23 (369)
17 мая 1937 г. №
Понедельник,
2
-
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО НАША РАБОТА над «Фархад и Ширин» На нашу долю выпала высокая честь -- участвовать в декаде узбекского искусства в качестве постановщиков и режиссеров Ваесы «Фарход и Ширинэ (по поэме Новаи). «Фархад и Ширин» - популярнейшая и любимая всеми народами Азии легенда, построенная на народных и классических мелодиях. До революции эта поэма существовала, как литературное произведение которое пелось и читалось в чайханах «баянчи» (народными невцами) и «бахши» (рассказчиками). Лишь после революции поэма была обработана для музыкального спектакля узбекским драматургом Хуршидом. Впервые «Фархад и Ширин» был поставлен орденоносцем народным артистом Уйгуром, как драматический спектакль, в театре им. Хамза. В роли Фархада выступал тогда народный артист Абрар Хидоятов. Впоследствии спектакль был подкреплен специальными музыкальными номерами и перенесен в узбекский музыкальный театр. В основу музыкальной части спектакля были положены народные и классические ко-рархада узбекские мелодии, В подборе музыки принимал участие весь театральный коллектив - музыканты, режиссеры, исполнители-солисты. В таком виде пьеса с большим успехом исполнялась до 1985 г., когда с общим ростом художественной и му аыкальной культуры в збекистане стала необходимой новая редакция стровал весь музыкальный материал. Часть музыки В. Успенский совместно с Г. Мушелем написали заново. Значительной переработке была подвергнута вся текстовая основа спектакля, нерепланирован ряд партий Музыка была связана с драматургической канвой спектакля. В состав исполнителей были включены лучшие певцы, заслуженная артистка Халима Насырова, народный артист Кари Якубов и певец Карим Закиров. В качестве сорежиссера был приглашен заслуженный артист Абрар Хидоятов. Огромную работу над спектаклем прои Ширин». Музыкальная редакция была возложена на заслуженного деятеля искусств В. Успенского. В 1935 г. «Фархад и Ширин» был впервые поставлен режиссером Юнгвальд-Хилькевичем, как музыкальная пьеса в сопровождении симфонического оркестра (в первоначальной редакции инструментальное сопровождение выполнял национальный узбекский оркестр). Впервые в истории музыкального театра Узбекистана певцы учили партии по клавиру с концертмейстерами Впервые был введен двухголосный хор (до этого все хоры и дуэты шли в унисон). Впервые узбекские артисты-певцы получили возможность выступить с симфоническим оркестром. Спектакль был принят зрителем очень хорошо. Однако, при всех несомненных достоинствах, спектакль потребовал дальнейшей доработки. Заслуженный деятель искусств т. Успенский пересмотрел и заново оркеделал молодой дирижер Мухтар Ашрафи - музыкальный организатор спектакля. Много изменений нами внесено и в художественное оформление спектакля. Использовав опыт т. Уйгура мы перенесли действие пъесы в эпоху, которую себе представлял Новаи, т. е. в XIV--XV век нашей эры. И в архитектуре и в костюме это дает возможность показать богатство и разнообразие народной культуры Китая, Ирана, Узбекистана, которая достигла в эту эпоху своего расцвета Спектакль начинает «баянчи». Это как бы связывает спектакль с тем уголком узбекского быта, где зародились прекрасные повествования о ве. ликих народных героях. Значительное место в спектакле занимают народные пляски в постановке народной артистки Тамары Ханум и героя труда Уста Алимы под аккомпанемент узбекского национального музыкального ансамбля. Нашей общей задачей было -- показать в этом спектакле в наиболее простых сценических формах разнообразие и богатство музыкальной, вокальной и хореографической культуры узбекского народа. Мы хотели показать, насколько выросла эта культура советского Узбекистана, создавшего законченный музыкально-драматический спектакль. Постановщик Э. ЮНГВАЛЬДХИЛЬКЕВИЧ, режиссер народный артист республики АБРАР хидоятов.
Английские графики На небольшой выставке в Музм нового западного искусства представанглийские графики, работарв области политического раси ка: Бозуэлл, Фиттон, Габриэль, Ском и Холланд. Большинство из них еще молодые художники, пришедшие работать над журнальным и газетным рисунком годы кризиса. Это оказало на ни в сильное влияние. В их работах разоблачение б жуазного общества путем резком противопоставления голода и нише-
ПРОБЛЕМЫ ТРЕТЬЕЙ ПЯТИЛЕТКИ Строгий план,
ПУТИ РАЗВИТИЯ узбекского музыкального искусства начальник Управления искусств Узбекистана Горбунов рафи, Бурхановым написаны песни о Сталине. Песни эти будут исполнены на декаде хором Узбекской филармонии: счастьем; Смотро, не в силах насмотреться, величием жизни потрясен. И нет предела изобилью, И мало слов, чтоб вылить радость, Тогда произношу я --- Сталин, и в этом выражаю все». А вот другая песня о великом Сталине. Ее поют колхозники в Ферганской долине. «О, вождь дорогой, о, гений, любит тебя народ. «Когда, на родину смотрю я, мой чистый взор наполнен Сердце освобожденное Славу тебе поет. Строитель земного счастья и вдохновитель идей, добрейший и уважаемый из всех на земле людей. И наше сердце Востока Родина хлопка - под ним живет, расцветает, дышит, стремленьем и счастьем одним». Новые песни узбекского народа пронизаны бодростью, радостью, осознанием величия нашей социалистической родины и своего активного участия в строительстве нашей страДекада узбекского искусства, в торой участвует Государственный музыкальный театр и Госфилармония, покажет трудящимся Москвы свои первые опыты; музыкальный театр для ра» арт. вым покажет музыкальную драму «Тюльсара», трактующую актуальнейшую всего советского Востока тему о раскрепощении женщины, «Гюльса- первое полифоническое музыкальное произведение, созданное на материале классовой борьбы советского Узбекистана узбекскими мастерами-драматургами К. Яшеном Нугмановым и М. Мухамедовым, засл. республики Тохтасын Джалилои композитором Глиэром. Вторая работа театра «Фархад и Ширин» - популярнейшая, наиболее любимая народами Востока легенда о любви китайского принца богатыря Фархада к неземной красоты принцессе Ширин, впервые после революции обработанная для музыкальгом ного спектакля узбекским драматурХуршидом. Узбекская Филармония покажетна декаде инсценировку «Саиль и колхозный той». Первая часть отражает дореволюционное народное гулянье в колониальном Туркестане, вторая - праздник в колхозе в честь обильного сбора с колхозных хлопковых полей. шей его работе. Инсценировка познакомит московского зрителя со всем многообразием подлинного народного искусства -- танца, сольной и хоровой песни, музыки и т. д. Большевистская критика московской общественности поможет узбекскому искусству в дальнейКак и вся культура узбеков, мувыкальная культура Узбекистана уходит корнями своими в глубокую древность. Узбекская музыка прошлого -- инструментальная и вокальная - разбивается как бы на две части: классическую (так называемые «макомы»), носящую следы влияния древних культур (арабской, иранской и др.) и отражающую идеологию феодально-клерикальной и байской верхушки общества, и народную. Исключительное своеобразие и обилие мелодий, богатство ритмического рисунка не получали достаточной разработки вследствие отгороженности колониального Туркестана от общей культуры европейских стран. Унисонность, отсутствие полифонии и контрапункта характерны для застывших форм феодальной мувыки Узбекистана. Народная песня и классическая музыка Узбекистана начинают после Октября свою новую жизнь. В поле зрения министерства народного про свещения узбекская музыка не попадала, Только после Октября она начинает быстро развиваться. Зада чей музыки становится воспитание масс. Она вводится в узбекские школы, педтехникумы, детские сады; в клубах на предприятиях организуются кружки узбекской музыки, музыка передается по радио. Начинается собирание музыкального фольклора. Прошлое в этой области исчерпывалось отдельными исследованиями этнографического порядка, ни в коей мере не отвечавшими задачам научного исследования, развития музыки Узбекистана. В период с 1932 по 1936 гг. было записано до 400 народных узбекских песен от профессиональных музыкан. тов - мужчин, женщин, детей, Записаны образцы классической музыки от известных исполнителей этого жанра (Мулла Тойчи, Шарахим, Хаджи Абдуазис и др.). Страна покрывается широкой сетью музыкальных школ, создаются музыкальные школы в Ташкенте и Бухаре, основывается музыкальный техникум в Намангане; создается государственная консерватория; оргавизуется оперная студия при Московской консерватории, кующая кадры узбекских певцов, музыкантов, композиторов; организуется детская музыкальная школа при Дворце пионеров в Ташкенте, дающая возможность учащимся совмещать общее образование со специальным, и, наконец, в 1936 г. организуется Государственная филармония, представляющая собою своеобразное музыкальное учебное заведение (кадры исполнителей, входящие в нее, не имеют специальной музыкальной подготовки). Организуется специальная мастерская по реконструкции народных инструментов; струнные группы узбекских народных инструментов отличаются слабым звучанием. Резолюция V пл пленума ЦК КП(б) Узбекистана (проходившего в 1932 г.), принятая по докладу секретаря ЦК КП(б) Узбекистана т. Акмаль Икра
музыкальнойлены Кепкие Келыщие Строительство наших театров, в особенности их проектирование, раньше находившееся в руках Наркомпроса, а сейчас во Всесоюзном комитете по делам искусств, носит характер дилетантский, случайный Обэтом надо ставить вопрос сейчас, при разработке проблем плана третьей пятилетки, чтобы не повторялись ошибки, нередко сопровождавшие строительство прошлых лет. Прежде всего возникает вопрос: существует ли в системе Комитета по делам искусств научный институт, который занимался бы изучением вопросов театрального строительства, готовил бы кадры грамотных проектировщиков и строителей театральных зданий? Нет, такая работа в системе Комитета не ведется. К сожалению, театральное строительство -- единственная область, не имеющая своих специалистов. Именно поэтому при проектировании и постройке зданий для театров процветает знахарство, невежество, Почти каждый вновь строящийся театр - обязательно «гигант». Театры строят без обоснованных экономических данных будущей эксплоатации. И стоит ли удивляться тому, что враги народа, вроде «строителя» Ростовского театра Стамблера, приложили свои грязные руки к этому делу, нанося вред строительству театров. Театральные проектировщики настолько беспомощны, что вертящийся круг, являющийся одним из главных механизмов сцены, до сих пор недостаточно конструктивно разработан, несмотря на то, что он существует с 1883 года. Штанкетные подемы - обязательное оборудование всякой сцены - делаются так же примитивно и плохо, как в год их изобретения. (1825 г.). В Ростове несколько лет назад был построен театр-гигант, совершенно неудовлетворительный по техническому устройству, с несоразмерно громадной кубатурой в 230 тысяч кубометров Каждому понятно, что городу с таким сравнительно небольшим населением, как Ростов, имеющему к тому же еще два театральных здания, театр-гигант на городской окраине не нужен. Акустика Ростовского театра крайне несовершенна. Перед постановщиком драматических спектаклей в этом театре стоят непресдолимые трудности, вынуждающие его итти на всяческие компромиссы. В театре много колонн, мрамора, капителей и позолоты. Это, конечно, дело вкуса, и оставим это на совести строителей, но мраморная арка вокруг сцены это уже не дело вкуса, а незнание условий сцены, потому что эта холодная арка убийственно влияет на оформление спектакля, обкрадывая его. Любопытно, что в этом театре нет даже помещения для хранения декораций. Технически неграмотно построена сцена. Боковые «карманы» - основа всего технологического процесса спектакля, а между тем они построены невежественно. Фурки, которые будут подаваться из «карманов», оснащенные декорациями, выезжают только на центр сцены. А это означает, что актер будет играть только на задней половине сцены, т. е. будет отделен от зрителя оркестром, просцениумом и половиной сцены. Даже для нетеатрального человека ясно, какой это огромный ущерб, в особенности для драматических спектаклей. От этого очень дорого стоящего оборудования, вероятно, театру вообще придется отказаться. Ростовский театр располагает прекрасной, дорогой осветительной аппаратурой, но угравление светом приходится вести «втемную». Осветительная будка так устроена, что осветитель-художник не видит сцены, а работает только по сигналам «вслепую». Далеко не все благополучно в отношении пожарной безопасности. Достаточно указать, что огромное количество металла всегда находится под током, а это уже - вечная угроза. Нет необходимости перечислять все недостатки Ростовского театра, говорить о перекидных мостах на колосниках, об отсутствии перекрытий арьерсцены, о передвижных боковых софитах, которыми пользоваться нель-Гра зя. Гигантские размеры здания приводят к печальному положению с эксплоатацией театра, На первый год была составлена смета, требовавшая дотации около двух миллионов рублей. На второй год ежевечерняя доходная часть была запроектирована почти в 18.000 рублей, что совершен-
мова, поставила перед работниками музыкального фронта Узбекистана в числе первостепенных задач работу по собиранию, отбору и обработке сокровищ народной музыки, отвечающих задачам социалистического строительства и растущим запросам трудящихся масс. Привлечение к этой работе крупных музыкальных авторитетов, композиторов и мастеров, ов, знатоков народной музыки обеспечило выполнение этой задачи. Мастера народного искусства дали немало талантливых музыкантов, не только виртуозно владеющих своими инструментами, но создавших немало мелодий, вошедших в золотой фонд сокровищницы народной музыки Узбекистана. В историю советской музыки вошли такие имена народных певцов и музыкантов, как Мулла Тойчи, Домула Халим, Ходжи Абдуазис, Тохтасын Джалилов, Уста Алим-виртуоз узбекского бубна и создатель многих национальных танцев, Абдукадыр Исмаилов и др. Дружная творческая работа с этими мастерами таких композиторов, как Глиэр, заслуженные деятели искусств Успенский, Миронов, участие в этой работе талантливой национальной молодежи, успевшей за годы революции овладеть современной музыкальной культурой и техникой (композиторы Ашрафи, Садыков и др.), обусловили появление полноценного полотна в творческой практике Узбекского музыкального театра (музыкальные драмы «Гюльсара» и «Фархад и Ширин»). В годы 1932--1933 начинает развертываться работа по гармонизации существующих в театре музыкальных пьес, Тов. Миронов работает над музыкой «Аршин Мал Алам». Комповитор Рославец над спектаклем «Гунчаляр». Начинает пробовать свои силы на самостоятельной творческой работе молодой композитор Ашрафи («Ичкарида», «Толкун»), Садыков - «Лейли ан-Маджнун». Профессором Успенским совместно с Мушелем и Цвейфелем проведена грандиознейшая работа по созданию музыкального оформления драмы «Фархад и Ширин». На основе материалов народного фольклора, собранного заслуженным артистом Узбекистана Тахтасын Джалиловым, записалного композитором Т. Садыковым, народным артистом РСФСР и АССР Глиэром оркострована и инсценирована драма «Гюльсара». Таким образом, к 20-летию Великой пролетарской революции узбекская музыка имеет несколько музыкальных пьес, обработанных для европейского оркестра. Над постановкой узбекской драмы «Фархад и Ширин» силами русских исполнителей начинает работу русская опера в Ташкенте. АшКомпозиторами Садыковым,
10
но нереально для Ростова. Сумма необходимой дотации, конечно, не уменьшится. ты одних пресыщенности и парази тическому существованию других. Выставка наглядно показывает что наступление фашизма и угроа войны, борьба за единый народный фронт против фашизма в защиу истинно прогрессивного, истинно ч ловеческого заставляет художников Интересно отметить, что в тот же первый год труппа была запроектирована в 97 штатных единиц (в том числе вспомогательный состав -- 33 единицы), а штат для поддержания чистоты в помещениях -- в 94 единицы (одних уборщиц и полотеров 64). Постановочная часть (без пошивочной и других производственных мастерских) - 128 единиц. Вот к каким диспропорциям приводят несуразные размеры здания театра. сами». Когда построили бетонный амфитеатр, партер на 3000 мест и куполобы Совершенно фантастический театр был запроектирован и вчерне возведен в Новосибирске, Население Новосибирска, как известно, значительно меньше Ростова. Однако там был запроектирован театр на 3000 мест. Как пишут сами проектировщики, «театр, какой еще нигде не существует и даже не строится». Тут предусматривался куполообразный потолок, диаметром «всего-на-всего» в 60 метров, который должен был служить экраном для проекции, передвижной партер, уходящий на сцену вместе со зрителями, превращение площади партера в колоссальный сказочный бассейн, в котором могут плавать люди верхом на лошадях, с железным круглым занавесом весом свыше 30 тонн, движущимися вокруг всего театра декорациями и прочими «чудеобразную бетонную крышу, выяснилось, что аппаратуры, которая могла проектировать на такой грандиозный купол, вообще не существует, что в этом театре совершенно ничего не будет слышно, далеко не со всех мест будет видно сцену, так как зрительный зал имеет обем 54.000 куб. метров, а сцена - 58.000 куб. метров*), что при таком размере здания не предусмотрены помещения для репетиций, что артистические уборные имеют высоту всего в 1,8 метра и на-
B
Bi
TE I.
Джордж Скотти «Да пребудет благословение святой церкви над бомбардировочным отрядом». переходить от сатиры нравов, юмористического рисунка к острейшим политическим темам, к поискам нового художественного языка. Среди шаржей и уличных сцен Бозуэлла («Шиллинг в день», «Лейчестер-сквер», «Так кончают») выделяется рисунок «Соглашение джентльменов»; это-смелое разоблачение «мирной» политики буржуазных государств. Характерно, что когда Бо зуэлл встречается с темами революционных выступлений, он отказывается от крайностей экспрессионизма и пробует дать реалистическуп зарисовку («Биль Шеперд выступает на митинге»). Джемс Фиттон наиболее острый политический карикатурист. Ему свойственен юмор, его рисунки сопровождаются остроумными подпи-
I
поминают скорее клетки, чем комнаты, что помещение для оркестра со-
вершенно недостаточно, что неизвестсями. Так, в рисунке «Сам пробилно, какой же род искусства будет показываться в этом чудо-здании и что ся» пошлые афоризмы---вроде «Наибольшие прибыли плавают в реке жизни вверху» или «На дверях успеха написано-- «толкни» - как нельзя лучше дополняют характеристику изображенного художником ловког Рисунки Габриэля, отличающиеса штампом, привлекают, актуальностью тематики. Наиболее удачны его антифашиствообще никто не знает, зачем такой «монстр» строится в Новосибирске. а Театр начали строить в 1931/32 г., все эти «роковые вопросы» возник-
ли только в 1934 году. До этого вредельца и мошенника. мени никто из Наркомпроса не удо-
сужился серьезно заняться этим делом, и строительство шло «по воле некоторым однако, волн». Наконец, начались перестройки, перепланировки, заплаты и додумались до того, что в построенную ские работы: «В европейских дебрях», «Четырехлетний план» и др. Интересно, что когда Габриэль бе коробку здания будет «вмонтирован» другой театр, под куполом будет подвешен обыкновенный плоский потолок, сцена кое-как будет превращена в обыкновенную глубинную сцену, и в таком виде этот «дефективный рется за изображения рабочего, о ищет помощи у американской рево люционной графики: его рисунок «Цена угля» напоминает работы Вильяма Гроппера, и в нем Габриэль - достигает несвойственной другим его рисункам патетики и трагизма. Джордж Скотт, несколько сухой вялый рисовальщик, в некоторых работах становится неожиданно язвительным и острым: например, в рисунке «Да пребудет благословение святой церкви над бомбардировоч ным отрядом». Холланд представлен на выставке не только и не столько как карикатурист, сколько как ав тор талантливых реалистических набросков и литографий -- Уэлсский голодный поход, рабочие предместь: Лондона и др. Выставку в целом характеризуе некоторая камерность, но в отдельных работах уже прорывается стреребенок» должен появиться на свет под громким названием «Театр дома науки и культуры». О Ростовском и о Новосибирском театрах в свое время писали и говорили Наркомпросу. Не может не знать об этой печальной эпопее и Комитет по делам искусств. Но настоящих серьезных выводов, которыми могли бы руководствоваться строители, не было сделано. Строительство театра до сих пор планируют случайные люди, в лучшем случае «вольные фантазеры», не знающие театра, а в худшем -- авантюристы и враги народа типа Стамблера. В третьей пятилетке театральное строительство примет грандиозные
размеры. Надо организовать планирование этого строительства. Надо уже сейчас принять меры к тому, чтобы создать кадры проектировщиков и мление художников говорить громко, выступать против фашистской реакции, обращаясь не к узкому кругу людей, а ко всему передовому человечеству. подго-Участники выставки все сотрудничают в левой и коммунистической прессе: Габриэль работает в «Дейли Уоркер», Бозуэлл Фиттон, Холландпостоянные сотрудники журнал «Лефт Ревью». M. ОРЛОВА строителей театра, хорошо изучивших это дело и достаточно к нему товленных. М. ШЛУГЛЕЙТ. 1) Зрительный зал Большого теат имеет 16.000 куб. метров.
Декада узбекского искусства, Народное зрелище Узбекистана. Уличный кукольный театр. Комедиант Фото М. Пенсона. Акабукар с куклой персонажа «Палван Кагаль».
Если формальные рецепты ренессансного или псевдоклассического характера сплошь и рядом определяют архитектурные решения жилых домов и деловых зданий, то с еще большим рвением наши стилизаторы нагромождают пышные портики и сверхмонументальные колоннады в зданиях общественного назначения. И здесь очень часто утрачиваются и чувство меры, и художественный вкус, и ясное чувство современности. В новом здании Сочинского театра (архитектор Чернопятов)--девяносто две (92) колонны! Столь же тяжеловесен в своих преувеличенно-монументальных формах и новый санаторий Наркомтяжпрома в Сочи (архитектор Кузненов), Прекраснья южнья приронюю среду для легкой, радостной архитектуры. Однако авторы нааванных сооружений предпочли пустить в ход тяжелую артиллерию «классики», применив в явно гипертрофированных порциях торжественные портики, тяжелые колоннады, мощные стилобаты и пр. Пристрастие к сверхмонументальным формам, стремление поразить огромными, явно нереальными масштабами, сложными нагромождениями всевозможных архитектурных деталей и декоративных мотивов, характерно и для нашей архитектурной школы. Это тоже не от классики, а скорее от псевдоклассики, от схоластического, формального понимания российской академии ре и лодой архитектор хочет помещение, предназначенное для жизни и учебы молодежи! Грузной Дипломант Сабуров проектирует Дворец молодежи. Гигантский портик (автор не удовольствовался обычными колоннами, а связал их по четыв сверхмощные опорные столбы) соединяется со столь же гигантской столь же несуразной башней-ротондой, напоминающей старинные крепостные сооружения. Здесь, в этих давящих каменных массивах морасположить
Классика и архаика Аркин
производят явно нелогическое, нехудожественное впечатление. С точки же зрения композиционной массивные колонны наверху здания Архитекторы Буров, Иохолес и дру. гие накрывают свои многоэтажные жилые дома широчайшими карнизами-навесами, явно подражая тем же ренессансным палаццо. А. К. Буров даже разделывает железобетенный карниз «под дерево».Москвы Архитектор Розенфельд компанует фасад жилого дома на Кропоткинской таким образом, что несколько окон разных квартир в разных этажах оказываются обединенными общим двухарусным портиком в самом ценфиавлной столы. на дом. подчеркнуты именно эти окна? Что за особенное помещение скрывается за этим пышным обрамлением? Но в том-то и дело, что этот прием, так резко подчеркивающий определенную часть фасада, чисто внешний, формальный, никак не увязанный с типом и содержанием многоквартирного дома и не имеющий никакого отношения к его внутренней планиров же. Архитектор Вайнштейн вводит колонны даже внутрь жилых комнат, в интерьер обыкновенной квартиры, вступая в совсем явное противоречие с требованиями, пред являемыми к убранству и оборудованию современного жилища. Ренессаисные увлечения наших арбежно приводят и к другому результату. Ренессансное палаццо XVI века было самодовлеющим мирком, - патрицианским домом, очень мало связанным с окружающей средой, ансамблем города. Изоляция отдельного архитектурного обекта, отдельного дома от городского ансамбля характерны для подражателей архитектуры Ренессанса. Наши архитекторы мало задумывас ются над тем, как выйти за пределы отдельного адания, как от этой архитектурной «дроби» перейти к це-
и го лому, как связать отдельные дома в более мощные архитектурные единицы--ансамбли улиц, площадей, кварталов. А ведь в этом целостном, ансамблевом построении города его частей заключено великое преимущество советского градостроительства, советской архитектуры! И не случайно историческое решение партии и правительства о реконструкции говорит о целостном архитектурном оформлении улиц, площадей, парков, набережных. Но и архитекторы и (что еще важнее) органы, ведающие планировкой Москвы, делают ничтожно мало для выполнения этоважного требования. пор б. что в Выразительный пример площадь Малковского. Одна н центральных ного городского ансамбля. Но до сих эта площадь не имеет архитектурного проекта своей застройки! В течение длинного ряда лет Московский совет мирится с тем, что леса закрывают два крупнейших здания площади театр Мейерхольда и дом Межрабном. Мирится он и с тем, переделка фасада второго из названных зданий тянется безобразно долго и что вся площадь имеет бесформенный, неприглядный вид. А самые последние дни преподносится, очевидно с благословения отдела проектирования Моссовета, еще один сюрприз--проекты адания Жургаза, намеченного к постройке на этой же площади (на месте Театра сати*) Руководитель Жургазобединения тов. М. Кольцов, по сведениям редакции, решительно отверг представленные проекты. (Ред.). об единения в тяжеловесных формах итальянскии дворцов XVI века ) том, как подобного рода «решение» темы советского издательского комбината увяжется с архитектурой буду щего театра Мейерхольда, расположенного напротив, не подумали ни проектировщики, ни органы, руководящие проектированием.
архаикой давным давно отживши архитектурных форм отмечен и дру гой проект на ту же тему--дипломанта Жмайкова. И здесь--своеобразная гигантомания: арочные входы неимверной высоты, массивные грубы обрамления этих входов, нагроможды ние разнородных деталей, веродт но, виденных автором на граввах Пиранези, изображающих руины громадных римских построек. Можно умножить примеры стилизаторского, «увражного» понимания классики в нашей сегодняшней хитектуре. Нам могут возразить: приводите примеры главным образы единичных, уникальных зданий, не характерных для массового строк тельства. Это верно. Больннат характера и притом к таким сооружениям, которые отмечены высоким ка чеством строительного выполнения определенным мастерством проект рования. Но в том-то и дело, что на эти уникальные, «образцовые» зда ния ориентируется громадное колить ство архитекторов на местах, видя в них какие-то наметки творчески путей нашей архитектуры. Эти примеры вызывают подражания. др тектурное стилизаторство ведет к от рыву работы архитектора от требова ний жизни, от требований современной техники, толкает его на мииы классические декоративные излишества, наделяет образ наших новых зданий пол художеств.редническом сопр nt участии псевдокласси ки. Классическое водчество учи правдивости, ясности и простоте дожественного образа, его внутр ней связанности с жизнью народ Книжная «классика» увражей и лектических школ видит всю м рость водчества во внешнемвколов нах, капителях, карнизах, наличниках. Мы должны учиться у классики, пристально всматриваясь в простые и ясные образы и обходяь без давно помутневших очков п доклассического академизма.
превосходства? Конечно, ни в какой степени. Целый ряд жилых домов в Москве, законченных стройкой в течение последних лет и даже месяцев, имеот общее стилевое лицо: они выдержаны в мотивах итальянского ренессанса, как ранней--флорентийскойего стадии, так и позднего «высокого» Возрождения. Это отнюдь не плохие образцы нашего жилищного строительства. Напротив, по целому ряду качеств их следует отнести к лучшим пролведовилм вилищной араитек тельства, культура отделки, тщатель ное отношение к деталям оборудования, наконец, продуманность общеархитектурного замысла--все эти черты выгодно характеризуют новые дома, о которых идет здесь речь. И в то же время перед нами работы, отмеченные печатью архаизма, проникнутые книжным, стилизаторским холодком. В современный город, в жизнь нашей столицы перенесен итальянский палаццо времен Возрождения, приспособленный к условиям многоэтажного, многоквартирного дома нашего времени. Переработана композиционная схема фасада, соответственно изменены и увеличены пропорции и Архитектор Ефимов водружает на восьмом этаже жилого дома (Лубянский проезд, Москва) внушительную колоннаду, охватывающую два этажа и образующую громадную лоджию. Прием, некогда полный смысла и в утилитарно-бытовом и в художественном отношении, превращается здесь в пустую стилизацию. Ибо лоджия на восьмом этаже многоквартирного дома теряет свое значение полузакрытого балкона и превращается в какой-то наружный проходной коридор.
Когда несколько лет назад нашаД. архитектура обратилась к изучению классики, это было отмечено подлинным горением молодости. Для целого поколения архитекторов уроки класоического зоди оо творчества. Старые увражи впервые за много лет снимались с полок школьных библиотек, и самая пыль, покрывавшая увесистые тома, казалось, тайла в себе особенную свежесть. Снова заввучали с притагательной силой имесанса. В архитектурных мастерских и проектных конторах устраивались семинары и лекции по истории архитектуры, неизменно привлекавшие прилежных слушателей. Снова штудировались «пять ордеров», и альбомы памятников решительно вытесняли со столов архитектурной молодежи книги Корбюзье и комплекты журнала «СА». Иван Владиславович Жолтовский говорил об античности и природе, об архитектурной мудрости классики, и слова его выслушивались, как откровение мастерства. Уроки классики, некогда обязательные для любого учащегося архитектурной школы, оказались откровением для обширного круга наших архитекторов, прошедших свой курс порядке «послевузовского» изучения, - она показалась для многих чуть ли не новаторством. Богатства классического зодчества помогли творческой перестройке нашей архитектуры. Зная, что овладение классикой требует от основной массы наших архитекторов учебы заново, иные готовы были отнестись
«разыгранный Фрейшиц перстами робких учениц», и вполне закономерной была самая эта робость. Но вместе с живой водой классического искусства, без познания которого немыслимы никакие искания нового,--в нашу архитектуру обильной струей влилась и переваренная, пресная влага академизма, Под этим словом мы разумоем схоластическую превращавших классику в неподвижную систему мертвых форм, деталей, внешних приемов. Традиция этой мнимой «классики» тянется через весь прошлый век, в практике последних лет мы наблюдаем коекое-какие попытки оживить эту традицию. Вместе с подлинной классикой в нашу архитектуру проникают начала псевдоклассики. и очень многие труд. ности творческого роста нашей архитектуры связаны как раз с этим явлением. Тем соблазняет псевдоклассика людей, и й, ищущих наиболее л дей, и ее легких путей ее легких путей в искусстве? Прежде всего, соблазном готовых решений, выверенных редептов, начиная вока, псе шних форм--колонн, карнизов, капителей, фронтонов, наличников.ременника. Конечно, целая пропасть отделяет работы наших архитекторов, выполненные в «классическом» духе, от сухих работ стилизаторов XIX века. Наши архитекторы гораздо созна тельнее относятся к тем же внешним формам классики, и их творчество
с терпеливой снисходительностью к стоит на значительно более высоком первым практическим опытам, осуществлявшимся в новом духе. Ученический характер этих опытов не ос тавлял никаких сомнений. То был уровне, чем опусы самых усердных насадителей «классической» архитектуры в недавнем прошлом. Но может ли нас удовлетворить сознание этого