей победе советских пиани-
стов, газета рядом. поместила отчет
о бредовом докладе какого-то ксенд-
за, который широко распространялся.
на тему об «уничтожении культуры
B CCCP».
Явная неувязка! Но читатель, зри-
ГОЛЬЦ; Марина КОЗОЛУПНОВА и
например, пи-
.
Варитавской филармонии развевались
национальные флаги 23 государств.
В конкурсе участвовало 100 пиани-
стов — различных степеней дарова-
вия, разных темпераментов, отнотше-
ния к жизни и искусетву. В обнов-
ном очередной шопеновский конкурс
пианистов в Варшаве был соревнова-
нием различных музыкальных лгкол,
пелатогических систем и музыкально-
художественных направлений. Имен-
HO в этом и заключается основной
смыел как ‘самото конкурса, так и его
результалов.
На конкурсе были представлены
самые лучшие, самые авторитетные
пианистические школы’ Ввропы.
Здесь были ученики парижоких про-
фессоров — Филипа (Брюшольри,
Майяр Верже), Лазара Леви (Чеко-
хара, Tyco, Taso), Шапиро (Мива
Kan), зентероких школ Эрнеста Дох-
Hani (Пазман, Фараго), Стефаньяи,
Керна Сантос, наиболее. серьезных и
культурных школ Польши, руково-
димые профессорами Турчиноким,
Джевецким, Смидовичем. Е
Советекие пианисты заняли
этом конкурсе. первое место не толь-
ко потому, что их техника выше. Они
оказались победителями прежде всего
потому, что проявили больше глуби-
ны, ясности и простоты в раскрытия
идейных и поэтических замыслов
Шопена.
Необходимо ‘заметить, что в кон-
курсе участвовал ряд поистине бле-
стящих молодых пианистов и пиа-
„исток из Польши, Франции, Гер-
мании, Венгрии, Антлии. Если бы
этим пианистам дать иное художе-
ственное воспитание, освободить их
от элементов формально-виртуозного
и изысканного подхода к иеполня-
емым произведениям, они могли бы
по праву считаться первоклассными
мастерами. Но... пианистические ме-
тоды европейских школ не случайны,
они тесно связаны с общим хуло-
жественным мировоззрением” педахо-
‹ СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Польская печать об успехе
инструментов при Большом театре Союза ССР. В руках у
Страдиварий, сделанный этим знаменитым мастером в 1688 году; у Марины Козолуповой — «запретный» Стради-
зарий из коллекции К. Третьякова, в свое время завещанный владельцем музею Московской консерватории с
условием, 9то «никто не будет пользоваться инструментом за исключением выдающихся приезжих иностранных
: гастролеров». У Лизы Гилельс — «ка шерининовский» Страдиварий. ¢
Над трибуной прекрасного’ зала
на
тель и слушатель поймет, где «унич-
тожение культуры» и где «макси-
мальное развитие талантов» и «ире-
восходство советской школы».
М. HK.
его сокровища, он
считает недостой-
ным. Ботатства
для него дороже
сына, милее самой
светлой любви.
`Деньги для него
сами по себе ста-
ли целью. Фетиши-
зация денег ста-
ла для него жиз-
ненным идеалом.
Так, страсть к деньгам вытеонила вое.
Барон лишь говорит о том, что обла-
дает силой, что он царствует. или
может царетвовать, но он сам где-то
в глубине души своей чувствует свое
бессилие. _
Так же, как Сальери кажется (и
в этом он себя все время убеждает),
что он во имя высшей цели призван
отравить Моцарта, так же и скупому
рыцарю кажется, что он выполняет
какую-то высокую миссию. Но и тот
и другой — жертвы своих иллюзий.
Иллюзорен и жизненный идеал
Дон-Гуана в «Каменном госте». То,
что Дон-Гуан принимает за любовь, и
то, что его возлюбленные принимают
‘ва любовь, ничего общего с настоя-
щим чувством He имеет. Дон-Гуану
кажется, что он — властитель, но, в
сущности, он нё владеет ничем. Он
опоэтизировал свою мечту о любви,
как Лаура воспела актерское вдохно-
вение. Но мечту свою он отраничил и
низвел до простого физического обла-
дания. Пылкая фантазия Дон-Гуана
делает его несчастной жертвой соб-
ственной страсти. Он снедаем этой
страстью. Прав елуга ето Лепорелло,
обралщающийся к Дон-Гуану:
Довольно с вас. У вас воображенье
В минуту дорисует остальное —
Оно у вас проворней живописца.
Эта фантазия Дон-Гуана должна
возместить отсутствие реального, так
же, как сверхестественная фантазия
и иллюзия власти должны прикрыть
тлубокую нищету, воздержание и
убожество скупого барона, владеюще-
то несметными богатствами,
Пушкин рисует Дон-Гуана — в от-
личие от общепринятого канона —
человеком честным. Это не Дон-Жуан
и тем более не Ловлас. Он всегда
искренен, когда товорит о любви. Он
смел и дерзовк. Он не боится погиб-
нуть для того, чтобы доказать свое
право на любовь. Он готов умереть,
произнося «тде твой кинжал? вот
грудь моя». Он ‘абоолютно честен, ко-
тла, стоя на коленях перед Донной-
Анной, говорит о том, что любит ее
первую. Он, убивший командора,
осмеливается соблазнять его жену
(по счету — тысяча третью женщи-
ну!) и искренне убежден, что любит
ее первую. Откуда эта убежденность,
эта мифическая сила? Она идет не
И. Берсенева роли Дон-Гуана
МОСИО) совершенно правильна,
лов и мастеров, и до тех пор, пока
не произойдут какие-то коренные из-
‘менения в мировоззрениях западно-
европейских пианистов, не изменят“
ся и методы их пречодавания.
от порока. On — олицетворение сти-
чем страсти. Пушкинский Дон-Гуан
не порочен — эта убежденность идет
от трагической иллюзии любви.
Некоторые. трактовали этот тради-
ционный «конец» Дон-Гуана — как
возмездие за порок. Другие, исходя
из традиционности сюжета, считали
это завершение драмы несуществен-
ным. У Нушкина Дон-Гуан в атмо-
сфере мнимой любви. У Пушкина
Дон-Гуан искренний, симпатичный,
по-своему честный. Он, в сущности,
уже давно исчернал себя, хотя MO-
жет встретить и полюбить еще много
женщин! Финал трагедии не возмез-
дие, а высшее выражение трагедий-
ной безысходности. После Донны-
Анны вряд ли можно продолжать то,
что.и до нее. Он убил ее мужа, брата
мужа, открылся ей и не был отверг-
нут. Спокойствие и наглость Дон-
Гуана — следетвие стихийной безмя-
тежности. Стоит нарушить его без-
мятежность «неведения» и Дон-Гуан
падет. Это — сама стихия. И эта, сти-
хия в принципе неисчерпаема. Выра-
женная конкретно в характере Дон-
Гуана, эта стихия, действующая в
обществе, не может не терпеть поря-
жения. Пушкин не судит и не осу-
‘ждает Дон-Гуана - он его показы-
вает. Дон-Гуан и виновен и невино-
вен. Он виновен в том, что нарушает
все и всяческие законы человеческой
морали. Он невиновен потому, что он
сам жертва своих непреодоленных
страстей, жертва своих личных за-
блуждений. Он должен был бы, если
хочет быть человеком и жить среди
людей, найти себе иное назначенье в
жизни. Но это —— очевидно выше его
сил... Ему непонятны эти законы выс-
шей человеческой морали. Он сам —
жертва грандиозной иллюзии. Он
жертва неудовлетворенности *,
Сальери трагически ошибается в
оценке Мопарта. Но он мучается над
большими вопросами. Он ищет вну-
треннего оправдания своему престу-
плению. Он будто бы победил, но он
глубоко несчастен. Скупой барон тра-
гически ошибается, но он видит море
крови и слез, создавлиее его ботат-
ство. Он ищет оправдания для своей
«высшей» цели, для «власти». Что же
касается Дон-Гуана, то он не видит
ни своих заблуждений, ни своей
жизненной цели. Не будучи черствым
эгоистом, он способен вагрустнуть по
умершей бедной Инезе, в чьем печаль-
ном взоре он находил «странную
приятность». Но это — на миг.
Жизнь, стихия Гуана быстро вступает
* © этой точки зрения трактовка
(Театр
Лиза ГИЛЕЛЬС co скрипками,
Миши Фихтентол
Проф. Г. Г. Нейгауз
заслуженный деятель искусств
в Варшаве
Французы (из них следует 060-
бенно отметить блестящую пианиот-
ку Брюпюльри) проявили много блес-
ка в своей игре, большую музыкаль-
ность, но в общем в их исполнении
было слишком много салонной по-
верхностности и формальной изы-
сканности. Шопена они иногда испол-
няли.. как Cen-Canca.
В венгерской делегации были так
же очень талантливые пианисты. В
особенности мне хочется отметить
одаренную `Ямбор (ученица Сте-
фаньяи). Она обнаружила данные
очень хорошей и тонко чувствующей
пианистки. Но ее игра отличается
чрезмерной возбужденностью.
утомляло слушателя. `Котда во вт0-
ром туре конкурса Ямбор исполнила
два концерта Баха, ее игра произвела
в высшей степени благоприятное
впечатление, но в исполнении 00-
чинений Шопена эта постоянная по-
вышенная возбужденность (харак-
терная и для исполнительской мане-
ры других венгерских пианистов н®
конкурсе) совершенно неуместна. Она
не соответствует подлинному содер-
жанию сочинений композитора. У 0с-
тальных вентерцев свобода интерире-
таций комнозитора очень часто пе-
реходила в произвол. Наш слух ко-
робила также и некоторая слаща-
вость в игре вентерских пианистов.
Талантливый Фараго сказал мне по-
еле окончания одного из концертов:
— Слушая советеких пианистов, я
очень много понял и многому научил-.
ся. Теперь я знаю, как просто и 6е-
режно следует подходить к музы-
кальному произведению.
Очень глубокое впёчатление mpoHs-
вела на нас итра польских пиани:
стов. Малцужинекий (ученик профес-
сора Турчинокого) обнаружил в ©в0-
ей игре (и этим он отличался от дру-
тих польских пианистов) глубокую
сосредоточенность, ясную волю, му-
жественность, правильный подход к
музыкальной темё. Особенно удачно
сыграл он 2-й концерт Шопена сов-
местно с симфоническим оркестром.
Малцужинский получил 8-ю премию
Получививий 8-ю премию польский
пианист и молодой композитор. Эккер
(ученик профессора Джевецкого) так-
\
в свои права. Дон-Гуан не думает. Он
хийной, не задумывающейся ни над не способен осмыслить ни своей бу-
дущей жизни, ни своей трагедии.
Его философия — никакой филосо-
‘фии. Его идея — никакой идеи. Вго
цель — никаких дальних целей. Он
весь во власти своих физических сил.
`В конце концов, Дон-Гуан — миро-
вая антитеза Фауста. Один означает
вечные поиски познания. Другой —
вечное неудовлетворение любовью.
Но Фауст имеет жизненную цель —
и в этом его сознание и истинная
сила. Дон-Гуан же этой осознанной
цели не имеет — и в этом его тра-
тическая стихийность и человече-
кая слабость. Тратедия Гуана во его
етихийности, бездумности, которые
он преодолеть не может, т
Ту же самую картину бесцельного
существования мы видим в «Пире во
время чумы». Молодежь уединилась,
чтобы не видеть кошмаров смерти.
Ее разгул — разгул отчаяния...
Пирующие живут в мире иллюзор-
ной любви, но куда опасней иллю-
зия смирения и веры в божество,
разделяемая священником-обличите-
лем. Пушкин не говорит, что пирую-
щие — высокоморальные личности,
но ой не стралиит нас тем, что их
покарает десница божья. Он опять
ставит здесь не проблему абстракт-
ной морали, а проблему борьбы про-
тив трагических заблуждений, и как
бы ответом на поставленные Пушки-
ным вопросы служат слова из песни
предеедателя пира:
Есть упоение: в бою
И бездны мрачной на краю
И в раз’яренном океане
Средь грозных волн, и бурной тьмы
И в аравийском урагане ^
Й в дуновении чумы.
Все, вее, что тибелью грозит,
Для сердца смертного таит
Неиз’яснимы наслажденья —
Бессмертья, может быть, залог!
И счастлив тот, кто средь волненья
Их обретать и видеть мог.
... Чума!
Нам не стралина могилы тьма
Нас не смутит твое призванье!
«Смирись, тордый человек»
взывает священник в «Пире». «Сми-
рись, тордый человек» — говорил
своему поколению Достоевский в из-
вестной речи по поводу Пушкина.
— Воюй, дерись, ты бессмертен в
борьбе как человек, хотя ты и
умрешь, — как бы говорит Пушкин.
Но, если ты живешь без вдохновенья,
борьбы, — ты безвозвратно погиб.
есня председателя пира глубоко
подчеркивает эту трагическую колли-
вию. Она противоречит поступкам пи-
рующих. Это не борьба, а иллюзия
борьбы против смерти, это. — отчая-
oe
Советские участники-лауреаты Международного конкурса скрипачей им, Изаи (слева направо): Миша ФИХТЕН-
полученными ими из коллекции старинных
ьца — так называемый «беляевский»
Фото 0. Шингарева,
После шюопеновского конкурса
`же произвел ‘отличное впечатление
своим незаурядным музыкальным да-
рованием.
Елинственный представитель Анг-
uuu Досеор (4-я премия) проявил
себя очень культурным исполните
лем. Он прекрасно владеет инструмен-
том. Игра его отличалась тонкой от-
делкой. Но он слишком хладнокро-
вен. стати, английский пианист
впервые завоевал такое высокое ме-
сто на международном конкурсе.
Германская пианистка Аксенфельд
(6-я премия) обнаружила в своей иг-
ре всю глубину и пианистическую
культуру старой немецкой школы. Но
при этом необходимо вспомнить, что
Аксенфельд отнюдь не является
‘воспитанницей фаитистокой консерва-
тории, Она — ученица знаменитого
немецкого пианиста неарийца Ру-
дольфа Серкина. Вторая терманская
ao Пыидт, отобранная ma
рманеком конкурсе под -
водством Геббельса, не была, hese a
пущена ко второму туру конкурса.
Итальянские ° пианисты игражи
очень слабо: : :
_ Жюри применяло в своей оценке
игры отдельных исполнителей 30-
балльную систему. Выставленные бал-
лы в конце каждого тура арифмети-_
чески подсчитывались. Эта система
классификации, конечно, не являет-
ся совершенной. Нели бы конкуре
был устроен, окажем, в Москве, то’
после каждого тура, несомненно в
жюри происходило. бы всестороннее
обсуждение особенностей исполни-
тельского метода каждого из учаетни-
ков конкурса. Таким образом харак-
теристика исполнителей была бы 60-
лее исчерпывающей и поучительной
как для них самих, так и для всех
участников конкурса и жюри в це-
лом. Тогда из результатов кон-
вурса можно будет сделать выво-
ды поучительные и полезные для
развития пианистической культуры
всей Нвроны. Но, к сожалению, та-
кого делового обсуждения в Варша-
ве не было. Оно должно состояться в
Москве. Пора, уже давно пора, устро-
ить у нас международный конкурс
исполнителей-пианистов. :
В парке
летом
Праздником музыки и песни открые
вается сезон в Центральном nape
культуры и отдыха им. Горького. 06”
единенный симфонический оркестр
ГАБТ СОСР, Радиокомитета и тыся*
четолосый хор на сцене самого боль-
того в стране Зеленого театра испол-
нит 9-ю симфонию Бетховена. Здесв
выступят участники брюссельского,
венского и варшавского конкурсов. В
парке будут проведены конкурсы на-
циональных хоров, невцов, музыкан-
тов, джазовых и духовых оркестров.
‚На аллеях и площадках наяцы-ватей-
ники будут разучивать с посетителя»
ми новые песни советских комнози-
торов. Праздник музыки и песни дол-
жен стать традиционным. Он будет
ежегодно открывать сезон.
Комитет по делам искусств, одоб-
рив идею массового нарада нашей му-
пошел. Руководители Комитета изда-
BHA считают, что парк к ведомству
искусств никакого отношения не име-
ет. Постановки в. Зеленом театре,
цирковые, эстрадные — программы,
летние гастроли московских и пери-
ферийных театров парк организует
по собственной инициативе, . высту-
пая почти как частный. антрепренер.
В организации зрелищ для многомил-
лионной массы посетителей парку
никто не помогает. Дошло до тото,
что все симфонические оркестры Мо-
сквы отправлены на юг, и парк выну-
жден приглашать на летние гастро-
ли... Свердловский оркестр.
7 апреля в редакции «Советское
искусство» состоялось совещание, по-
священное вопросам летней работы
Центрального парка культуры и от-
дыха им. Горького. Директор парка
т. Б. Глан, руководящие работники
парка и представители художествен-
ной общественности поставили ряд
важнейших вопросов работы театров,
музыкантов, художников в парке.
Художникам, скульпторам, архитек-
торам, композиторам — всем деяте-
лям искусств в парке широчайшее по-
ле деятельности. Давно пора его аллеи
украсить новыми скульнтурами, ваза-
ми, барельефами, мастерам садово-
паркового искусства создать художе-
‘ственные цветочные портреты, живо-
писные аллеи, надо замевить унылые
павильоны «барачного типа» легки-
ми, воздушными, но капитальными
сооружениями наших архитекторов.
Но парк не имеет генерального плана
оформления и застройки своей тер-
ритории.
Москва не имеет постоянного вы-
ставочного помещения. Трудно найти
лучшее место для выставки скульн-
туры и живописи, чем территория
парка. Но многократные: обещания
т. Керженцева поставить вопрос ©
строительстве выставки перед прави-
тельством так и остались обеща-
ниями. —
Равнодушие Комитета к работе
парка особенно ярко сказалось в от-
ношении к Зеленому театру. Совер-
шенно ясны возможности этой тран-
диозной сценической площадки. По-
становки опер «Кармен» и «Тихого
Дона» в прошлом году были высоко
оценены зрителем и критикой. Но
как дальше должен развиваться те-
атр? Должен ли парк иметь свой
творческий коллектив? Может ли го-
сударственный театр в течение зим-
‘него сезона подготовить постаневку
ля Зеленого театра? Какие пьесы,
оперы и балетные представления мо-
тут быть показаны многотысячному
зрителю? От решения всех этих слож-
нейших- вопросов Всесоюзный коми-
тет и Московское управление по де-
лам искусств устранились.
Центральный парк культуры дол»
жен иметь твердое художественное
руководство, привлечь к своей работе
крупнейших деятелей искусства,
стать подлинной лабораторией куль-
турного отдыха. ‘
x
Редакция ждет
управлений BRA и Московского
управления по делам искусетв отве-
та на поднятые работниками парка
вопросы.
от начальников
зыкальной культуры, дальше этого не _
ние. Песня председателя пира и оча- к нам действительность новой сторо-
ровательная песенка Мэри выражают ной. Речь идет об истинном комизме,
тот неиссякаемый оптимизм, который как об одном из результатов опти-
пронизывает все тратедии Пушкина. мизма. Пушкин едва ли не первый
Основа этого оптимизма — борьба Разрушил представление классициз-
за человеческую личность. Вспомним Ма 0 комическом как о низшем, вуль®
«Русалку>. Достоевский, искажая об- Тарном жанре, Пушкин не прикрепил
раз Татьяны, Алеко и других героев жанр комический к низшим слоям, &
Пушкина, «забыл» о дочери мельни- Высокую драму — к аристократии.
ка, которая, не имея сил бороться Комическое у Пушкина — всегда paa-
против князя, уязвленная в своем че: РЯдка, подчеркивающая все преодо-
ловеческом достоинстве, смертельно Левающую силу жизни. Оно всегда
а любовью, бро- ое асы т
сается в Днепр. лемым, 1LO-
Она сознательно кончает с собой, мическое Пушкин соединил и с воз-
не имея иной возможности проти- ВЫшенным, и с интимным, лириче-
востоять жизненным невзгодам. Но, Ским. Он не побоялся ввести комиче-
потибая, она утверждает свою волю, кое в самые напряженные трагедий-
свою и свой протест. И Pa. ga ee a
— народная, социальная драма. Князь ти ряд при-
мог обидеть, возлюбленную, девушку Меров из и тостяз, «Пира
из народа, но он не властен над ве В0 время чумы», «Бориса Годунова»
личностью и свободой. и других произведений для доказа-
Эта вера в. свободу человека, этот ТеЛЬСТВа этой мысли. История драмы
оптимизм, одухотворенный высокой ЗНала только двух драматургов, у ко-
pas sean cee rie ON ay ee
«Сценах из рыцар- , 08 BBI+
ских времен». Это — последняя ку ражение серьезного и значительного,
ма eee написанная за, два года т и os В i ae т
до гибели поэта, С aye a>,”