На выставке Петра Котова писько впбемья скульпторов Товарищ редактор. СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО В ауле Сба, в Южной Осетии, У некоторых стариков хранятся искусно вырезанные из дерева, потемневшие от времени изображения людей и животных. Это---работы Умара Дзантиева, давно умершего бедняка осетина, всю жизнь батрачившего у богача князя Мчабели. Котов. «Моя семья. Завтран». к бест, становится сладким, порою просто скучным (панно «Кузнецкстрой»). Не уместен на портрете красного командира банально розовый фон, не лицу комсомольцу (1929) зелено-розовый перламутровый глянец, не нуждаются советские ударники в сентиментальной лакировке. Портрет героя СССР Громова (1935) удался Котову больше других, потому что художник отказался от своего розово-голубого стандарта. Лучше других индустриальных обектов у Котова «Домна № 1», потому что найдена убедительная композиция и сдержанная красочная гамма, хорошо связавшая домну с пейзажем. Неудачен «Кавалерийский разезд» (розово-голубые лошади, картонные ые всадники, бутафорские вороха разноцветной листвы). Советская жизнь многогранна. Стать лириком советского быта - задача почетная и сложная. Котов в этом направлении мог бы более успешно развернуть свои силы и годами накопленный опыт живописца. Но и тут нужна правдивость, исключающая сусальность, нежность без сентиментальности. Приблизительность умеренно-имформы. прессионистической манеры письма, случайность композиции, пестрота непродуманных мазков и точек должны уступить место реалистической, знательной простоте и четкости худо-град жественной НАТАЛИЯ СОКОЛОВА Петр Котов прошел хорошую школу, которая дала ему возможность владеть рисунком, находить характерный типаж, испытывать себя в разных жанрах, не останавливаться перед трудностями. Казанская художественная школа, работа под руководством Фешина, учеба в Академии художеств, усовершенствование в мастерской известного баталиста Самокиша и, наконец, напряженная самостоятельная деятельность в советскую эпоху, - таковы основные этапы творческого роста художника. Празднуя 25-летие своей художественной деятельности, П. И. Котов все еще молод и полон сил, весь еще в исканиях и не вполне нашел себя. замыкаться в Петр Котов не хочет кругу узко семейных жанровых тем, которые ему лучше всего удаются. Он хочет дышать глубже, видеть шире, разомкнуть круг интимных переживаний, в которых воспитывали русских художников 900-е годы, годы творческого созревания Котова. Наряду с семейными портретами («Моя семья» 1937, «Портрет матери»), «Козочками», интимными пейзажами, на выставке представлена более широкая, общественно значимая тематика, многочисленные верфи, заводы, портреты комсомольцев, ударников, героя СССР Громова, большие полотна: «Делегация Красной армии в Кузнецкстрое» (1933), панно «Кузнецкстрой» (1932) и др. И это очень хорошо. Но надо прямо сказать: темы семейно-жанрового характера, некоторые женские портреты («Беловой», 1937) несравненно удачнее, теплее, красивее, больше по плечу художнику, В трактовке их Котов порою сентиментален, но искренен, нежен, наблюдателен. Теми же художественными приемами, той же легкой приблизительностью в трактовке формы, в той же розово-голубой блеклой гамме Котов решает темы, требующие иного строя чувств и мыслей, сложной композиции, мужественной лепки, ясной цветовой характеристики. И здесь он роВ № 21 (367) «Советского искусства» помещена статья т. В. Белого «Усилить политическую бдительность», резко критикующая «узкость и мелкобуржуазную ограниченность» быв, РАПМ, показывающая «всю глубину порочности рапмовских творческих тезисов, которые упорно навязывали в свое время советской музыке те, кто насаждал групповщину», и говорящая о необходимости «усиления идейно-политической бдительности для разоблачения врагов народа, пытающихся распространить яд троцкизма и на область социалистической культуры и искусства». Все это совершенно правильно и неопровержимо. Но странно, что т. Белый, говоря о «тех, кто насаждал групповщину», ни словом не обмолвился, что он сам был одним из руководителей РАПМ и сам является одним из «тех», которых теперь бичует, создавая для ли впечатление, что эти «те» него люди совершенно посторонние. Советская общественность и партия ожидают от бывших руководителей РАПП, РАПМ и им родственных организаций рассказа о своей роли в проведении исторического постановления ВКП(б) от 23 апреля 1932 г., своем сопротивлении этому постановлению (пусть т. Белый всномнити влению (пусть т. Белый всномнит заседание партчасти президиума б. Всероскомдрама в конце апреля 1932 г котором он участвовал и на котором руководство РАПМ приняло в штыки это постановление ЦК). Ограничиваться общими фразами нельзя. Надо хоть теперь рассказать о рометодах, при помощи которых РАПМ захватил руководство музыкальной критикой, Музгизом и т. п., вскрыть способы травли неугодных РАПм композиторов, дать исчерпывающий материал для выкорчевывания охвостьев РАПМ, которые, как утвержда на собрании московских драматургов, еще остались на музыкальном фронте. Иначе все разглагольствования остаются только пустой болтовней. Дм. СВЕРЧКОВ От редакции: Статья т. Белого будет помещена в следующем номере газеты.
КовеКНИГИ И. Сталин о Ленине. Партиздат ВКП(б). Москва. 1937 г. 9% печ. пистов. Цена в переплете 10 руб. Тираж 10.000 экз. В сборник вошли следующие статьи тов, Сталина: «Ленин как организатор и вождь РКП», «Заметки», «По поводу смерти Ленина», «О Ленине», отрывки из беседы с первой американской рабочей делегацией и отрывки из беседы с немецким писателем Эмилем Людвигом. Книга выпущена на хорошей бумаге, отлично оформлена. Иллюстрации и концовки П. А. Алякринского, Два цветных портрета работы художника Н. В. Филиппова изображают: Ленина и Ленина и Сталина в Горках. Редактор сборника М. Москалев, художественная редакция И. Лазаревского. Больфганг Гетe. Об искусстве, Сборник статей под редакцией А. С. Гущина. Издательство «Искусство», 1986, 411 стр., цена 12 руб, Сборник переводов основных общетеоретических и критических статей B. Гете об изобразительном искусстве появляется на русском языке впервые. Эти статьи нашему читатеисключая специалистов, почти неВ сборник вошли наиболее ценные от-искусствоведческие и критические борки из его замечаний к каталогам картинных галлерей и его «Изречения и размышления об искусстве». Особый интерес читателя вызовут статьи «О сюжетах изобразительного искусства», критика, «Опыта о живописи» Дидро, статья «О Лаокооне». В статье-диалоге «О правде и правдоподобии» Гете, на опыте представления одной немецкой оперы, защища ет условность в искусстве. В ряде статей Гете подчеркивает важность образования для художников. Говоря о дилетантизме и полузнайстве, он замечает: «Полузнаток - это фальшивая струна, никогда не да-* ющая верного тона». ство. материал не сопровождается статьей, обобщающей взгляды Гете на искусВ сборнике номещен ряд иллюстраций, среди них гравюры с рисунков самого В. Гете.
Умар Дзантиев был не только пастух-батрак, но и талантливый ху. Скульптор Инал Дзантиев, дожник. В часы досуга Умар выревывал из дерева небольшие фигурки, изображавшие его друзей. Он прожил тяжелую жизнь и умер, не дожив до Великой пролетарской революции. У старика осталась семья: жена, четверо сыновей и дочь. Двое старших сыновей Умара и Коста… переняли искусство Даут и Коста переняли искусство. отца и превзошли его в мастерстве. В годы гражданской войны братья граледансклю, отоды Дзантиевы стали в ряды большевиков боролистоизвестны. и боролись с вековыми угнетателями осетинского народа. В 1918 г. большевики временно Даут ступили. ушел в горы с партизанами, а Коста покинул родину и уехал за границу. В Париже он поступил рабочим на один из автомо бильных заводов не переставая заниматься своим любимым делом скульптурой. Дауту Дзантиеву советская власть помогла, как и тысячам других талантли-«Осетинка несет убитого сына» вых художников из народа. В 1924 г. со-закончил Академию художеств. В 1927 г. он свое художественное образование. Посетившая тогда Ленинспециальная научная экспедиция Соединенных штатов Америки приобрела две скульптуры Даута Дзантиева: «Девушка-спортсменка» и «Обучающийся рабочий». Обе эти вещи были выставлены в Нью-Йорке в 1927 г. и получили ряд похвальных отзывов в американской прессе. Третий брат - Инал Дзадтиев … начал работать под руководством Даута и за несколько лет успел добиться больших успехов. Он живет и работает в городе Орджоникидзе. В судьбе этого талантливого молодого скульптора принял живое участие А. М. Горький. Горький помог Дзантиеву приехать в Ленинград и поступить в Академию художеств. Многие произведения Инала Двантиева приобретены государственными музеями. Так, например, группа, изображающая осетинку-мать, которая несет убитого сына, приобретена музеем Южной Осетии в г. Сталинире. Две его последние крупные работы - «Горцы приветствуют сталинскую Конституцию» и «Горцы оплакивают Серго Орджоникидзе» -- находятся сейчас в Москве. Первая - в музее В. И. Ленина, вторую предполагает купить Музей революции. H. ФЕОКТИСТОВ ВЫСТАВКА английских Сегодня го западного искусства открывается выставка работ пяти английских художников-графиков---Фиттона, Базузлла, Гэбриэля, Холланда и Скотта. Прислано около ста газетных рисунков, эскизов и литографий, в том числе политические рисунки Фиттона - «Мир сохранен», «Лев спит рядом с ягненком» (карикатура на руководство лейбористской партии); антифашистские рисунки Гэбриэля - «В европейских трущобах» и др. Гэбриэль и Скотт впервые прислали свои работы в СССР. Выставка организована Музеем нового западного искусства и иностранной секцией мосСХ.
Иванов, «Голова итальянского мальчика». Картина приобретена Всесоюзным комитетом по делам искусств Ценные приобретения для музеев Приблизительно раз в месяц в Го сударственном музее изобразитель ных искусств им. А. С. Пушкина з седает центральная закупочная к миссия, которая по поручению Комптета по делам искусств приобретает высокохудожественные произведения искусства для пополнения музеев Со ветского Союза. Из многочисленных приобретений, сделанных за последнее время, нуж но выделить рисунок О. А. Кипренского, этюд Александра Иванова, ри гравюр (среди них --- работы Дюре ра), редкие миннатюры XVIII в., ред ко встречающиеся в России лимож ские эмали XVI в. и т. д. Этюд Александра Иванова «Голов итальянского мальчика» дополняет замечательную серию итальянскихтн пов и видов А. Иванова, собранную в Третьяковской галлерее; туда оче видно попадет и этюд, приобретенный комиссией. Он сделан маслом на холсте.
Александр
* С сегодняшнего дня в Большом театре Союза ССР начинаются оркестровые репетиции «Поднятой целины». 9 мая в филиале театра партию Валентина в «Фаусте» в первый раз пел солист Ф. Корешников - воспитанник студии Большого театра. Валентин --- его вторая роль: дебютировал он в Джеральде в «Лакмэ». 14 мая в партии Игоря дебютирует артист Болотин, 15 мая в партии Аиды - Бенисович.
Всесоюзный комитет по делам республики А. А. М. Садовского, Н. К. Яковлева, В. Н. Пашенной, заслуженных артистов республики Е. Д. Турчаниновой, М. Ф. Ленина и артиста Б. Т. Бриллиантова (члены коллегии) и заслуженных артистов республики Н. Ф. Костромского и Л. А. Волкова (кандидаты коллегии). 8 мая спектакль «Любовь Яровая» в Малом театре смотрела группа иностранных делегатов, приехавших на первомайские торжества в Москву. * В состав труппы театра им. Вахтангова вступил артист ленинградского Большого драмтеатра им. Горького М. М. Петрейко. * В конце мая в залах Всекохудожника откроется весенняя выставка живописи московских художников. На выставке будет показано свыше 400 работ старого и молодого поколений художников столицы. К этой выставке художники Москвы проявили огромный интерес. Жюри выставки предстоит выбрать из 2.000 представленных картин -- 400 лучших работ. # Заслуженный артист республики заведующим B. А. Семенов назначен художественно-хореографической частью театра балета п/р Викторины Кригер.
КИЕВ, 10 мая. (Соб. корр.). Открылся Государственный украинский музей. В семи отделах музея подобраны экспонаты, показывающие развитие народного искусства Украины и богатство его художественных форм: украинские ковры, вышивки, ткани, керамика, резьба по дереву и т. д. В отделе «Живопись на Украине» собраны работы Шевченко, картины крестьян XVIII века; в специальном отделе музея демонстрируется творчество советских живописцев, скульпторов, графиков. АСТРАХАНЬ, 10 мая. (Соб. корр.). 15 мая коллектив Астраханского театра отмечает 45-летний юбилей беспрерывной работы в Астраханском театре старшего контролера И. П. Кузнецова. ОРЕНБУРГ, 10 мая. (Соб. корр.). Организован новый колхозно-совхозный театр, имеющий своей базой Бузулук.
В издательстве «Academia» вышла свет: в Шекспир. Трагедия Гамлете принце Датском (на английском и 50 русском языках). Перевод М. Лозинского. Иллюстрации Г. Филипповского. Тираж 10.300 экз., цена 6 руб. коп.
В «Театр Гильд» в Нью-Йорке с успехом идет новая антифашистская комедия известного немецкого писателя Бруно Франка (автора романа «Сервантес»), переведенная и переработанная Джемсом Бриди. Главное действующее лицотупой и самодовольный фашист мэр маленького городка, мечтающий о крупной политической карьере. Он метит в члены парламента, разглагольствует о роли сильной личности в истории и терпит жестокое поражение. Непосредственная виновница этого крушения -- собачка «Пэтси», отобранная у ее неутешной хозяйки за неуплату налога на собак. Комедия так и называется «Из-за Пэтси». Судить об успехе новой постановки «Школы жен» Мольера можно хотя бы потому, что в «Комеди Франсез» за целых 35 лет -- с 1900 по 1935 г. --- состоялось всего лишь 67 спектаклей этой вещи, тогда как за сезон 1936-- 37 г. та же пьеса, в постановке режиссера Жуве, прошла 200 раз (сезон еще не кончился). Французская печать отмечает блестящую работу режиссера, сумевшего «омолодить» Мольера без дешевого трюкачества и новаторства, а лишь путем гармонического и глубокого раскрытия текста. Знаменитая пьеса Эдмонда Ростана «Орленок» послужила либретто для новой оперы французских композиторов Ж. Ибера и Артура Хонеггер. Первая постановка оперы «Орленок» оперным театром в Монте-Карло, с участием ряда известных оперных артистов. Новая опера пользуется большим успехом. Американская кинокомпания «Метро Голдвин Майер» и английская компания «Капитоль Фильмс» одновременно приступают к работе над фильмом «Пиквиккский клуб» по Диккенсу. В Париже, в музее «Оранжери» открылась выставка картин художника Дега.
В прошлом номере «Советского искусства» в статье А. Рина «Правда»
в 1912--1914 гг. и искусство» среди имен рабочих шоэтов «Правды» ошибочно упомянут А. Дикий. «Бесприданница» в театре п/р Симонова. Эскизы костюмов худ. Кузмина Ответственный редактор И. Л. АЛЬТМАН. Издатель: Журнально-газетное об единение.
В музыкальном театре им. Немировича-Данченко идут репетиции «Прекрасной Елены» Оффенбаха, На фото - эскиз костюма Агамемнона, работы художника П. Вильямса «Аистенок» Харьковский композитор Д. Клебанов по либретто М. Пинчевского написал оперу-сказку «Аистенок». В январе «Аистенок» был прослушан в Большом театре Союза ССР. Музыка понравилась, сюжет заинтересовал. Но авторам предложили переделать оперу в балет. Совместно с авторами над переделкой работали молодые артисты балета -- Н. Попко, Л. Поспехин и А. Радунский, которым была поручена постановка «Аистенка», и дирижер Ю. Файер, консультировавший всю музыкальную часть. Все роли исполняются учащимися Хореографического техникума Большого театра. Премьера состоится 6 июня в филиале театра.
Адрес редакции: Москва, Страстной бульвар, 11. Телефон 3-42-45 . ===================================================== САРАТОВСКАЯ государственная КОНСЕРВАТОРИЯ имени Л. B. Собинова следующим ОБ ЯВЛЯЕТ ПРИЕМ в ВУЗ на 1937/38 учебн. год по отделам: Оркестровый, фортепианный, вокальный, композиторский, музвос и хоровой. Прием заявлений с 1 апреля по 15 июня. Адрес: Саратов, проспект Кирова, № Приемные испытания с 15-го по 25-е июня, К заявлению должны быть приложены документы, требуемые для поступления в вузы (на общих основаниях), и сведения о степени музыкальной подготовленности. Оправки о приемных требованиях высылаются. ДИРЕКЦИЯ, ============================================================================ Свердловская Государственная Консерватория ОБ ЯВЛЯЕТ ПРИЕМ на одногодичный подготовительный и первый курсы ВУЗда На факультеты: фортепианный, вокальный и оркестровый (скрипка, альт, вполончель, контрабас, флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, валторна, тромбон и туба). На отделения: композиторское, хоровое и детск. муз. воспитания. Прием заявлений на имя директора с указанием специальности и приложением установленных для поступающих в ВУЗ докуменгов --- до 15 июня. Правила приема высылаются по затребовании. При консерватории организовано Бюро консультации для поступающих. Приемные испытания с 15 по 25 июня. Иногородним без вызова консерватории не выезжать. Начало занятий с 1 сентября. Документы и запросы с приложением марок для ответа направлять по адресу: Свердловск, ул. Ленина № 26, Свердловская Гос. Консерватория. ДИРЕКЦИЯ. =====================================================================================… нСКУССТВО Рабочиб и ТEAТР ГОСУДАРСТВЕННОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО
Сегодня в Большом зале Московской консерватории состоится юбилейный концерт сопистки оркестра ГАБТ Союза ССР, заслуженной артистки К. А. Эрдели (арфа) в связи с 35-летием ее артистической и педагогической деятельности. Музыкальное образование К. А. Эрдели, получипа в Петербургской консерватории под руководством проф. E. А. Вальтер-Кюне. В 1901 г. была принята в состав орнестра Московского Большого театра, где работает и сейчас. В 1927 г. ей присвоено звание заслуженной артистки республики. С 1935 г. состоит профессором Московской государственной консерватории по классу арфы.
Бурят-монгопьский театр (УпанУдэ). «Тартюф» Мольера, Тартюф - Иванов, Эльвира --- Генинова. ТБИЛИСИ, 10 мая. (Соб, корр.). На улице Ленина -- в сквере им, Розы Люксембург начаты работы по сооружению памятника Шота Руставели. Памятник сооружается по проскту скульптора К. Мерабишвили, Фигура Шота Руставели (высотою в 5 метров) будет высечена из мрамора.
кетливо-грациозную подвижность, а эмоциональная насыщенность сменяется холодной пустотой; к тому же каждая интонация находит свое соответствие в сценическом жесте и движении. Ярок также и образ Таргына - несколько статичный, но прямой и привлекательный. Его отлично воссоздает Канабек Байсеитов, с первого же своего появления на белом коне в прологе завладевающий вниманием зрителя. Превосходны: в мрачной и дикой ярости батырь Кожак -- К. Жандарбеков, в мягкой лиричности преданная Тана -- Х. Нурмагамбетова, в трагической скорби ее мать Ана - Урия Турдукулова. Отличен и ряд других, сюжетно второстепенных персонажей - в первую очередь ханский слуга Кожен - Бименбетов, придворный певец-домбрист Жирау -- Курмангалиев, жена крымского хана Жанка - Садвакасова. Несмотря на наличие превосходных танцоров во главе с темпераментной Шарой Жандарбековой, владеющей редким мастерством перевоплощения, менее радуют танцы. И музыкально и сценически в них чрезмерно сильно ощущается воздействие традиционной оперно-балетной зрелищности. Над преодолением этого, равно как и над укреплением живописно-декорационной стороны, театру, очевидно, придется основательно поработать. Хотелось бы в дальнейшем видеть больше строгости в пользовании световыми эффектами. целом спектакль «Ер-Таргын» может быть смело отнесен к лучшим достижениям всего советского искусства, Спектакль показывает, как высоко может подняться инициативная художественная мысль, опирающаяся на животворящие силы свободного народа. c. ГИНЗБУРГ
последовательно развил свои принципы обработки народной музыки. Прежде всего Брусиловский расширил круг музыкальной выразительности тем что - соответственно сюжетномустолкновению разных народностей - пользовался не только казахскими напевами, но также песнями иных народов (калмыков, иранцев). Но гораздо важнее другое. Если «Кыз-Жибек» и «Жалбыре» каждый сценический персонаж характеризовался только одним единственным в
Отсюда Брусиловский пошел в направлении расширения музыкальнотематической характеристики, присваивая определенную песню не облику героя в целом, но тому или иному его психологическому состоянию. Констатируя безусловную закономерность такого подхода в первом опыте казахской национальной оперы, нельзя вместе с тем не отметить, что он таит в себе и определенную опасность. Сценические образы благодаря этому приобретают как бы застывший характер, не получают внутреннего развития и словно только «поворачиваются» перед слушателем своими разными, сразу же данными сторонами. Вообще, недостаток развития явственно ощущается во всей музыке оперы. Музыка «Ер-Таргына» в основном базируется на сопоставлении и чередовании, а не на внутреннем развертывании. Поэтому в ней преобладает метод вариационности, а не тематической разработки. Надо надеяться, что именно в последнем плане должны будут определиться дальнейшие искания даровитого композитора. Тем не менее, и сейчас актерское исполнительское искусство реально намечает такого рода возможности. В этом отношении надо признать совершенно блестящим образ красавицы Акжунус, в исполнении Куляш Байсеитовой, Превосходное сочетание и подбор напевов позволил ей выявить целую гамму переживаний и действований -- от страсти, притворства, хитрости, лести, вероломства, злорадства, гнева до унижения и ненависти. Буквально незабываема сцена обольщения Таргына Акжунус. Особенно хочется подчеркнуть исключительное владение Байсеитовой вокально-тембровыми оттенками. Открытое «металлическое» звучание незаметно переходит в ко-
«Ер-Таргын» Казахский музыкальный театр - ми также восходящего к народным самый молодой музыкальный театр нашей страны. Он едва насчитывает четыре года существования, но уже успел завоевать место среди наиболее ярких советских художественных коллективов. Театр этот глубоко народен; вместе с тем, он упорно и последовательно овладевает лучшими достижениями мирового музыкальнотеатрального искусства. В таком сочетании - его сила. В этом -- и надежный залог его дальнейшего роста. Замечательная культура народной песни и инструментальной музыки представляла собою бесценную сокровищницу, к которой непрестанно обращались творческие работники театра. Но перед ними стояла труднейшая проблема скрещения многовекового народного достояния с чуждыми до того и сложными европейскими музыкальными формами. И эту проблему театр разрешил правильно, убедительно. Казахская народная музыка одноголосна. Весьма разнообразная по жанрам, она не знает коллективного исполнения. Народный инструментарий также рассчитан на сольную игру и весьма малозвучен. Театр решительно обратился к выразительным средствам европейской гармонии, многоголосия и оркестрового колорита. Нетронутая во всей своей интонационной и тембровой специфике народная песня получила умелую гармоническую поддержку. Было создано хоровое пение с осторожно вычленяющимся из основного напева вторым голосом. В качестве инструментальной опоры был избран многокрасочный и яркий симфонический оркестр. Обогащенный наконец средствами балетного искусства, своими истокаУполномоч. Главлита В-26736. игрищам, и Казахский музыкальный театр пришел к построению музыкальных спектаклей - «Кыз-Жибек» «Жалбыр», - с вполне заслуженным триумфом показанных еще год назад в Москве. За истекший год театр значительно вырос и поднялся на новую, более высокую ступень. Очередная постановка театра «Ер-Таргын» попрежнему выросла на живительной народной почве, но показала неустанную творческую работу театра над углублением достигнутого, над расширением завоеванного. В «Ер-Таргыне» все действие развивается на музыке. Сольные арии чередуются с дуэтами, хорами, танцами. Следовательно, «Ер-Таргын» уже полновесная опера, имеющая лишь ту особенность, что в ней отсутствует обычный для оперы речи10,татив. Сюжетная основа «Ер-Таргына» - народное эпическое сказание о богатыре Таргыне. Драматург Сагир Камалов чрезвычайно вдумчиво подошел к своей задаче. Он привлек также и ряд других легенд казахского богатырского эпоса и создал сводный образ народного героя-богатыря, ищущего, но не находящего на земле правды. «ЕрТаргын» - это подлинная народно-эпическая опера, предоставившая композитору еще более широкие, чем раньше, творческие возможности. Евгений Брусиловский уже в обоих предыдущих казахских музыкальных спектаклях показал себя тактичным и чутким художником. Основательно изучив народное песнетворчество казахов, он в «Ер-Таргыне»
ПРОДОЛЖАЕТСЯ ПОДПИСКА НА ЕЖЕМЕСЯЧНЫЙ иллосТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
Орган Управления по делам искусств при Ленсовете О января 1937 года журнал выходит в реорганизованном виде. Наряду с постановкой проблем и освещением текущей жизни Советского театра и драматургии, журнал уделяет большое внимание вопросам кинематографии, музыки, ИЗО и самодеятельного искусства, Вводится ряд новых отделов: Трибуна мастера; Полемика; Из прошлого; Московские письма; Театральный СОСР; Искусство на Западе; Театральный дневник; Библиография; Театральный фельетон; Информация, К постоянному участию в журнале привлечен ряд ведущих актеров, режиссеров, драматургов, композиторов и художников. Журкал выходит в увеличенном об еме (8 печ. л.). 3 Подписная цена: на 12 мес. - 24 руб., на 6 мес. - 12 руб., на мес. 6 --
Народная артистка Союза ССР орденоносец Купяш Байсеитова в роли Акжунус. напевом, то в «Ер-Таргыне» Брусиловский правильно стремился музыкально выявить психологическое многообразие каждого образа. Таргын, например, - не только воин: он, вместе с тем, свободолюбивый мыслитель, а также любящий мужчина. Поэтому, одной песни для его реалистической характеристики, конечно, было бы недостаточно.
руб. Подписку и деньги направлять по адресу: Ленинград, 28, ул. Чайковского, 29, издательству «Искусство», Москва, 47, 5-я Тверская-Ямская, дом № 7, Отдел подписных изданий изд-ва «ИСКУССТВО», расч. оч. № 150273 МОК Госбанка. Подписка принимается также Союзпечатью, отделениями и магазинами КОГИЗа и почтой,
Типография газ. «За индустриализацию», Москва, Цветной бульв., 30,