СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО  A. Остужев народный артист республики

ГиеrлеdИТАТЕЛЕЙ О выставках ке. Московский союз художников не справился со своими задачами, такой МОССХ художникам не нужен, Многие художники -- члены МОССХ. - потеряв к нему интерес, бывают в нем один раз в год, чтобы внести членские взносы, Не лучше обстоит дело с выставками во Всекохудожни- Последняя выставка картин, увя- занная с заданиями, полученными ху дожниками, была проведена в 1934 г. и являлась отчетом художников по командировкам 1933 г. В этом году окончилась связь выставочного управ- ления с художниками и окончились выставки, на которых художники могли демонстрировать свои работы, Организуемые в залах Всекохудож- ника выставки носят характер слу- чайных и персональных. Законтрак- тованные художники, лишенные вы ставок, сдавая работы по контракта ции, не имеют главного рычагя, дви- гающего искусство, - выставок кар- тин и тем самым лишены социали- ния. стических возможностей соревнова Картины, принимаемые живопис- ным управлением Всекохудожника, не находят потребителя, так как ху- дожники в своем творчестве не име- ют общения со зрителем и тем самым лишены адоровой критики, которяя существует в других видах изкусст- ва (театр, литература, музыка), При отсутствии общественного контроля за работами художников-контрактантов развились злоупотребления, протек- ционизм и все остальные беды нашего искусства, о которых уже сообща- лось в газете «Советское искусство». Художник, член МОССХ и Все- кохудожника, М. ОБОЛЕНСКИЙ

HodNaigd Мысли о героическом страстей, пережи- ваний. Теперь я себя порою ощу- щаю бедняком, ибо в минуты наивыс- шего творческого напряжения у ме- ня нехватает сил передать на сцене то, что я ощущаю в жизни, за огра- ниченными рамка- ми сценической площадки, то, чем живут повседнев- но люди, сидящие в зрительном зале моего театра. Стаханов - вот герой, но может быть еще большие герои десятки тысяч безымянных стахановцев, при- давших движению моей страны к вы- сотам социалисти- ческой культуры всенародный и по- бедный характер. Как мне выразить переживания, ге- роические чувства этих людей? Увы. ни Шекспир, ни Шиллер, ни грече- ские трагики не дают советскому актеру для этого достаточного мате- риала. Иногда мне хочется ничего не говорить на сцене, ничего не играть, вообще перестать быть актером, а взять в руки кай- ло или винтовку, только в Бранде, но даже, как стран- но это может быть ни звучит, и в Освальде, герое «Привидений», и в архитекторе Сольнесе. Но это -- мужество наизнанку, это проявле- ние духовной жизни людей, целиком ушедших в себя, как улитки в свою  неприглядную скорлупу. Эти люди пассивно отражают трагическое состояние окружающего их обще- ства, они лично не отмечены ни ге- роизмом мыслей, ни значительно- стью поступков или чувств. Я склонен отнести и Освальда к этой категории драматических персона- жей. В его болезненном, многослов- ном и безысходном протесте против социальных условий, жертвой кото- рых он пал, есть что-то мужествен- ное. Его улыбка, правда, мучитель- на, но в ней есть покоряющая сила. Она похожа на … ту кроткую улыбку увяданья, Что в существе разумном мы зовем Возвышенной стыдливостью * данья.

Перед смертью Сократ пригласил в тюрьму музыканта и попросил на- учить его играть на лире песню, «К чему, спросил музыкант,-раз те- бе предстоит умереть?»- «Чтобы знать ее перед смертью!»- ответил Сократ. В моем юном представлении Сократ был запечатлен как образ ве- личайшего человеческого героизма, внутренней, моральной силы. Отверг- нув бегство из тюрьмы и испив до- бровольно чашу цикуты во славу гражданских законов, все ничтоже- ство которых он сознавал, этот фи- лософ-мудрец, человек духа, по ан- тичной терминологии, проявил в са- мой своей скромности величайший образец непоколебимого человеческо- го мужества. Имя Сократа, волновав- шее меня еще с юных лет, как имя великого мученика за правду, я вспомнил сейчас не случайно. Как актера-трагика меня никогда не оставляют мысли о сущности ге- роизма, Сыграв не один десяток тра- гических ролей европейского и рус- ского репертуара, я всегда ощущал, что в основе каждого из сыгранных мною образов лежит тема о добре. Борьба за добро, клевета на добро, возвышенный протест во имя добра. Карла Моора я в свое время пони- мал как образ идейного анархиста, поднявшего знамя борьбы против не- правды и произвола тирании, как борца за идею добра. Отелло- неза- висимо от того, понимать ли траге- дию о нем, как трагедию доверия или трагедию ревности есть также своеобразный глашатай добра и спра- ведливости. Добро и справедливость. Они не су- ществуют абстрактно в природе, они порождены борющимся, вечно дви- жущимся вперед человеческим обще- ством. Сейчас я вспомнил об этом для иллюстрации моей мысли о том, что героизм я воспринимаю, как про- явление высокого духовного и нрав- ственного строя человека, отдающего себя целиком и без остатка служению идее добра. Быть может, здесь ска- залась во мне закваска русского ин- теллигента, воспитанного с юных лет на положительных идеалах русской классической литературы. *

стра-

Основной темой своих героических образов я всегда считал идею добра и поэтому никогда не превращался в их обвинителя, В первые годы по- сле Октябрьской революции в пьесе Рынды-Андреева «Железная стена» мне пришлось играть роль принца Фердинанда, сына тирана, который вошел в общение с революционерами, и, но который надел на себя царскую корону немедленно после убийства революционерами его отца Я этот об- раз не мог осудить, хотя он осуж- ден всем ходом действия, психологи- ческой и идейной линией пьесы. Так получился у меня разрыв между за- думанным и тем, что я должен был как актер исполнить. Еще Тальма говорил актерам о том, что на высших своих ступенях страсть не повинуется правилам грам- матики; что страсть не обращает вни мания на знаки препинания, расстав- ленные драматургом в тексте своей пьесы, что зачастую актер перестав- ляет смысловые акценты в пьесе пч произволу своего темперамента. Но все же оправдать чувством то, что осуждено разумом, актеру не следует. * Сейчас я ощущаю мир пришедшим, наконец, после тыслчелетий в свое нормальное состояние. Сейчас я ощущаю человеческий героизм как бы разлитым повсюду в воздухе, которым я дышу. Обыкно- веннейшие люди, имена которых ник- то даже не запомнит, значительней. весомее, героичней в своем поведе- нии, чем многие герои выгранных мною драм и трагедий. В пьесах мо- его старого репертуара герои всегда на котурнах, все там основано на об- манчивом благородстве, на чрезмер- ной условности жеста, выспреннего слова, декламаторского искусства. Тогда я ощущал своим призванием -нести в зрительный зал театра воз- вышающий обман литературных и те- атральных чувств, столкновений, Музыка

скульптура работы Леденцова (устанавливается на нижней голове шлюза № 1)  Фридрих Вольф

Искусство оккупировано рейхсвером произведения в гитлеровской Герма- нии? В течение последнего года УФА выпустила балтийский «бое- вик», в котором занята ее первая кинозвезда Ганс Альберс; фильм этот называется «Палаш, женщины, солдаты»; это пошлая и бездарная стряпня о разведчице, немецком офи- цере и красном комиссаре. Но это- му глупому, пошлому и лживому фильму не повезло прежде всего за границами Германии, Так же как и фильму «Фризская нужда», выпу шенному той жеволне (ло ки) топят немецкую девушку в бо- лоте за то, что она «водилась» с красным комиссаром. Обе эти кар- тины были в Стокгольме, например, сняты с экрана через несколько дней после премьеры. Подобные фильмы пропагандиру- ют вооруженный поход против Со ветского Союза. Захватить Прибал- тику, Финляндию, Украину, даже волжские области у «азиатов» … та- кова идея этих фильмов, В новых фильмах «Королева Луиза», «Август сильный (Саксонский)», «Лизелотта из Пфальца» возвеличиваются тра- диции старой прусской армии. Само собою разумеется, что и дра- империи», если матургия «Третьей вообще о таковой можно серьезно говорить, служит той же «линии Бендлерштрассе», т. е. германского генерального штаба. В 1933-1934 гг. «национальная революция» началась «на «хоровыми ораториями», «страстями господними», подготовлявшими моло- дежь к «жертвенной смерти марка». Речь шла о «театрах сво- бодных огней» для десятков тысяч. Все это понадобилось и для криков о реванше, для милитаристской про- паганды. К «спектаклям» этой кате- гории относятся «Дюссельдорфские страсти христовы» Пауля Вайера, «Лангемарк» Церкаулена и хоровая оратория «Германские страсти гос- подни» Эурингера. Но от этого жан- ра пришлось скоро отказаться. Был обнародован декрет Геббельса, кото- рый запрещал исполнение речевых ораторий. Этот декрет обясняется тем, что в речевые оратории, в ко- торых могли принимать участие де- сятки тысяч людей, антифашисты вносили совершенно «иные» тенден- ции. За небольшим количеством не- удачных пьес и фильмов на тему о «героическом штурмовике» последо- вали пьесы Иозефа Кремера на стра- тегические темы, наподобие «Фран- Начало см. на 1 стр. ция на Рейне», «Битва на Марне», «Иорк фон Вартенбург» (прусский генерал, который присоединился в 1812 году по «народному инстинк ту» к русскому царю против Напо- леона). Появилась в свет новая об- работка «легенды о Фридрихе Вели- ком» --- «Молодой король» Бэтлихе- ра. Заново была использована ста- рая пьеса «Гнейзенау» - о просла- вленном прусском генерале. Во время третьей «имперской теа- тральной недели» в Мюнхене в 1936 г. пользовались вниманием сле- дующие три «срвременные» театра- льные пьесы: «Томас Пайне» Ганса Иоста, «Марш ветеранов» Фридриха Ретгеса и «Ротшильд побеждает при Ватерлоо» Эбергарда Мюллера, Весь- ма примечательно, что для этого им перского театрального «фестиваля» пришлось наряду с тремя пьесами современных драматургов выбрать две старых пьесы и фальсифициро- вать их, Знаменитый «Марш вете- ранов» к Капитолию в Вашингтоне (в 1931 1932 гг.) должен был дока- зать, что в демократических странах о ветеранах мировой войны не за- ботятся, но что в «Третьей импе- рии», этом «государстве Гитлера», военная традиция в большом поче- те, и ветеранов здесь чтут. «Томас Пайне» - старая пьеса Иоста и ставилась, если я не ошибаюсь, в 1930 г., но тогда потерпела крах. Ав- тор пытался Томаса Пайне, боров- шегося за Французскую революцию, превратить в фашиста. Подобные же Ланге-на «Вильгельмом Теллем» и «Орлеанской девой», вызвав, однако, за границей, немало насмешек. «Штурмовик должен сойти со сце- нических подмостков, он слишком свят для нас», - так декретировал два года назад Геббельс. И он дей- ствительно исчез со сцены. Зато за- полнили сцену, экран и библиоте- ки «Третьей империи» фридрихов- ские гренадеры, бравые прибалтий- цы и даже американские ветераны. Прежде всего подобные произведе- ния заполнили книжный рынок. Принудительным порядком -- путем декретов и распоряжений - эти книги распространяются в школах, университетах, фашистских пред- приятиях. Весь этот «художествен- ный» аппарат пропаганды находит- ся в распоряжении рейхсвера, мо- билизационного штаба ближайшей мировой войны…

Народный артист республики А. А. Остужев

грани-Возуутительная выходка Товарищ редактор! Прошу опубликовать в вашей газе- те следующий совершенно возмути- тельный факт, который имел место 31 марта в Московском центральном те- атре рабочей молодежи. В этот день состоялось производственное совеща- ние в связи с постановкой пьесы «Как закалялась сталь». Некоторые акте- ры справедливо критиковали худо- жественное руководство и, в частно- сти, главного режиссера театра зао- луженного деятеля искусств И. Я. Судакова за то, что в театре плохо используются актерские кадры, И. Я. Судаков работает с небольшой груп- пой актеров, абсолютно не интересу- ясь остальным коллективом. Говори- лось о том, что режиссура не вабо- тится о творческом росте и всесторон- нем развитии всех актеров и до сих пор подбирает исполнителей «по ти- пажу». Далее указывалось, что И. Я. Су- даков не в меру превозносит некото- рых актеров и создает этим нездоро- вую атмосферу в театре. В ответ на эти выступления Су- даков разразился бурной речью: - Вы критикуйте, но с оглядкой, - пригрозил он, -- некоторые ваши мнения лучше оставляйте у вешал- ки вместе с галошами. Я с Трамом ничем не связан: сегодня работаю, а завтра уйду. Но учтите, что без меня вам трудно придется, - таких Су- даковых в Москве немного! А в заключение Судаков не нашел ничего лучшего, как посоветовать собранию взять пример с Германии, где, по его мнению, действительно умеют ценить… вождей. По меньшей мере странная выход- ка… И. Я. Судаков пытается зажать самокритику, Подобные выходки со стороны Судакова наблюдались и раньше. Так, например, после гене- ральной репетиции «Бабьих сплетен» он категорически запретил актерам критиковать эту постановку. Насколько мне известно, И. Я. Су- даков числится членом группы сочув- ствующих ВКП(б) при Московском Художественном театре им. Горько- го. Странно слышать из уст «сочув- ствующего» вышеприведенные выска- вывания. Они недостойны советского гражданина. Работник Трама А. МОнюшко 

стать у станка, чтобы присоединить свои усилия к цы из участков нашей западной наш красноармеец-пограничник усилиям моего народа и слиться вместе с ним в одном героиче- ском порыве к победному завер шению социалистического строитель- ства, Я начинаю тогда понимать тра- гическую мудрость слов, на могиле актера Гаспара Дюбюро: «Здесь лежит актер, который так много сказал, хотя никогда ничего не говорил». И тогда, как это ни страл- но, начинаешь еще лучше играть. Мне хочется действенности. Приро- да героизма нашей социалистической страны в действенности, в напря- женной целеустремленности, в пре- дельной мобилизации всех физиче- ских и моральных сил человека в борьбе за коммунизм, Ежедневно я с неимоверным волнением читаю в га- зетах о подвигах наших погранич- ников на дальневосточных рубежах. Красноармеец Котельников умер в бою с напавшими на нашу заставу японо-манчжурскими бандитами. Из далекого Донбасса ему немедленно идет на смену его двоюродный брат Котельников младший. На одном один вступил в неравный бой с от- рядом диверсантов в 16 человек. Он ни на одну минуту не теряется, не отступает ни на шаг, пока подо- спевшие товарищи не помогают ему ликвидировать всю банду целиком. 

в Да, изменилась природа героиче- ского. Я больше не понимаю пассив- ного, молчаливого героизма эллина Сократа. Зачем молчаливо пить ци- куту, когда можно вдребезги разбить чашу, наполненную ею, и отстоять правоту своих убеждений в борьбе, бою. Нет в арсенале моральных цен- ностей человека ничего более высо- копробного, чем мужество, проявлен- ное в борьбе за исторически спра- ведливые, прогрессивные идеалы. Подлинный герой тот, кто отдает себя целиком на служение идеалам будущего, которое становится уже и частицей его настоящего. Подлинный героизм для меня в беззаветной борьбе всеми доступными средства- ми за осуществление идеалов Ве- ликой октябрьской революции,

В капле отражается весь мир, в слове- целый мир идей, в судьбе одного человека сульба целого по- коления, «липо» исторической эпохи. Персонажи Шиллера, Шекспира, Ло- пе-де-Вег наделены законченными, целостными характерами. Это отра- жается в их мироощущении, в их конкретном поведении, их человече- ская судьба всегда действенная, гар- моничная, даже при наличии траги- ческих мотивов. В характере и пове- дении персонажей Ибсена нельзя даже под микроскопом обнаружить элементы подлинно героического. Но какой-то отраженный свет муже- ства, непреклонности мы в характе- рах некоторых из них ощущаем, Ине 

слова  жевым: она чувствовала в нем что-то родственное. Памятны две такие остужевские роли: Незнамов («Без вины винова- тые») и Освальд («Привидения») две драмы с противоположными кон- цами: в одной мать находит, в другой теряет сына. Ермолова в обеих дра- мах давала великую трагедию матери в лицемерной среде буржуазного об- щества. Как непросто было сыграть в тон ермоловской простоте и правде! Ермолова часто убивала своего парт- нера: малейшая ложь, чуть примет- ная фильшь сейчас же давали себя знать. В своего Освальда Остужев не вно- сил ни одной натуралистической чер- ты. Готовясь к роли, он ходил в психиатрическую клинику проф. Ры- бакова, но материалы, собранные им, он не выносил «наружу», как Э. Цак- кони, Орленев и бесчисленные их подражатели. Освальд Остужева весь устремлен к радостному труду, к бод- рому творчеству, к новой светлой жизни, Он ненавидит не только бо- лезнь, которая влита в него ядом наследственности, он ненавидит тех, кто накопил этот яд, - «благород- ных» предков. С захватывающей си- лой артист воплощал в этой роли порыв к солнцу, которое погашено для Освальда его трагическим «ро- ком», - он сын человека, в котором скопились пороки и болезни класса, обреченного историей на гибель. В роли Незнамова, наоборот, Осту- жев захватывал радостным, ликую- щим чувством. Его исполнение этой роли лучше всего характеризовать четырьмя строками молодого Пушки- на: Так исчезают ваблужденья С измученной души моей, И возникают в ней виденья Первоначальных чистых дней. Самые свойства Остужева как ак- тера - его эмоциональность, его ли- ричность - делали этого артиста прирожденным исполнителем шил- леровских ролей. Его Фердинанд («Коварство и любовь», впервые у Корша в 1901--1902 г.) казался авто- биографическим образом самого ак- тера. Всем памятно выступление А. А. Остужева в «Отелло» в 1935 г. по- того как в течение ряда лет, волею тогдашнего руководства Мало- го театра, он должен был появлять- ся в ролях Вово («Плоды проовеще- Остужева. Это был триумф. насто- ящий триумф напомнивший давно минувшие ермоловские годы Малого театра. На премьере «Отелло» Осту- жев после 5-го акта был вызван 37 раз. Эта цифра приближается к циф- ре вызовов Ермоловой после «Орле- анской девы». Остужев показал совершенно ново- го Отелло; когда ему делали указа- ния, что «Сальвини здесь делал то-то, , а Росси передавал это место так-то», он твердо сказал: «Я - не Саль- вини, а только Остужев, и играть я могу только, как Остужев». Он хотел играть и сыграл одино- кого человека с великой душой и детским сердцем, с поруганной ве- рой в человека - поруганной чело-За веком который сам для Отелло был воплощением человечности и любви. «Он одинок, он так одинок го- ворил Остужев про Отелло, что только мы, теперь, в наши дни, мо- жем понять его одиночество. Ведь для венецианцев он - черное пу-

В Воронеже за кулисами местного театра хорошо знали Шуру Пожа- рова, из семьи железнодорожного ра- бочего. «Под сению кулис» - а не скамье железнодорожного учили- да - по-настоящему «неслись» его «младые дни». Из завсегдатая теат- ральной галерки Пожаров превратил- ся в маленького актерика. У акте- рика был чудесный голос и ненасыт- ная страсть к театру. В Воронеже гастролировал А. И. Южин - в «Отелло», в «Эрнани», в «Рюи Блазе». На счастье Пожарова кто-то из актеров заболел. Вспомни- ли о запасном актерике. Показали его Южину - и знаменитый актер, вос- кликнув: «Какой голос!», взял его в партнеры. Присмотревшись к Пожа- рову на сцене, Южин нашел в нем кроме голоса и прекрасной наруж- ности подлинный артистический тем- перамент и тотчас пригласил его в Москву в театральное училище при Малом театре. Учителем Пожарова в Москве стал, однако, не Южин, а А. П. Ленский, влюбившийся в юное дарование с тем увлечением, на которое был спосо- бен этот великий артист и режис- сер. «Дайте мне глаза», - говорил Лен- ский своим ученикам.- «Я не вижу вас!» (А ученик стоял на аршин от учителя). Видеть актера значило °для Ленского видеть «жизнь его глаз», И от Ромео (1900 г.) до Отелло (1935 г.) Остужев «дает глаза»: ис- томленные тревогой, погруженные в грусть, просветленные любовью, оту- маненные ненавистью. Остужев враг гримировки, превращающей ли- по актера в живописно-скульптур- ную маску. Всмотритесь в лицо Отелло--Остужева: оно отражает все движения его души. Выпущенному из школы в 1898 г. ученику Ленского перед появлением заметил: «Разве возможно играть на сцене с фамилией Пожаров? будут вызывать: «Пожаров! Пожа- ров!», а публике будет слышаться: «Пожар! Пожар!» - и она бросится вон из театра». -«Ну, а от Осту- жева она из театра не бросится», хладнокровно заметил Пожаров, и стал Остужевым. первый же сезон молодой артист сыграл Мо графа кльмавинрнод грал Альбера в «Скупом рыцаре». A весною 1900 г. Остужеву вы- пала великая честь играть Кассио с самим Томазо Сальвини: «Я все смотрел на него, жался к нему, вспоминает Остужев, - боясь про- ронить ползвука, малейшую черту движения». Сальвини похвалил голос и музы- кальность русского Кассио, спросив - не оперный ли он артист? И воп- рос и похвала были так естествен- ны в устах великого артиста, кото- рый на вопрос, что нужно для того, чтобы стать трагиком, отвечал: «Го- лос, голос, голос!» Сальвини поставил Остужеву «ве- хи» для творческой работы, точнее сказать, Сальвини утвердил навсегда те «вехи», которые намечал себе сам Остужев, Еще до приезда Сальвини ему довелось играть маленькую роль акробата Пистоля в «Кине» Ал. Дюма. Остужев репгил, что найти «движе- ния» Пистоля он может только в на-  

шечное мясо, черная собака, кото- рая хорошо перегрызает горло вору, забравшемуся в венецианский бога- тый дом, Шекспир не дал Отелло ни друга, ни слуги, ни даже собаки, ко- торая была бы ему верна». В сцене смерти Дездемоны Осту- жев отверг все решения, которые имеются в опыте мирового театра: тут нет, по Остужеву, ни ревности, ни мести, ни исполнения судебного приговора, вынесенного Дездемоне самим Отелло. «Ведь все, что он тут делает, он делает сквозь слезы». Он приносит Дездемону в жертву спра- ведливости, которая не может про- стить измены, поругания веры в че- ловека. Убивая Дездемону, Отелло убивает и себя: он ведь не станет жить без нее. Отелло - самоубий- ца. В 5-м акте он совершает само- убийство. Трагедия Шекспира должна зву- чать гармонически и заражать зри- теля своим «лирическим волнением». Реализм Шекспира восполняется ро- мантизмом Шекспира - великого симфониста. Это было истиной для Сальвини и Росси. Это истина и для Остужева. Он передает Отелло только как образ, но и как вокаль- ную «партию» в симфонии бетхо- венской онлы. Вспомните горестный вопль Отелло над убитой Дездемо- ной: «О, Дездемона! М-е-е-е-рт- в-а-ая!» Этот вопль, потрясающий театр своей драматической силой и психологической правдой, доходит до сердец зрителей потому, что артист нашел для него предельно чистую без- укоризненно музыкальную форму. В пушкинские дни Остужев обога- тил советский театр другим траги- ческим образом - образом Скупого рыцаря, В отличие от бесчисленных Плюшкиных, щеголяющих в обнос- ках рыцарского одеяния (таким обыч- но является на сцене Скупой ры- царь), Остужев играет рыцаря, за- разившегося манией скупости. Да, парь, хоть и скупой; в его по- ходке, еще не растерявшей строго- сти движений человека, окованного в латы; в молодом огне его глаз, в страстной привязанности к новой «Прекрасной даме» - к своей сокро- вищнице; в старой дружбе с мечом во всем этом он рыцарь с голо- азад старого барона Остужева трепещет мысль, и он умеет не только считать червонные как раб, к своим сундукам. Как Мак- бет в погоне за короной, старый рыцарь потерял себя в погоне за зо- лотом. Момент его высочайшего тор- жества царствую!»на са- мом деле есть для него момент ве- личайшего позора: царь властию зо- лота, он властию скупости оказы- вается рабом, несущим бессменную стражу при богатстве, которого он не смеет коснуться. Сколько ролей ждут еще Остуже- ке- ва в репертуаре Шекспира, Шиллера. Пушкина! Он всегда мечтал играть Гюго. на Но вот самая мечта большая

нездевательство над самоккритикой Режиссер Шуйского театра т. Кре- пуско написал в редакцию пись мо о нездоровой атмосфере, соз- давшейся в Шуйском драматическом театре. Он сообщал о важиме самокри- тики, о нарушении профессиональ- ных прав актера, о беззакониях, творимых администрацией с ведома Ивановского управления по делам искусств. Раньше, чем опубликовать пись- мо режиссера, редакция «Совет- ского искусства» просила театраль- ное управление Всесоюзного коми тета по делам искусств расследо- вать сообщенные в письме факты. На-днях мы получили второе пись- мо от режиссера Крепуско, кото- рый сообщает, что директор театра Косицкий уволил его из театра сав разложение коллектива». В чем же конкретно вырази- лось разложение? - ваинтересовал- ся уволенный режиссе Директор пояснил: Вы писали в «Советское ис- кун Каким обравом директору театра стало известно письмо т. Крепуско в редакцию? Мы запросили заведующего сек- тором периферийных театров теат рального управления Всесоюзного комитета т. Басаргина, что предпри- няло управление для расследования фактов, сообщенных режиссером в письме в редакцию, и узнали: - Его письмо направлено в Ива- новское управление по делам ис- кусств. - Но ведь в этом письме содер- жалась жалоба на это же управле ние! - Он такой! Он на всех каждый день жалуется! Оставляя в стороне личные каче- ства режиссера Крепуско, нужно признать, что практика театраль- ного управления, механически пере- правляющего жалобы низовых ра ботников в те учреждения, о кото- рых говорится в жалобах, являет собой яркий образец бюрократизма Ти беззакония.

Заговор трусливых которые на художественном совете были встречены аплодисментами. Он был почти единственным, полностью погасившим контрактацию работа- ми высокого качества. Кооператив ему присвоил звание отличника. Но и «отличника» продолжали травить. После выступления газеты «Совет- ское искусство» о деле Фонвизина в МОССХ было созвано совещание, по- священное работам Фонвизина, Пред- седатель МОССХ Вольтер и редакто- ры подательста отсутствоваля Зато нов, Лучников, Удальцова, критики: Бескин, Альтер, Морозов. Вот краткое содержание выступле- ний художников. -Фонвизин замечательный ар- тист, бодрый, жизнерадостный ху- дожник, блестяще владеющий аква. рельной техникой. Он единственный в союзе крупный акварелист. Фон- визин учился в Мюнхене по егоВ личают французская легкость, изя- щество и тонкость как в рисунке, так и в акварели. В Фонвизине ужи- основании того, что он уже сделал, можно сказать, что у него большое будущее. На только что открывшейся вы- ставке алварельной живописи Фон- визин своими работами дал блестя- щее подтверждение того, что эти от- вывы справедливы. «Материнство», «Ребенок с погремушкой», «Копия с Веласкеза» - лучшее доказательство того, что он «блестяще владеет аква- рельной техникой». Мы посетили «мастерскую» худож- ника, где созданы эти вещи. Это тесная, темная каморка, сплошь уста- вленная кроватями многочисленного  в семейства. Художник работает ужасных условиях, у окна, выходя- щего на задний двор. Его бодрость не сломили бюрократическая тупость и лишения, Но давно пора сломить заговор тупых и равнодушных чинов- ников, бойкотировавших художника. B. С. блоключения художника А. В. Фонвизина начались в дни его выс- шей творческой радости. График мюнхенской школы, акварелист и жи- вописец, обучавшийся основам ма- стерства в Московской школе ваяния и зодчества, по предложению МОССХ и Всекохудожника он собрал и вы- ставил в Музее изобразительных ис- кусств в начале 1986 года свои ра- боты за 30 лет. Открытие выставки совпало с появлением в «Правде» ста-  тей о формалиоме. Кратики разыска основание подозревать художника в склонности к формализму. В газетах появились статьи, правильно пред- остерегающие художника от более глубоких ошибок. И вот, все двери, до сих пор ши- роко распахнутые перед художником, с грохотом перед ним захлопнулись. В издательстве «Академия» ему да. вали для оформления несколько книг: «Театральную историю» Ана- толя Франса, повесть Гофмана «По- велитель блох». Но не успевал ху- книги отбирались. Наконец, с ним подписали договор на оформление книги Гофмана «Крошка Цахес». Ко- гля рисунки были готовы, издатель- ство отказалось их принять. Кон- фликтная комиссия МОССХ признала отказ издательства неосновательным. Художнику выплатили деньги, но ри- сунки не напечатали. Пальма первенства в издеватель- стве над «формалистом» принадле- жит, несомненно, издательству «Мо- лодая твардия». Оно заказало худож- нику иллюстрапуи к рассказам Ма мина-Сибиряка. И здесь рисунки при- няли, но печатать отказались, Офор- мление книги было поручено худож- нику Лионеру. Не задумываясь, он сделал почти точные копии с рисун- ков Фонвизина, и в таком виде книжкя вышла в свет. Единственным средством существо- вания художника стала контракта- ция Всекохудожника. В прошлом 1936 г. он сдал сюда до 20 работ,

A. А. Остужев --- Отепло стоящем цирке, и - небывалое дело для актера конца XIX столетия пошел в выучку к какому-то цирко- вому маэстро. ра. По словам Остужева, за кулисами Большого театра «он лазил в горло к тенорам и баритонам», ища разгад- ки тайны управления голосом. Это- го ёму было мало: он пробрался в недоступную уборную «короля бари- тонов» М. Баттистини, стремясь из практики величайшего из мастеров оперного bel canto почерпнуть прием для bel canto драматического акте- Эта труднейшая работа увенчалась полным успехом: и сейчас, в 63 го- ТебяОстородает серебряной свежестью своего чудесного, отлично о поставленного голоса. ства, сли, там В первой же роли, сыгранной по- сле встречи с Сальвини, в «Ромео» (1900 г.) Остужев показал тот чи- 18981899прозрачитсле роуо ясность звука, без кото- Остужева - строго мулыкальная ки? Востренныя за про Ромео предстал у Остужева во всем обаянии молодости, веселой свеже- сти чувств и мыслей. Остужев «спел» эту роль. Вряд ли на русской сцене был Ромео более обаятельный, горя- чий и певучий, чем Остужев. А. ПI. Ленский говорил: «Роль Ромео тре- бует двух непременных условий, ис- ключающих одно друтое: сценичес- кой опытности и юношеского пыла, а первое является тогда, когда вто- рое исчезает», У Остужева, вопреки словам Ленского, «первое» - сцени- ческое мастерство - явилось тогда, когда еще не исчезло «второе» юношеский пыл. Остужев - художник «лирического волнения» (слова Пушкина). Там, где бьется прибой этого «лирического волнения», там, где кипят юные чув- где бьют тревогу молодые мы- где молодость совершает свой натиск на старость и косность, истинное амплуа Остужева. Ермолова любила играть о Осту-

родного

артиста

республики Остуже- ва: свою долтую артистическую жизнь я сыграл много всяческих ро- лей. Но не осуществлена моя завет- ная мечта: показать на сцене насто- яшего советского человека, Если мна уластся это сделать, - я буду бес- конечно счастлив». C. ДУРЫЛИН