2

 Политически вредный Как известно, Российская ассоциа- ция пролетарских писателей (РАПП) была ликвидирована в 1932 году, В январе-феврале 1931 года происходи- ло театральное совещание РАПП, в результате которого родился «знаме- нитый» теадокумент. Еще в пору своего издания он встречал серьез- ные возражения отдельных творче- ских работников театра. И это было вполне естественно, потому что доку- мент этот, как в капле воды, отразил всю порочность теоретических уста- новок так называемого налитпостов- ского руководства РАПП. Документ этот, вредный для наше- го театра, и после ликвидации РАПП не был подвергнут развернутой кри- тике. О нем стыдливо молчали. Единственным словом, сказанным нем за пять лет, была статья т. Чичерова, написанная в 1932 го- ду. Ни словом не обмолвился и театральный журнал «Театр и дра- матургия», существовавший до 1937 года. Не обмолвился, видно, по той причине, что редактор этого журна- ла А. Афиногенов был основным ав- тором этого театрального документа. Между тем в этом документе со всей обнаженностью отразился дух семейственности, групповщины, за- жима самокритики, утверждавшихся в РАПП троцкистом Авербахом и его единомышленниками. Теадокумент не давал развернутой критики поло- жения советского театра в ту пору, ограничившись довольно поверхност- ной критикой двух «крайних флан- гов советского театрального фронта» МХАТ и ГОСТИМ; он не анали- зировал состояния советской драма- тургии, отделываясь пустыми фраза- ми о некоторых недостатках, «в боль- шей или меньшей мере присущих пролетарской драматургии»; он со- вершенно замалчивал такие успехи советской драматургии, как «Броне- поезд 14-69» Вс. Иванова, как «Лю- бовь Яровая» Тренева, как пьесы Билль-Белоцерковского; он фактиче- Увлекшиеся шаманскими заклина- ниями и клятвами в верности диа- лектическому материализму, авторы теадокумента не дали - да и не могли дать - ни одного творческого лозунга, ориентировать и драматур- гию и театр на создание спектаклей проковедений большой ревакстус драматургов как Киршон, Афиноге- нов, теадокумент фактически утвер- ждал как некий художественный идейный «потолок». Обещая работать с «попутнически- ми» театрами, авторы теадокумента тут же обнаружили свою неискрен- ность, заявляя, что пролетарский театр в СССР будет только тогда, когда создастся театр РАШп. Когда писался теадокумент РАПП, политически вредный троцкистский лозунг «союзник или враг» еще толь- ко витал в воздухе, -- он подгото- влялся всей практикой и «теорией» авербаховской группы. Театральная программа РАПП проникнута духом  этого лозунга. Еще задолго до теасовещания авто- изолировал драматургию от те- атра: наконец теадокумент оставлял ральной периферии. ры будущего документа мечтали о Затем, испу- гавшись апологетического отноше- документ ния к МХАТ, авторы теадоку мента об за конченным идеалистом с «консерва тивным мышлением», «обективным механистом», «метафизиком». Не умея проникнуть в сущность худо жественной практики МХАТ, понять его историческое значение для рус ского театра, его глубоко реалистиче скую природу, и, правильно поня ее, ориентировать этот театр в сто- рону все более последовательного реализма, авторы теадокумента по- спешили отмежеваться от Станислав ского и потребовали от него… «немед ленной переработки мировозарения решительного разрыва с канониза цией опыта (?!) и борьбы прогив идеализма и мистики» (?!). Примерно такое отношение было проявлено и к т. Мейерхольду, кото рый по теадокументу выходил «за- конченным механистом». Ограничившись поверхностнымана лизом этих двух театральных тече- ний, теадокумент замолчал практику таких театров, как театр им Вахтан- гова, Камерный, Малый, бывш. Алек- сандринский, МОСПС, а также теат ров национальных и периферийных. Теадокумент, порожденный бюро кратическим восторгом зазнавшейся маленькой группки налитпостовских драматургов, вдохновленной троцки стом Авербахом, ориентировавшимса на раскол, на распад советской лите ратуры и советского театра, - это документ для театра и советской дра- матургии сыграл печальную роль. Авторы документа и после ликви дации РАПП фактически остались на своих позициях. Свои теоретически откровения, свою групповщину, идей- ную слепоту, делячество они перенес ли на страницы ныне покойного журнала «Театр и драматургия», Этот орган до конца своего существо вания был использован авторами тен документа в своих узких групповых целях. Афиногенов (как редактор журнала) и Киршон (как руководи тель секции драматургов) фактиче ски зажали критику порочного доку неугодных им театров и авторов, за глушали всякие элементы критики самокритики и печатали клеветниче скую пачкотню врагов народа Пике ля, Оружейникова. Афиногенов и Киршон, оставшись в одиночестве на своих групповых антипартийных позициях, всю мно- гоббаную нетскою так ного творчества, Но в своем группо- вом ослеплении и забвении указаний нартии эти авторы потерпели жесто- кое поражение. Утверждая, что «нам нужны произведения, в которых на ша героическая эпоха нашла бы свое достойное выражение», они дарили советского зрителя пьесами, подоб ными «Суду», «Чудесному сплаву «Лжи», «Портрету» и т. д. Извращение теории Маркса-Лени- на--Сталина, политическая бесприн- ципность, групповая семейственность делячество привели рад бывших литпостовцев», в числе которых ок залось немало двурушников-троцки стов, в идейное болото, в творческий тупик. Только на позициях партии, только в беззаветной борьбе за дело социа лизма можно утверждать принципа  советского театра.

СОВЕТСКОЕ

ИСКУССТВО

Народ пред являет счет ницы, из-за которой наше искусство отстает от жизни.

На собрании строителей бородатый, седой плотник, всего полгода назад приехавший в Москву из дальнего, глухого лесного угла, сказал, изо- бличая прораба в бюрократизме: Самодур он… вроде Троекурова! Никто не прервал оратора выкри- ком: - А кто таков Троекуров? Все поняли и дружно засмеялись. Небывало гигантский размах пуш- кинских торжеств, превратившихся в подлинно всенародный праздник советской нации, без различия язы- ков, стал возможен лишь на основе огромных успехов культурной рево- люции; эти торжества в свою оче- редь дают колоссальный толчок даль- нейшему, еще более быстрому куль- турному росту масс. Полностью оправдались указания Ленина: мы революционным пу- тем в жестоких классовых боях завоевали предпосылки культурного расцвета, создали новую, социали- стическую экономику, социалистиче- ское общество, в котором расцвела культура. Ускоренным темпом мы нагоняем и перегоняем передовые народы. Жалким лепетом звучат пи- сания пролеткультовских горе-теоре- тиков о тепличном выращивании «пролеткультуры»… Вдребезги раз- биты подлые, предательские «теорий- ки» Троцкого и Бухарина, не верив- ших в создание новой, социалисти- ческой культуры, всячески пытав- шихся помешать ее возникновению и росту. Нет другой страны, которая могла бы равняться с могучим Советским Союзом по демократизации культу- ры, ее идейному уровню. Всенарод- ность пушкинских торжеств - факт не единичный и не случайный. Где еще, кроме СССР, десятки мил- лионов людей знакомятся с вели- чайшими произведениями мирового искусства и литературы. Нигде, кроме СССР, не расцвета- ют в таком количестве новые талан- ты из народа. Нигде, кроме СССР, современное искусство не имеет та- ких благоприятных условий для раз- вития. Но подлинной военародности стрем- ления к искусству еще не соответ- должных короднося лет назад партия сказала: пуги искусства снимаются все помехи. Для вас создаются наибла- гоприятнейшие условия. Идите впе- ред, смело, безостановочно. За пять лет этот наказ исполнен далеко не достаточно. И пушкинские торжества и весь глубокий процесс освоения народом великого классического наследия му- зыки, живописи, скульптуры, лите- ратуры, помимо всего прочего, на- глядно говорят нам об огромном ро- сте запросов народа и об отставании

Борьбу с формализмом кое-кто вос- принял как провозглашение права на спокойную, серенькую жизнь, права «творить» произведения «безопасные», унылые, средние, повторяющие сред- ние образцы средних мастеров реа- лизма прошлых времен. Все, что свы- ше сего,то от лукавого… Между тем, вся история искусства говорит о том, что величайшие ху- дожники всегда были новаторами- и никогда не были формалистами. Рембрандт, как и Пушкин, Бетко- вен, как и Шекспир, произвели пере- вороты, каждый в своей области; но они не были формалистами ни в од- ной строчке, ни в одном мазке, ни в одном музыкальном такте: они шли от новой идеи, от нового содержа- ния и находили для него новую ху- дожественную форму, новые образы и средства выразительности, При этом они опирались на всю куль- турную традицию и на творчество на- рода. Реализм на всех этапах своего раз- вития выступал как могучий ниспро- вергатель застывших форм и всегда оставался чужд формалистическо- му примату самодовлеющей формы над содержанием, чужд безразлично- му отношению художника к содер- жанию. Следовательно, и для советского ис- кусства должно быть ясно, что под- линная борьба с формализмом состо- ит не в трусливом отказе от поисков нового, но в последовательном социа- листическом новаторстве, в созидании новых художественных форм, вытека- ющих из нового идейного содержа- ния, критически перерабатывающих и классическое и народное наследие прошлых веков. В этом неустанном движении впе- ред, в этой революционной борьбе за новые художественные достижения наши мастера должны не только ог- лядываться назад, но и глядеть в будущее. Пушкин, умирая, знал, что он останется в веках. Он знал, что творчество его выдержит «проверку временем». Начиная с «Илиады», со всего ан- тичного искусства, все истинно пре- красное и художественное в культур- васледна что она рассказывает, как жили древ- ние греки, - ее познавательное зна- чение велико, но неизмеримо вышеее непреходящая эстетическая ценность. «Илиада» учила своих современни- ков, как нужно жить, она была ак- тивным фактором жизни своего наро- да, Это не помешало, но помогло ей стать вечным неувядаемым памятни- ком искусства. Наши художники пог- лощены сегодняшним днем, они слу- жат сетоднишним задалам передового человечества. Это правильно. По не- правильно, то они служат этим за-

Канал Москва--Волга. Тоннель Волоколамского шоссе, У входа--скульлтура «Парашютистка»  О том, что РАПП в свое время бы- ла нужна советской литературе, но вскоре стала не только не нужна, но и вредна ей, в свое время сказано до- статочно. Но можно ли говорить о вредной практике РАПП, только в историческом разрезе? Большой вред причинен рапнов- ской групповщиной не только в декларациях, но в насаждении нравов, исключающих всякие серьезные разговоры об искусстве, в неуважении к человеческой личности, к творческой работе писателя, --- кто из нас не испытал этого на себе? Все мы задавали вочрос: да кто же они, эти законодатели «литпостовцы» из РАПП, эти вершители судеб со- ветской литературы, не учстиене кнутой, кастовой атмосфере брудо- вала кучка политических интриганов и двурушников. Одним из главных подвигов РАПII было стремление ее рыцарей прикры- вать художественное убожество «мо- нополией на истину», Как отразилось это, например, в драме? Многое здесь забыто и кануло в Лету вместе с «шедеврами» рапповской драматур- гии, но кое-что монументально увеко- вечено. Достаточно взять хотя бы «Ли- тературную Энциклопедию» с ранпов- скими статьями о советской драме. Эти статьи и иллюстрации к ним на- всегда останутся красноречивым па- мятником прежде всего рапповских нравов. Но это все же только памят- ник, хоть и великолепный, но надмо- гильный. А не осталось ли от РАПП живого наследия? Думается, что оно дает о себе знать даже там, где бо- рются с ним самым искренним обра- зом. Когда в печати и с трибуны гово- рят, что советская драматургия уже прошла этап, на котором злободнев- ность темы полностью компенсирова- ла низжие художественные качества, мы очень радуемся этому. Но груст- но, что эти декларации имеют чрез- вычайно слабое отражение в жизни. Никогда, нигде искусству не уделя- лось такое исключительное внимание, не придавалось такое огромное зна- чение, как у нас. Недавно мы отпразд- новали пушкинский юбилей так го- рячо, с таким подлинно народным широким охватом и проникновением, что ни в нашей (до революции), ни в какой другой стране этого не мог- ло быть. В наших театрах ставятся для широких масс подлинные образ- цы русекой и мировой драматургии. Это факт, это огромная победа совет- ского искусства. Но советский зритель перерос со- ветскую драматургию. Это тоже факт. Это - большое поражение советской драматургии. И тут - мертвая рука РАПП, привившей нашей драматур- гии, нашей критике такие установки и приемы, от которых она все еще не Неизжитое K. Тренев может оправиться. Недавно на ре- пертуарном совещании, созванном Комитетом по делам искусств, этому дана была специальная иллю- страция. Начало чало было положено предявле- нием высоких требований к драма- тургии, которая-де уже вышла из то- го периода, когда низкие художе- ственные ка качества о качества пьес оправдыва- лись благими идейными намерения- ми авторов, А окончилось дело дело признанием, что как раз эти-то пьесы и являются гвоздем реперту- смоно сто шут, а эти, знаем, дрянь, да хорошо принимаются зрителем». Самое пустимое в этом делессылка зрителя. Но об этом дальше. Сна- чала два слова о критике. Конечно, уровень критики сейчас несравним с тем, что был при РАПП, критика выросла, но она еще не приобрела одного: умения воспи- тывать писателя, умения подойти к нему не с отвлеченных позиций, а с учетом его собственной индивиду- альности. Канон, по которому пишут- ся наши театральные рецензии, пре- дусматривает идею пъесы героев, си- туации, но игнорирует сущую мелочь: автора с его разносторонней индиви- дуальностью, забывает, что в меру на яркости и оригинальности этой инди- видуальности только и можно гово- рить о прои ведении. А пусть скажут наши драматурги: много ли внимания уделяет критика их характеру, мировоззрению, их ме- тоду и, в особенности, языку? Без языка нет литературы это извест- но всем, А драматургия литература это известно не всем драматургам, и это одна из причин поразитель- ного отставания драматургии. Наша критика часто дезори- ентирует драматургию, толкая ее по пути наименьшего сопротив- ления - выбирать ведущие «те- мы», давать непременно гран- диозные, благородные характе- ры… «Пишите о Магнитогорске, пи- шите о летчиках». Драматурги «вы- полняют задания». О летчиках, на- пример, написано уже много, т. е. пьес не так уже много, но кажется беско- нечно много, так как они однообраз- ны и безраличны, потому что беско- нечно безразличен сам драматург. Под флагом «больших тем», под прикрытием «благодарных, идущих на аплодисментах», ситуаций, на со- ветской сцене процветают пьесы, у которых с искусством самые натя- нутые отношения и которые поэтому представляют самый злокачествен- ный вид халтуры. На вид все в порядке: стопроцент- ная идеология, успех, аплодисменты

во время действия… Нужды нёт, что эти аплодисменты имеют лишь самое отдаленное отношение к творчеству автора. Ибо аплодисменты или их от- сутствие еще ничего не говорят не только о качестве пьесы, но и о худо- жественных эмоциях зрителей, Это ясно и без примеров. -верно. Наши писатели и критики отстают от читателя - это тоже вер- но. Чрезвычайно поучительная ил- люстрация этого положения приве- дена в прошлом номере Литера лена в прошлом номере «Литератур- ной газеты», поместившей высказыва- ния о романе «На Вос ния о романе «На Востоке» в таком виде: на первой паре столбцов идут высказывания газеты о романе, на алеко позади бредущий по недо-ренным тропам словолейства караван правоверно славословящих Наша литераттра отски критиков… Конечно, точно так же обстоит дело и в драматургии. нак преодолеть неискренность, фальшь Голько приобщением к правде жизни, Хорошей иллюстраци- ей этому является напечатанная в «Советском искусстве» исповедь Эйзенштейна по поводу его про- вала на «Вежином лугу» Два года ра- ботал талантливый художник с на- пряжением всех своих сил и только на третий год понял свою ошибку: в его работе не оказалось одного пустяка знакомства с тою жизнью, которую он пытался изобразить. Хо- рошо, что Эйзенштейн пришел к этой истине хоть в конце своей ра- боты. Но лучше бы ему в начале ра- боты исходить из этой истины…

нашего искусства от этих возраста- дачам такими произведениями, кото- ющих требований. рые не выдерживают «проверки вре- мо моторно по мо расснит вать на бессмертие в веках. Действенность каждого произведе- ния искусства-важнейшее его свой- ство: оно должно учить, как жить и бороться за социализм. Эта действен- ность может и должна быть претворе- на в такие художественно прекрас- ные творения, которые будут волно- вать и вызывать восхищение всех грядущих поколений. Если уцелело в веках искусство ан- тичное, искусство возрождения ис- кусство великих представителей реа- лизма нового времени, то искусство эпохи революционного перехода от тысячелетий эксплоатации человека человеком к коммунистическому об- ществу не может не стать вечным и бессмертным, Оно не может не соз- дать таких образов, которые войдут в сокровищницу мировой культуры. Чем сильнее, убедительнее, мужест- веннее произведение советского ис- кусства учит нас, его современников, как нам драться за полную победу коммунизма, тем легче ему найти со- вершенные художественные формы, тем более у него шансов выдержать испытание временем, ибо оно будет представлять перед грядущими по- колениями великую, неповторимую эпоху Ленина--Сталина, эпоху гро- вы и бури, расчищающей земной шар для коммунизма. H. СУВОРОВ

Происходит соревнование класси- ческого и советского искусства. Мы говорим о нем без страха за судьбу советской культуры - ее идейная вооруженность недосягаема, речь идет об уровне мастерства. Совет- ский народ отлично знает, что мы еще не имеем своего Пушкина, Рем- брандта, Бетховена. Известна и при- чина этого: советские мастера искус- ства недостаточно самокритично к се- бе относятся, не вдумываются в смысл культурных процессов, проис- ходящих в стране, не понимают уро- ков соревнования с классикой, плохо, неохотно учатся у классиков. Не разницу уровня мастерства наш народ ставит в вину мастерам искус- ства, а недостаточные темпы, недо- по статочную волю к преодолению этой разницы. Нам нужно не эпигонство, не под- ражание великим классикам, а соз- нательная, революционная учеба у них. Пушкин - изумительный обра- зец такой учебы. Он усвоил и крити- чески переработал наследие прош- лых веков, все наследие народного творчества и создал новый литератур- ный язык, новую великую литерату- ру. Пушкин был революционером, новатором в культуре, в литературе, он был глубоко, подлинно народен. Правильное соотношение народно- сти и новаторства-вот один из важ- нейших уроков, которые нам дает Пу- шкин. В этом вопросе- немало пута-

Советские композиторы на канале Москва-Волга (у шлюза № 7). Слева Н. Макарова, Н. Чемберджи, В. Ше балин, В. Нечаев, Н. Мясковский, здоровая атмосфера, то чувство обще- ственности, то наличие коллективных усилий в поисках нового художе- ственного идеала, которые удесяте- ряют силу его творчества. За последние пять лет выросли и окрепли молодые кадры талантли- вых исполнителей - артистов высо- кого класса. Это явление огромного значения, подчеркивающее принци- пиальное отличие нашей музыкаль- ной действительности от капитали- стической. Там мы имеем буквально трагическое «постарение» артистиче- ских кадров. Начало артистической пих большинства выдаю- телей относится к последним десяти- летиям прошлого столетия. На смену им никто не приходит, а если и при- ходят, то лишь отдельные, случай- но выбившиеся одиночки. наоборот, залогом грядущего рас- цвета советского исполнительства является все усиливающийся массо- молодежи. приток музыкально одаренной Тем большее значение приобретают вопросы создания нормальных усло- вий в работе не только консерваторий и музшкол, но и концертных органи- заций и музыкально-исполнительской критики, т. е. тех звеньев, которые вместе с учебными заведениями при- званы воспитывать молодого испол- нителя-артиста. B. Белый, В. Кочетов и работники союза композиторов замечательную деятельность наших педагогов. В корне неверно представление о советской концертной организации, как об организации, занимающейся только устройством концертов, Зада- чи ее гораздо шире и глубже и дале- ко выходят за пределы только адми- нистративно-организационной рабо- ты. Советские концертные организации это прежде всего организации ху- дожественные. Концертная деятель- ность для молодого артиста - это продолжение его развития и обучения в учебном заведении, но только дру- ственном базисе. Учебное заведение формирует исполнителя только напо- ловину. Остальное завершает концер- тная эстрада, непосредственное об- щение артиста с аудиторией. Положение, при котором большин- ство нашей талантливой молодежи лишено эстрады, не может быть боль ше терпимо. Работа филармений дол- жна быть коренным образом пере- строена. И здесь прежде всего должно быть обращено внимание на созда- ние и выращивание кадров, концерт- ных организаторов, которые должны притти на смену пресловутым адми- нистраторам филармонии, в большин- стве своем узким дельцам, не щим и не понимающим музыки. Слабейшим участком нашей музы- кально-культурной жизни остается музыкально-исполнительская крити- ка. Вместо глубоко принципиальной полноценной критики, мы имеем лишь более или менее удачное и в основе своей равнодушное рецензиро- ванне отдельных выступлений испол- ителен, никак не откликающееся на важнейшие и творчески злободневные вопросы советского исполнительства в целом. Это, конечно, не может не отзываться самым болезненным обра- зом на молодом советском исполни- теле. Создание музыкально-исполни- тельской критики является одной из важнейших очередных задач.

направо: Т. Хренников, А. Хачатурян, Д. Кабалевский, тт. Скоблионок и Вакс

СОВЕТСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ Проф. И. Ямпольский Нет никаких оснований полагать что в наше время дело обстоит иначе. Развитие советской музыкальной культуры выдвигает на одно из пер- вых мест вопросы музыкального ис- полнительства. И это естественно. И массовое усвоение музыкального на- следия прошлого, и пропаганда со- ветского музыкального творчества целиком упираются в культуру ис- полнительства. Исполнительство является той сто- роной музыкального искусства, кото- рую можно было бы охарактеризовать как «музыку в действии». Музыкаль- ное произведение, обективно сущест- вующее в виде нотной записи компо- витора, свое реальное звучание, свое общественное бытие, получает лишь в процессе исполнения. Для того, чтобы симфония, соната или концерт воздействовали на слушателя в той степени, в какой литературное про- изведение воздействует на читателя, а живописное на зрителя, оно нуж- дается в акте вторичного художест- венного воссоздания. В этом спе- цифичнейшая черта музыки как ис- кусства. Отсюда ясно то значение, которое имеет деятельность исполни- теля. При этом совершенно ясно, что ис- полнитель отнюдь не является лишь техническим выполнителем намере- ния композитора. Его деятельность это прежде всего деятельность твор- дская как один на видов художе- отвенного творчества музыкальное исполнительство испытывает на себе влияние окружающей общественной среды, социальной системы, в кото- рой оно протекает. Что характерно в основном для эво люции современного буржуазного ис- Пять лет, прошедшие со дня опу- бликования исторического постанов- ления ЦК ВКП(б) о перестройке ли- тературно-художественных органи- заций, принесли глубокие сдвиги и в области музыкального исполнитель-  ства. Замечательный документ ПК явился той живительной силой, ко- торая, разбив гнилые теорийки РАПМ с их фактическим отрицанием советской исполнительской культу- ры, расчистила почву д ву для расцвета советского исполнительства. Пресловутые инструкторско-педа- гогический уклон и педфак, навязан- ные музыкально-педагогическим по- литиканством РАПМ всей системе музыкального образования, грозили разрушить важнейшее звено совет- ской музыкальной культуры - ис- полнительское искусство. Только про- ведение в жизнь идей, положенных в основу исторического постановле- ния ЦК, обеспечили нормальные ус- ловия для развития советского ис- полнительства и обеспечили послед- нему те победы и достижения, кото- раве гордиться. Однако сложный процесс форми рования советского исполнительства полностью выпал из поля зрения со ветских музыковедов и критиков. Так, дискуссия о формализме и фальши в музыке, поднятая статьями «Прав- ды» и затронувшая ряд важнейших творческих проблем в области ком позиции, музыкознания и критики, почти совершенно, за отдельными елиничными исключениями, обощла олчанием музыкально-исполнитель  ское творчество. Между тем, во все исторические эпохи значительные явления в обла- сти композиторского творчества и ис- полнительства были всегда тесно и неразрывно связаны друг с другом

не у ще. Разве все усложняющаяся компо- виторская техника западно-европей- ских композиторов, прикрывающая убогость музыкального содержания, преследует цели: «норазить», «раз- влечь» слушателя? Разве это твор- чество не подготовило почву для ис- полнительского искусства, рассчитан- ного на удовлетворение эстетических запросов равнодушных гурманов от музыки? И разве исполнитель, вдох- новение которого находится в откупу концертных агентов, обслуживаю- этот сравнительно ограниченный круг слушателей, диктующих ему условия, разве такой исполни- тель, творчество которого оторвано от влияния «социального» заказа бур- жуа? Конечно, нет. Его стиль исполнения становится «конкретным», и действенность его звучания начинает определяться вку- сами господствующей «потребитель ской» среды. Совершенно иную картину мы ви- дим у нас, в стране победившего со- циализма. Основное - это то, что де- ятельность советского исполнителя протекает в эпоху величайших твор- ческих усилий, когда пишутся скри- жали нового мира, когда рождается повый, социалистический человек, тот драгоценный и чуткий слушатель, которого не имел ни один великий ис- полнитель прошлого. Советский исполнитель имеет пе- ред собой не равнодушного потреби- теля музыки, а нового слушателя, жадно воспринимающего все лучшее, что создала мировая культура. Перед советским музыкальным ис- полнительством стоит почетная зада- ча - воспитание музыкально-художе- ственного вкуса широких масс. Со- ветский исполнитель - это прежде всего художественный пропагандист, агитатор и критик. Только через его творчество музыка может стать по- нятной и доступной массам Его труд -труд художника - дорог и нужен обществу, Вокруг него та умственно 

Советский музыкальный критик это прежде всего страстный слуша- тель и одновременно большой зна- ток своего искусства, многосторонний эрудит, обладающий тонким чувст- вом критического дара. Он ставит пе- ред исполнителем и музыкальнойау- диторией острые проблемы реперту- ара и стиля исполнения. Он направ ляет творческую мысль артиста, он расчищает его творческий путь, Вы- являя преобладающие черты музы- кального исполнения того или иного исполнителя, анализируя его техни- ку, вскрывая подлинное содержание его творчества, он корректирует и н ту. Он исследует исполнительские стили прошлого, выявляет связь этих стилей с определенным художествен- ным мировозарением, Он срывает ма- ску с фальшивого мастерства, гово- рит о нем настоящую правду. Неточ- ное - уточняет, Он знает, что со- ветский исполнительский стиль ро дается в борьбе различных эстети- чесних и «неэстетических» факторов. и критик чутко предостерегая мо дого артиста от опасностей, стоящих на его пути, страстно восстает против худших пережитков современно буржуазного исполнительства: идел ной выхолощенности исполнения рафинированного салона, фетишиза. любя-нированно Своей критической деятельностью он бережно пестует художествен личность молодого исполнителя. Для него советский исполнитель - вто прежде всего художник-интерпрета- тор, претворяющий в жизнь лозун! великого Сталина о советской музы кальной классике. Необ ятны задачи, стоящие пер советским иеполнительским искуе- ством. Его блестящие успехи в это пятилетие говорят о том, что буд преодолены все болезни роста, будут снесены все препятствия, ящие на пути утверждения советско- го стиля интерпретации. Они означа- ют начало подлинной эпохи «Возрой дения» музыкального исполнитель ства в нашей страна.  

полнительства? Уход от искусства большой музыкально-идейной значи- мости. Исполнительское творчество ряда крупнейших художников Запа- да, таких, как Крейслер, Казальс, Тибо, Корто, Тосканини, Клемперер, Вальтер и др., творчество которых продолжает великие традиции боль- шого исполнительского искусства XIX столетия не нить эту общую тенденцию. состощих Подлинно полнительского искусства одиноки в своих творческих устремлениях в условиях современного капиталисти- ческого общества. Подавляющая же масса западно-европейских исполни- телей устремляется к искусству са- лонно-развлекательному, с характер- ным для него «кулинарным» стилем исполнения; к искусству урбанисти- ческомус его фетишизацией техни- ки, порождающей выхолощенный стиль исполнения-«der neuen Sachli- chkeit» (новой деловитости). вылающисвои Эти стилевые направления, непра- вильно друг другу противопоставляе- мые, - в действительности лишь раз- личные отражения одного и того же явления. И тут и там в основу поло- жен культ «делания» музыки. и тут и там интерес артиста и публики сосредоточивается исключительно на технике исполнения: на приемах внешнего оформления, самодовлею- щей красоте звучания, смаковании уточненного техныцизма, оттесняя на задний план содержание исполня- емого произведения. И тут и там вир- туоз подавляет интерпретатора. Источник, питающий эти сили ис полнения, один и тот же идейное ос, кудение капиталистической культу. ры эпохи империализма. Эта деградация буржуазного испол- чительства находится в самой тес- чой связи с общей эволюцией музы- кального искусства на Западе вооб-

В этом отношении громадные успе- хи, которые мы имеем в деле воспи- тания исполнителей, не должны за- крывать перед нами недостатков, ко- торые существуют еще сегодня. Наша система музыкального обра- вования перестраивается, лучшие пе- дагоги, не покладая рук, работают над воспитанием молодых исполнитель- ских кадров, практически разрешая проблему советского стиля исполне- ния. Нельзя сказать этого о наших кон- цертных органивациях. Их безобраз ная работа грозит свести на-нет всю