СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО

СОЗДАДИМ СОЮЗ СОВЕТСКИХ МУЗЫКАНТОВ A. Б. Гольденвейзер народный артист республики Я-за новый союз ми. Вопросы, поднятые группой моло­дых пианистов в статье «Создать союз советских музыкантов», пред­ставляются мне чрезвычайно акту­альными и принципиально важны­Действительно, использование ис­полнительских кадров, а в особен­ности талантливой молодежи, поста­пишут в «Советском искусстве» пи­анисты, то оно может с успехом осуществляться между двумя само­стоятельными союзами композиторов и исполнителей. К кому должны примкнуть музы­коведы и музыкальные критики? Целесообразнее всего им войти в со­юз композиторов. Ведь, именно по этому принципу создан союз писа­телей. Все дело не в очередной пе­рестройке и реорганизации, а в том, чтобы вдохнуть жизнь в уже суще­ствующее творческое об единение композиторов и критиков, а для ис­полнителей, как сказано выше, ну­МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДЕЯТЕЛИ ОБСУЖДАЮТ ПРЕДЛОЖЕНИЕ «СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА» Открывая обсуждение вопро­са о создании творческого союза мастеров музыки, ре­дакция приглашает музыкаль­ных деятелей высказаться по поводу предложения, выдви­нутого в газете «Советское искусство» 11 апреля.

да действительно будет создана творческая атмосфера, когда и ком-

влено у нас исключительно плохо. позиторы, и исполнители, и музыко­время ее существования), а тем бо­лее Гастрольбюро­сплошное изде­вательство над здравым смыслом. В нашей необятной стране с ее по­чти двухсотмиллионным населением, с ее все растущей потребностью в хорошей музыке может итти речь только о недостатке исполнитель­ских кадров, а не об их излишке. Наши же концертные организации ухитрились искусственно создать для молодых даровитых исполните­лей своеобразную «безработицу»… Пора, наконец, правильно органи­зовать в СССР концертную жизнь, и мне кажется, что создание едино­го союза советских музыкантов в высшей степени положительно отра­зится на успешном разрешении этой проблемы. Мысль о создании союза советских музыкантов вполне своевременна. Композиторы могут иметь свой профсоюзный горком. Творческий же союз должен обединить всех масте­ров музыки: композиторов, исполни­телей, музыковедов. Все они долж­ны сплотиться в единый фронт со­ветских музыкантов. Единый твор­ческий союз мастеров музыки необ­ходим для взаимной помощи музы­кантов в создании советского музы­кального стиля, в раскрытии путей, способствующих его развитию, или, наоборот, это развитие тормозящих. Наконец, такой союз должен по­мочь музыкантам улучшить условия их жизни и работы. К сожалению, еще многие черты пресловутой «ар­тистической» среды недавнего прош­лого живы и по сей день. Мысль о создании союза совет­музыкантов я горячо привет­ских ствую.

веды будут обединены в творческом жно создать свой союз. союзе, как равноправные его члены. же композиторам. Целесообразность создания едино­го союза музыкантов очевидна еще и потому, что широкая пропаганда советской музыки немыслима в ус­ловиях разобщенности между ком­позиторами и исполнителями. Надо полагать, в едином союзе музыкан­тов и будет достигнуто то творческое содружество, о котором мечтает каж­дый из нас. Думаю, что это в пер­вую очереь пойдет на пользусамим Организация союза музыкантов вы­зывается и рядом других причин. Известно, например, что молодые ис­полнители, окончив Консерваторию, остаются без всякого руководства. Не имея достаточного концертного опы­та, подготовленного репертуара, они вступают в самостоятельную творче­скую жизнь. Известно также, с ка­ким пренебрежением относятся к мо­лодым исполнителям концертные организации. Союз мастеров музыки должен быть той авторитетной орга­низацией самих музыкантов, которая сумеет влиять на Филармонию и до­биваться правильного использования молодых кадров. Если судьбы концертного дела бу­дут решаться, как до сих пор, без всякого участия исполнителей и ком­нозиторов, - оно едва ли выйдет из того плачевного состояния, в котором ом находится сейчас.

заны с деятельностью организаций. Но создание единого союза музыкантов еще не означает, что все недочеты в этой области бу­дут ликвидированы раз навсегда. Независимо от решения вопросао дальнейшей судьбе наших творче­ских организаций, нужно всячески добиваться коренного улучшения ра­Филармонии, Гастрольбюро боты и т. д. М. Проф. Пекелис

«Руслан и Людмила» в ГАБТ. За­служенная артистка республики B. В. Барсова - Людмила ЗА РУБЕЖОМ По мнению американских издате лей, в настоящее время «широкой публике» нравятся преимущественно те романы и повести, которые сдела­ны по законам кино. Издательства, как правило, передают поступающие к ним рукописи на отзыв специали­стам по кино. Критика все больше подчеркивает огромное влияние кино   на литературу. В свою очередь ре­жиссеры Голливуда интересуются сейчас главным образом литератур­ными произведениями, а не готовыми сценариями. Режиссеры «разочарова­лись» в сценаристах, которые довеля до совершенства технику сценарног писательства, но «совершенно исто­щились и исписались». Их «творчест во» уже не привлекает ничьего вни­мания. Парижская Гранд-Опера подверт­лась, как уже сообщалось, коренной техническойреконструкции. Сейчас Гранд-Опера -- один из самых пере­довых в смысле технического обору дования театров, В ближайшем буду­щем театр покажет в новой поста­новке оперу Мусоргского «Борис Го­дунов». *

Рисунок В. Елкина

Портальный кран Волжской плотины. Вид с дамбы Весной 1934 г. началась разбивка трассы канала Москва--Волга. Мог художник пройти мимо, не запечат­леть в картинах и рисунках отдель­ные этапы этого гигантского строи­тельства, героическую борьбу с при­родой? Конечне, нет. И мы, группа художников, прибывших в Дмитров к этому времени -- В. Елкин, К. Со­болевский и Г. Кун, - взялись за карандаш, перо, кисть. Волжские воды потекли в Москву. Три года неустанного труда создали изумительную, расположенную на протяжении 126 км. цепь прекрасных сооружений. Многое мы успели запечатлеть на бумаге. Тов. Фирин в первые же дни предложил мне составить сборник зарисовок. Я с интересом взялся за работу. Встаешь, бывало, рано утром. Идешь в котлован. Здесь уже рабо­тают десятки экскаваторов. Кругом кишат люди, управляющие этими ог­ромными механизмами. Каждый наш советский экскаватор «Ковровец» вы­нимал до 3 тысяч кубометров зем­ли в день. День за днем все более отчетливо намечались контуры выем­ки канала. Рядом огромная Волга. Ей скоро предстоит течь по новому руслу. По­близости от реки сооружается огром­ная плотина около 40 метров высоты. Бетонные заводы, арматурный завод, влектросварщики, бетонщики, гравие­мойки, . тракторы, автомашины все это вызывало жгучий интерес. Летом прошлого года я присутство­вал при монтаже величайшего в ми­ре портального крана, построенного Краматорским заводом для канала. Я был буквально поражен видом это­го железного ажурного гиганта. Вна­чале был даже озадачен: как же за­рисовать этот сложный механизм, не зная его конструкции. Но мне по­мог автор проекта - инженер, ко­торый подробно рассказал мне, как работает портальный кран. Я внима­тельно прослушал обяснения инже­нера. Тут же быстро набросал пер­вый рисунок. Затем неоднократно возвращался к этому месту, чтобы в деталях зарисовать железного кра­савца. Гидромониторы похожи на огром­ные пушки. С шипением из их сопла вырываются мощные струи воды, ко­торые, размывая грунт, превращают его в жидкую массу и по трубам на­правляют разжиженную землю в ука­занные места. На глазах у меня тая­ли огромные пласты земли и углуб-

Единая творческая организация Я не сомневаюсь, что создание творческого союза музыкантов, сою­за, в котором обединятся «все ро­ды музыкального оружия», значи­тельно поднимет творческую актив­ность всех нас: композиторов, музы­коведов, исполнителей. Я считаю, что мысль авторов статьи «Создать союз советских музыкантов» вполие правильная и своевременная. Мне хотелось бы подчеркнуть со­вершенно забытый отряд музыкаль­ного фронта - вокалистов. Почему они не привлечены ни в одну из су­ществующих творческих организа­ций работников искусств? Вокали­сты более чем кто-либо нуждаются

Художники канала М. Гринберг лиОКва­Волга 

Художник К. Соболевский работает на канале Москва--Волга свыше трех лет. За это время он сделал огром­ное количество зарисовок, неодно­кратно выезжал на строительство, жил там. В 1937 г. строительство канала Москва--Волга вступило в свой по­следний этап. Сейчас многие строй-

лялись громадные котлованы, Я за­ки еще окружены лесами. Но скоро рисовал и этот этап строительства. они предстанут во всем своем вели­Водопроводный канал тянется на чии. Архитекторам, скульпторам, ху­со­оружение должно дать воду красной столице. Весь водопроводный канал дожникам много работы. Они закан­чивают работы, оформляют все со­оружение. Этой работой руководит бетонирован. Частично он заключен в огромные трубы, которые проходят под вемлей. Подходишь к сооружению и видишь сплошные гигантские кольца желез­ной арматуры. Тогда это был еще скелет сооружения. Наверху, по бо­кам, внизу двигались люди, видные точно через кружево. Они вязали ар­матуру. Их сменили опалубщики, бе­тонщики. Железные кружева прев­рашались в проточные бетонные тру­бы, по которым теперь течет вода для столицы. Я бродил внутри этих фан­тастических конструкций, зарисовы­вая их с разных точек. Яхрома. Шлюз № 3. Это третий шлюз канала от Волги, поднимающий воду еще на 8 метров. Колоссальная бетонная ванна, имеющая двое во­рот и четыре башни управления. Сю­да через ворота спокойно вливаются воды Волги. Ворота шлюза представ­ляют целый комплекс сооружений. я художественно оформляю террито­рию сооружений Карамышинского узла. По бокам канала - на высо­ком откосе будет установлен огром­ный девятиметровый электрифици­рованный герб СССР и восьмиметро­вое красное знамя. На противополож­ном берегу--десятиметровый портрет товарища Сталина и портреты членов Политбюро ЦК ВКП(б). Художники Г. Кун и В. Фомин ук­рашают порт в г. Дмитрове. Худож­ник Марышев готовит огромное пан­но «Посещение товарищем Сталиным глубокой выемки канала Москва­Волга». Художник Буров работает над 25-метровым портретом товарища Сталина, который будет установлен на Химкинском водохранилище про­тив вдания речного вокзала. В юже­ном районе канала будет установ­лен 12-метровый герб СССР работы Трехлетняя работа на канале Моск­ва--Волга дала мне как художнику великолепный материал. Я воочию

Т. Хренников

композитор Против универсализма в стимулировании их работы, в по­вышении их музыкальной культуры. Нечего и говорить, что в рамках су­ществующего союза композиторов вокалисты не могут получить всего этого. Мне не представляется целесооб­разным создание об единенного сою­за музыкантов. По-моему это будет никому ненужный филиал существу­ющего союза Рабис. У композиторов есть свои особые специфические ин­тересы, у исполнителей свой особые творческие интересы, Для чего же нужно выдумывать какую-то новую организационную форму, которой обязательно хотят обединить всех занимающихся музыкой. Авторы статьи «Создать союз со­ветских музыкантов» борются за универсализм ради универсализма. Конечно, они правы, когда протесту­ют против теперешнего порядка ве­щей. Исполнительская секция при союзе композиторов естественно не может их удовлетворить. Отсюда вы­вод­нужно создать наряду с со­юзом композиторов союз исполните­лей. Для меня ясно, что лям нужна своя особая организация. Что же касается твор­ческого сотрудничества, о котором Безусловно, в будущем союзе му­выкантов нужно обеспечить необхо­димую самостоятельность каждому ии упомянутых мною «родов ору­жия». Возможно, на практике это должно вылиться в создание ряда се секций: композиторов, исполнителей, музыкальных критиков, Вааимное сотрудничество секций союза, конеч­но, отразится самым положительным образом на общем поднятии уровия культуры в нашей стране. Значи­тельно благоприятней будут усло­вия для обширной и систематической пропаганды творчества советских композиторов. Мы актив музыкальных критиков, существовали до сих пор в качестве секции критиков при союзе компо­виторов. Нужно отметить, что сек­ция эта очень слабо себя проявила. В особенности плохо обстоит дело с исполните-живописи». творческаяруются торый несомненно существует между музыкальными критиками и испол­нителями. При создании единого творческого союза музыкантов этот недостаток может быть легко изжит. Необычайно возросли требования к работникам музыкального фронта. Страна ждет от мастеров музыки выдающихся произведений, отража­ющих всю значительность и много­гранность переживаемой нами Ста­линской эпохи. Только в тесном творческом единении музыкальных работников возможно разрешение этой грандиозной задачи.

Проф. Л. Н. Оборин Мы недовольны соЮЗом композиторов Целиком присоединяюсь к моим коллегам пианистам, выдвинувшим на страницах «Советского вскусства» идею о создании единого союза со­ветских музыкантов. Совершенно очевидно, что существующее поло­жение не может нас удовлетворить. Правы авторы статьи Я. Зак, Г. Эдель­ман, А Лохелес и др, когда они пи­шут о том, что так называемая ис­полнительская секция при союзе композиторов существует на правах «бедных родственников». В настоящее время ряд крупией­ших исполнителей, и в частности профессоров Московской консервато­рии, находится вне творческой орга-

Знаменитый французский поэт Поль Валери выпустил книгу воспоминаний о художнике Дега. Полю Валери при­надлежат, как известно, интересней­шие этюды о творчестве Дега, кото­рые вошли в недавно вышедший на русском языке сборник его работ. *

Эти ворота имеют специальный меха­художника Бурова. низм, открывающий и закрывающий их. Мне довелось присутствовать при окончании монтажа ворот 3-го шлюза.



Эти ворота колоссальны. Люди около  них кажутся крохотными точками. видел, как перековывались люди, ко­торые под руководством большевист­Кругом грохот сотен молотков. ской партии и ее вождя товарища

В Британском музее открылась вы­ставка «Вода в изображении мастеров На выставке демонстри­акварели Дюрера, Клода Лор рена, Ватея, Гарди, Констэбля и др. Критика отмечает особо работу китай­ского художника Ма-Юань «Лодка под луной» и японского художника Хокусай «Волна». *

К осени 1936 г. я уже сделал около 200 зарисовок. Из этих рисунков был  Сталина вернулись к социалистиче­ской жизни, выстроили канал Моск­составлен специальный сборник. Талантливый художник Глеб Кун, в прошлом лагерник-каналоармеец, ныне комсомолец и руководитель Центральной художественной мастер­ской Дмитлага, также создал серию рисунков. Глеб Кун начал работать на Беломорстрое как художник-деко­ратор каналоармейского театра. На строительстве канала Москва--Волга Кун сделал ряд замечательных гра­фических работ (Донный водоспуск на Истре, Хлебниково, ЧТЗ на Ик­шанской плотине, первый пароход на Перерве, Химкинский мост и др.). Они были воспроизведены в специальном сборнике «Два канала в графике». ва--Волга. Весь собранный мною ма­териал я думаю использовать для ра­боты над большой картиной.

Художник В. ЕЛКИН низации. И это понятно. Только тог-

В Англии демонстрируется новая кинокомедия «Пожалуйста, сидите! Сюжет этой комедии почти в точности повторяет «Двенадцать стульев» Иль. фа и Петрова, хотя действие происхо­дит в Манчестере и все действующие лица -- англичане. Факт заимство­вания сюжета у Ильфа и Петрова от­мечает и английская критика.

- и затем все это приводит к мощно­му ослепительному аккорду при по явлении Финна, разрушающего ча ры Наины. В постановке Большоd театра Финн появляется тотчас вслед за Русланом, купюра срезала триои вся сцена теряет свой музыкально­драматический смысл. Барсовой (Людмила) роль как бы делится на две части - в 4-м акте она мило «капризничает», поет она очень хорошо, А вот в 1-м акте ее ария не звучит. Из остальных ис­полнителей отметим Ставровскую (Наину) и Михайлова (Светозара).   Хоры Глинки - их много в опера … поражают своей разнохарактерно­стью, богатством оттенков, мастерст­вом полифонического письма. Хор Большого театра в 1-м действии чраз­мерно увлекается пиано - и потому моментами звучит тускло. Очень рошо исполняется анаменитый св дебный хор «Лель таинственный». 3-м акте хор поставили где-то дале за сценой, и это отрицательно сказа лось на его звучности. В 4-м дей ствии хор поет отлично («Погибнет» заключительный хор). анаме-бота Работа художника спектакля В. Хо­художника спектакля В ней написать отдельную статью. написать отдольную статьь проявила Ходасевич для оформления бесконечного множества картин и сценических эпизолов. Она мастер­ски сочетает различные оформления как реалистическое офоры ление рощи и, скажем, «условное» оформление сада Черномора. Постановка «Руслана и Людмилы» бесспорно открывает новую страницу в истории Большого театра. Мы ждем что «Руслан» начнет серию монумен­тальных постановок классических опер - западно-европейских и на­ших русских. Не надо забывать, что на нашей сцене нет до сих пор «Дон Жузна» Моцарта, «Фиделио» Бетховена, нет «Бориса Годунова» Мусоргского, нед Вагнера. Постановка «Руслана» пока­зывает, как много и серьезно нужно работать еще нашим певцам, чтобы стать подлинными оперными актера­ми, чтобы повысить уровень вокаль­ного мастерства в Большом театре. ГАБТ надо создать свои новые моло­дые режиссерские кадры, выдвиже­ние Захарова бесспорно во многом себя оправдало. Успех «Руслана» должен окрылить всех работников тв­атра, должен побудить их с большей интенсивностью, энтузиазмом и во­лей бороться за то, чтобы сделать советский оперный театр лучшим Гоперным театром в мира.

интерес и к самому спектаклю замет­но падает.

Фото А. Воротынского. нередко слишком «затушевывает» оркестр. Любопытно проследить, как Самосуд интерпретирует увертюру к «Руслану». Он дает ее в несколько замедленном, по сравнению с обыч­ным, темпе. Мы готовы согласиться с этой трактовкой она придаетболь­шую монументальность увертюре, преодолевает тот традиционный на­лет мендельсоновской «скерцозности» и «зефирности», каким зачастую от­мечена бывает трактовка этой увер­тюры. Но нам непонятно, почему вто­рую - лирическую тему дирижер играет резко замедляя темп. Это не­ожиданное замедление нарушает мо­гучий стихийный полет этой музы­ки. Больше динамичности, драмати­Режиссерски наиболее просто, правдиво и скупо разрешен 2-й акт -особенно сцена у Финна и сцена Руслана на поле. Прекрасно заду­ман финал 1-го акта. 4-й акт нас не удовлетворил - в частности мало удачно разрешен марш Черномора -У на музыку этого марша приходится слишком много всяких сценических пертурбаций. Если в режиссерской работе по пла­нировке действия, мизансцен, от­дельных эпизодов есть много удач­ного, присутствие режиссерского гла­за и руки всегда ощущаешь, то срав­нительно меньше дает себя знать ра­бота режиссера с исполнителями. Из исполнителей действительно просто восхищает Златогорова (Ратмир) - красотой своего голоса, музыкально­стью, драматической яркостью и сво­бодой исполнения. Мы с удовольст­вием отмечаем эту победу молодой советской артистки, Радует в спек­такле и артист Ханаев (Финн). Эта роль у артиста наиболее удачная. В «Руслане» есть целые партии и отдельные арии неимоверной труд­ности. К таким принадлежит нитое рондо Фарлафа и сцена Рус­лана («О поле, поле»). Лубенцов не ческой силы порой хочется ощущать в палочке Самосуда. овладел еще приемом скороговорки. Он не выдерживает Как известно, той же музыкой ко­торой открывается увертюра, кон­чается вся опера. Нас крайне удив­ляет почему в финале, под нее ве селья ради, некие парни в цветных рубахах танцуют чуть ли не трепака в присядку - что за странная при­темпа рондо и к концу начинает задыхаться, глотать слова и т. д. Мы знаем, как трудна эта сцена, и думаем, что исполнителю нужно продолжать работу над обра­вом Фарлафа. Рейзен (Руслан) поет первую по­ловину арии - лярго - просто и хорошо. Аллегро же у него еще тоже

Людмила» венском «Фиделио», то Руслана B этой сцене даже не знаешь, с кем сравнить и сопоставить. Несколько аккордов вступления музыки навеки уготовили Глинке место в Пантеоне бессмертных гениев искусства! Поста­раемся разобраться - как музыкаль­но «сделана» эта сцена. И опять мы найдем здесь необычайную внутрен­нюю динамичность, постепенное нара­стание силы в плавно развертываю­щейся мелодии. Какое нагнетение вмоций в этом менлнагнетение ментальном лярго, как лышит

«Руслан и Раскроем с вами партитуру «Рус­лана и Людмилы», отрешимся на не­сколько мгновений от только что ви­денного спектакля в Большом теат­ре. Поговорим раньше о самом Глин­ке, о его музыке. …Рассказ Финна. Весь он музы­кально построен на одной фразе - народной финской мелодии. Рассказ этот -- цепь вариаций на эту ме­лодию. Каждый эпизод, каждая де­таль грустного и одновременно смеш­ного «романа» Финна и Наины полу­чает в оркестре Глинки свою музы­кальную иллюстрацию и отображе­ние. Но это не просто внешняя ил­люстративность - мелодия в миноре после того, как Наина равнодушно отвечала: «Пастух, я не люблю тебя», или военные клики в оркестре - ког­да Финн отправляется воевать, или мелкие шажки аккордов, когда речь идет о «трясущейся старушке». Нет, вариации эти -- неразрозненные му­зыкальные картинки, смена которых целиком обусловленонтнсло музы­кально связаны между собой единым внутренним динамичным симфониче­ским развитием - и в этом отноше­нии наломинают вариалии Мопар и Бетховена… Идем дальше. - Рондо Фарлафа. Влияние итальянской оперности здесь бесспорно (у Глинки можно найти много влияний - он ведь вос­принял и претворил в своем твор­честве всю западно-европейскую му­выкальную культуру - но при всем том Глинка всегда оригинален, всегда остается самим собою, не теряя ин­дивидуальности гения). Рондо, вариации - казалось бы, схема построения этих классических музыкальных форм давно ясна, уста­новлена раз навсегда. Но какое внут­реннее содержание вкладывает Глин­ка в эти формы! Какое развитие по­лучает тема рондо, когда в неудер­жимом потоке симфонизма устрем­ляется эта музыка к заключительной коде всей сцены. С этой музыкой мы  примчались к следующей сцене: Рус­лан на поле битвы. Даже неподго­товленный и неразбирающийся слу­шатель должен быть потрясен музы­кой этой сцены Если по поводу Су­санина Одоевский когда-то говорил, что, слушая его, «невольно приходит  в голову характер Пизарро в бетхо

«Руспан и Людмила» в ГАБТ. Слева --- Б. Златогорова в роли Ратмира; в середине -- сцена в замке (3 акт). Слева направо: Г. Петрова, В. Васипьева и Т. Лазаревич; справа: М. Семенова. Наины  к и ариях Ратмира, это относится даже танцам Глинки (и в замке Наины, у Черномора). знательно «симфоничесния мноли Только что разобранный 2-й акт опе­ры разделен внешне на три отдель-

венно приводит нас к новой поста­новке «Руслана и Людмилы» в ГАБТ СССР. Трудно преувеличить значение и ценность этой постановки, обя­занной своим происхождением и обуществлением новому художе­ственному руководству Большого театра. Нестерпимо было то ненор­мальное положение, когда величай­шая русская опера в течение не­скольких лет была вовсе снята с ре­пертуара Большого театра, снята, так как старая постановка ее никуда не годилась и в сценическом и в музы­кальном отношении. Сейчас осущест­долгожданная новая постанов­ка «Руслана». Постановку эту мы должны прианать интереснейшей, во многих отношениях выдающейся, хо­тя в некоторых моментах у нас и могут быть возражения и несогласия с постановщиками. Давно в Большом театре мы не Давно в Вольшом театре мы не если можно так выразиться, внут. ренне, по содержанию блестящих спектаклей Новая постановка осле­пительна по своему оформлению, по своей технике - некоторые сцениче­ские эффекты, смена картин сдела­ны просто виртуоано. Но особенно важен, конечно, разительный рост музыкальной культуры Большого те­атра Недаром новая постановка «Ру­слана» воспринимается у нас прежде всего как музыкальный праздник. Генрих Гейне говорил о Париж­ской Гранд-оцера, что это «рай для глухих». Что греха таить, некото­рые наши старые оперные спектак­ли тоже были «раем для глухих», Самосуд стремится поднять самое значение музыки в Большом театре. В его исполнении «Руслана» нет «ака­демической» аккуратной прилизан­ности, нет и столь распространенной сумасшедшей «медной горячки». Интерпретация Самосуда в лучшем смысле этого слова академична. Но моментами в его исполнении ощу­щаешь холодок. Желая выдвинуть на первый план цевца-актера, Самосуд

музыка, какое радостное облегчение, чувств ных сцены, но если приглядеться по­какую полноту раскрывшихся ощущаешь, когда музыка приходит к солнечному соль-мажору на словах «и струны вещие баянов»… В этой медленной части арии, столь многозначительной и глубокой по содержанию, что она собственно получила самостоятельное значение и воспринимается как законченный и цельный номер, -- обрисован весь Руслан. Быстрая часть арии «Дая черт русского витязя. Таким образом, музыкальная характеристика, изуми­тельно рельефная, образная и полная, дана у Глинки отчасти в речитативе, но главным образом в самом мело­дическом развитии арии. Не напо­минает ли это Моцарта, его оперы, где с таким гениальным мастерством тоже в мелодии арии, песни компози­тор создает образы своих героев, пе­редает их переживания. Мы недаром вспомпили Моцарта. Общее у Глин­ки с Моцартом не только в этом. Оперные ансамбли Моцарта, В раз­витии драматического действия мо­цартовских опер ансамбли (трио, квартеты, квинтеты и т. д.) играют очень большую роль - они всегда связаны, всегда концентрируют в себе энергию острого драматического конфликта. Но разве по существу не таковы же многочисленные ансамбли в «Руслане»! Есть еще одна очень важная черта общности между Мо­цартом и Глинкой. При внешней стро­гости, ясности формы, - внутренняя скрытая взрывчатая динамичность, глубокий драматизм, принципы сим­фонического развития. Это относится не только к разобранным нами сце­нам, но и к огромному большинству вообще всех номеров в «Руслане». Мы   не говорим уже о Гориславе об ближе, разве рассказ Финна не вос­принимаешь как первую часть сим­Фонии, в которой рондо Фарлафа яв­ляется ее скерцо, «О поле, поле», - ее медленным адажно, а аллегро арии ее финалом с кодой (рассказ Голо­драмалическая линамикаоимфонтам достигает бетховенской силвлена тенсивности. Достаточно обратиться увертюре «Руслана» -- формалисты любят сближать ее с увертюрой мо­партовского «Фигаров (общий резма жор, унисонный бег струнных), но, , конечно, по размаху, значению, со­держанию и силе это уже ближе к Бетховену. Все это мы особо отмечаем, выде­ляем в музыке Глинки, ибо эти ка­чества представляют для нас особый интерес и важны с двух точек зре­ния. Прежде всего, разбор «Руслана» позволяет нам утверждать, что имен­но музыка Глинки является источ­ником всей русской драматической музыки. Не следует это утверждение понимать как желание «принизить» или «уменьшить» огромное значение и роль в развитии русской музыки, скажем, Даргомыжского или Мусорг­ского. Речь идет ве о «ниспроверже­нии» Даргомыжского, гениального русского музыканта-драматурга, а скорее о достойном возвеличивании Глинки, которого явно недооценива­ли у нас, и о том, чтобы наметить здесь верную историческую перспек­тиву. Это имеет непосредственное и весьма серьезное значение и для су­деб советской музыки. Но кроме того выяснение и опреде­ление черт и характера глинкинской музыки дают ответ - как нужно ста­вить Глинку, А это уже непосредст

уда Что касается режиссерской сторо­ны спектакля, то мы должны сказать, несколько скомкано. Не совсем понятно, почему в этом аллегро сделана купюра. Вся предыду­ерии. что молодой постановщикP. Захаров, впервые пробующий свои силы в опе­ре, не уберется от соблазна легко­го успеха волшебного спектакля-фе­В постановке использовано много эффектов и сценических трюков все это хорошо - тем более, что сде­ланы они, как мы уже говорили, с технической стороны блестяще. Но нам представляется, что эффектов этих «немножко много» В особенно­сти вагружен 4-й акт. Изобилие эф­фектов в конце концов приводит к прямо противоположным результа­там. Публика настолько привыкает в течение первых 3-х актов к «чудесам» и «волшебным» неожиданностям, что в конце концов шествующие слоны 4-м акте на нее уже не действуют, а когда к последним сценам вооб­в ще «сверхестественное» кончается - щая сцена -- речитатив и лярго -- и так оттирают это аллегро на второй план, а с купюрой оно совсем про­падает. Вообще говоря, претив купюр в «Руслане» возражать нельзя, ибо опера так велика, что фактически не умещается в один вечер. Но против урезки арии Руслана и еще одной небольшой сцены -- Руслана в гаре­ме - мы бы возражали Известно, что в либретто «Руслана» есть некоторые сюжетные «неувязки», Однако, не на­до количество этих неувязок увели­чивать. Картина в гареме для дра­матического развития действия име­ет немаловажное значение. Руслан попадает в гарем, он готов остаться  здесь, готов поддаться обольщениям дев Наины. Превосходное трио по­вествует об этом трагическом момен­те в судьбе Руслана. В музыке идет большое драматическое нарастание