Понедельник, 17 мая 1937 г. №

3.

23 (369)

Как играть «Анну Каренину»? СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Совершенно неправильно, судя по рецензии ПI. Юрьева, трактован образ Вронского в Свердловском театре драмы. «Артист Бурэ почти полно- стью «реабилитирует» Вронского, У Бурэ - это идеализированный герой- любовник, Добросовестно передавая все лирические переживания Вронс- кого, артист не замечает того, что Л. Толстой по отношению к Вронско- му выступает как беспощадный разоб- лачитель». («Уральский рабочий»). Не героя-любовника и не гвардей- ского льва должен играть исполни- тель роли Вронского -- он должен показать Вронского таким, каким он показан у Толстого и это будет вится более значительной -- так до- бивается Толстой громадной глуби- ны художественного обобщения. Истинный драматизм и психологи- ческая глубина этой роли требуют от исполнительницы высокого мастер- ства и подлинного творческого вдох- новения. В ряде периферийных те- атров эта роль нашла превосходных исполнительниц. глубокий и правдивый образ. Толстой не торопится «разоблачать» Вронско- го ивоборот, он покальшает его о рон. И все же этот Вронский, сын сво- его класса и своего времени, приво- дит Анну к гибели. От этой широты в обрисовке характера Вронского, от отсутствия дешевой тенденциозности трагедия Анны Карениной стано- Ивановская газета «Рабочий край» поместила статью «Волнующий об- раз» об исполнении артисткой Дру- жининой роли Анны Карениной. Га- зета отмечает, как большое художе- ственное достижение актрисы, то об- стоятельство, что ей, несмотря на не- совершенство инсценировки, удалось «… не скатиться к мелодраме. У Дру- жининой нет фальшивых ноток: акт- риса играет свою роль с подкупаю- щей искренностью и простотой. Вме- сте с нею зритель страстно ненавидит бесчувственного мужа и «глупые за- коны страны», по которым можно от- нять сына у матери. С огромной си- лой он заставляет зал ощущать боль- шие человеческие чувства: радость любви и горечь разочарования, мате- ринскую нежность к ребенку». Рецензент свердловской газеты пи- шет: «Главная удача спектакля работа талантливой актрисы Даль- ской над ролью Анны Карениной. Она убедительно и ярко нарисовала сщиние сорошевотровои настие женщия борющенсясвоово на любовь, на материнство». Наоборот, в тех театрах, где испол- нительницы роли Анны поняли свою вадачу упрощенно, спектакль прова- лился, Так получилось в Куйбыше- ве, в Уфе, в Энгельсе. Режиссер куйбышевского спектак- ля поставил исполнителей спектакля перед непреодолимыми трудностями. Он умудрился «скомпановать» текст романа по следующим инсцениров- кам: Н. Д. Волкова, С. Свэнова, В. Дьякова, С. Дурылина и Л. Лук- кера. Естественно, что получилась у него при этом мешанина, из которой ни режиссеру, ни актерам выбраться не удалось. «Это профанация класси- достаточно ческого наследства» - четко высказывается по поводу этого спектакля «Волжская коммуна».  ши режиссеры и актеры будут учить- ся замечательному мастерству реали- стического искусства. Играя «Анну Каренину» необходи- мо прежде всего показать большое че- ловеческое достоинство героини спек- такля, значительность ее чувств. Грубую идейную и художественную ошибку делают те режиссеры и ак- теры, которые показывают вместо большого прекрасного чувства Анны всего лишь слепую страсть. Они по- вторяют ошибки Шостаковича, трак- товавшего «Леди Макбет Мценского уезда» как трагедию страсти и пы- тавшегося при этом представить Ка- терину Измайлову трагической герои- ней. Обзор печати стороннего изображения в романе русской жизни, отличающегося по выражению Меринга - «почти умопо- мрачительной полнотой образов и со- бытий», в инсценировке осталась мел котравчатая интрига в адюльтерном духе, замкнутая в рамках чрезвычай- но упрощенных и опошленных взаи- моотношений Анны и Вронского». Пережитки рапповской «методоло- ставшая автоматической при- вычка сводить богатейшее содержа- ние романа и пьесы к двум трем социологическим банальностям до сих пор скрывают от многих наших режносеров антеров поланнное жн- удачи «Анны Карениной» во многих периферийных театрах, где еще жи- вет дух рапповского политиканства и где дает себя знать его оборотная сторона - делячество и безыдей- ность. Чтобы правильно, глубоко раскрыть образ Анны, нужно показать с реа- листической полнотой и образ Вроп- ского. Иначе снова получится «Леди Макбет». Но кто такой Вронский? Ответы театров на этот вопрос не- обычайно противоречивы и сбивчи- вы. «Чрезвычайно неудачен и неесте- ственен третий основной персонаж спектакля - Вронский, Артист Алек- сеев дает в лучшем случае тип ар- мейского «льва», но отнюдь не чело- века, которого могла бы полюбить та- ский получается у него… бесцвет- ным. «Вронский дан именно таким, ка- кая женщина, как Анна Каренина. И это обстоятельство снижает ценность спектакля. Зритель не видит и не понимает, за что Анна могла полю- бить этого назойливого сусально-кра- сивого, позирующего офицера. Поэто- му сцены Анны с Вронским, которые должны быть яркими и динамичны- ми, совершенно выпадают». («Волж- ская коммуна» - Куйбышев). «Артист Заднепровский дает слиш- ком поверхностный рисунок Вронско- го. Это «тонный» гвардейский офи- цер, любимец общества. «благород- ный» любовник но не тот Вронский, ради которого умная и сильная Анна бросила вызов своему кругу» («Звез- да» - Днепропетровск). Рецензент архангельской «Правды» Севера» Г. Пахомов в статье, которую мы уже цитировали, хвалит исполне- ние роли Вронского за то, что Врон- ким он должен быть -- несколько бесцветным по сравнению с Карени- ным ииАнной. И в романе, и особенно на в пьесе Вронский несмотря образное значение все же является по существу только средством столк- гельский театр! ны и Каренина». Многому научит Г. Пахомов архан- Вместе с Художественным театром, готовившим «Анну Каренину», над инсценировкой гениального романа работали десятки режиссеров и акте- ров на периферии. В те же дни, когда смотрела «Анну Каренину» Москва, выходилина сцену Каренины и Врон- ские в Свердловске, Иванове, Куй- бышеве, Архангельске. Интерес к «Анне Карениной» осо- бенно сильно возрос после блестяще- го успеха мхатовского спектакля. Не все театры, конечно, с одинако- вой серьезностью водошли к этой сложнейшей художественной задаче сценическому воплощению романа Толстого. Есть и театральные ловка- чи, пытающиеся попросту спекулиро- вать на имени Толстого и на блестя- щем уснехо жудожественного театра ного театра обращаются к роману Толстого как к источнику творческого вдохновения, как к замечательному образцу реалистического искусства. И работа над этим романом оказыва- ется отличным мерилом их собствен- ного таланта, мастерства и идейно- сти. Как играть «Анну Каренину»? Что это - история внезапно вспыхнув- шей и угасшей страсти, мелодрама или большая трагедия, в которой от- разились неразрешимые противоре- чия старого мира? На страницах периферийных газет можно прочесть немало мудрых сове- тов присяжных рецензентов, учащих театры уму-разуму. Они сочиняют вульгарно-социологические схемки, назначение которых - «соблюсти приличие» и доказать, что «Анну Ка- ренину», хоть это и аполитичное про- изведение, играть все-таки дозволено. Вот, например, статья Г. Пахомова в «Правде Севера» (Архангельск) «Спектакль большой мысли». Здесь можно найти все полагающиеся в та- ких случаях слова - и «крушение крепостного права», и «развитие ка- питализма», и обязательное «разложе- ние дворянского общества», и обяза- тельный «крах всех его моральных и нравственных устоев». «Толстой не понимал и сознательно не желал понять социального, именно буржуазного характера нарождаю- щихся и развивающихся в то время общественных отношений, пугался и отвертывался от них. Но произведе- ния его неизбежно отражали обек- тивную действительность, перехле- стывая рамки классовой направлен- ности Толстого» -- пишет Пахомов. Не будем говорить о стиле и гра- мотности Г. Пахомова. Вред таких статей заключается не только в том, что они учат театральных работников жонглированию словами и полити- ческой трескотне. Они убивают инте- рес к подлинному содержанию рома- на, к социальным проблемам, кото- рые могут быть поставлены в спекта- кле. От мертвых социологических схем актер и режиссер обращаются к противоположной крайности -- к честной «мелодраме», махнув рукой на всяческие «социальные проблемы». Таких салонных мелодрам, связан- ных с романом Толстого только наз- ванием, поставлено немало. «Траге- дийная судьба смелой, одаренной женщины превратилась в мелодрама- тическую историйку светской дамы, ушедшей от мужа и брошенной лю-  рии» (Уфа). О такой же ошибке театра пишет «Рабочий путь» (Смоленск): «От все-

Фото М. Пенсона.

Бездельники из ЦК Рабис Недавно в секретариат ВЦСПС вы- вали т. Фрумкина. Прождав в при- емной положенное время, он скром- о осведомился, скоро ли его при- мут. - Вы, товарищ, откуда приеха- и? - спросил его руководитель приемной. Со второго этажа приехал. Я ответственный секретарь Центрально- комитета союза Рабис. - А мы вас еще не знаем. Вы, вероятно, недавно у нас работаете? - Как сказать, Я в должности се- кретаря ЦК Рабис уже около двух дет, - последовал ответ. тов наряду с явно заниженными ставками другой группы работников искусств. Работники искусств до сих пор пользуются тарифами, состав- ленными пять лет назад. Но заведую щему отделом труда ЦК Рабис т. Вак- ману не до этого. Он перегружен сво- ей юридической практикой в учре- ждениях, где он работает по совме- стительству. ЦК союза поразительно равноду- шен к творческим вопросам совет. ского искусства. На провал «Богаты- рей» он отозвался запоздалой пусто- звонной резолюцией, а затем вовсе забыл о Камерном театре. Грязные дела, вскрытые в МОССХ и во Всекохудожнике, в значительной мере явились следствием пассивности союна, который не проявлял иы- рует ВТО и союз композиторов. А судьбы Клуба мастеров искусств до недавнего времени вершил ловкий «жучок» М. Сахновский, попавший на это высокое место благодаря про- текции т. Пашковского. Что касается состала так нааывае- мых «вторых» работников аппарата, то и здесь более чем неблагополучно. Главный бухгалтер ЦК Велович (же- на одного из бывш. ближайших сот- рудников контрреволюционера Со- кольникова) развалила финансовую работу. Еще 5 мая президиум ЦК вы- нес решение уволить Велович, одна- ко она работает до сих пор, так как т. Пашковский отнюдь не торопится выполнять решение президиума, Должность секретаря президиума за- нимает некая Лантревиц - жена ны- не арестованного шпиона. Но и это нисколько не беспокоит невозмути- мого т. Пашковского. Заседательская суетня, циркуляр- ное руководство, самозаточение в ка- бинетах, непроглядное делячество … вот стиль работы Центрального коми- тета Рабис. В свое время в Москве был ликви- дирован обком Рабис. ЦК решил сам непосредственно руководить проф- организациями Москвы. Результаты этой «рационализации» сказались очень скоро. Развалена работа мест- комов крупнейших театров Москвы, в том числе в ГАБТ, МХАТ, Малом театре, Камерном театре, Театре им. Симонова и др. В состоянии посто- янной «аварийности» находятся гор- комы художников и композиторов. ЦК Рабис мирится с позорным яв- лением, когда в союзе работников искусств насчитывается свыше 6.000 неграмотных и малограмотных. Еще хуже обстоит дело с проф- союзной работой на периферии. Сами руководители ЦК вынуждены при- знать, что на местах очень часто игнорируются элементарные требо- вания профсоюзной демократии. В Одесском обкоме, например, из 25 членов 18 кооптированы, В Днепро- петровске при попустительстве пред- седателя обкома Бучавера свила се- ков (Поритетеряитов и дро которан пролезла в руководство союза. Этих врагов и мошенников никто не выби- обкома. Они также рал в президиум были кооптированы. В ряде областей и краев проф- образец тому - председатель Азово- Черноморского крайкома Рабис Саф- ронов, не понимающий и не любя- щий искусство. ЦК союза очень пло- хо осведомлен о том, что делается на периферии, не руководит проф- союзным активом периферии и не помогает ему. * На собраниях актива работников искусств Москвы, к сожалению, рабо- та ЦК Рабис не была подвергнута достаточно развернутой критике, она не получила достойной оценки. Еще меньше говорилось о работе ЦК на собраниях актива профорганизаций периферии. Пора, давно пора работ- никам искусств спросить своих профсоюзных руководителей: как они содействуют процветанию советского искусства, как они заботятся о боль- шевистском воспитании армии чле- нов союза Рабис. Я. ВОРОБЬЕВ

!



Так произошло первое знакомство. Возможно, что работники ВЦСПС да же не знают дороги к маленьким ком- иатушнам ЦЕ Рабно, затерявшимоя вался уже ряд лет, и там, вероятно, имеют весьма туманное представление работе союза, обединяющего 125 высяч работников искусств. Неудиви- тельно поэтому, что секретарь ВЦСПС r. Шверник ни единым словом не об- молвился о союзе Рабис в своем об- ширном докладе на последнем пле- нуме ВЦСПС. Впрочем едва ли председатель ЦК Рабис т. Пашковский особенно огор- чен этим обстоятельством. Мало ра- достного можно рассказать о дея- тельности руководимого им учрежде- НИЯ. Центральный комитет союза Рабис потонул в море мелких дел, упуская из виду важнейшие вопросы воспи- тания многотысячной армии работ- ников искусств в духе большевизма. Мы не ставим принципиальных вопросов, увязли в делячестве. Поли- тико-воспитательная работа в союзе в настоящее время ниже уровня 1934 года. Такие необычные откровения услы- шали работники ЦК Рабис из уст сво- их руководителей тт. Пашковского и Фрумкина 8 мая на собрании актива, Справедливость требует отметить, что краски не сгущены; картина действительно неприглядная. Из 45 членов ЦК избранных на по- леднем сезде союза кое-как рабо- тает около трети всего состава. Ру- ководители союза не привлекли к ра- боте даже тех членов ЦК, которые живут в Москве. Тт. Качалов, Ар- кадьев (МХАТ), Пашенная (Малый театр), Михоэлс (Еврейский театр), Вильямс, Рабинович (художники), Таиров (Камерный театр), Орочко (театр им. Вахтангова), Леонтьев (ТАБТ) и многие другие члены ЦК не были привлечены президиумом к практической работе союза, В то же время до сегодняшнего дня продол- жает числиться членом центрально- р комитета Рабис А. Афиногенов- приспешник подлого врага народа, троцкиста Авербаха, Вот уж пять лет бездельничает в союзе Афиногенов, числясь в официальном списке чле- нов ЦК Рабис в качестве «предста- вителя РАПП». Члены ЦК союза в своем большин- стве отстранены от руководства сою- группе штатных сотрудников ШК На- сколько неудачно подобраны кадры аппарата свидетельствует ряд фактов. ЦК, В качестве «профсоюаного вождя» художников еще совсем не- венный и малограмотный - некий Скрягин - ставленник Я. Перель- мана, номинально состоящего пред- седателем ЦБ изосекции. Группу соцстрахования возглавляет бюро- крат Могилевский, изгнанный ва полный развал работы из Управле- ния цирка и эстрады. Представитель Куйбышевского обкома 16 дней ждет ют Могилевского ответа по вопросу, ради которого он приехал в Москву. До сих пор ответа он не получил. Словии - руководитель группы детских и колхозно-совхозных теат- ров ЦК предпочитает не ходить в под- ведомственные ему профорганизации, так как знает, что услышит там уничтожающую оценку своей бес- славной деятельности. Кому неизвестна вакханалия, царя- щая в области норм и оплаты труда работников искусств. Бешено взду- тые, рваческие гонорары одной груп- пы актеров, художников и музыкан-

Декада узбекского искусства. Танцовщица, артистка музыкального театра Мукаррама Ханум Уже несколько недель ли- тературная и театральная об- щественность Москвы распу- тывает клубок троцкистского вредительства в искусстве. Сре- ди имен ближайших сорат- ников Авербаха, его верней- щих оруженосцев неизменно фигурирует имя А. Афиноге- нова. Кому неизвестно, что Афи- ногенов вместе с Киршоном и Бруно Ясенским всячески боролись против решения ЦК партии от 23 апреля 1932 го- да и пытались навязать со- ветской литературе свое руко- водство? Кому неизвестно, что представляет собой Афиноге- автор товетни нов-писатель Вопрос парткому МХАТ ческой «Лжи» и других пьес, искажавших советскую дейст- вительность? Кому неизвест- но, что представлял собой Афиногенов-редактор? Только партком МХАТ про- явил полнейшее равнодушие к тому, что творил этот лов- кий литературный карьерист. Парторганизация МХАТ, чле- ном которой является Афино- генов, не удосужилась разо- брать вопрос о том, имеет ли Афиногенов право носить вы- сокое звание члена партии. Считает ли парторганизация МXАТ правильным, что парт- ком до сих пор не обсудил этого вопроса? Б. ХАРЛАМОВ

Ответ группкома драматургов «Вопрос группкому дра- В ответ на матургов», напечатанный в газете  

комиссия, которая произведет деталь- ное изучение всех материалов, каса- 

«Броненосец Потемкин» Беседа с композитором О. С. ЧИШКО линно исторические лица. Опера состоит из четырех актов и шести картин. Музыка оперы строилась мной на народно-песенном творчестве, в пер- вую очередь, украинском. Я стре- мился создать мелодии большой эмо- циональной силы и выразительно- сти. Опера в настоящее время репети- руется в Ленинградском театре опе- ры и балета им. Кирова, который го- товит ее к 20-летию Октября. Поста- новщик заслуженный деятель ис- кусств И. Я. Судаков (реж. МХАТ), дирижирует народный артист А. М. Пазовский, оформляет художник Когда я смотрел фильм «Бронено- сец Потемкин», у меня мелькнула мысль создать на эту тему музы- кальное произведение. Работать над оперой я начал в конце 1934 г. Сце- нарий составлен мной вместе с по- этом С. Д. Спасским, Либретто на- писано им же. Главные герои оперы: матрос Гри- из органи- заторов восстания, и матрос Афана- сий Матюшенко, прозванный впо- следствии «красным адмиралом». Основными персонажами оперы так- же являются матрос Качура, жена Вакулинчука--Груня, лейтенант ба- рон фон-Клодт, прапорщик Алексе- ев, боцман Ведермайер. За исключе-

 никновением и чувством глубочай- шей признательности говорил Мей- ерхольд о Немировиче, Станислав- ском, Ленском, как разносторонних мастерах сцены-актерах и режиссе- рах. Но с такой же страстностью и воодушевлением он говорил о том, что русский театр вместе со всей рус- ской жизнью не может дольше топ- таться на одном месте. Он говорил о том, что предстоят крупные бои за новый русский театр и что участ- никами этих боев будем мы все каж- дый из нас.

нием Груни и Качуры все это под- И. М. Рабинович. 



новом театре, тогда уходи к художе- ственникам. Впрочем, не беспокой- ся, с Володей (Владимиром Иванови- чем) мы о тебе договоримся. После многочисленных мытарств и хлопот Александру Павловичу уда- лось создать свой театр.   Помню осень 1898 года. Однажды меня пригласил к себе домой Алек- сандр Павлович. - Приходи ко мне, дружочек, по- едем с тобой на первый спектакль «Царя Федора Йоанновича» в Новом театре в «Эрмитаже». И вот через несколько часов з сижу в ложе рядом с Ленским и гля- жу на сцену. Как и весь зритель- ный зал, как и все присутствовавшие на этом спектакле русские актеры, мы были потрясены реалистической правдой постановки, новой, смелой мизансценировкой, оригинальными костюмами, великолепной игрой ак- теров и прежде всего игрой И. М. Москвина. К концу спектакля все почувствовали, что в театральном ми- ре Москвы произошло величайшее событие. После спектакля меня сно- ва охватило страстное желание пой- ти работать и учиться -- к Немирови- чу и Станиславскому. Но А. П. Лен- ский сдерживал меня: - Это прекрасно, дружочек мой, но я сделаю все возможное, чтобы и у нас, в нашем новом театре, было так же. У А. И. Южина в то время часто собирались к обеду Владимир Ивано- вич Немирович-Данченко, Ленский, драматурги Шпажинский, Гнедич, Модест Чайковский, А. Потехин, ре- дактор «Русской мысли» В. Гольцев. После обеда в кабинете у Алексан- дра Ивановича начинались длинные дружеские беседы о русском театре и о его судьбах. Помню, как во время одной из этих бесед A. П. Ленский заявил, что в скором времени в от- ремонтированном здании Нового те- атра (бывший Шелапутинский) со- стоится премьера «Леса» в его поста- новке. В этом спектакле я сыграл роль Буланова и тогда же навсегда свя- зал свою актерскую судьбу с судь- бою Малого театра. Вот воспоминания, ожившие в мо- ей памяти при чтении замечательной книги Вл. Ив. Немировича-Данчеммо.

еще не успевшие окостенеть в при- вычных актерских штампах, могут создать такой театр, который будет воспитывать подлинного человека и гражданина. Я привожу только содержание ре- чи Владимира Ивановича, а не его точные выражения. Собрание продол- жалось с сем нетора до д мо потрясен молодой человек, готовя- щийся к началу своей артистической карьеры. Я тут же бесповоротно ре- шил вступить в театр под руковод- ством Немировича и Станиславско- го. На следующий день я, еще не остывши от впечатлений после опи- санного собрания, буквально ринул- ся к Александру Ивановичу Южину и откровенно рассказал ему о своем решении. Александр Иванович не со- гласился со мной: Не для того мы тебя вывезли из Воропежа, не для того тебя вос- питывали в нашей школе, чтобы от- дать другому театру. Слова Александра Ивановича бы- ли мне более чем понятны. Но я уве- рен, что Немирович-Данченко и Ста- ниславский на месте Южина дали бы своим воспитанникам точно такой же совет. ся Я пошел к А. П. Ленскому. Он глу- боко сочувствовал театральным идеям Немировича-Данченко. А. П. тяготил- чиновничьей рутиной, царившей в управлении императорских театров, и жестоко страдал от нее. Это управ- ление относилось к «причудливым затеям» Александра Павловича свы- и всячески тормозило его ини- циативу В описанное время Ленский жестоко страдал от такого вмеша- тельства театральных чиновников в задуманные им постановки «Сон в летнюю ночь» и «Бой бабочек», Бю- рократическая дирекция император- ских театров выживала Ленского из Малого театра. Поэтому Александр Павлович носился с мечтой о созда- нии нового театра. Основой такого театра должна была также быть ак- терская молодежь. Как же так, дружочек мой, ответил на мои взволнованные приз- нания Александр Павлович, - все это, конечно, прекрасно, но ведь ты и здесь нужен. Вот, если мне не удастся осуществить мою мечту о

Дни юности артист А. А. Остужев орденоносец республики  Есть у Альфреда Мюссе чудесное лирическое сти- народный хотворение -- диа- лог между сердцем и памятью челове- ка. Память иронизирует над сердцем. обращаясь к нему через каждые че- тыре строчки с вопросом, не устало ли оно «любить и страдать». И серд- де человека отвечает: «Нет, не уста- ПО…>. Мемуары, тем более мемуары те- втрального деятеля, отнюдь не лири- ческое произведение. Книга «Из про- шлого» Вл. Ив. Немировича-Данчен- ко ни в каком соответствии с со- чинением Мюссе не находится. Вспо- мнил я об этих лирических строках Французского поэта для того, чтобы ответить моей собственной, естест- венной в моем возрасте мысли. Жизнь не стоит на одном месте, она не только меняется, но и проходит. Наше поколение стареет, и вольно или невольно подводишь итоги сде- ланному и пережитому. Книга «Из прошлого» как литера- турное произведение вызовет самый глубокий интерес среди многочис- денных кругов читателей нашей стра- ны. Поэтические описания природы замечательный пейзаж летней ночи в степной усадьбе); меткие, исчер- пывающие характеристики, лаконич- ный и глубокий анализ художествен- ных явлений и, наконец, точный, плавный язык - все это делает кни- ту не только важным историческим документом, но и ценным художест- венным произведением. Портреты лю- дей описанных Немировичем-Данчен- ко, по своей живописности и исто- рической выразительности стоят на- равне со знаменитой галлереей порт- ретов Серова. Стиль книги настоль- ко прозрачен, легок и изящен, чтоДо самое чтение доставляет подлинно стетическое удовольствие. страстным волнением читал я bу книгу одного из наиболее ярких замечательных представителей мо- театрального поколения. Мемуа-

ры эти заставили меня заново пере- жить мою юность- время возникнове- ния Художествен- ного театра. Сорок

 

лет тому назад, как и сейчас, Ху- дожественный театр осуществлял и воплощал лучшие устремления и на- дежды русского искусства. Я хочу здесь вспомнить некоторые эпизоды, связанные с моим предполагавшимся вступлением в состав Московского Художественного общедоступного те- атра-в год его возникновения. театральном училище при Малом те- атре, в классе незабвенного А. П. Лен- ского. Это было вскоре после того, как А. И. Южин-Сумбатов извлек меня из провинциального Воронежа и определил в школу Малого театра. В середине 90-х годов прошлого столетия я учился в Императорском С момента приезда в Москву я стал посещать три артистических дома, окружение которых очень повлияло на формирование моего характера и сознания актера и гражданина. Это были «дома» - А. И. Южина, А. П. Ленского и В. И. Немировича-Данчен- ко, который жил тогда в одном из переулков в районе Никитской. Позади уютного и культурно об- ставленного домика был большой двор с зеленью и дорожками. Иног- да по воскресеньям Екатерина Ни- колаевна Немирович приглашала нас, молодежь, на «утренний чай». Обыч- но на этих утренниках бывал я, молодой сын Ленского - Александр Александрович, дети младшей сес- тры Екатерины Николаевны Веры Николаевны и др. Перед каждым из мас ставилась чашка ароматнейшего, дымящегося какао, вкусные песоч- ные пирожки собственноручного из- готовления Екатерины Николаевны. завтрака мы обычно играли во дворе, зимою неистово и с запалом дрались «в снежки»… За завтраком всегда присутствовал Владимир Ива- нович, тогда уже преподаватель те- атральной школы при Московской филармонии.

Группа учеников Театральной шкопы (ныне--шкопы им. Щепкина) при Малом театре. Стоят нидов и Григорьев, сидят -- Недоброво, Алексеева, преподаватель школы Невский, Вальц, Васенин и Остужев. Снимок сделан в 1896 году группы молодых большевиков из бо-  евой организации. В годы империалистической вой- ны молодой Ленский заболел тяже- лой формой тифа и умер. Только в годы гражданской войны мы все к немалому изумлению узнали о том, что он в течение многих лет работал в большевистском подполье Москвы. В театральных кругах Москвы вскоре заговорили о новом театраль- ном начинании, задуманном Немиро- вичем и Станиславским. Среди ста- рых актеров, как и среди молодежи, кончавшей курс Императорской шко- лы при малом тоатро школы Филармонии, ходили самые разнообразные слухи, связанные с таинственными беседами Владимира Ивановича и Константина Сергееви- ча, беседами, длившимися порою по 10 часов и больше. Выпускники обеих театральных школ дружили между собой. Эти от- ношения обяснялись многолетней дружбой, связывавшей Немировича- Данченко с Ленским и Южиным. Вспоминаю вечеринку на одном из переулков Поварской у ученицы Фи- лармонической школы Савицкой, по случаю окончания школы. Там при- сутствовали ученики Немировича и ученики Ленского. Кроме прекрасной юной Савицкой на вечеринке были Мейерхольд, Книппер и некоторые другие, имена которых я не могу вспомнить. Мне особенно запомнился юный Мейерхольд. Он оказался «заводилой» очень страстного, захватившего всех разговора о будущих судьбах рус- ского театра. С необыкновенным про- сотрудничал Владимир Иванович, и др. Это было время смены направле- ний в русской литературе. На этих утренниках мы впервые услышали имена Чехова и первых русских сим- волистов. лись вопросов искусства и литерату- ры. Подвергались критической оцен- ке очередные книжные новинки, ка- кая-нибудь статья в свежем номере «Русской мысли», в котором тогда Из постоянных участников этих встреч мне хочется помянуть не- сколькими словами молодого Алек- сандра Александровича Ленского. Это был равносторонне одаренный юноша, интересовавшийся театром, поэзией и обнаруживший незауряд- ный талант скульптора. Никто из нас не знал тогда, что этот жизнерадост- ный и не по летам серьезный мо- лодой Ленский уже на гимназичес- кой скамье вступил в социал-демок- ратический кружок и примкнул к фракции большевиков. Об этом мы узнали значительно позже, уже после Октябрьской революции, когда Алек- сандрa Александровича не было в живых. Помнится, как однажды, в 1907 г., в эпоху начавшейся полити- ческой реакции, ко мне пришел 18-летний Ленский и обратился с просьбой: Александр Алексеевич, мне ну- жен пистолет! Он знал, что у меня, как у завзя- того охотника, было самое разнооб- разное огнестрельное оружие. Я по- дарил ему свой браунинг, не спраши- вая, зачем он ему. Он понадобился Александру Алек-

Через несколько недель после этой вечеринки Вл. Ив. Немирович-Дан- ченко собрал в круглой комнате ны- нешнего Дома союзов группу выпуск- ников обеих московских театраль- ных школ. Из выпускников школы Малого театра на собрании присут- ствовал я и Андаров. Владимир Ива- нович обратился к нам с речью.сока и сейчас помно его медленные, сдер- жанные жесты,густую, раздвоенную по середине черную бороду, его точ- ные, взвешенные и меткие сравне- - ния. Он говорил о театре новой фор- мы, освобожденном от рутины и штампов бытовых традиций. Обращаясь к нам, он прямо заяв- лял, что этот новый театр должен быть создаи силами актерской моло- дежи. Владимир Иванович развернул перед нами широкую программу: … Театр должен быть общедоступ-- ным, народным, созданным для на- рода, питающимся идеалами и наде- ждами народа и отдающим всего се- бя без остатка на служение родному народу. Только пластические души,

Разговоры обычно каса- сандровичу для обучения стрельбе