СОВЕТСКОЕ

ИСКУССТВО

5

Уловки врага От нашего спец. корреспондента Шору всегда было некогда. Три ответственных должности в г. Кали- нине занимал этот неутомимый аван- тюрист, активнейший агент контрре- волюции - он числился начальни- ком Областного управления по де- лам искусств, заместителем заведую- щего культпросотдела Обкома пар- тии и заместителем начальника вы- ставочного комитета областной сель- скохозяйственной выставки. Говорить этому «начальнику» о своих нуждах, о трудностях в рабо- те, о состоянии театрального и му- зыкального дела в Калинине никто и не пытался. Легче было попасть в кабинет председателя Горсовета, се- кретаря Обкома партии, чем к «на- чальнику искусств» Шору. «Занятой человек» - прекрасная маска для троцкиста. Он вызывал к себе в Обком театральных работни- ков, заставлял их простаивать в при- емной по три-четыре часа и уходить ни с чем. Шор занят! Люди уходи- ли из приемной возмущенные и ос- корбленные. Повидимому, этого Шор и добивался. Из Москвы приходили циркуляры и распоряжения, - занятый Шор раскладывал их по карманам, не чи- тая. Маска энергичного, трудолюбивого, но несколько рассеянного человека - одна из любимых масок Шора. Она давала ему возможность срывать срочные задания, забывать о собст- венных директивах, третировать лю- дей. Однако еще больше любил Шор маску «тароватого хозяина», работ- ника «с размахом», «с полетом», «с прожектами». Однажды Шору при- шла в голову мысль открыть в Ка- линине Театр народного творчества. Чем Калинин не Москва? Почему бы не позволить себе такую роскошь выбросить несколько многозначных сумм на собственный Театр народно- го творчества с тверскими частуш- ками, с неаполитанским оркестром? Правда, художественная самодея- тельность в Калининской области на- ходится не на очень большой высо- та - нехватает инструкторов, инстру- ментов, репертуара. Нехватает куль- турных людей, которые помогли бы талантливым колхозникам - певцам, плясунам и актерам - овладеть ос- новами художественного мастерства. Но Шора это мало беспокоило. Соб- ственный Театр народного творче- ства - это сотни тысяч советских рублей, пущенных на ветер. Шору втого только и надо было. Не его вина, что открыть театр ему все-таки не удалось, - все от него зависящее было сделано. Он с великой охотой взялся за фи- Впрочем, Шор быстро утешился. нансирование специальной програм- мы-показа самодеятельности Кали- нинской области для московского Те. атра народного творчества, На эту программу были истрачены суммы, втрое превышающие годовой бюд- жет, отпущенный на работу с худа- жсственной самодеятельностью всей области. Рекламный выезд в столицу стоил городу около 300 тыс. рублей. Шор показал себя в Калинине щед- рым покровителем музыкального ис- кусства. С его благословения была создана областная филармония. В Калинин пригласили музыкантов на постоянную работу и создали собст- венный симфонический оркестр неполный по составу, невысокий по квалификации. Для того, чтобы под- держать свое существование, оркестр должен давать 16 концертов в месяц. Неудивительно, что концерты эти проходят при пустующих залах. Что- бы заполнить пустые ряды концерт- ного зала, в неограниченном количе- стве выдаются бесплатные пропуска свободным от занятий студентам. Сейчас Облисполком издал распо- нии оркестра в клубы. Способ этот ряжение об обязательном приглаше- был не так давно осужден в отноше- нии театров - стоит ли воскрешать его в области музыки? Шор пойман с поличным и изобли- ен - он не будет больше пускать пыль в глаза, лицемерить и делать подлости. Однако много нужно поработать Областному управлению по делам ис- кусств, чтобы в Калинине от резуль- татов деятельности Шора не осталось никакого следа. Капинин B. ЯКОВЛЕВ

Еще о горкомах художников Пашковский вынужден был несколь- ко раз призывать этого члена прав- ления МОССХ к порядку, угрожая принять в отношении его более серь- езные меры. Художники привели многочислен- ные факты, свидетельствующие о равнодушии руководителей цк Ра- бис к вопросам изоискусства. ЦК Ра- бис хвастливо заявляет, что на осен- нем пленуме союз в своих резолюци- ях много внимания уделил художни- кам. Оказывается, эти резолюции не доведены даже до… председателей горкомов. Они просто «подшиты к де- лу» и… сданы в архив. Немало говорилось на собрании об отсутствии какой бы то ни было по- литической работы с художниками, о полнейшем притуплении политиче- ской бдительности у руководителей МОССХ. Тов. Лещинская считает, что кор- ни разложения кроются в старом ру- ководстве ВЦСПС. «Отсюда пошли» будущие руководители изоискусства. - двурушник Славинский и его спо- движники, близкие к Томскому и другим врагам народа. Собрание ху- дожников единогласно решило пере- дать собранные т. Лещинской мате- риалы следственным органам. На собрании выяснилась роль, ко- торую играл председатель горкома живописцев т. Гиневский. Подхалим- ство перед работниками ЦК Рабис. зажим самокритики, расправа с не угодными и безапелляционное зачис- ление их в разряд белогвардейцев, семейственность и т. д. и т. п. вот чем характеризуется бесславная деятельность Гиневского в горкоме. До сих пор неясны условия, при ко- торых пропала стенограмма совеща- ния художников, реако критиковав- ших ЦВ изосекции и его представите- ля т. Скрягина. Дальше Гиневского стенограмма не пошла и в ЦК Рабис не попала. Тов. Катунская (зам. председателя горкома живописцев) рассказала, как Гиневский присваивал своим знако- мым и друзьям звание художников категории, выдвигал их на ответственную работу по оформлению Москвы, всесоюзной сельскохозяй- ственной выставки и т д тогда как эти люди (вроде Крейна) являлись простыми дельцами и подрядчиками, болооэксплоатировавшими труд других ху- дожников. ля 7 апреля закончилось собрание ак-  тива изосекции центрального коми- тета союза Рабис. На заседании вы- ступил с долгожданным отчетом председатель центрального бюро сек- ции т. Перельман. Доклад этот воочию показал, что если т. Перельман не выступал раньше, то исключительно потому, что ему нечего было сказать о работе секции. То немногое, что т. Перельман пы- тался включить в актив центрально- го бюро, как оказалось, было сдела- но… отдельными горкомами. Худож- ники тт. Ковригин, Гершов и другие доказали, что институты повышения квалификации, создание которых дей- ствительно является большим собы- тием в жизни московских художни- ков, организованы не центральным бюро, а горкомами. ЦБ ограничилось лишь тем, что «придавало им большое значение». А вопросы тарифа? Только в по- следние дни ЦБ спешно взялось за выработку вопросов о налоговом об- ложении и социальном страховании художников. Не помогли руководите- ли центрального бюро художникам в организации даже такого немудре- ного дела, как создание многотираж- ки, о которой хлопотали горкомы. Не могли, или не хотели создать? Тов. Перельман не ограничился тем, что признал свою работу председате- в секции плохой. Он выдвинул и пытался обосновать политически вредный «тезис» о невозможности со- четать творческую работу с плодо- творной общественной деятельностью. Этим утверждением вы нас не запугаете и не запутаете, … отвстил Перельману художник Ковригин, под- держанный всем активом. - Как бы вы ни доказывали, что ни один ху- дожник, желяющий сохранить свою творческую кралификацию пе мо жет итти на работу в профсоюз, по- вое профсоюзное руководство мы се- бе найдем. Следуя примеру Кацмана, Перель- ман попытался увильнуть, от ответ- ственности за работу МОССХ Он ссы лался на то, что еще в конце 1988- вышел на преа МОССувпервой дальнейшем выяслилось что членом правления союза т. Перельман все же оставался, И не тольно остатателто и руководил рядом важнейших и ответственнейших отделов МОССХ, в частности возвлавлят МОССХ с периферией. Одокладе т. Перельмана трудно сказат торию: он ее возмутил. И не только своим содержанием, но и формой. Перельман не постеснялся бросить по адресу своих критиков оскорбитель- ное замечание, что эти критики на- поминают ему… волчью стаю. Такую же нетерпимость к критике проявил и другой член правления МОССХ - т. Кацман, неоднократно прерывав- ший выступавших художников вы- криками, Председатель ЦК Рабис т.

Полный развал



8ленинградском союзе художников секции. Ленинградский союз советских ху- дожников работает крайне неудов- летворительно. Об этом ярко свиде- тельствовал отчет бюро живописной Из доклада секретаря бюро т. За- госкина и прений выяснилось, что секция и ее бюро не занимались твор- ческими вопросами. Критика и самокритика - поня- тия, забытые руководством ЛОССХ. Не умея возглавить и направить твор- ческую работу художников, оно стра- дает остро выраженной боязнью не только общих собраний, но даже и сколько-нибудь значительных «скоп- лений» беседующих и спорящих ху- дожников. Председатель правления ЛОССХ K. С. Петров-Водкин серьезно болен и, в сущности, не руководит союзом. Члены правления Самохвалов, Пахо- мов и Лебедев в союзе вовсе не по- казываются; в течение последних лет не принимает никакого участия в деятельности ЛОССХ и член правле- ния И. И. Бродский. Фактически всем руководит зам. председателя союза H. Э. Радлов и ответственный секре- тарь Круглов, которые свели всю деятельность крупнейшей творческой организации к парадной шумихе, прикрывающей узкое делячество и бюрократизм. Полнейшую беспринципность и беспомощность обнаружило правле- ние союза в своих взаимоотношениях с кооперативом «Товарищество ху- дожников ИЗО» (Ленизо). От правле- ния Ленизо (а на деле т. Катуркина) зависит материальная обеспечен- ность многих ленинградских живопис- цев. На собрании отчетливо прозвуча- ли упреки правлению Ленизо в при- страстии к определенной группе ху- дожников в ущерб другим. Ленизо чисто хозяйственная организация, не имеющая никакого художественного авторитета. Тем более непонятно, по-

Канал Москва---Волга. «Карамышевская

плотина»

C. К. Соболевский. Гуашь Заметки о западном meampe

Гимн радости Письмо со Всеармянской олимпиады народного творчества портреты рисуют на полотне, выре- зают на серебре, выжигают на дере- ве, вышивают на коврах. И недаром старая колхозница танец свой посвя- щает Сталину, который дал ей, ее на- роду, всем трудящимся Союза новую, прекрасную жизнь. И недаром в тор- жественном безмолвии замирает зал, Один из организаторов всеармян- ской олимпиады народного творче- ства сокрушался, что в Ереване «все еще не готов Народный дом». На- родный дом строится уже 10 лет. Но даже если бы он был достроен, то все равно не вместил бы всех участников олимпиады. Официально олимпиада проводится в Доме культуры, в Гостеатре, на центральной площади города, где со- оружен огромный помост, в Доме Красной армии, в клубах. Фактически же выступления идут везде. Олим- пиада расплеснулась по всему горо- ду. Весь Ереван живет ею. Улицы празднично украшены, иллюминова- ны. В республиканской олимпиаде вы- ступает около полутора тысяч чело- век, отобранных из 22.000 участни- ков сельских и районных олимпиад. Среди них есть ашуги и живопис- цы, певцы и танцоры, скульпторы и поэты, драматические коллективы, акробаты, декламаторы, ткачи-худож- ники, резчики по дереву, мастерицы- рукодельницы. Все это искрится са- мобытностью, сверкает яркой свеже- стью, радует искренностью и мастер- ством. Изумительный парад искусств, парад талантов. Ореди участников есть и дети и глубокие старики.Сколько зрелого мастерства в выступлении тринадца- тилетнего пионера Сашика Мирзаха- (Сисиянский район), исполняю- щего «Ес мы хоснак тар унеи» («Я имел однозвучную тару»). Это -- ар- тист в подлинном значении слова. Сколько юношеского задора в пляс- ках колхозников Погосяна, Давтяна, Гюрджиняна и Григоряна. Самому младшему из участников этого тан- цевального квартета 71 год. Как за- мечательно проводят они игру, изо- бражающую пахоту на волах («Оро- вел»). 80-летняя колхозница Аллаверд- ского района Казарян Осана испол- няет танец «Манем гзем», представ- ляющий подражание трудовому про- цессу. Сколько природной грации в ее предельно скупых и выразитель- ных движениях. В своем танце она показывает, как щиплет шерсть мнет ее, тянет нитку, наматывает расправ- ляет. По окончании пляски она под-

«Дорога к банкротству» Это -- не название новой пьесы. Это заглавие статьи о новых пьесах доплонском «Сэнлей Таймса Теят- ральный критик этой газеты Джеймс предается меланхолическим размышлениям по поводу возобнов- ления «Дороги в Рим» Шервуда театре «Эмбасси»: «Счастлива страна, которая не име- ет прошлого, счастлива пьеса, о ко- торой критик ничего не может ска- зать, О пьесе «Дорога в Рим» нечего сказать - разве то, что это одна из лучших иронических комелий, ка- кие когда-либо были написаны. Это- го, само собою, было достаточно, что- бы она провалилась восемь или де- вять лет назад в лондонском вест- эндском театре. На английский театр вы можете положиться: первоклас- сные пьесы, имеющие успех в дру- гих странах, непременно провалина- ются в Лондоне». Если критик «Сэндей Таймс» так убежденно и глубоко пессимистичен, то критик «Сэндей рефери» Филипц Пэйдж столь же решительно оптими- стичен. Один знаменитый театраль- ный критик, говорит он, недавно пи- сал «о добрых старых театральных временах, когда пьесы шли больше, чем неделю или две». «Очевидно, - пишет Пэйдж, - он более знаменит, чем точен, или на- столько пессимистичен, что отказы- вается видеть то, что делается во- круг него. Я в арифметике не очень силен, но я знаю, что 550 представле- ний занимают больше, чем «одну или две недели», а «Антон и Анна» про- шли 550-й раз в театре Уайтхолл в прошлый понедельник, «Белые дубы» в Плэйхаусе приближаются к 400-му представлению, «Карл король», хоро- шая работа, серьезная вещь, шел много месяцев. «Два букета» прошлы 235 раз. «Удивительный доктор Клит- терхаус» в Хэймаркете имел удиви- тельный успех»… Можно полагать, что неназванный «знаменитый критик», как и назван- ный нами выше Эгэйт, сетовал по по- воду провала хороших пьес. Пьесы же, которые перечисляет Пэйдж, ед- ва ли относятся к этой категории. Его собственные требования к пье- сам, как мы сейчас увидим, довольно скромны. По поводу постановки «Больших владений» в театре герцо- га иоркского он пишет: «Приятно видеть в наши дни пер- вую пьесу молодого человека, имею- щую центральную идею, сносно на- писанную и не посвященную цели- ком коктайлю и пьяным шуткам». Пэйдж «аплодирует искренности н смелости молодого Уильяма Дугласа Юма», изобразившего в драматиче- ской форме «современное христиан- ское «оксфордское» движение…» «Оптимистические» писания Пэйд- жа только подтверждают пессимисти- ческие оценки других более серьез- ных критиков касательно современ- ного английского театра.

когда слепой ашуг Григор Петросян Эгэйт (Шамиадинский район) исполняет песню о Сталине, когда 12-летний Б. Байрамов декламирует свое сти- хотворение «О Сталине», когда кол- хозник Али Бабаев (Дальшанский район) играет на сазе и поет песни «О Ленине», «О Сталине». Непередаваемое чувство любви, безграничной, преданности звучит в этих песнях, сказаниях. * Перед нами проходят район за рай- оном, ансамбль за ансамблем, испол- нитель за исполнителем. Рассказать, даже просто перечис- лить все замечательные номера не- возможно. Пришлось бы назвать име- на полторы тысячи исполнителей. аботникам искусств есть чему по- учиться на олимпиаде, театрам Ар- мении есть откуда черпать силы. * В Доме художника организована выставка самодеятельного изобрази- тельного искусства. Запоминаются работы столяра Гало Челобяна (Сте- панаванский район) - выжженные на дереве портреты Ленина, Сталина, Молотова и др.; портреты Ленина, Сталина, Молотова, Берия, написан- ные т. А. Кешишяном красками из местных камней. 0. Шагоян, плотник кооперативной кустарной мастерской в Ереване, вы- ставил несколько удачно выполнен- ных больших моделей (пролет Синям- ского моста, колхозная конюшня, жи- лой дом). Сравнительно слабо представлена на выставке живопись. Несколько удачных полотен Гуроса (уголки Ере- вана и др.), Бабаяна («Последний единоличник») и еще несколько ра- бот - этого слишком мало. Комитету по делам искусств при- дется подумать о возрождении ста- ринных благородных искусств - че- канки и гравировки по металлу. Стыдно сказать, что на выставке нет

Выступивший в конце собрания сек- чему союз «переуступил» ей такое важное дело, как подготовка молодых творческих кадров. Не борется союз и против равноду- шия Ленинградского управления по делам искусств и вопросам изо. На собрании много говорилось об отсутствии творческой среды, о не- внимании к человеку, о разобщенно- сти художников, о бюрократизме, за- жиме самокритики, полном развале массовой идейно-политической рабо- ты с художниками, за которую цели ком отвечает ответственный партий- ный руководитель союза т. Круглов. Руководство ЛОССХ несет также ответственность за провал Кировской выставки, потому что не сумело воз- главить и поддержать тот энтузиазм, с которым художники Ленинграда откликнулись на призыв отобразить в своем искусстве образ Сергея Ми- роновича Кирова. В работе союза не изжита группов- не щина. выз-Таковы первые тревожные сигна- лы о положении в ленинградском со- юве советских художников. И. ГИНЗБУРГ ретарь ЦК Рабие - Фрумкин гово- рил об общих условиях работы в изо- бразительных искусствах, о вреди- тельстве в области искусства, о сла- бой работе руководящих организаций и т. д. и т. п. Речь его текла ровно и гладко. Он не задевал людей и избе- гал называть имена даже тогда, ког- да их ему подсказывала аудитория. Его выступление напоминало речь профессионального адвоката. A. ВЛАДИМИРОВ



«Спекуляция на героической теме»  Три дня продолжалось обсуждение спектакля «Щорс» в ленинградском театре ЛОСПС в связи с помещенной в газете «Советское искусство» стать- ей «Спекуляция на героической те- ме». Почти все творческие работники театра признали спектакль «Шорс» в корне порочным. «Есть спектакли, - говорит артист Меркурьев, исполняющий роль Щор- са, - на которые идешь с радостью, идешь творить; здесь я иду на спек- такль, как на повинность». Артист Родионов говорит: «Страш- но то, что этим спектаклем мы вво- дим в заблуждение зрителя. У спек- такля нет настоящего, живого героя Щорса. Такой спектакль нужно снять». Выступивший на совещании А. Б. Винер занял позицию неискушенного драматурга, которого незаслуженно «зачеркнули». Вместо того, чтобы мужественно и честно высказать свое отношение к пьесе, сослался на затраченные год и два месяца труда над ней. Всеобщее изумление вызвала речь инспектора Областного управления по делам искусств Гужновского. - Я был бы очень рад и аплоди- ровал бы каждому из вас, кто напи- сал бы пьесу в сто раз худшую, чем «Щорс», если бы он поднял такую тему, как гражданская война, - ва- явил т. Гужновский. Выступление т. Гужновского вало недоумение и негодование при- сутствующих и резкий отнор со сто- роны почти всех выступавших после ,него.

ходит к рампе и радостно кричит в ни одной работы чеканщика. А из зал «…Ленин… Сталин… колхоз…!» Нет ашуга, который не слагал бы о Сталине проникновенных сказаний, поэта, который не посвятил бы ему горячих строк. Имя Сталина звучит в песнях, его граверов представлен только один, выставивший три серебряные крыш- ки для настольных блокнотов с хо- рошо выполненными портретами Ленина, Сталина, Молотова. Ереван и. соколов

 символистские черточки спектакля: русалки были изображены как не- кие девы «под Дельсарта». Раздра- жала фальшивая статика свадебно- го пира, неизвестно откуда взявше- еся декадентство. Во второй редак- ции явные промахи исправлены. По- становка оказалась несколько луч- ше, но она не стала умнее. Спек- такль распадается на противоречи- вые и случайные звенья. Очень тро- гательна и драматична Казико (дочь мельника) в сцене прощания с кня- зем. Полон характерности и хоро- ших русских интонаций разговор княжны и мамки (Студнева и Яну- кова). Остро и неожиданно читает мельник - Савельев свой заключи- тельный монолог. Но все это раз- розненно, случайно. В постановке нет мысли. А меж- тем какие замечательные воз- можности таятся в «Русалке», в драме народной, в драме социаль- ной! Независимо от того, в какой ме- драме встре- ча Пушкина с псковской крестьян- тем наших пушкинистов!), ясно одно, и в этой драме, как и в других ма- раскрываются темы. Тема Сальери» в руках у актеров - ис- полнителей обеих ролей этой тра- гедии. Именно актеры могут рас- крыть в «Моцарте и Сальери» не только тему зависти, но и большую тему художественного творчества, проблему гения. В спектакле Боль- шого драматического театра роль Сальери играет Сафронов, а Моцар- та - Янцат. Сафронов - действи- тельно как бы «поверил алгеброй гармонию» пушкинских монологов. Но есть в этом до предела анали- тическом чтении сухость, рассудоч- ность и злость. В нем нет того вдохновения, порою как бы «демо- пического», без которого Сальери только завистник, только злодей, а не музыкант, не «сын гармонии». Сафронов строит образ Сальери в плане той самой классицистической поэтики однокрасочного характера

Пушкинский спектакль Ленинградский Большой драмати- ческий театр им. Горького показал наконец-то свой пушкинский спек- такль. Идут «Русалка», «Моцарт и Сальери» и «Сцены из рыцарских времен». Недавно, после премьеры пушкин- ского спектакля в театре Радлова возникли споры о жанре маленьких трагедий Пушкина. Б. Эйхенбаум определил маленькие трагедии как «жанр высокой эстрады». Спектакль Большого драматического театра в какой-то мере близок к определе- нию Эйхенбаума. Все три трагедии идут перед ампирным белоколонным порталом. В глубине полукруглой арки меняются живописные панно, с большой тонкостью написанные A. Осмеркиным. Они изображают то улицы немецкого городка, то при- днепровскую рощу, то рыцарский за- мок Бутафории на сцене очень ма- ло - это подчеркивает «эстрадность», «концертность» спектакля. Спору нет, прозрачный лаконизм пушкинских трагедий несовместим с какой-либо громоздкостью или на- туралистической перегруженностью сценической обстановки. Думается все же, что не менее чужда кон- кретному, точному, сценическому стилю Пушкина и всякая «услов- ность». Лаконичный и характерный пейзаж, вероятно, был бы более пушкинским, чем условные «рыцар- ские» или «сказочно-русские» хол- сты, вводимые в ампирную рамку. Нет, «эстрадность» не соответствует стилю пушкинских произведений. И спектакль Большого драматического театра оказался и умным, и прин- ципиальным, не благодаря «кон- цертной форме», а вопреки ей. Судьба этих гениальных пушкин- ских фрагментов своеобразна. Один только раз, да и то без особого ус- пеха, они шли на сцене. Написан- ные (как единственное исключение из пушкинских драм) прозой, остав- шиеся незаконченными, почти ли- в Ленинграде шенные сценических ремарок, диалогом необычайно кратким, «Сце- ны из рыцарских времен» всегда воспринимались как наброски неко- ей «повести в разговорах», а не дра- мы. Режиссура, внимательно вчитав- шись в пушкинский текст, смогла найти в нем ситуации острые и за- мечательные. Детально разработан- ные роли, умело найденные панто- мимы, музыка сделали почти чудо: диалогические сцены предстали как театральное действие огромной со- держательности и глубины. С песенкой («О бедном рыцаре») выходит на сцену молодой бюргер- ский сынФранц, подготовляя этим первую реплику отца: «Уймись, или худо будет». Выразительным жестом подкрепляет Франц свое словечко в сторону при первой встрече с ры- царем Альбером: «Посмотрим, кто кого», начиная этим «антагонисти- ческую» линию спектакля. Это по- служило как бы драматической ос- новой всего действия. Там, где текст дает только не- кую схему конфликта (Альбер: «Я тебя прогоню». Франц: «Я сам го- тов оставить замок»), режиссер ста- вит большую пантомимическую сце- ну. Взбешенный рыцарь бросается на слугу. Тот сопротивляется, сры- вает с руки обидчика железную пер- чатку, бросает ее к ногам рыцаря и убегает, вырывается на свободу. Так вырастает основная ситуация, приводящая Франца в лагерь вос- ставших крестьян. Еще значительнее заключительная сцена. Рыцари пируют, празднуя победу над восставшими. Пленного Франца, связанного веревкой, бро- сают на пол, как мешок. Ему пред- лагают петь. Он поет. С песней в рыцарский замок как бы входит бессмертная правда нового века, но- вых людей. Отношение к миру рыцарей иро- ническое, он показан с мором,

Германская продукция на английской сцене Германская фашистская драматур- гия может зарегистрировать новый «триумф» в Лондоне. Предоставим слово критику «Дейли телеграф» (га- веты глубоко консервативной) У. Дар- лингтону: «Я не могу себе вообразить, почему Ролф Нил перевел с немецкого «Это на память» Рудольфа Урбанчича, Не понимаю также, почему Роналд Эдем показывает ее в «Эмбасси». Ибо это поразительно жалкая пьеса. Легче понять, почему Эдем привез из Ве- ны в Лондон Эвиру Бороту, ибо это очевидно хорошая актриса. Но жалко, что ей пришлось выступить в роли самой «глупой героини, какую я ко- гда-либо видел на сцене». Эта «монументальная идиотка» бы- ла четыре года замужем за врачем. Муж уехал в тропики, оставив жену на попечении своего ассистента, ко- торый любил жену, но честно стал выполнять обязанности опекуна и занимать ее глупейшими разговора- ми. Потом доктор возвратился и увидел, что ассистент и жена не были

(«Сальери завистлив и только»), бо- ду рясь с которой Пушкин как раз и создал своего Сальери, не только завистливого, но и вдохновенного и боготворящего музыку. У Янцата, играющего роль Моцар-

«Сцены из рыцарских времен». Франц - С. А. Рябинкин го дия шей это питанской дочке», как восставшие крестьяне в «Дубровском». И когда Рябинкин наполовину поет, наполо- читает песню «О бедном ры- царе», в спектакле создается то ли- рическое напряжение, которое оче- видно и должно быть неотемлемым свойством пушкинского театрально- стиля, как стиля поэтического. Так в спектакле Большого драма- тического театра «Сцены из рыцар- ских времен» предстают как траге- на центральную для Пушкина 30-х годов тему о столкновении ми- ровых эпох, о крестьянском восста- нии, о духе ренессанса. Становится ясным, что в «Сценах из рыцарских времен» Пушкин не только не от- казался от своей заветной мысли о шекспировской реформе русской драмы, но, напротив, попытался осу- ществить этот замысел с наиболь- полнотой. «Сцены из рыцарских времен» - гигантский фрагмент неосуще- ствившегося трагического, шекспи- ровского русского театра. Это набро- исторической трагедии. Спек- сок такль Большого драматического те- атра заставляет, таким образом, за- ново поставить одну из существен- ных проблем пушкинской драматур- гии. И в этом его непререкаемая за- слуга. Ключ к постановке «Моцарта и на Б. тре эт тот у он который содержится в замысле Пуш- кина, не случайно написавшего (в «планах» к «Сценам»): «рыцарь, - воплощенная посредственность».вину Рыцарский мир уже пережил свои лучшие дни, «два замка и Ротен- фельдская роща» давно уже «про- даны за бесценок какому-то еписко- пу», а «кипрское вино все вышло прошлой неделе». Но рыцарский мир неодинаков. Жизнерадостный, простодушный Альбер (артист Кире- ев) отличен от фатоватого, заносчи- вого Ротенфельда (артист Корн). Не- однородно и противостоящее рыцар- ству мещанство: дальновидный и сметливый старый Мартын (артист Черкасов) и аначительно более мелкий его преемник Карл. В цен- спектакля любимые образы Пушкина - ученый Бертольд и по- Франц: оба - люди ренессанса. Бертольд, по неосуществленному за- мыслу Пушкина, должен изобрести порох, который подымет на воз- дух стены рыцарских замков. Франц Рябинкина талантлив, поэтичен, любит жизнь, как Моцарт, как Дон-Гуан. Он полон отваги, муже- ства, стремления к правде и того слегка простодушного обаяния, с которым Пушкин изображал героев народного восстания. Франц пред- стает в спектакле в атмосфере пес- ни и поэзии, как пугачевцы в «Ка-

та, есть основное, - есть легкость, кой (вот одна из излюбленных чистота, детскость гениального ха- рактера. Очень верно, когда он по-

сле импровизации, заставившей Саль- ери заплакать, вдруг с особенной леньких трагедиях, основные пушкинские ренно Переход к рассказу о реквиеме вносит в образ столкновения с правящим классом, тема женской любви - правдивой, богатой и властной. Дочь мельника, отталкиваемая князем, а потом торжествующая над ним, пре- вращающаяся из «отчаянной и пре- зренной девчонки» в «русалку, мо- гучую и холодную», - разве это не своеобразная трансформация завет- те тени трагизма, без которых ха- рактер Моцарта не был бы харак- тером гения, а вся пьеса не была бы трагедией творчества. Несколько искусственная оживленность, не-

сколько поверхностная веселость - вот главное, в чем, пожалуй, мож- но упрекнуть Янцата. Режиссура спектакля проявила полное доверие к ного для Пушкина образа Тани, бедной Тани, отвергаемой Онегиным и торжествующей над ним в конце концов? Как и Татьяна, дочь мель- любовниками, но желали бы быть ими, и он предложил жене сделать выбор между ним и ассистентом и она в слезах призналась, что лю- совсем другое. Ей дали противоядие, благо и муж и всзлюбленный врачи, но то так как она вовсе не отравилась, противоядие ее убило(!). «И впол- не своевременно» - замечает рецен- зент. Эта чепуха о честном арийском докторе, честном арийском ассистенте и идеально глупой арийской жене вы- звала в Англии вполне единодушную оценку… пушкинокой дра- матургии, пожелав раскрыть эту ника воплощает заветные думы Пушкина о правде и жизненной си- «маленькую трагедию», как целост- ный спектакль. И спектакль, дейст- вительно, получился с резкими пе реломами эмоций, с драматизмом контрастов. Раздражает и разочаровывает по- становка «Русалки». Работа эта с самого начала как-то не давалась Большому драматическому театру. Уже на первых просмотрах поста- повка «Русалки» вызвала немало справедливых упреков. Раздражали го чувства. ле родного народа. Подобно Онеги- ну, «князь» осуждается Пушкиным и гибнет, как человек чужой наро- ду, человек с мишурными чувства- ми и ничтожной душой. В «Русалке» Пушкин яснее, чем где бы то ни было, яснее, может быть, чем даже в «Скупом рыца- ре», заговорил о презренной и страшной силе волота, растлевающе- Адр. ПИОТРОВСКИЙ