4
В. М а я к о в с к и и - 14 апреля СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО B. Маяковский Минувшей зимой в Центральном архиве Октябрьской революции обна- ружено собрание «окон» РОСТА, глав- ным образом в трафаретных оттис- ках, насчитывающее свыше 500 «окон», т. е. 3-4 тысячи рисунков. Добрая половина их сделана Ма- яковским, остальные Черемных, И. Малютиным (эти художники были тремя «китами» РОСТА); есть не- сколько плакатов Лавинского и Ню- ренберга. Такая большая коллекция -- ин- тересный материал для исследования о советском плакате периода граждан- ской войны, о зарождении советской сатиры, предком которой Маяковский зокла» ОСТА. Ведь именно РОСТА было школой, воспитавшей самую активную группу художников будущих сатирических журналов. В этой статье я хочу сообщить лишь несколько наблюдений и со- ображений, возникших при просмот- ре собрания «окон» в Центрархиве. Автор пока единственной работы об «окнах» РОСТА Б. Земенков («Удар- ное искусство Окон Сатиры», Москва, 1930), анализируя творческие прие- мы отдельных художников РОСТА считает, что наибольшей остроты и выразительности в своих плакатах достиг Черемных; и «что стиль РОСТА будет определяться через творчество именно этого художника», Я пола- гаю, что стиль РОСТА определил Ма- яковский, несмотря на то, что он был самым молодым и как художник наи- менее известным из всех работавших в РОСТА. Маяковский рисовал с детства. Подростком он зарабатывал деньги, выжигая и раскрашивая деревянные яйца: «…яйца продавал в кустарный магазин на Неглинной. Штука 10-15 коп. С тех пор бесконечно ненавижу Бем ов, русский стиль и кустарщи- ну» (В. Маяковский - «Я сам»). Маяковский очень любил рисовать, Рисовал даже в тюрьме. Сохранилось его письмо к сестре, написанное в 1909 г. из Сущевской части: он про- сит прислать ему туда рисовальные принадлежности. В 1910 г. Маяков- ский поступил в Московское учили- ще живописи, ваяния и зодчества. В статье «Как бы в Москве не остаться без художников», написанной в 1914 году, он так писал об училище: «…худосочная, маленькая школка, называющаяся Училище живописи, ваяния и зодчества.» Маяковский оставил Училище, не закончив его, но считал себя худож- ником профессионалом и в группу футуристов входил не как поэт, а как художник. Если, став поэтом, Маяков- ский перестал заниматься станковой живописью, то рисовал он всегда. Ри- совал эскизы плакатов на свои тек- сты, сам выполнял рекламные пла- каты, делал зарисовки во время пу- тешествий, любил рисовать портреты. До революции Маяковский рисовал карикатуры в сатирических журна- лах, делал обложки для футуристи- ческих сборников, после революции Уудожник-агитатор РЯДАХ ЕСТЬ лица силует- ному красноар- мейцу, рисовал Д)В ЭТУ ЦЕЛЬИВРАГ НОРОВИТ ВЛЕЗТЬ В РОСТА он создавал стиль рево- люционного плаката, который дол- жен был быть: 1) агитационно-убеди- телен и действен, 2) конкретен в сво- ем отношении и участии в событиях сегодняшнего дня, 3) лаконичен, ибо делался в максимально короткий срок. Художники работали в здании РОСТА, телеграммы попадали к ним раньше, чем в редакции «Правды» и «Известий». Иногда «окна» РОСТА сообщали о пебеде на фронте, поте Керзона, наступлении Врангеля рань- ше газет. «С течением времени мы до того изошрили рчтоо сложный рабочий силуэт от пятки, с закрытыми глазами, и линия, обри- совав, сливалась с линией. По часам Сухаревки, видневшимся из окна, мы вдруг втроем бросались на бумагу, состязались в быстроте наброска, вызывая удивление Джона Рида, Голичера и других заезжих, осматривающих нас иностранных то- варищей и путешественников. От нас требовалась машинная быстрота: бывало, телеграфные известия о фронтовой победе через сорок минут - час уже висели по улице красоч- ным плакатом». В. Маяковский «Про- шу слова». РОСТА, а затем Главпо- литпросвет, продолжавший выпуск «окон» сатиры, - выпустили за 2 года около 2.000 «окон». «Как можно было столько сде- де- лать? Вспоминаю -- отдыхов не было. Работали в огромной, нетопленной, сводящей морозом (впоследствии- выедающая глаза дымом буржуйка) мастерской РОСТА. Придя домой, рисовал опять, а в случае особой срочности клал под голову, ложась спать, полено вместо подушки с тем расчетом, что на по- лене особенно не заспишься и, по- спав ровно столько, сколько необхо- димо, вскочишь работать снова. …Вне телеграфной, пулеметной бы- строты этой работы быть не могло, но мы делали ее не только в полную силу и серьезных наших умений, но и революционизировали вкус, поды- мали квалификацию плакатного ис- рабочего, кусства, искусства агитации». (В. Ма- яковский «Прошу слова»). Задача художника состояла не в том, чтобы запечатлеть краспоармей- ца, идущего бить Врангеля, или воезд с хлебом для голодающих шахтеров Донбасса, а в том, чтобы вызвать у смотревшего плакат, жела- ние пойти на фронт добровольцем и Теперь для меня равнодушная честь, создать эшелон с хлебом. Маяков- ский писал: что чудные рифмы рожу я. Мне как бы только почище уесть, уесть покрупнее буржуя. Вот этими-то требованиями и определились стилистические осо- бенности «окон» Маяковского. «Окна» И. Малютина на фото и в репродукциях для сегодняшнего зри- теля, не знающего или забывшего пла- каты РОСТА, кажутся, пожалуй, луч- ше и дажеострее «окон» Маяковского. Проиожодит это потому, что мальтии Но по цвету его работа сильно усту- пает «окнам» Маяковского. Все ху- дожники РОСТА работали в одной комнате, писали клеевой краской, все из одних и тех же банок, но Черем- ных, смешивая краски, пытался ус- ложнить цвет, подрисовывал тени, стремясь передать об ем предмета, складки на блузе рабочего. Малютин и Нюренберг обя- зательно обводили контур силуэта. Какой перерасход времени, при усло- вии телеграфной быстроты. И к то- му же эта работа почти не достига- ла цели, так как детали не были видны или видны на очень близком расстоянии, при хорошем освеще- нии, - условия, в которых не всег- да находились «окна» РОСТА. «Окнам» Черем- ных вообще свой- ст ственна известная рклектичность. Он перенес в пла- кат многие прие- мы иллюстриро- ванных журналов олость и Но Черемных умел хорошо передать вес и об ем предметов -- проблемы, не интересовавшие Маяковского, по- тому что для «окон» РОСТА они не были стилистической необходимо- стью. 1ЕСЛИ ЩЕЛЬ чтоб вРАГ ПЫЛЬЮ НЕ аллегоризм.1. дельно контрастными. Малковокий работал полько чистым цветом. На оригиналах в архиве Ок- тябрьской революции есть незакра- шенные места его с пометками «жел- тым», «синее». Закрашивал по его указанию трафаретчик. Более того, Маяковский никогда не вводил в один и тот же плакат цвет и его раз- бел - синее и голубое, красное и ро- зовое. Он оперировал цветами пре- Еще в 1914 г. он писал: «…знание о том, как расположить на холсте красочные пятна, какую дать этим пятнам форму и как их отнести друг к другу. Это первая, главная наука, называющаяся композицией…». имущество перед его товарищами. Именно поэтому «окна» Маяковского, - с малиновым рабочим, выходящим из ультрамаринового кооператива на фоне охряного солнца, - смотрелись сразу. А вот «окна» Нюренберга, Ма- лютина и некоторые «окна» Черем- ных, такие четкие на сегодняшних фото, но вялые по цвету, приходи- лось иногда долго разглядывать. Отношение ккцвету как к основе композиции давало Маяковскому пре- Существенна также разница в от- ношении к роли детали у Маяков- ского и у других художников, Мая- ковский, перенося в плакаты гипер- болизм, свойственный его стихам, гиперболизируя нужную деталь, до- стигает в некоторых «окнах» необы- чайной силы и выразительности. и удождики стали В поисках выразительности «бы- стрын способова широко использовать цветной силу- эт. Малковокий примонил силуют ни- роты в характеристике персонажей. Но он никогда не пользовался силуэ- том, как единственным средством вы- ражения, а сочетал его с обемным и чисто линейным решением. Напри- мер, на рисунке «Чтоб зимой сидеть в тиши» силуэтная человеческая фи- гура рядом с обемной печкой, труба которой уходит в форточку линейно решенного окна. Черемных прихо- дилось для того, чтобы силуэт «чи- тался», подправлять его, «дотягивать» частичной подштриховкой, так как чистый силуэт у этого художника не работал сюжетно и не был достаточ- но выразителен. Маяковскому не нужно было прибегать к таким сред- ствам. Понятность и доходчивость его плаката определяется как вырази- тельностью самого силуэта, так и уме- лым сопоставлением силуэтной фор- мы с линейной. В «окнах» Маяковского замечатель- но сосуществуют Маяковский-поэт и Маяковский-художник: ни один из них не заявляет притязаний на ве- дущую роль. Поэтому очень часто текст «окна», оторванный от рисунка, оказывается лишенным иронии, са- тиричности, а порой и просто обес- смысливается:
1937 г.
В.
-
г.
1930
апреля
14
Неопубликованные * тексты «окон»РОСТA На войне опасность всегда есть, не будем считать ворон там! Так же и здесь: разгильдяй не справится с хозяйственным фронтом. РОСТА № 910 (1921 год) Кто герой? Тот, кто лучше других уголь долбит под землей. Кто за рудою прошел горой, тот герой! РОСТА № 907 1921 год) * Хранятся в Центральном Архи- ве Октябрьской революции.
Берегите трамвай! Ругаются кто и как попало: нет трамваев! Трамваев мало! Отчего же трамваев мало? Оттого что публика трамваи поломала. Ни стали не выдержать ни железу, если на него без конца лезут и лезут. Каждый трамваю подгадить рад: лезут на буфер, висят, как виноград. Месяц другой полазят и вот- трамвай не трамвай- сломанный урод. Товарищи, берегите свое же достояние. Не трудная вещь минуты стояния. Постоял в очереди и место есть И зря с кулаками не приходится лезть. Трамвай цел, ездишь и ездишь. Товарищи, зря на трамвай не лезьте ж! Главполитпросвет № 210 (1921 год)
4)ПАРТИЙНЫЕ РЯДЫ КРЕПИТЕ
С Польшей мы заключили мир 2. Но с этим мириться нельзя С кем «мириться нельзя»? Нарисо- ван Врангель. Возьмем стихи одного из очень по- пулярных «окон». Окна № 187 (циф- рами обозначены №№ рисунков). Красноармеец! Заруби у себя на носу Вот что паны и Врангель народу несут:
В. В. Маяковский. Малоизвестный снимок 1920 года). Есть ли у Маяковского «типы»? Бельведонский, портретист, бата- лист, натуралист. Бельведонский. Товарищ Победо- ваш новатора-администратора, распределителя ссылка разумеется. плачет. руками, носиков, разрешите мне продолжить портрет и запечатлеть вас как а также кредитов. Тюрьма и по вас плачет. Журнал, Музей революции по вас Оригинал туда. Оторвут с А копии с небольшой рас- срочкой и при удержании из жало- вания луживцы. Позвольте? расхватают признательные сос- Победоносиков. Ни в каком слу- чае! Для подобных глупостей я, ко- ся нечно, от кормила власти отрывать- не могу, но если необходимо для полноты истории и если на-ходу, не прерывая работы, то пожалуйста. Я сяду здесь за письменным столом, но ты изобрази меня ретроспективно, то-есть как будто бы на лошади. Бельведонский. Лошадь вашу я уже дома нарисовал по памяти. Вдохнов- лялся на бегах и даже, не поверите, в нужных местах сам в зеркало гля- делся. Мне теперь только вас к ло- шади остается. Разре- шите отодвинуть в сторону корзиноч- ку с бумажками. Какая скромность мно Как са- присобачить при таких заслугах! лицию пашей бостот пожек чисто блестит, прямо - хоть знаете Микельанжело? Я утверждаю, что уже в этом не- большом отрывке тип самовлюблен- ного бюрократа и тип халтурщика- подхалима достаточно ясны. А та- ких и подобных отрывков в пьесах Маяковского очень много. Почему же таком случае составители словаря в не обнаружили у Маяковского ти- пов? Все дело в неточном и узком пони- мании, что такое литературный тип. Все дело - в недооценке публици- стического жанра, в недооценке са- тиры, гротеска, шаржа, карикатуры. Литературоведы привыкли опериро- вать с персонажем так называемых «эпических» жанров, с героями по- вестей, романов, бытовых пьес. Толь- ко эти персонажи кажутся им на- стоящими литературными типами. Только тот персонаж, по их мнению, тип, который выведен автором бес- пристрастно, «обективно». Маяковский резко и определенно говорит то, что думает о своих пер- сонажах. Он - публицист, сатирик, Но от этого его персонажи не дела- ются менее «типичными», менее жиз- ненными, менее живучими. О. М. БРИК. Мне позвонили из некоей редак- ции по телефону и сказали: «Тов. Брик, - мы находимся в большом затруднении, выручите нас. Мы со- ставляем словарь советских литера- турных типов. Хотелось бы исполь- зовать и Маяковского. Но никто из наших сотрудников за него не берет- ся. Говорят, что у него типов нет». Я поспешил заверить редакцию, что непременно ее выручу, так как глубоко убежден, что у Маяковского типы имеются. Достаточно ознако- миться хотя бы с оглавлением одного из томов собрания его сочинений, например, девятого. Там имеются: «трус», «служака», «халтурщики», «помпадур», «сплетник», «подлива», «ханжа» и др. Типаж достаточно яр- ко выраженный. Допустим, что сотрудникам редак- ции не пришло в голову искать ти- пы в стихах, в отдельных стихотво- рениях. Типы обычно водятся в поэ- мах, романах, пьесах. Но в таком слу- чае почему бы не поискать их в пье- сах Маяковского, в «Клоне» и в «Ба- не»? Верно, драматургия Маяковского своеобразна Но не в отсутствии ти- пов ее своеобразие. успел развить свой Маяковский не драматургический метод. Он его сво- ими двумя пьесами только наметил своеобразие его метода. Маяковский не только показывает свои персонажи, - он их разоблача- ет. Он не характеризует, а высмей- вает и клеймит. Персонажи Маяков- ского не «действующие лица», а ми- шени, по которым Маяковский бьет своей сатирой. Отсюда яркая публицистичность пьесы Маяковского. Этим же обяс- няется, почему положительные пер- сонажи несколько бледны и маловы- разительны. Маяковскому они как мишени не нужны. Он вводит их только для большего оттенения пер- сонажей отрицательных. Самостоя- тельного значения для замысла пьесы эти персонажи не имеют. Остальные характерные черты дра- матургии Маяковского естественно вытекают из этого публицистическо- го задания. И введение фантастиче- ского элемента, и гротест отескная, небыто- вая речь, и необычность ситуаций, все служит одной цели: макси- мально усилить сатирический эф- фект, добиться сильнейшего публи- цистического воздействия. Я предлагаю вспомнить следующий ощий отрывок из пьесы «Баня». В кабинете главначпупса, главно- го начальника по управлению согла- сованием, Победоносикова, Исак
Посмотрим, что нарисовано рядом с этими стихами, что скрывается за лозунгом белогвардейщины: «земля народу» - могила; «рабочим свобо- ду» две виселицы, между ними рабочий, выбирай любую; «бездом- ным - по жилищу» - камера тюрь- мы: «голодным пищу» -- кулак гене- рала у зубов рабочего. Такова белогвардейщина. Не покоряйся ей! Бей! Весь сатирический эффект этого «окна» обравуется именно от проти- вопоставления рисунка буквальному смыслу текста. Примеров такой свя- зи текста с рисунком, а не просто «иллюстрации»-пересказа рисунком текста - очень много. Разумеется, Маяковскому «помогало» то, что он соединял в себе поэта с художни- ком, но все же некоторым из наших графиков можно поучиться у худож- ника Маяковского умению читать иллюстрируемый текст. Кроме всего, «окна» Маяковского дают любопытный материал для ико- нографии поэта. Маяковский очень часто рисовал себя на «окнах», но каждый раз по-разному, изображая себя рабочим, красноармейцем и да- то буржуем. Малковский орет: «крас- спину нож меньшевик -- «меньшеви- ков оружие - в спину нож»; англий- ский буржуй-Маяковский орет на ра- бочих - «орут «молчите ни гу-гу»; Маяковский с пилой на плече и то- пором за поясом бежит заготавливать дрова - «надо летом делать дело». Можно составить очень большой спи- сок автопортретов. В дни десятилетия РОСТА Мая- ковский писал: «Не случайно, что многие из этих работ, рассчитанные на день, пройдя Третьяковскую гал- лерею, выставки Берлина и Парижа, стали через 10 лет вещами настоя- щего, так называемого искусства». И сегодня мы видим, что «окна» РОСТА, пролежав в архивах и музеях 15-17 лет, не утратили своего художествен- ного значения, а некоторые сохрани- ли всю политическую ценность и актуальность. Разве не кажется сделанным сегодня вот это «окно»; Если щель в рядах есть, в эту щель враг норовит влезть. Чтоб враг революцию пылью не вытер, партийные ряды крепите. A. КОРСАКОВА.
Равнодушные издатели Что сделали наши художественные организации для увековечения па- мяти В. В. Маяковского, этого вели- кого поэта нашей советской эпохи? Чрезвычайно мало. Издательство Могиз и «Искусство» за последний год не выпустили ни одной значи- тельной книги, ни одного большого сборника памяти поэта.
Ни одного плаката, ни одной кни- сам сделал эскизы декораций к по- становке «Мистерии буфф» в театре им. Metерхольда. Но это были лиць чал ских в эпизодические работы. Серьезно ра- ботать как художник Маяковский на- в РОСТА Там поталитькор оде- собой в РОСТА традиции сатириче- журналов. Малковский пришел РОСТА с задором футуриста-нова- тора, ломавшего старые формы ис- кусства, новатора, чей темперамент бунтаря Октябрьская революция пе- реключила на агитацию и пропа- ги, ни одной открытки не выпустил Изогиз к 7-й годовщине со дня смер- Маяковского. В. В. Музыка на тексты Маяковского. «ловый марш», «Пионерсная Кручининым, Раухвергером. Компо- витор Соколов-Сканин работал над симфонической поэмой «Хорошо». Музгизу неизвестны результаты этой работы. В 1937 г. Музгиз не издал ни од- ной новой песни на текст Маяков- ского. Ничего не выпускает издатель- ганду. ство и к годовщине смерти поэта. Допустимо ли подобное отношение к памяти поэта? Вяло ведется издание книг Маяков- ского. В Гослитиздате заканчивается издание первого полного собрания сочинений В. В. Маяковского в 13 томах. Это издание выпускается не- допустимо медленными темпами. За три года (начиная с 1934 г.) выпуще- но 11 томов. В апреле выйдет XII том и летом ХIII том, где впервые будет опубликовано 150 писем Маяковского, автобиография и материалы к биогра- фии поэта. Только недавно в издательстве «Академия» вышел сборник избран- ных произведений Маяковского с ил- ского. люстрациями художников: Натана Альтмана, Кукрыниксов, Дейнека, Штеренберга, Каневского. Но все это ни в коей мере не удов- летворяет спроса на книги Маяков-
Иван Николаевич Крамской (1887-1937) ма. Крамской развивает бурную органи- зационную деятельность. Из учени- ков-конкурентов, оказавшихся за бор- том Академии, он создает трудовую артель и организует общежитие в ду- хе того времени, в духе увлекавших его идеалов утопического социализ- Через несколько лет с той же энер- гией Крамской становится у руля нового, мощного об единения худож- ников -- Товарищества передвижных выставок, которому суждено было сы- грать огромную роль в истории рус- ского искусства. История передвижничества, как и судьба Крамокого, гораздо сложнее, до 50 лет назад русская художествен- ная общественность хоронила И. Н. Крамского. Студенты Академии худо- жеств пронесли гроб до могилы на руках. За ним следовала огромная по тем временам толпа художников, ли- тераторов. Хоронили человека, кото- рый отдал 25 лет своей жизни рус. скому искусству. С именем Крамско- го неразрывно связана история рус- ской школы реалистов 60-70 годов, которая родилась в жестокой борьбе с эпигонами академизма. Крамской выпестовал ее своим ежедневным не- устанным трудом. Он был талантли- вым живописцем и организатором, наубоким и умным врятиком. Он был мнением выше официальных наград и отзывов. Он был крупным явлени- о нстории русской общественной венной культуры. прик человек высоких прнпов, как деятель ширововнх«Пир щественного размаха, как глубоко идейный художник, как критик-пуб- лициот - он был воспитан воликим омократическим длаженном во и 70-х годов: Он пришел в Академию в предре- форменные годы уже сложившимся 20-летним человеком. За его плечами была тяжелая трудовая доля, мрач- ное детство в мещанской слободе го- родка Острогожска, голодная юность и выстраданные убеждения. Он был демократом, разночинцем, рыцарем чести, исполненным гражданских чувств, веры в человека, в разум, в просвещение. Чернышевский и Доб- ролюбов владели его думами. Мысли и сердце Крамского были широко от- крыты народному горю, страданиям человечества. «О… как я люблю мою Россию… ее песни… ее характер на-
двинуться к свету, краскам и возду- ху, но… не растерять по дороге дра- гоценнейшее качество художника - сердце». В историю русской живопи- си Крамской вошел как первоклас- сный портретист и автор ряда кар- тин: «Русалки», «Осмотр старого до- ма», «Христос в пустыне», «Неутеш- ное горе»-и др. 70-е годы - творческий расцвет Крамского. В 1872--73 гг. он пишет два потрясающих по глубине и прав- дивости человеческих документа; «Христос в пустыне» и портрет Льва Толстого, «Христос», написанный образов. со «слезами и кровью» (Крамской), был попыткой создания широкого патети- ческого обобщения; в нем Крамской хотел запечатлеть образ эпохи, ее сокровенные мысли, ее символ веры. Он был также в значительной мере автопортретом Крамского 70-х годов, «трагедией мысли, вращающейся в заколдованном кругу проклятых воп- росов». Характерно для Крамского, что выражение своихрамокого, мыслей он нашел в облике Христа- разночинца, босоногого, в рубище про- поведника, который готовит себя (по- добно пропагандисту 70-х годов) к «жертвенному подвигу» служения на- роду. В конце 70-х годов Крамской пали: педржнсков телей дум русской демократии. Свет- лая и прозорливая человеческая мысль - таково содержание похо- жих, с острой наблюдательностью, точностью и любовью написанных Но Крамской не нашел в себе не- поколебимой силы великих револю- ционных демократов. В его творче- стве все чаще отражаются идеи либе- ральной интеллигенции. Наконец он переходит к толстовской проповеди «добра» и «любви» В России Крамской страдал от по- лицейско-крепостнического режима всеми его проявлениями в быту и сознании людей, в Европе он ужас- форм, в кото-
рые вылился развитой капитализм. Европа, обетованная вемля, когда-то его так манившая, предстала перед ним в зияющих противоречиях. С од- ной стороны, восклицал Крамской, «захватывающие дух открытия нау- ки», а с другой «разбой утонченный и цивилизованный», «Бежать бы вон без оглядки, но куда?»… Крамской 80-х годов - настоящий мученик. Он видит гибель своих ил- лозий: мир не подчиняется пропове- ди добра. Крамской мечется в пон- сках выхода. Идеолог и цевец «кри- тически мыслящей» личности, пе- чальник народного горя, он считал народ обектом приложения сил ин- теллигентов, Он не представлял себе народной массы в качестве активной исторической силы. Он прошел мимо созревавшего в его эпоху пролетариа- та; методы революционной борьбы ему были чужды, Отсюда мучитель- ное чувство обреченности. К этому присоединилась смертельная болезнь. Последние письма Крамского -- тра- гические сигналы погибающего бой- па «Наша цивилизация попала в за- колдованный круг, из которого нет выхода». «Я сломлен жизнью… устал», «Finita la comedia». Сам жертва капитапистических про- тиворачий, он осудил капиталистио общество нак мнр эпа и угит- ния. Но, умирая, Крамской, как А. П. Чехов, в глубине души верил, что ко- гда-нибудь жизнь станет прекрасной. «Лет через 30 или больше, - писат он в 1886 г., - конечно, возникнет вновь народное движение…» Смерть застала Крамского за рабо- той. «Как боец со знаменем, упал мертвый с кистью в руке… След от кисти прошел косой полосой падучей звезды по полотну». Наша страна вспоминает и честву- ет Крамского в славном ряду борцов за реализм, за высокое идейное ис- кусство. НАТАЛИЯ СОКОЛОВА.
родности…» записывал он в своем юношеском дневнике. Он заслушивал- ся горемычными солдатскими песня- ми и мечтал о лучшей счастливой до- ле для своей родины, о всестороннем раскрытии всех сил освобождавшей- ся человеческой личности. За стенами Академии происходили социальные сдвиги огромного значе- ния. В системе академического пре- подавания все оставалось по-старому. Это было мертвое дарство мих студентов: в Академии, как и в отране, обосновался разночинец. Столкновение было неминуемо. Оно морписатентов на золотую медаль в ркадемический сюжет 1863 г. Этой датой начинается об- щественная известность Крамского. «Бувт В солдаты» - таними окри- тами вотрчни онздемикя педовор, ство своих учеников. Молодежь пред явила право на сво- бодный выбор сюжета для картины по личной склонности и способности ка- ждого конкурента. Это был бунт про- тив академизма во имя личности ху- дожника, во имя отражения в искус- стве национальной, конкретно-исто- рической, волнующей художника зло бодневной темы, во имя многообра зия художественных жанров. В «бун- те» учеников нашла свое отражение борьба, которую вела молодая демо- кратическая Россия со всеми пере- житками крепостного бесправия. Крамской был душой этого «бунта», депутатом от учеников-конкурентов.
И. Н. Крамской.
Автопортрет. ство современной Европы и «ваконов наящного» применительно русской художественной культуре. С позиций идейного реализма ской дал блестящий анализ го метода натуралистов, показав ность их живописного языка и то, в их работах отсутствует «пафос солого посто. соковом и делом бо- ооратн, жавотионую кублуру Франция 60--70-х годов заняла ве- дущее место в мировой живописи. Па- риж становился соперником Рима. рамской побывал там накануне и вскоре после Парижской коммуны Ос- новное и крайне болезненное ощуще- ние, которое он вынес оттуда, - нара- стающий кризис буржуазной культу- ры. Он одновременно восхищен утон- ченной живописностью новой школы и потрясен ее идейной пустотой. В искусстве французских импрессиони- стов Крамской не увидел самого глав- ного, чего искал, «человека». И пер- вым из всех русских критиков четко и ясно заговорил об опасностях фор- ищет к Крам- творческо- бед- что вы- мализма, идущего с Запада. «Нам
Внутри передвижничества шла не- 70-х годах мое дело настоящее и есть борьба с партией, мне против- ной». Замечательные письма Крамского образны умной, токй и боевой, стит самых даровитых из молодежи - Репина, Ф. Васильева. Он отечески разделяет радость каждого успоха скую скамью и слушает лекции по истории искусства. Его критическая деятельность неразрывна с его прак- тикой живописца и организатора, она целеустремленна, теоретически глубо- ка, действенна. Воспитанный русским «просвети- тельством», Крамской стремится к европеизации русской культуры, при- вывает художников к освоению миро- вого художественного наследия, верит в прогресс. Он активно борется с ниги- листическими выпадами молодого Ре- пина, правильно ориентируя русских художников на античность, на реа- лизм Веласкеса и Рембрандта. Он со- ветует Репину глубже изучить искус- оно вилодамонинось ни во и 70- годатьноголно кромени. В танизации стягивались все живые ху- ные сы страны. Это была кратических художников против Ака- демии. Каждая выставка Академии вои долетном дегродации ота- умфом молодых, талантливых, расту- щих дарований. Крамской мечтал создать в проти- вовес Академии «приватную» демо- кратическую школу, «Ему на горизод- те виднелась величественная ааря нового русского искусства, идущего быть наследником и продолжателем прежнего европейского искусства» (Стасов). Отсюда Крамской черпал си- лы, свою высокую принципиаль- ность, свою неутомимую энергию в борьбе за повышение качества рус ской живописи, идейного, морального и технического уровня каждого рус- ского художника. «Ведь именно моя специальность, - писал он о себе в
непременно нужно, - писал он, - нулся тех уродливых