23 (369)
17 мая 1937 г. №
Понедельник,
2
-
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО НАША РАБОТА над «Фархад и Ширин» На нашу долю выпала высокая честь -- участвовать в декаде узбек- ского искусства в качестве постанов- щиков и режиссеров Ваесы «Фарход и Ширинэ (по поэме Новаи). «Фархад и Ширин» - популяр- нейшая и любимая всеми народами Азии легенда, построенная на народ- ных и классических мелодиях. До революции эта поэма существо- вала, как литературное произведе- ние которое пелось и читалось в чай- ханах «баянчи» (народными невцами) и «бахши» (рассказчиками). Лишь после революции поэма была обрабо- тана для музыкального спектакля уз- бекским драматургом Хуршидом. Впервые «Фархад и Ширин» был поставлен орденоносцем народным артистом Уйгуром, как драматиче- ский спектакль, в театре им. Хамза. В роли Фархада выступал тогда на- родный артист Абрар Хидоятов. Впоследствии спектакль был под- креплен специальными музыкальны- ми номерами и перенесен в узбек- ский музыкальный театр. В основу музыкальной части спектакля были положены народные и классические ко-рархада узбекские мелодии, В подборе музы- ки принимал участие весь театраль- ный коллектив - музыканты, ре- жиссеры, исполнители-солисты. В та- ком виде пьеса с большим успехом исполнялась до 1985 г., когда с об- щим ростом художественной и му аыкальной культуры в збекистане стала необходимой новая редакция стровал весь музыкальный материал. Часть музыки В. Успенский совмест- но с Г. Мушелем написали заново. Значительной переработке была под- вергнута вся текстовая основа спек- такля, нерепланирован ряд партий Музыка была связана с драматургиче- ской канвой спектакля. В состав ис- полнителей были включены лучшие певцы, заслуженная артистка Халима Насырова, народный артист Кари Якубов и певец Карим Закиров. В качестве сорежиссера был приглашен заслуженный артист Абрар Хидоятов. Огромную работу над спектаклем про- и Ширин». Музыкальная редакция была возложена на заслу- женного деятеля искусств В. Успен- ского. В 1935 г. «Фархад и Ширин» был впервые поставлен режиссером Юнг- вальд-Хилькевичем, как музыкальная пьеса в сопровождении симфониче- ского оркестра (в первоначальной ре- дакции инструментальное сопровож- дение выполнял национальный уз- бекский оркестр). Впервые в истории музыкального театра Узбекистана певцы учили партии по клавиру с концертмейстерами Впервые был вве- ден двухголосный хор (до этого все хоры и дуэты шли в унисон). Впер- вые узбекские артисты-певцы полу- чили возможность выступить с сим- фоническим оркестром. Спектакль был принят зрителем очень хорошо. Однако, при всех несо- мненных достоинствах, спектакль по- требовал дальнейшей доработки. За- служенный деятель искусств т. Ус- пенский пересмотрел и заново орке- делал молодой дирижер Мухтар Аш- рафи - музыкальный организатор спектакля. Много изменений нами внесено и в художественное оформление спек- такля. Использовав опыт т. Уйгура мы перенесли действие пъесы в эпо- ху, которую себе представлял Новаи, т. е. в XIV--XV век нашей эры. И в архитектуре и в костюме это дает возможность показать богатство и разнообразие народной культуры Ки- тая, Ирана, Узбекистана, которая до- стигла в эту эпоху своего расцвета Спектакль начинает «баянчи». Это как бы связывает спектакль с тем уголком узбекского быта, где зароди- лись прекрасные повествования о ве. ликих народных героях. Значительное место в спектакле за- нимают народные пляски в постанов- ке народной артистки Тамары Ханум и героя труда Уста Алимы под акком- панемент узбекского национального музыкального ансамбля. Нашей общей задачей было -- по- казать в этом спектакле в наиболее простых сценических формах разно- образие и богатство музыкальной, во- кальной и хореографической культу- ры узбекского народа. Мы хотели по- казать, насколько выросла эта куль- тура советского Узбекистана, создав- шего законченный музыкально-дра- матический спектакль. Постановщик Э. ЮНГВАЛЬД- ХИЛЬКЕВИЧ, режиссер народ- ный артист республики АБРАР хидоятов.
Английские графики На небольшой выставке в Музм нового западного искусства представ- английские графики, работар- в области политического раси ка: Бозуэлл, Фиттон, Габриэль, Ском и Холланд. Большинство из них еще молодые художники, пришедшие работать над журнальным и газетным рисунком годы кризиса. Это оказало на ни в сильное влияние. В их работах разоблачение б жуазного общества путем резком противопоставления голода и нише-
ПРОБЛЕМЫ ТРЕТЬЕЙ ПЯТИЛЕТКИ Строгий план,
ПУТИ РАЗВИТИЯ узбекского музыкального искусства начальник Управления искусств Узбекистана Горбунов рафи, Бурхановым написаны песни о Сталине. Песни эти будут исполне- ны на декаде хором Узбекской фи- лармонии: счастьем; Смотро, не в силах насмотреться, величием жизни потрясен. И нет предела изобилью, И мало слов, чтоб вылить радость, Тогда произношу я --- Сталин, и в этом выражаю все». А вот другая песня о великом Сталине. Ее поют колхозники в Фер- ганской долине. «О, вождь дорогой, о, гений, любит тебя народ. «Когда, на родину смотрю я, мой чистый взор наполнен Сердце освобожденное Славу тебе поет. Строитель земного счастья и вдохновитель идей, добрейший и уважаемый из всех на земле людей. И наше сердце Востока Родина хлопка - под ним живет, расцветает, дышит, стремленьем и счастьем одним». Новые песни узбекского народа пронизаны бодростью, радостью, осо- знанием величия нашей социалисти- ческой родины и своего активного участия в строительстве нашей стра- Декада узбекского искусства, в торой участвует Государственный му- зыкальный театр и Госфилармония, покажет трудящимся Москвы свои первые опыты; музыкальный театр для ра» арт. вым покажет музыкальную драму «Тюль- сара», трактующую актуальнейшую всего советского Востока тему о раскрепощении женщины, «Гюльса- - первое полифоническое музы- кальное произведение, созданное на материале классовой борьбы совет- ского Узбекистана узбекскими масте- рами-драматургами К. Яшеном Нуг- мановым и М. Мухамедовым, засл. республики Тохтасын Джалило- и композитором Глиэром. Вторая работа театра «Фархад и Ширин» - популярнейшая, наибо- лее любимая народами Востока ле- генда о любви китайского принца бо- гатыря Фархада к неземной красоты принцессе Ширин, впервые после ре- волюции обработанная для музыкаль- гом ного спектакля узбекским драматур- Хуршидом. Узбекская Филармония покажетна декаде инсценировку «Саиль и кол- хозный той». Первая часть отражает дореволюционное народное гулянье в колониальном Туркестане, вторая - праздник в колхозе в честь обильно- го сбора с колхозных хлопковых по- лей. шей его работе. Инсценировка познакомит москов- ского зрителя со всем многообразием подлинного народного искусства -- танца, сольной и хоровой песни, му- зыки и т. д. Большевистская крити- ка московской общественности помо- жет узбекскому искусству в дальней- Как и вся культура узбеков, му- выкальная культура Узбекистана уходит корнями своими в глубокую древность. Узбекская музыка прошлого -- ин- струментальная и вокальная - раз- бивается как бы на две части: клас- сическую (так называемые «мако- мы»), носящую следы влияния древ- них культур (арабской, иранской и др.) и отражающую идеологию фео- дально-клерикальной и байской вер- хушки общества, и народную. Исключительное своеобразие и обилие мелодий, богатство ритмиче- ского рисунка не получали достаточ- ной разработки вследствие отгоро- женности колониального Туркестана от общей культуры европейских стран. Унисонность, отсутствие поли- фонии и контрапункта характерны для застывших форм феодальной му- выки Узбекистана. Народная песня и классическая музыка Узбекистана начинают после Октября свою новую жизнь. В поле зрения министерства народного про свещения узбекская музыка не по- падала, Только после Октября она начинает быстро развиваться. Зада чей музыки становится воспитание масс. Она вводится в узбекские шко- лы, педтехникумы, детские сады; в клубах на предприятиях организуют- ся кружки узбекской музыки, музы- ка передается по радио. Начинается собирание музыкаль- ного фольклора. Прошлое в этой об- ласти исчерпывалось отдельными ис- следованиями этнографического по- рядка, ни в коей мере не отвечавши- ми задачам научного исследования, развития музыки Узбекистана. В период с 1932 по 1936 гг. было записано до 400 народных узбекских песен от профессиональных музыкан. тов - мужчин, женщин, детей, За- писаны образцы классической музы- ки от известных исполнителей этого жанра (Мулла Тойчи, Шарахим, Хад- жи Абдуазис и др.). Страна покрывается широкой сетью музыкальных школ, создаются музыкальные школы в Ташкенте и Бухаре, основывается музыкальный техникум в Намангане; создается го- сударственная консерватория; орга- визуется оперная студия при Мо- сковской консерватории, кующая ка- дры узбекских певцов, музыкантов, композиторов; организуется детская музыкальная школа при Дворце пио- неров в Ташкенте, дающая возмож- ность учащимся совмещать общее образование со специальным, и, нако- нец, в 1936 г. организуется Государ- ственная филармония, представляю- щая собою своеобразное музыкальное учебное заведение (кадры исполните- лей, входящие в нее, не имеют спе- циальной музыкальной подготовки). Организуется специальная мастер- ская по реконструкции народных ин- струментов; струнные группы узбек- ских народных инструментов отли- чаются слабым звучанием. Резолюция V пл пленума ЦК КП(б) Узбекистана (проходившего в 1932 г.), принятая по докладу секретаря ЦК КП(б) Узбекистана т. Акмаль Икра-
музыкальнойлены Кепкие Келыщие Строительство наших театров, в особенности их проектирование, рань- ше находившееся в руках Нарком- проса, а сейчас во Всесоюзном коми- тете по делам искусств, носит харак- тер дилетантский, случайный Обэтом надо ставить вопрос сейчас, при раз- работке проблем плана третьей пяти- летки, чтобы не повторялись ошиб- ки, нередко сопровождавшие строи- тельство прошлых лет. Прежде всего возникает вопрос: су- ществует ли в системе Комитета по делам искусств научный институт, который занимался бы изучением во- просов театрального строительства, готовил бы кадры грамотных проекти- ровщиков и строителей театральных зданий? Нет, такая работа в системе Коми- тета не ведется. К сожалению, теат- ральное строительство -- единствен- ная область, не имеющая своих спе- циалистов. Именно поэтому при про- ектировании и постройке зданий для театров процветает знахарство, неве- жество, Почти каждый вновь строя- щийся театр - обязательно «гигант». Театры строят без обоснованных эко- номических данных будущей экспло- атации. И стоит ли удивляться тому, что враги народа, вроде «строителя» Ростовского театра Стамблера, при- ложили свои грязные руки к этому делу, нанося вред строительству те- атров. Театральные проектировщики на- столько беспомощны, что вертящийся круг, являющийся одним из главных механизмов сцены, до сих пор недо- статочно конструктивно разработан, несмотря на то, что он существует с 1883 года. Штанкетные подемы - обязательное оборудование всякой сцены - делаются так же примитив- но и плохо, как в год их изобретения. (1825 г.). В Ростове несколько лет назад был построен театр-гигант, совершенно неудовлетворительный по техниче- скому устройству, с несоразмерно гро- мадной кубатурой в 230 тысяч кубо- метров Каждому понятно, что городу с таким сравнительно небольшим на- селением, как Ростов, имеющему к тому же еще два театральных зда- ния, театр-гигант на городской окраи- не не нужен. Акустика Ростовского театра край- не несовершенна. Перед постановщи- ком драматических спектаклей в этом театре стоят непресдолимые трудности, вынуждающие его итти на всяческие компромиссы. В театре много колонн, мрамора, капителей и позолоты. Это, конечно, дело вкуса, и оставим это на совести строителей, но мраморная арка вокруг сцены это уже не дело вкуса, а незнание условий сцены, потому что эта холодная арка убийственно влия- ет на оформление спектакля, обкра- дывая его. Любопытно, что в этом театре нет даже помещения для хра- нения декораций. Технически неграмотно построена сцена. Боковые «карманы» - основа всего технологического процесса спек- такля, а между тем они построены невежественно. Фурки, которые будут подаваться из «карманов», оснащен- ные декорациями, выезжают только на центр сцены. А это означает, что актер будет играть только на задней половине сцены, т. е. будет отделен от зрителя оркестром, просцениумом и половиной сцены. Даже для нете- атрального человека ясно, какой это огромный ущерб, в особенности для драматических спектаклей. От этого очень дорого стоящего оборудования, вероятно, театру вообще придется от- казаться. Ростовский театр располагает пре- красной, дорогой осветительной ап- паратурой, но угравление светом при- ходится вести «втемную». Осветитель- ная будка так устроена, что освети- тель-художник не видит сцены, а ра- ботает только по сигналам «вслепую». Далеко не все благополучно в от- ношении пожарной безопасности. До- статочно указать, что огромное коли- чество металла всегда находится под током, а это уже - вечная угроза. Нет необходимости перечислять все недостатки Ростовского театра, гово- рить о перекидных мостах на коло- сниках, об отсутствии перекрытий арьерсцены, о передвижных боковых софитах, которыми пользоваться нель-Гра зя. Гигантские размеры здания при- водят к печальному положению с экс- плоатацией театра, На первый год была составлена смета, требовавшая дотации около двух миллионов руб- лей. На второй год ежевечерняя до- ходная часть была запроектирована почти в 18.000 рублей, что совершен-
мова, поставила перед работниками музыкального фронта Узбекистана в числе первостепенных задач работу по собиранию, отбору и обработке со- кровищ народной музыки, отвечаю- щих задачам социалистического стро- ительства и растущим запросам тру- дящихся масс. Привлечение к этой работе крупных музыкальных авто- ритетов, композиторов и мастеров, ов, знатоков народной музыки обеспечи- ло выполнение этой задачи. Мастера народного искусства дали немало талантливых музыкантов, не только виртуозно владеющих свои- ми инструментами, но создавших не- мало мелодий, вошедших в золотой фонд сокровищницы народной музы- ки Узбекистана. В историю советской музыки вошли такие имена народ- ных певцов и музыкантов, как Мул- ла Тойчи, Домула Халим, Ходжи Абдуазис, Тохтасын Джалилов, Уста Алим-виртуоз узбекского бубна и создатель многих национальных тан- цев, Абдукадыр Исмаилов и др. Дружная творческая работа с этими мастерами таких композиторов, как Глиэр, заслуженные деятели ис- кусств Успенский, Миронов, участие в этой работе талантливой нацио- нальной молодежи, успевшей за годы революции овладеть современной му- зыкальной культурой и техникой (композиторы Ашрафи, Садыков и др.), обусловили появление полно- ценного полотна в творческой практи- ке Узбекского музыкального те- атра (музыкальные драмы «Гюль- сара» и «Фархад и Ширин»). В годы 1932--1933 начинает разверты- ваться работа по гармонизации су- ществующих в театре музыкальных пьес, Тов. Миронов работает над му- зыкой «Аршин Мал Алам». Компо- витор Рославец над спектаклем «Гунчаляр». Начинает пробовать свои силы на самостоятельной твор- ческой работе молодой композитор Ашрафи («Ичкарида», «Толкун»), Са- дыков - «Лейли ан-Маджнун». Профессором Успенским совместно с Мушелем и Цвейфелем проведена грандиознейшая работа по созданию музыкального оформления драмы «Фархад и Ширин». На основе материалов народного фольклора, собранного заслуженным артистом Узбекистана Тахтасын Джалиловым, записалного компози- тором Т. Садыковым, народным арти- стом РСФСР и АССР Глиэром орко- стрована и инсценирована драма «Гюльсара». Таким образом, к 20-летию Великой пролетарской революции узбекская музыка имеет несколько музыкаль- ных пьес, обработанных для европей- ского оркестра. Над постановкой уз- бекской драмы «Фархад и Ширин» силами русских исполнителей начи- нает работу русская опера в Ташкен- те. Аш- Композиторами Садыковым,
10
но нереально для Ростова. Сумма не- обходимой дотации, конечно, не уменьшится. ты одних пресыщенности и парази тическому существованию других. Выставка наглядно показывает что наступление фашизма и угроа войны, борьба за единый народный фронт против фашизма в защиу истинно прогрессивного, истинно ч ловеческого заставляет художников Интересно отметить, что в тот же первый год труппа была запроекти- рована в 97 штатных единиц (в том числе вспомогательный состав -- 33 единицы), а штат для поддержания чистоты в помещениях -- в 94 едини- цы (одних уборщиц и полотеров 64). Постановочная часть (без поши- вочной и других производственных мастерских) - 128 единиц. Вот к ка- ким диспропорциям приводят несу- разные размеры здания театра. сами». Когда построили бетонный амфи- театр, партер на 3000 мест и куполо- бы Совершенно фантастический театр был запроектирован и вчерне возве- ден в Новосибирске, Население Ново- сибирска, как известно, значительно меньше Ростова. Однако там был за- проектирован театр на 3000 мест. Как пишут сами проектировщики, «театр, какой еще нигде не сущест- вует и даже не строится». Тут пре- дусматривался куполообразный пото- лок, диаметром «всего-на-всего» в 60 метров, который должен был служить экраном для проекции, передвижной партер, уходящий на сцену вместе со зрителями, превращение площади партера в колоссальный сказочный бассейн, в котором могут плавать лю- ди верхом на лошадях, с железным круглым занавесом весом свыше 30 тонн, движущимися вокруг всего те- атра декорациями и прочими «чуде- образную бетонную крышу, выясни- лось, что аппаратуры, которая могла проектировать на такой гранди- озный купол, вообще не существует, что в этом театре совершенно ничего не будет слышно, далеко не со всех мест будет видно сцену, так как зри- тельный зал имеет обем 54.000 куб. метров, а сцена - 58.000 куб. мет- ров*), что при таком размере здания не предусмотрены помещения для ре- петиций, что артистические уборные имеют высоту всего в 1,8 метра и на-
B
Bi
TE I.
Джордж Скотти «Да пребудет благословение святой церкви над бомбардировочным отрядом». переходить от сатиры нравов, юмористического рисунка к острей- шим политическим темам, к поискам нового художественного языка. Среди шаржей и уличных сцен Бозуэлла («Шиллинг в день», «Лей- честер-сквер», «Так кончают») выде- ляется рисунок «Соглашение джен- тльменов»; это-смелое разоблачение «мирной» политики буржуазных го- сударств. Характерно, что когда Бо зуэлл встречается с темами револю- ционных выступлений, он отказы- вается от крайностей экспрессиониз- ма и пробует дать реалистическуп зарисовку («Биль Шеперд выступает на митинге»). Джемс Фиттон наиболее острый политический карикатурист. Ему свойственен юмор, его рисунки со- провождаются остроумными подпи-
I
поминают скорее клетки, чем комна- ты, что помещение для оркестра со-
вершенно недостаточно, что неизвест- сями. Так, в рисунке «Сам пробил- но, какой же род искусства будет по- казываться в этом чудо-здании и что ся» пошлые афоризмы---вроде «Наи- большие прибыли плавают в реке жизни вверху» или «На дверях успе- ха написано-- «толкни» - как нель- зя лучше дополняют характеристику изображенного художником ловког Рисунки Габриэля, отличающиеса штампом, привлекают, актуальностью тематики. Наиболее удачны его антифашист- вообще никто не знает, зачем такой «монстр» строится в Новосибирске. а Театр начали строить в 1931/32 г., все эти «роковые вопросы» возник-
ли только в 1934 году. До этого вре- дельца и мошенника. мени никто из Наркомпроса не удо-
сужился серьезно заняться этим де- лом, и строительство шло «по воле некоторым однако, волн». Наконец, начались перестрой- ки, перепланировки, заплаты и до- думались до того, что в построенную ские работы: «В европейских деб- рях», «Четырехлетний план» и др. Интересно, что когда Габриэль бе коробку здания будет «вмонтирован» другой театр, под куполом будет под- вешен обыкновенный плоский пото- лок, сцена кое-как будет превраще- на в обыкновенную глубинную сцену, и в таком виде этот «дефективный рется за изображения рабочего, о ищет помощи у американской рево люционной графики: его рисунок «Цена угля» напоминает работы Вильяма Гроппера, и в нем Габриэль - достигает несвойственной другим его рисункам патетики и трагизма. Джордж Скотт, несколько сухой вялый рисовальщик, в некоторых ра- ботах становится неожиданно язви- тельным и острым: например, в ри- сунке «Да пребудет благословение святой церкви над бомбардировоч ным отрядом». Холланд представлен на выставке не только и не столько как карикатурист, сколько как ав тор талантливых реалистических на- бросков и литографий -- Уэлсский голодный поход, рабочие предместь: Лондона и др. Выставку в целом характеризуе некоторая камерность, но в отдель- ных работах уже прорывается стре- ребенок» должен появиться на свет под громким названием «Театр дома науки и культуры». О Ростовском и о Новосибирском те- атрах в свое время писали и говори- ли Наркомпросу. Не может не знать об этой печальной эпопее и Комитет по делам искусств. Но настоящих серьезных выводов, которыми могли бы руководствоваться строители, не было сделано. Строительство театра до сих пор планируют случайные лю- ди, в лучшем случае «вольные фан- тазеры», не знающие театра, а в худ- шем -- авантюристы и враги народа типа Стамблера. В третьей пятилетке театральное строительство примет грандиозные
размеры. Надо организовать планиро- вание этого строительства. Надо уже сейчас принять меры к тому, чтобы создать кадры проектировщиков и мление художников говорить громко, выступать против фашистской реак- ции, обращаясь не к узкому кругу людей, а ко всему передовому чело- вечеству. подго-Участники выставки все сотруд- ничают в левой и коммунистической прессе: Габриэль работает в «Дейли Уоркер», Бозуэлл Фиттон, Холланд- постоянные сотрудники журнал «Лефт Ревью». M. ОРЛОВА строителей театра, хорошо изучивших это дело и достаточно к нему товленных. М. ШЛУГЛЕЙТ. 1) Зрительный зал Большого теат имеет 16.000 куб. метров.
Декада узбекского искусства, Народное зрелище Узбекистана. Уличный кукольный театр. Комедиант Фото М. Пенсона. Акабукар с куклой персонажа «Палван Кагаль».
Если формальные рецепты ренес- сансного или псевдоклассического ха- рактера сплошь и рядом определяют архитектурные решения жилых домов и деловых зданий, то с еще большим рвением наши стилизаторы нагромо- ждают пышные портики и сверхмо- нументальные колоннады в зданиях общественного назначения. И здесь очень часто утрачиваются и чувство меры, и художественный вкус, и яс- ное чувство современности. В новом здании Сочинского театра (архитек- тор Чернопятов)--девяносто две (92) колонны! Столь же тяжеловесен в своих преувеличенно-монументаль- ных формах и новый санаторий Наркомтяжпрома в Сочи (архитектор Кузненов), Прекраснья южнья приро- нюю среду для легкой, радостной ар- хитектуры. Однако авторы нааванных сооружений предпочли пустить в ход тяжелую артиллерию «классики», применив в явно гипертрофирован- ных порциях торжественные порти- ки, тяжелые колоннады, мощные стилобаты и пр. Пристрастие к сверхмонументаль- ным формам, стремление поразить огромными, явно нереальными мас- штабами, сложными нагромождения- ми всевозможных архитектурных де- талей и декоративных мотивов, ха- рактерно и для нашей архитектурной школы. Это тоже не от классики, а скорее от псевдоклассики, от схола- стического, формального понимания российской академии ре и лодой архитектор хочет помещение, предназначенное для жизни и учебы молодежи! Грузной Дипломант Сабуров проектирует Дворец молодежи. Гигантский портик (автор не удовольствовался обычны- ми колоннами, а связал их по четы- в сверхмощные опорные столбы) соединяется со столь же гигантской столь же несуразной башней-ро- тондой, напоминающей старинные крепостные сооружения. Здесь, в этих давящих каменных массивах мо- расположить
Классика и архаика Аркин
производят явно нелогическое, не- художественное впечатление. С точки же зрения композиционной массивные колонны наверху здания Архитекторы Буров, Иохолес и дру. гие накрывают свои многоэтажные жилые дома широчайшими карниза- ми-навесами, явно подражая тем же ренессансным палаццо. А. К. Буров даже разделывает железобетенный карниз «под дерево».Москвы Архитектор Розенфельд компанует фасад жилого дома на Кропоткин- ской таким образом, что несколько окон разных квартир в разных этажах оказываются обединенными общим двухарусным портиком в самом цен- фиавлной столы. на дом. подчеркнуты именно эти окна? Что за особенное помещение скрывается за этим пышным обрамлением? Но в том-то и дело, что этот прием, так резко подчеркивающий определенную часть фасада, чисто внешний, фор- мальный, никак не увязанный с ти- пом и содержанием многоквартирного дома и не имеющий никакого отно- шения к его внутренней планиров же. Архитектор Вайнштейн вводит ко- лонны даже внутрь жилых комнат, в интерьер обыкновенной квартиры, вступая в совсем явное противоречие с требованиями, пред являемыми к убранству и оборудованию современ- ного жилища. Ренессаисные увлечения наших ар- бежно приводят и к другому резуль- тату. Ренессансное палаццо XVI ве- ка было самодовлеющим мирком, - патрицианским домом, очень мало связанным с окружающей средой, ансамблем города. Изоляция отдель- ного архитектурного обекта, отдель- ного дома от городского ансамбля характерны для подражателей архи- тектуры Ренессанса. Наши архитекторы мало задумыва- с ются над тем, как выйти за пределы отдельного адания, как от этой ар- хитектурной «дроби» перейти к це-
и го лому, как связать отдельные дома в более мощные архитектурные единицы--ансамбли улиц, площа- дей, кварталов. А ведь в этом целост- ном, ансамблевом построении города его частей заключено великое пре- имущество советского градостроитель- ства, советской архитектуры! И не случайно историческое решение пар- тии и правительства о реконструкции говорит о целостном архитек- турном оформлении улиц, площадей, парков, набережных. Но и архитек- торы и (что еще важнее) органы, ве- дающие планировкой Москвы, делают ничтожно мало для выполнения это- важного требования. пор б. что в Выразительный пример площадь Малковского. Одна н центральных ного городского ансамбля. Но до сих эта площадь не имеет архитек- турного проекта своей застройки! В течение длинного ряда лет Москов- ский совет мирится с тем, что леса закрывают два крупнейших здания площади театр Мейерхольда и дом Межрабном. Мирится он и с тем, переделка фасада второго из наз- ванных зданий тянется безобразно долго и что вся площадь имеет бес- форменный, неприглядный вид. А самые последние дни преподносит- ся, очевидно с благословения отдела проектирования Моссовета, еще один сюрприз--проекты адания Жургаза, намеченного к постройке на этой же площади (на месте Театра сати- *) Руководитель Жургазобединения тов. М. Кольцов, по сведениям редак- ции, решительно отверг представлен- ные проекты. (Ред.). об единения в тяжеловесных формах итальянскии дворцов XVI века ) том, как подобного рода «решение» темы советского издательского комби- ната увяжется с архитектурой буду щего театра Мейерхольда, располо- женного напротив, не подумали ни проектировщики, ни органы, руко- водящие проектированием.
архаикой давным давно отживши архитектурных форм отмечен и дру гой проект на ту же тему--дипломан- та Жмайкова. И здесь--своеобразная гигантомания: арочные входы неим- верной высоты, массивные грубы обрамления этих входов, нагроможды ние разнородных деталей, веродт но, виденных автором на граввах Пиранези, изображающих руины гро- мадных римских построек. Можно умножить примеры стилиза- торского, «увражного» понимания классики в нашей сегодняшней хитектуре. Нам могут возразить: приводите примеры главным образы единичных, уникальных зданий, не характерных для массового строк тельства. Это верно. Больннат характера и притом к таким сооруже- ниям, которые отмечены высоким ка чеством строительного выполнения определенным мастерством проект рования. Но в том-то и дело, что на эти уникальные, «образцовые» зда ния ориентируется громадное колить ство архитекторов на местах, видя в них какие-то наметки творчески путей нашей архитектуры. Эти при- меры вызывают подражания. др тектурное стилизаторство ведет к от рыву работы архитектора от требова ний жизни, от требований современ- ной техники, толкает его на мииы классические декоративные излише- ства, наделяет образ наших новых зданий пол художеств.редническом сопр nt участии псевдокласси ки. Классическое водчество учи правдивости, ясности и простоте дожественного образа, его внутр ней связанности с жизнью народ Книжная «классика» увражей и лектических школ видит всю м рость водчества во внешнем- вколов нах, капителях, карнизах, налични- ках. Мы должны учиться у класси- ки, пристально всматриваясь в простые и ясные образы и обходяь без давно помутневших очков п доклассического академизма.
превосходства? Конечно, ни в какой степени. Целый ряд жилых домов в Моск- ве, законченных стройкой в течение последних лет и даже месяцев, име- от общее стилевое лицо: они выдер- жаны в мотивах итальянского ренес- санса, как ранней--флорентийской- его стадии, так и позднего «высоко- го» Возрождения. Это отнюдь не пло- хие образцы нашего жилищного стро- ительства. Напротив, по целому ряду качеств их следует отнести к лучшим пролведовилм вилищной араитек тельства, культура отделки, тщатель ное отношение к деталям оборудова- ния, наконец, продуманность общеар- хитектурного замысла--все эти чер- ты выгодно характеризуют новые до- ма, о которых идет здесь речь. И в то же время перед нами работы, от- меченные печатью архаизма, проник- нутые книжным, стилизаторским хо- лодком. В современный город, в жизнь на- шей столицы перенесен итальянский палаццо времен Возрождения, при- способленный к условиям многоэтаж- ного, многоквартирного дома нашего времени. Переработана композицион- ная схема фасада, соответственно из- менены и увеличены пропорции и Архитектор Ефимов водружает на восьмом этаже жилого дома (Лубян- ский проезд, Москва) внушительную колоннаду, охватывающую два этажа и образующую громадную лоджию. Прием, некогда полный смысла и в утилитарно-бытовом и в художествен- ном отношении, превращается здесь в пустую стилизацию. Ибо лоджия на восьмом этаже многоквартирного до- ма теряет свое значение полузакры- того балкона и превращается в ка- кой-то наружный проходной коридор.
Когда несколько лет назад нашаД. архитектура обратилась к изучению классики, это было отмечено под- линным горением молодости. Для це- лого поколения архитекторов уроки класоического зоди оо творчества. Старые увражи впервые за много лет снимались с полок школьных би- блиотек, и самая пыль, покрывавшая увесистые тома, казалось, тайла в себе особенную свежесть. Снова за- ввучали с притагательной силой име- санса. В архитектурных мастерских и проектных конторах устраивались семинары и лекции по истории ар- хитектуры, неизменно привлекавшие прилежных слушателей. Снова шту- дировались «пять ордеров», и альбо- мы памятников решительно вытесня- ли со столов архитектурной молоде- жи книги Корбюзье и комплекты жур- нала «СА». Иван Владиславович Жол- товский говорил об античности и при- роде, об архитектурной мудрости классики, и слова его выслушива- лись, как откровение мастерства. Уроки классики, некогда обяза- тельные для любого учащегося архи- тектурной школы, оказались откро- вением для обширного круга наших архитекторов, прошедших свой курс порядке «послевузовского» изучения, - она показалась для многих чуть ли не новаторством. Богатства классического зодчества помогли творческой перестройке на- шей архитектуры. Зная, что овладе- ние классикой требует от основной массы наших архитекторов учебы за- ново, иные готовы были отнестись
«разыгранный Фрейшиц перстами робких учениц», и вполне законо- мерной была самая эта робость. Но вместе с живой водой класси- ческого искусства, без познания ко- торого немыслимы никакие искания нового,--в нашу архитектуру обиль- ной струей влилась и переваренная, пресная влага академизма, Под этим словом мы разумоем схоластическую превращавших классику в неподвиж- ную систему мертвых форм, деталей, внешних приемов. Традиция этой мнимой «классики» тянется через весь прошлый век, в практике по- следних лет мы наблюдаем кое- кое-какие попытки оживить эту традицию. Вме- сте с подлинной классикой в нашу архитектуру проникают начала псе- вдоклассики. и очень многие труд. ности творческого роста нашей архи- тектуры связаны как раз с этим яв- лением. Тем соблазняет псевдоклассика лю- дей, и й, ищущих наиболее л дей, и ее легких путей ее легких путей в искусстве? Прежде всего, соблаз- ном готовых решений, выверенных редептов, начиная вока, псе шних форм--колонн, карнизов, капи- телей, фронтонов, наличников.ременника. Конечно, целая пропасть отделяет работы наших архитекторов, выпол- ненные в «классическом» духе, от су- хих работ стилизаторов XIX века. Наши архитекторы гораздо созна тельнее относятся к тем же внешним формам классики, и их творчество
с терпеливой снисходительностью к стоит на значительно более высоком первым практическим опытам, осу- ществлявшимся в новом духе. Уче- нический характер этих опытов не ос тавлял никаких сомнений. То был уровне, чем опусы самых усердных насадителей «классической» архитек- туры в недавнем прошлом. Но может ли нас удовлетворить сознание этого