№

24

(370)

г.

1937

мая

23 

Воскресенье,

ИСКУССТВО

СОВЕТСКОЕ

2

ssami

bradarlin

lsialariga

Sonai

#zbenisianin

Guali

ПРИВЕТ МАСТЕРАМ ИСКУССТВ СОЛНЕЧНОГО моден оп опатррулов

УЗБЕКИСТАНА!

Музыкальная культура Узбекистана Мухтар Ашрафи началось широкое развитие музы- кальной культуры в городе и на селе. В 1921 г. в Бухарской народной ре- спублике была открыта народная консерватория (в г. Бухаре) с отде- лениями- узбекских национальных инструментов, европейских инстру- ментов, фортепианным, вокальным и т. д. Еще раньше была организова- па консерватория в Ташкенте. В 1922 г. возник музыкальный техни- кум в г. Хиве. Сейчас в Узбекиста- не имеется две начальных музыкаль- ных школы, три музыкальных тех- никума, одна консерватория и музы- кальное отделение при Научно-иссле- довательском институте искусство- знания в Ташкенте. До Октябрьской революции в Узбе- кистане не было ни одного компози- тора профессионала. Сейчас узбек- ский соз композиторов насчитывает своемнор», в своем составе 15 человек, разраба- тывающих богатый узбекский музы- кальный фольклор и занимающихся самостоятельными композициями как для национальных инструментальных ансамблей, так и для европейского симфонического состава. Старейший узбекский композитор заслуженный артист республики п Тохтасын Джалилов -- великолепный знаток и хранитель народных моти- вов Узбекистана. Он знает около 1000 разнообразных песен, которые и обрабатывает для руководимого им оркестра национальных инструмен- 37. До Октябрьской революции в Уз- бекистане существовало два рода му- зыки: народная и дворцовая, испол- нявшаяся квалифицированнейшими профессионалами ми во дворцах эмира бухарского, хивинского и кокандского ханов и баев. Своеобразные музыкальные поэмы --«макомы», которые сложились под непосредственным влиянием ара- бо-иранских традиций, представляли дворцовую музыку. Этих «макомов» шесть, их исполнение во дворцах фе- одальной знати приурочивалось к оп- ределенным временам дня и года, со- провождалось особым ритуалом и оформлением. Эти «макомы» -- «Буз- рук» (великан), «Рост» (правда), «На- во» (страдание), «Дугох» (2 момента), «Сегох» (3 момента) и «Ирок» (по одноименному городу в Афганиста- не). Каждый «маком» делился на три не). Каждый «маком» делился на три части: первая - инструментальная («мушкилот»). вторая- вокальная сольная («наер») и третья - танно («наср») и третья -- танцо-в вальная в сопровождении музыкаль- ных инструментов и хора («уфар»). Каждая часть «макомая в свою оче редь делилась еще на несколько мень- ших частей, При исполнении колдой части какого-нибудь «макома» слу- шатели одевались в особое платье, и комнаты дворца декорировались тканями определенного цвета. Роди- ной «макомов» является Бухара, в течение многих сотен лет бывшая ре- лигиозным центром для мусульман Средней Азии и подвергавшаяся многовековому влиянию арабской и иранской культур. Колыбелью узбекской народной му- зыки народных песен, народных плясок, частушек («лапар»), хоров («ялла»), танцев («уфари») является Фергана. В этой области народная музыка развивалась под сильным не- посредственным влиянием уйгурско- го и кашгарского мелоса. Ферганская песня имеет синкопообразное ритми- ческое строение - бодрое, резкое, ударное, к тому же она очень мело- дична. В Бухаре, родине «макомов», на- родная узбекская песня развивалась под влиянием иранского мелоса. В Хорезме сказалось на развитии уз- бекской песни и музыки влияние туркменских, иранских и азербайд- жанских элементов. Ритм хорезмских песен также резкий, синкопообраз- ный, но более сложный, чем в Фер- гане и Бухаре. В течение многих веков скрещивав- шиеся разнообразные влияния со- седних стран сказались на процессе развития инструментальной узбек- ской музыки. В самом узбекском ин- струментарии также возможно просле- дить деление на инструменты более «демократические», на которых игра- ли дехкане, пастухи, аробщики - на свадьбах, в чайханах, на ярмарках, во время народных и бытовых празд- ников,- и инструменты аристократи- ческие, игра которых сопровождала исполнение «макомов». Наиболее популярные инструмен- ты узбекского национального оркест- ра это- тамбур, трехструнный ин- струмент, похожий на удлиненную тару и под аккомпанемент которого квалифицированные певцы пели «ма- комы»; двухструнный и двухголо- сый щипковый инструмент дутар, входящий в состав народных ансам- блей. Дутар дает возможность при- менения в исполнении параллельных кварт и параллельных квинт, звуч- ность его меньшая, чем у тамбура; смычковый инструмент гиджак (род кеманчи); шестиклапанная флейта наи; чанг (род цимбала); дойра бубен очень звучного тембра: карнаи дра-произошедший от военного горна тромбонообразный духовой инстру- мент; сурнай (род гобоя); нагара … ударный литаврообразный инстру- мент и др. До революции во всем Узбекиста- не не было ни одного хорового или кружка. Музыканты людьми, занимающимися низкой, презренной профессией. нимается композиторской и дирижер- ской деятельностью, управляя орке- стром Государственного музыкально- го театра. В течение 2 лет он также учился у заслуженного деятеля ис- кусств композитора Василенко и проф. Соколова в Москве. Ашрафи написаны несколько музыкальных драм «Ичкарида» (женская поло- вина дома), опера «Толкун» (волна) об Октябрьской революции в Бухаре. Ашрафи сочиняет также разнообраз- ные произведения для симфониче- ского оркестра, хора и сольного во- кального исполнения. Из наиболее крупных его вещей следует упомя- нуть сюиту для симфонического оркестра на народные мотивы; марш «Курулюш» (стройка), колхозные, пионерские, комсомольские песни. Во время конкурса на лучшую комсо- мольскую песню, организованного в 1935 г. ЦК ЛКСМ Узбекистана, Аш- рафи получил первую премию. Из более крупных вокальных его произ- ведении следует назвать - «Кошчи- («две связанных чинары») и «Гульзуорым» («лицо - роза») - вокальные трио на темы народных песен. В области симфонической музыки работает также с большим успехом композитор Талиб Садыков. Им обра- ботан арабский народный эпос «Лейл и Маджнун» в виде музыкальной по- эмы, состоящей из сольных и хоро- вых вокальных номеров, исполняю- щихся в сопровождении националь- ного и симфонического оркестров. Те- ме раскрепощения узбекской женщи- ны Садыковым посвящена музы- кальная буффонада «Худжум» («на- ступление») и написана также хоро- вая песня о Сталине в сопровож- дении симфонического оркестра. Из комповиторской молодежи успешно работают в области обогащения уз- бекской музыкальной культуры Бурханов, Рахимов и др. В Уз Узбекистане существует сейчас свыше 5 музыкальных и музыкаль- но-драматических театров, два сим- фонических оркестра, несколько профессиональных и несколько сот самодеятельных хоровых коллекти- вов. Для узбекских советских ком- позиторов раскрыто таким образом широкое поле деятельности. Перед ними стоит сейчас очередная задача -- об единение в своем твор- честве классического и народного на- следства узбекской музыки и музы- ки европейской. На анализе произ- ведений отдельных наших композито- ров можно уже и сейчас доказать, что этот процесс развивается вполне закономерно и успешно. Делаются у на- нас также попытки обединения ционального и симфонического орке- стров. Так, в состав симфонического оркестра вводятся отдельные наци- ональные узбекские инструменты карнаи, дойра, важен, сафаи, нагара и др. Этот процесс тем более что до 1931 г. в Узбекском музыкальном те- атре играл только оркестр националь- ных инструментов. Аналогичный про- цесс сближения с европейской прежде всего советской вокальной культурой наблюдается и в области узбекской национальной песни. ней прививаются элементы речита- тива, дуэта, арии. Таким образом сделаны уже первые и значитель- ные шаги для возникновения узбек- ской национальной оперы. Работа советских композиторов Глиэра, Ус- пенского и Миронова положила ос- нование дальнейшего развития узбек- ской национальной музыки. и В Мы в впервые, после олимпиады 1930 г., привозим сейчас в Москву наш музыкальный театр, силами ко- торого мы демонстрируем не только творчество нашего музыкального кол- лектива, но и творчество наших дра- матургов и композиторов. От узбек- ской декады в Москве мы ждем очень многого. Прежде всего - четкой и искренней оценки московскими ма- стерами того, что нами проделано, и стерами того, что нами проделано, дружеских указаний, в каком напра- влении нам следует дальше работать.

Комзой до  Узбекский музыкальный театр  и и тист Юсуфджан-Кзык, Исмаилов и др. В 1929 году театр получает звание Узбекского государственного музы- кального театра. При нем организует- ся студия. Театр создает новую совет- репертуаре по- является первая национальная пьеса Яшена-Нугманова («Уртакляр»). Те- атр привлекает композиторов. Про- фессор Миронов создает музыку к пьесе «Аршин Мал Алан», проф. Успенский (один из авторов музы- кального оформления «Фархад и Ширин») проводит огромную работу по гармонизации и оркестровке уз- бекских мелодий для европейского симфонического оркестра. Уста Алим, Тохтасын Джалилов, Абдукадыр Исмаилов и др. собрали обработали много малоизвестных народных песен. Выросли и молодые талантливые компо и мололые талантливые композиторы, как Са- дыков, которому принадлежит музы- кальная пьеса «Худжум», «Лейли Мадишума рсольная Маджнум» и ряд хоровых песен; Аш- рафи - автор музыки к «Портана» других произведений. Лучшие ре- жиссеры, композиторы, певцы по- сылаются в Москву, где организу- ется оперная студия, подготовляю- шая кадры для советского Уабекиста- на. Молодому узбекскому советскому театру приходится бороться с враж- дебными теориями. Одна из них от- рицает необходимость изучения и ов- падения передовой европейской музы- кальной культурой и настаивает на неприкосновенности застывших форм национальной музыки (Гулям За- фари и др.). Другая теория пропо- ведует полную европеизацию узбек- ской музыки, наплевательское отно- шение к народным богатствам, от- вергает национальные формы (Рос- ловцев балет «Пахта»). Коллектив театра сумел дать отпор этим враж- дебным теориям. Историческое решение ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г. и решение пле- нума ЦК КП(б) Узбекистана по док- ладу т. Икрамова об основных воп- росах кулльтурного строительства в Узбекистане создали перелом, поста- вили перед музыкальным искусством задачу использовать все богатые ре- сурсы республики. Мы должны были привлечь к работе крупнейших му- зыкальных мастеров, выдающихся композиторов, режиссеров и других, чтобы поставить на должную высоту собирание и обработку сокровищ на- родной музыки и создать большие прозведения, отвечающие нашей за- мечательной эпохе. И сейчас мы имеем уже такие круп- ные художественные произведения, как симфония «Гюльсара», песня «О Сталине», музыкальное оформление пьес «Фархад и Ширин», «Гюльсара» и др., которые включены в реперту- ар декады узбекского искусства в Москве. Узбекский музыкальный театр ви- дит свою задачу в том, чтобы, глубо- ко изучая национальный фольклор, создавать музыкальное искусство со- ветского Узбекистана. Театр черпает свои силы из сокровищницы народ- ной музыки и в свою очередь оказы- вает большое влияние на народную музыку и танец. Декада узбекского искусства в Мо- скве подводит итог большой работе, проделанной нами. Вместе с тем при- глашение в Москву повысило стрем- ление театра овладеть современной оперной техникой, помогло обнару- жить много новых талантливых ис- полнителей из народа. Театр обязан стать подлинно му- зыкальным. Музыка не должна играть только подсобную, иллюстративную роль. Театр обязан стремиться к соз- данию музыкальной драмы, а не мы с музыкой. Осваивая современ- ную оперную культуру, необходимо остерегаться оперной условности, превращающей спектакль в костю- мированный концерт, и твердо стать на путь создания реалистического спектакля, дающего полноценные художественные образы. Музыка и танец давно вошли в жизнь и быт узбеков. На базарах, в чайханах, на свадьбах, саилях народ- ные певцы - хафизы, ашулячи - исполняли песни или былины о ста- рине. Уабекская музыка отличается ис- ключительным своеобразием, мело- дичностью, богатством ритмического рисунка. Но эти сокровища до Ок- тябрьской революции никем не раз- рабатывались. Царизм душил развитие нацио- нального искусства, многие талант- ливые самородки погибали в услови- ях нищеты, религиозного невежест- ва, гнета эксплоатации. И все же Узбекистан выдвинул та- лантливейших исполнителей---певцов и музыкантов, В историю узбекской музыки вошли такие имена народных певцов, как Мулла Тойчи, Доммула, Халим, Ходжиабуазис и др. На Лон- донском фестивале прославились герой труда Уста Алим, виртуоз на бубне, заслуженный артист респуб- лики композитор Тохтасын Джали- лов, исполнитель народных песен на гиджаке и ряде других инструментов Абдукадыр Исмаилов и заслужен- ный артист республики Найчи. История Узбекского музыкального театра начинается после Великой про- летарской революции. В 1918 году под руководством поэта революционера Хаким-Задэ Хамза организуются в садах и парках Уа- бекистана так называемые восточные вечера. В этих концертах принимают участие Кари Якубов, Марня Кузне- дова, Хакимов и др. Так возник му- выкально-эстрадный национальный театр. Вскоре театр имени Карла Маркса ставит первую музыкальную пьесу «Халима», написанную на ос- нове народных мелодий и песен. В 1927 году в республике впервые организуется концертно-этнографи- ческий ансамбль, под руководством Кари Якубова. В этот ансамбль всту- пают талантливейшая певица и тан- цовщица Тамара Ханум, ныне народ- ная артистка республики, герой тру- да Уста Алим, заслуженный артист республики Тохтасын Джалилов, из- вестный узбекский комический ар-

«Гюльсара» в филиале Боль- Засл. арт. Узбекской ССР Ха.

ДЕКАДА УЗБЕКСКОГО ИСКУССТВА, шого театра. В антракте за кулисами. пима Насырова (в роли Гюльсары) и народный артист РСФСР и АзССР композитор Глиэр. 

Халима Насырова о этим двум партиям можно судить многообразии ее таланта. У Халимы Насыровой природные музыкальные данные. Это артистка с большим будущим. Разумеется, ей надо закончить начатое у проф. Дру- вокальное образование и продолжать работу над своим голо- сом. Вообще узбекским артистам необ- ходимо овладеть европейской музы- кальной культурой. Они должны пройти итальянскую вокальную шо- возможность надолго сохранить возхожность надолго сохранить ег жет и делжен включить в свой ре- пертуар лучшие произведения рус- ских и иностранных классиков. Без приобщения к европейской музы- кально-вокальной культуре искус ство Узбекистана не сможет разви- ваться и расти. Узбекские работники искусств поняли это. В Москве уже работает узбекская оперная студия. Первые постановки Государственного узбекского музыкального театра под- тверждают правильность избранного им пути. Народный артист РСФСР и АзССР Р. ГЛИЭР

в Халима Насырова, заслуженная артистка Узбекской ССР, родилась 1913 г. в городе Коканде в бедной семье. Отца она потеряла в раннем детстве, Мать воспитывала Халиму до 8 лет, а затем отдала ее в интер- нат. В 1923 г. девочка поступила в ба- жинское театральное училище, осно- ванное народной артисткой Азер- байджана Шефкет-Ханум Мамедовой. Здесь Халима пробыла четыре года, после чего была принята в узбекский драматический театр им. Хамзы. Впервые она выступила в главных ролях в спектаклях «Принцесса Ту- рандот» и «Ревизор». Когда через два года в Ташкенте был организован Государственный музыкальный те- атр, Халима Насырова получила приглашение вступить в труппу. Артистке одинаково удаются лири- ческие и драматические роли. Ее иг- ра отличается большой искренностью и теплотой. В роли Гюльсары она создала правдивый образ современ- ной узбекской женщины. В му- зыкальной пьесе «Фархад и Ширин» Насырова замечательно играет роль Ширин. По

спектакле «Гюльсара» Первый спектакль в Москве Госу-  дарственного музыкального театра Узбекистана оставляет большое впе- чатление. Музыкальная драма К. Яшен-Нугманова и М. Мухамедова «Гюльсара» - яркий драматически насыщенный спектакль. Артисты узбекского театра прекрасно владеют сценическими выразительными сред- ствами. В этом несомненная заслуга художественного руководителя театра Музафар Мухамедова, проявившего себя умелым режиссером. Особенно запоминается драматиче- ская сцена в доме родителей Гюльса- ры, борьба дочери с отцом за снятие чадры. Заслуженная артистка Узбе- кистана Халима Насырова создает трогательный лирический образ Гюль- сары. лесты, мимика, движение по- ражают простотой и непосредствен- еностью, Артистка Лютфи Сарымсако- ва замечательно играет роль Айсоры матери Гюльсары, Зритель захва- чен этой трагедией матери. С большой удожественной правдивостью пока- художественной правдивостью пока- зана сцена смерти Айсоры. Музыка к пьесе «Гюльсара» мне очень понравилась главным образом потому, что в ней использованы бо- гатые народные мелодии, хорошо обработанные для симфонического оркестра композитором Р. Глиэром. Конечно, реконструкция узбекского национального оркестра и гармониза- ция узбекской музыки - все это важный этап в развитии музыкаль- ной культуры Узбекистана. Но мне кажется, что музыка «Гюльсары» при всей ее мелодичности несколько пере- гружена длиннотами, которые утяже- ляют спектакль (увертюра, музыкаль- ные антракты к отдельным картинам, дуэт Гюльсары и Кадыра, причитания дочери после смерти матери). Ощу- щаются длинноты и в музыке к тан- цам последнего акта пьесы. Сами танцы очень красочны, но излишн стилизованы.

Излишние гармонические наслое- ния в оркестре создают трудности н для певцов. При всей драматической выразительности игры Халимы Насы ровой, в вокальном ее исполнении чувствуются недостатки, главным об- разом в интонации голоса. Артист М. Халмухамедов создает яркий об- раз фанатика - отца Гюльсары Ибра- гима, готового пожертвовать дочерью. К сожалению, игра артиста несколь- ко утрирована. Узбекское музыкальное искусство за короткий срок очень выросло. Мы, работники русского музыкальног искусства, искренно радуемся рас- цвету музыкальной культуры узбек- ского народа. Актеры Государствен- ного музыкального театра Узбекиста- на прекрасно овладели драматиче ским искусством. Сейчас перед ними стоит задача овладеть высотами му- выкально-вокального искусства. Работники Государственного акаде- мического Большого театра СССР обязаны практически помочь имв этом, Это наш долг перед братский узбекским народом. Засл. деятель искусств Ю. ФАЙЕР



Музам Аманова - танцовщица Узбекского музыкального театра Рис. В. Беляева.

тов (в составе 120 человек). Джали- лов не знает нот, и вся его компози- торская деятельность осуществляется им «на-слух» - свой собственный руководимого им оркестра. В этом же плане раавивает свою деятельность другой узбекский ком- позитор- Юнус Раджаби. Засл. де- ятель искусств Миронов и Успенский уже собрали и издали несколько сот узбекских народных песен. Эти сбор- ники являются ценнейшим пособием в работе не только узбекских компо- зиторов, но и советских композито- ров других республик, Работа в об- ласти изучения музыкального фоль- клора Узбекистана продолжается. и Пишущий эти строки окончил Бу- харский музыкальный техникум и На- учно-исследовательский музыкаль- ный институт в г. Самарканде у за-

ДЕКАДА УЗБЕКСКОГО ИСКУС- СТВА. «Фархад и Ширин». Ко- стюм «Китайской танцовщицы» Эскиз худ. Н. Слоневского

Директор Государственного му- зыкального твалНАИЕВ.

В 1920 г., после освобождения Уз- бекистана от баев и эмирских банд, служенного деятеля искусств Н. Н. Миронова. В настоящее время он за- ры в бубны-явля- ются как бы свое- образной инкру- стацией в симфо- нически обрабо- танную народную музыку всей опе- ры. Гармонизация и оркестровка музы- ки «Гюльсары», сделанная народ- ным артистом ком- позитором Р. М. Глиэром, представ- ляет в жизни уз- бекской музыкаль ной культуры большое и важное событие. Глиэр, в сущности, впервые выводит одного- лосную узбекскую песню, развив- шуюся в своеоб- разном народном инструментальном окружении, на широкую арену сим- фонического европейского развития. ДЕКАДА Первое впечатление от музыки «Гюльсары» свидетельствует о том, что Глиэр чутко и с любовью рас- крыл многие стороны узбекской на- родной музыки. Он без насилия, на- рочитости и умствования одевает узбекскую песню в гармонический наряд, находит соответствующие ее природе оркестровые тембровые крас- ки и вместе с тем делает интересную попытку ее симфонического развития. Нельзя не отметить при этом, что в гармонизации Глиэра есть черты условного Востока, изысканной из неженности. И этот налет романти- ческой мягкости нередко вступает в противоречие с остротой, пронзитель- ностью, даже некоторой жесткостью

ный хор первого действия, заставля- ющий вспомнить Бородина, половец- кий стан его «Князя Игоря» и заме- чательную хоровую песню «Улетай на крыльях ветра». Таковы превосход- ные плясовые песни девушек в третьей картине (второе действие), колыбельная Гюльсары, ее же про- никновенная печаль в песне 4-й картины. Поражает богатое развитие ритми- ческой стороны узбекской музыки. Оно сказывается и в песне и в ин- струментальной музыке. С ним свя- зано и искусство игры на бубне, столь характерное для узбекского ис- кусства. В «Гюльсаре» обратила на себя внимание бубнистка, сопровож- давшая девичью пляску в третьей картине: необычайная четкость, тон- чайшие смены ритмов, подчас чрез- вычайно сложных, использование равличных динамических оттенков, все это поднимает непритязательное искусство игры на бубне на большую высоту. Значительное место в спектакле занимают танцы, пляски - от при- митивных форм народной уличной пляски (первое действие) с ее ха- рактерным танцем на ходулях под ритмическое отстукивание кастаньет до сложных постановочно развитых танцев последнего действия. Сольные пляски сменяются групповыми, тан- цы легкой девичьей забавы - гран- диозными массовыми плясками апо- феоза. Несмотря на то, что в массо- вых танцах имеются элементы евро- пейского хореографического искус- ства, которые иногда вступают в не- кое противоречие с местными танцо- Это«Гюльсара» сары» чрезвычайно интересны свое- образными формами комбинирова- ния движения всего корпуса с ди- ференцированными движениями го- ловы, шеи, плеч, рук. В заключение необходимо остано-ных

М. Пекелис

виться на актерском исполнении «Гюльсары». Общей особенностью коллектива узбекского театра (как и актеров недавно гостившего у нас казахского театра) является свежесть, непосредственность и искреннось исполнения. Это в особенности отлк- чает женский состав коллектива. Превосходна талантливая испол- нительница заглавной роли оперы - молодая артистка Халима Насыро- ва. Ее сценическое исполнение со- грето большой душевной теплотой н сердечностью. Убедительность сцени- ческого образа сочетается у Насыро- вой с хорошими вокальными данны- ми и чрезвычайно своеобразной, не- сколько гортанной манерой пения, присущей народному узбекскому во- кальному искусству. Она хороша не только в печальных сценах после разлуки с мужем, но и в сценах, полных задорного юношеского ве селья. И здесь вспоминается ее парт- нерша Розия Каримова по очарова- тельной сцене в третьей картине оперы, Очень хороша в своей просто- те и драматической правдивости Са- рымсакова в роли матери Гюльсары Айсоры. Мужской состав - сла- бее. Карим Закиров, исполняющий роль Кадыра (муж Гюльсары), еще повидимому сценически неопытен, и пение его еще мало выразительно. Отец Гюльсары-Ибрагим (М. Халму хамедов) не свободен от сценических штампов, и поэтому не всегда ве- ришь тому, что он делает на сце- не. Талантлив и интересен исполни- тель характерной роли юродивого муллы, целителя, хотяи несколько утрирующий свой образ (Ашуров). Дирижер Грубин хорошо овладел партитурой оперы и уверенно ведеа спектакль. - большое и радостное событие, свидетельствующее о то что еще одна советская националь ность смело и уверенно идет по пути создания своего большого искусства, делает свой вклад в мировую сокро- вищницу художественных культур- ценностей.

«Гюльсара» иобщественного уклада страны с свое- образным бытом старого Узбекиста- на, с его патриархальными обычая- ми и пережитками. Драматургически столкновение двух психик - раб- ской, темной и новой, тянущейся к свету, к свободе, - разрешено в этой пьесе с последовательным нараста- нием, с введением колоритных по- бочных персонажей, придающих большую живость действию. Самое построение пьесы позволяет естест- венно вводить характерные сцены старого народного узбекского быта во всей его красочности и разнообразии. Пьеса согрета большой теплотой и человечностью, которые подчеркнуты страданиями Гюльсары жертвы темноты и религиозных предрассуд- ков. Музыка «Гюльсары» основана на народных узбекских и уйгурских на- певах. Они собраны в значительной своей части известным узбекским музыкантом, засл. артистом Тохта- сыном Джалиловым, носящим в сво- ей феноменальной памяти огромное количество народных мелодий. При разнообразии драматических положе- ний «Гюльсары» в ней получили свое применение разнообразные песни, дающие представление о богатстве узбекского фольклора. В пьесе мы находим образцы народной музыки и в чистом, необработанном виде. народные развлечения на семейном празднике Кадыра в первом дей- ствии, веселье девушек во втором действии и, наконец, величественный апофеоз - народный праздник осво- бождения женщины в последнем ак- те -- дают широкий простор для по- каза оригинального народного твор- чества. Пение и пляски в сопровож- дении ансамбля дутар, длинных мед- ных карнаев, резких сурнаев, нако- нец виртуозное исполнение под уда-

После украинского, казахского грузинского театров в Москву при- ехал Узбекский государственный музыкальный театр. Мы много чи- таем, пишем о жизни и творчестве народов, населяющих нашу страну, о расцвете их искусства за годы рево- люции. Но только личное соприкос- новение с творческими достижения- ми наших отдельных национально- стей дает возможность вполне по- чувствовать все величие, всю безгра- ничность этого процесса. Ленинско-сталинская националь- ная политика - вот основа основ этого величественного, творческого процесса… Нужно было дохнуть могучему вет- ру Октябрьской революции, чтобы огромные творческие накопления, творческие силы, которые пребывали втуне, вышли на поверхность и раз- лились радостным и изобильным по- током новых художественных произ- ведений. Замечательно то, что прони- занные новым советским духом, об- новленным сознанием национального достоинства своего народа, эти но- вые создания органически связаны с глубокими народными художест- венными традициями, отражающими все своеобразие психики и бытового уклада данной национальности. В этом последнем -- залог естественно- го и своеобразного развития каждой из национальных культур. С помо- щью братских народов, стоящих на более высокой ступени культурного развития, наши молодые националь- е культуры делают семимильные шаги по широкой дороге советского искусства. Показанная Узбекским театром му- зыкальная драма двух националь- ных драматургов - Нугманова и Му- хамедова - «Гюльсара» представля- ет большой интерес, как пьеса, удач- но сочетающая черты обновленного

УЗБЕКСКОГО ИСКУССТВА, «Гюльсара» в филиале Большого театра, 1-й акт. Музыка «Гюльсары», . народные ансамбли, появляющиеся в вей, дают яркое представление о замечательном богатстве и разнообразии узбекской народной музыки. Когда вспоминаешь впечатления, полученные от «Гюль- сары», то преждe всего ощущаешь радостное чувство и солнечность, ко- торые ею излучаются, Вместе с бо- гатством декоративных красок, горя- щими всеми цветами радуги костюма- ми - песни, пляски, инструменталь- ная музыка напоены солнечным теп- лом и полнотой жизнеощущения, искусство жизнелюбивого народа, ко- торое даже в своих печальных пес- нях не теряет оптимизма. Среди песен «Гюльсары» пленяют широкие, большого дыхания лириче- ские напевы с богато развитой ме- лодической линией. Таков финаль- музыки народных ансамблей, кото- рые появляются по ходу действия на сцене. Симфонически разрабатывая от дельные части оперы, Глиэр иногда увлекается и дает чрезмерно растя- нутые части, Таковы и увертюра, изобилующая многими интересными деталями (между прочим, эпизодом с ударными) и вступление к четвер- то торорошо сделан марш, предшествующий последней картине. В целом же этот первый опыт работы крупного мастера над слояной свособразной узбекской сложной и своеобразной узбекской музыкой производит впечатление не- сомненной творческой удачи.