№

24

(370)

г.

1937

мая

23 

Воскресенье,

ИСКУССТВО

СОВЕТСКОЕ

2

ssami

bradarlin

lsialariga

Sonai

#zbenisianin

Guali

ПРИВЕТ МАСТЕРАМ ИСКУССТВ СОЛНЕЧНОГО моден оп опатррулов

УЗБЕКИСТАНА!

Музыкальная культура Узбекистана Мухтар Ашрафи началось широкое развитие музы­кальной культуры в городе и на селе. В 1921 г. в Бухарской народной ре­спублике была открыта народная консерватория (в г. Бухаре) с отде­лениями­узбекских национальных инструментов, европейских инстру­ментов, фортепианным, вокальным и т. д. Еще раньше была организова­па консерватория в Ташкенте. В 1922 г. возник музыкальный техни­кум в г. Хиве. Сейчас в Узбекиста­не имеется две начальных музыкаль­ных школы, три музыкальных тех­никума, одна консерватория и музы­кальное отделение при Научно-иссле­довательском институте искусство­знания в Ташкенте. До Октябрьской революции в Узбе­кистане не было ни одного компози­тора профессионала. Сейчас узбек­ский соз композиторов насчитывает своемнор», в своем составе 15 человек, разраба­тывающих богатый узбекский музы­кальный фольклор и занимающихся самостоятельными композициями как для национальных инструментальных ансамблей, так и для европейского симфонического состава. Старейший узбекский композитор заслуженный артист республики п Тохтасын Джалилов -- великолепный знаток и хранитель народных моти­вов Узбекистана. Он знает около 1000 разнообразных песен, которые и обрабатывает для руководимого им оркестра национальных инструмен­37. До Октябрьской революции в Уз­бекистане существовало два рода му­зыки: народная и дворцовая, испол­нявшаяся квалифицированнейшими профессионалами ми во дворцах эмира бухарского, хивинского и кокандского ханов и баев. Своеобразные музыкальные поэмы --«макомы», которые сложились под непосредственным влиянием ара­бо-иранских традиций, представляли дворцовую музыку. Этих «макомов» шесть, их исполнение во дворцах фе­одальной знати приурочивалось к оп­ределенным временам дня и года, со­провождалось особым ритуалом и оформлением. Эти «макомы» -- «Буз­рук» (великан), «Рост» (правда), «На­во» (страдание), «Дугох» (2 момента), «Сегох» (3 момента) и «Ирок» (по одноименному городу в Афганиста­не). Каждый «маком» делился на три не). Каждый «маком» делился на три части: первая - инструментальная («мушкилот»). вторая­вокальная сольная («наер») и третья - танно («наср») и третья -- танцо-в вальная в сопровождении музыкаль­ных инструментов и хора («уфар»). Каждая часть «макомая в свою оче редь делилась еще на несколько мень­ших частей, При исполнении колдой части какого-нибудь «макома» слу­шатели одевались в особое платье, и комнаты дворца декорировались тканями определенного цвета. Роди­ной «макомов» является Бухара, в течение многих сотен лет бывшая ре­лигиозным центром для мусульман Средней Азии и подвергавшаяся многовековому влиянию арабской и иранской культур. Колыбелью узбекской народной му­зыки народных песен, народных плясок, частушек («лапар»), хоров («ялла»), танцев («уфари») является Фергана. В этой области народная музыка развивалась под сильным не­посредственным влиянием уйгурско­го и кашгарского мелоса. Ферганская песня имеет синкопообразное ритми­ческое строение - бодрое, резкое, ударное, к тому же она очень мело­дична. В Бухаре, родине «макомов», на­родная узбекская песня развивалась под влиянием иранского мелоса. В Хорезме сказалось на развитии уз­бекской песни и музыки влияние туркменских, иранских и азербайд­жанских элементов. Ритм хорезмских песен также резкий, синкопообраз­ный, но более сложный, чем в Фер­гане и Бухаре. В течение многих веков скрещивав­шиеся разнообразные влияния со­седних стран сказались на процессе развития инструментальной узбек­ской музыки. В самом узбекском ин­струментарии также возможно просле­дить деление на инструменты более «демократические», на которых игра­ли дехкане, пастухи, аробщики - на свадьбах, в чайханах, на ярмарках, во время народных и бытовых празд­ников,- и инструменты аристократи­ческие, игра которых сопровождала исполнение «макомов». Наиболее популярные инструмен­ты узбекского национального оркест­ра это­тамбур, трехструнный ин­струмент, похожий на удлиненную тару и под аккомпанемент которого квалифицированные певцы пели «ма­комы»; двухструнный и двухголо­сый щипковый инструмент дутар, входящий в состав народных ансам­блей. Дутар дает возможность при­менения в исполнении параллельных кварт и параллельных квинт, звуч­ность его меньшая, чем у тамбура; смычковый инструмент гиджак (род кеманчи); шестиклапанная флейта наи; чанг (род цимбала); дойра бубен очень звучного тембра: карнаи дра-произошедший от военного горна тромбонообразный духовой инстру­мент; сурнай (род гобоя); нагара … ударный литаврообразный инстру­мент и др. До революции во всем Узбекиста­не не было ни одного хорового или кружка. Музыканты людьми, занимающимися низкой, презренной профессией. нимается композиторской и дирижер­ской деятельностью, управляя орке­стром Государственного музыкально­го театра. В течение 2 лет он также учился у заслуженного деятеля ис­кусств композитора Василенко и проф. Соколова в Москве. Ашрафи написаны несколько музыкальных драм «Ичкарида» (женская поло­вина дома), опера «Толкун» (волна) об Октябрьской революции в Бухаре. Ашрафи сочиняет также разнообраз­ные произведения для симфониче­ского оркестра, хора и сольного во­кального исполнения. Из наиболее крупных его вещей следует упомя­нуть сюиту для симфонического оркестра на народные мотивы; марш «Курулюш» (стройка), колхозные, пионерские, комсомольские песни. Во время конкурса на лучшую комсо­мольскую песню, организованного в 1935 г. ЦК ЛКСМ Узбекистана, Аш­рафи получил первую премию. Из более крупных вокальных его произ­ведении следует назвать - «Кошчи­(«две связанных чинары») и «Гульзуорым» («лицо - роза») - вокальные трио на темы народных песен. В области симфонической музыки работает также с большим успехом композитор Талиб Садыков. Им обра­ботан арабский народный эпос «Лейл и Маджнун» в виде музыкальной по­эмы, состоящей из сольных и хоро­вых вокальных номеров, исполняю­щихся в сопровождении националь­ного и симфонического оркестров. Те­ме раскрепощения узбекской женщи­ны Садыковым посвящена музы­кальная буффонада «Худжум» («на­ступление») и написана также хоро­вая песня о Сталине в сопровож­дении симфонического оркестра. Из комповиторской молодежи успешно работают в области обогащения уз­бекской музыкальной культуры Бурханов, Рахимов и др. В Уз Узбекистане существует сейчас свыше 5 музыкальных и музыкаль­но-драматических театров, два сим­фонических оркестра, несколько профессиональных и несколько сот самодеятельных хоровых коллекти­вов. Для узбекских советских ком­позиторов раскрыто таким образом широкое поле деятельности. Перед ними стоит сейчас очередная задача -- об единение в своем твор­честве классического и народного на­следства узбекской музыки и музы­ки европейской. На анализе произ­ведений отдельных наших композито­ров можно уже и сейчас доказать, что этот процесс развивается вполне закономерно и успешно. Делаются у на­нас также попытки обединения ционального и симфонического орке­стров. Так, в состав симфонического оркестра вводятся отдельные наци­ональные узбекские инструменты карнаи, дойра, важен, сафаи, нагара и др. Этот процесс тем более что до 1931 г. в Узбекском музыкальном те­атре играл только оркестр националь­ных инструментов. Аналогичный про­цесс сближения с европейской прежде всего советской вокальной культурой наблюдается и в области узбекской национальной песни. ней прививаются элементы речита­тива, дуэта, арии. Таким образом сделаны уже первые и значитель­ные шаги для возникновения узбек­ской национальной оперы. Работа советских композиторов Глиэра, Ус­пенского и Миронова положила ос­нование дальнейшего развития узбек­ской национальной музыки. и В Мы в впервые, после олимпиады 1930 г., привозим сейчас в Москву наш музыкальный театр, силами ко­торого мы демонстрируем не только творчество нашего музыкального кол­лектива, но и творчество наших дра­матургов и композиторов. От узбек­ской декады в Москве мы ждем очень многого. Прежде всего - четкой и искренней оценки московскими ма­стерами того, что нами проделано, и стерами того, что нами проделано, дружеских указаний, в каком напра­влении нам следует дальше работать.

Комзой до  Узбекский музыкальный театр  и и тист Юсуфджан-Кзык, Исмаилов и др. В 1929 году театр получает звание Узбекского государственного музы­кального театра. При нем организует­ся студия. Театр создает новую совет­репертуаре по­является первая национальная пьеса Яшена-Нугманова («Уртакляр»). Те­атр привлекает композиторов. Про­фессор Миронов создает музыку к пьесе «Аршин Мал Алан», проф. Успенский (один из авторов музы­кального оформления «Фархад и Ширин») проводит огромную работу по гармонизации и оркестровке уз­бекских мелодий для европейского симфонического оркестра. Уста Алим, Тохтасын Джалилов, Абдукадыр Исмаилов и др. собрали обработали много малоизвестных народных песен. Выросли и молодые талантливые компо и мололые талантливые композиторы, как Са­дыков, которому принадлежит музы­кальная пьеса «Худжум», «Лейли Мадишума рсольная Маджнум» и ряд хоровых песен; Аш­рафи - автор музыки к «Портана» других произведений. Лучшие ре­жиссеры, композиторы, певцы по­сылаются в Москву, где организу­ется оперная студия, подготовляю­шая кадры для советского Уабекиста­на. Молодому узбекскому советскому театру приходится бороться с враж­дебными теориями. Одна из них от­рицает необходимость изучения и ов­падения передовой европейской музы­кальной культурой и настаивает на неприкосновенности застывших форм национальной музыки (Гулям За­фари и др.). Другая теория пропо­ведует полную европеизацию узбек­ской музыки, наплевательское отно­шение к народным богатствам, от­вергает национальные формы (Рос­ловцев балет «Пахта»). Коллектив театра сумел дать отпор этим враж­дебным теориям. Историческое решение ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г. и решение пле­нума ЦК КП(б) Узбекистана по док­ладу т. Икрамова об основных воп­росах кулльтурного строительства в Узбекистане создали перелом, поста­вили перед музыкальным искусством задачу использовать все богатые ре­сурсы республики. Мы должны были привлечь к работе крупнейших му­зыкальных мастеров, выдающихся композиторов, режиссеров и других, чтобы поставить на должную высоту собирание и обработку сокровищ на­родной музыки и создать большие прозведения, отвечающие нашей за­мечательной эпохе. И сейчас мы имеем уже такие круп­ные художественные произведения, как симфония «Гюльсара», песня «О Сталине», музыкальное оформление пьес «Фархад и Ширин», «Гюльсара» и др., которые включены в реперту­ар декады узбекского искусства в Москве. Узбекский музыкальный театр ви­дит свою задачу в том, чтобы, глубо­ко изучая национальный фольклор, создавать музыкальное искусство со­ветского Узбекистана. Театр черпает свои силы из сокровищницы народ­ной музыки и в свою очередь оказы­вает большое влияние на народную музыку и танец. Декада узбекского искусства в Мо­скве подводит итог большой работе, проделанной нами. Вместе с тем при­глашение в Москву повысило стрем­ление театра овладеть современной оперной техникой, помогло обнару­жить много новых талантливых ис­полнителей из народа. Театр обязан стать подлинно му­зыкальным. Музыка не должна играть только подсобную, иллюстративную роль. Театр обязан стремиться к соз­данию музыкальной драмы, а не мы с музыкой. Осваивая современ­ную оперную культуру, необходимо остерегаться оперной условности, превращающей спектакль в костю­мированный концерт, и твердо стать на путь создания реалистического спектакля, дающего полноценные художественные образы. Музыка и танец давно вошли в жизнь и быт узбеков. На базарах, в чайханах, на свадьбах, саилях народ­ные певцы - хафизы, ашулячи - исполняли песни или былины о ста­рине. Уабекская музыка отличается ис­ключительным своеобразием, мело­дичностью, богатством ритмического рисунка. Но эти сокровища до Ок­тябрьской революции никем не раз­рабатывались. Царизм душил развитие нацио­нального искусства, многие талант­ливые самородки погибали в услови­ях нищеты, религиозного невежест­ва, гнета эксплоатации. И все же Узбекистан выдвинул та­лантливейших исполнителей---певцов и музыкантов, В историю узбекской музыки вошли такие имена народных певцов, как Мулла Тойчи, Доммула, Халим, Ходжиабуазис и др. На Лон­донском фестивале прославились герой труда Уста Алим, виртуоз на бубне, заслуженный артист респуб­лики композитор Тохтасын Джали­лов, исполнитель народных песен на гиджаке и ряде других инструментов Абдукадыр Исмаилов и заслужен­ный артист республики Найчи. История Узбекского музыкального театра начинается после Великой про­летарской революции. В 1918 году под руководством поэта революционера Хаким-Задэ Хамза организуются в садах и парках Уа­бекистана так называемые восточные вечера. В этих концертах принимают участие Кари Якубов, Марня Кузне­дова, Хакимов и др. Так возник му­выкально-эстрадный национальный театр. Вскоре театр имени Карла Маркса ставит первую музыкальную пьесу «Халима», написанную на ос­нове народных мелодий и песен. В 1927 году в республике впервые организуется концертно-этнографи­ческий ансамбль, под руководством Кари Якубова. В этот ансамбль всту­пают талантливейшая певица и тан­цовщица Тамара Ханум, ныне народ­ная артистка республики, герой тру­да Уста Алим, заслуженный артист республики Тохтасын Джалилов, из­вестный узбекский комический ар-

«Гюльсара» в филиале Боль­Засл. арт. Узбекской ССР Ха.

ДЕКАДА УЗБЕКСКОГО ИСКУССТВА, шого театра. В антракте за кулисами. пима Насырова (в роли Гюльсары) и народный артист РСФСР и АзССР композитор Глиэр. 

Халима Насырова о этим двум партиям можно судить многообразии ее таланта. У Халимы Насыровой природные музыкальные данные. Это артистка с большим будущим. Разумеется, ей надо закончить начатое у проф. Дру­вокальное образование и продолжать работу над своим голо­сом. Вообще узбекским артистам необ­ходимо овладеть европейской музы­кальной культурой. Они должны пройти итальянскую вокальную шо­возможность надолго сохранить возхожность надолго сохранить ег жет и делжен включить в свой ре­пертуар лучшие произведения рус­ских и иностранных классиков. Без приобщения к европейской музы­кально-вокальной культуре искус ство Узбекистана не сможет разви­ваться и расти. Узбекские работники искусств поняли это. В Москве уже работает узбекская оперная студия. Первые постановки Государственного узбекского музыкального театра под­тверждают правильность избранного им пути. Народный артист РСФСР и АзССР Р. ГЛИЭР

в Халима Насырова, заслуженная артистка Узбекской ССР, родилась 1913 г. в городе Коканде в бедной семье. Отца она потеряла в раннем детстве, Мать воспитывала Халиму до 8 лет, а затем отдала ее в интер­нат. В 1923 г. девочка поступила в ба­жинское театральное училище, осно­ванное народной артисткой Азер­байджана Шефкет-Ханум Мамедовой. Здесь Халима пробыла четыре года, после чего была принята в узбекский драматический театр им. Хамзы. Впервые она выступила в главных ролях в спектаклях «Принцесса Ту­рандот» и «Ревизор». Когда через два года в Ташкенте был организован Государственный музыкальный те­атр, Халима Насырова получила приглашение вступить в труппу. Артистке одинаково удаются лири­ческие и драматические роли. Ее иг­ра отличается большой искренностью и теплотой. В роли Гюльсары она создала правдивый образ современ­ной узбекской женщины. В му­зыкальной пьесе «Фархад и Ширин» Насырова замечательно играет роль Ширин. По

спектакле «Гюльсара» Первый спектакль в Москве Госу­дарственного музыкального театра Узбекистана оставляет большое впе­чатление. Музыкальная драма К. Яшен-Нугманова и М. Мухамедова «Гюльсара» - яркий драматически насыщенный спектакль. Артисты узбекского театра прекрасно владеют сценическими выразительными сред­ствами. В этом несомненная заслуга художественного руководителя театра Музафар Мухамедова, проявившего себя умелым режиссером. Особенно запоминается драматиче­ская сцена в доме родителей Гюльса­ры, борьба дочери с отцом за снятие чадры. Заслуженная артистка Узбе­кистана Халима Насырова создает трогательный лирический образ Гюль­сары. лесты, мимика, движение по­ражают простотой и непосредствен­еностью, Артистка Лютфи Сарымсако­ва замечательно играет роль Айсоры матери Гюльсары, Зритель захва­чен этой трагедией матери. С большой удожественной правдивостью пока­художественной правдивостью пока­зана сцена смерти Айсоры. Музыка к пьесе «Гюльсара» мне очень понравилась главным образом потому, что в ней использованы бо­гатые народные мелодии, хорошо обработанные для симфонического оркестра композитором Р. Глиэром. Конечно, реконструкция узбекского национального оркестра и гармониза­ция узбекской музыки - все это важный этап в развитии музыкаль­ной культуры Узбекистана. Но мне кажется, что музыка «Гюльсары» при всей ее мелодичности несколько пере­гружена длиннотами, которые утяже­ляют спектакль (увертюра, музыкаль­ные антракты к отдельным картинам, дуэт Гюльсары и Кадыра, причитания дочери после смерти матери). Ощу­щаются длинноты и в музыке к тан­цам последнего акта пьесы. Сами танцы очень красочны, но излишн стилизованы.

Излишние гармонические наслое­ния в оркестре создают трудности н для певцов. При всей драматической выразительности игры Халимы Насы ровой, в вокальном ее исполнении чувствуются недостатки, главным об­разом в интонации голоса. Артист М. Халмухамедов создает яркий об­раз фанатика - отца Гюльсары Ибра­гима, готового пожертвовать дочерью. К сожалению, игра артиста несколь­ко утрирована. Узбекское музыкальное искусство за короткий срок очень выросло. Мы, работники русского музыкальног искусства, искренно радуемся рас­цвету музыкальной культуры узбек­ского народа. Актеры Государствен­ного музыкального театра Узбекиста­на прекрасно овладели драматиче ским искусством. Сейчас перед ними стоит задача овладеть высотами му­выкально-вокального искусства. Работники Государственного акаде­мического Большого театра СССР обязаны практически помочь имв этом, Это наш долг перед братский узбекским народом. Засл. деятель искусств Ю. ФАЙЕР



Музам Аманова - танцовщица Узбекского музыкального театра Рис. В. Беляева.

тов (в составе 120 человек). Джали­лов не знает нот, и вся его компози­торская деятельность осуществляется им «на-слух» - свой собственный руководимого им оркестра. В этом же плане раавивает свою деятельность другой узбекский ком­позитор­Юнус Раджаби. Засл. де­ятель искусств Миронов и Успенский уже собрали и издали несколько сот узбекских народных песен. Эти сбор­ники являются ценнейшим пособием в работе не только узбекских компо­зиторов, но и советских композито­ров других республик, Работа в об­ласти изучения музыкального фоль­клора Узбекистана продолжается. и Пишущий эти строки окончил Бу­харский музыкальный техникум и На­учно-исследовательский музыкаль­ный институт в г. Самарканде у за-

ДЕКАДА УЗБЕКСКОГО ИСКУС­СТВА. «Фархад и Ширин». Ко­стюм «Китайской танцовщицы» Эскиз худ. Н. Слоневского

Директор Государственного му­зыкального твалНАИЕВ.

В 1920 г., после освобождения Уз­бекистана от баев и эмирских банд, служенного деятеля искусств Н. Н. Миронова. В настоящее время он за­ры в бубны-явля­ются как бы свое­образной инкру­стацией в симфо­нически обрабо­танную народную музыку всей опе­ры. Гармонизация и оркестровка музы­ки «Гюльсары», сделанная народ­ным артистом ком­позитором Р. М. Глиэром, представ­ляет в жизни уз­бекской музыкаль ной культуры большое и важное событие. Глиэр, в сущности, впервые выводит одного­лосную узбекскую песню, развив­шуюся в своеоб­разном народном инструментальном окружении, на широкую арену сим­фонического европейского развития. ДЕКАДА Первое впечатление от музыки «Гюльсары» свидетельствует о том, что Глиэр чутко и с любовью рас­крыл многие стороны узбекской на­родной музыки. Он без насилия, на­рочитости и умствования одевает узбекскую песню в гармонический наряд, находит соответствующие ее природе оркестровые тембровые крас­ки и вместе с тем делает интересную попытку ее симфонического развития. Нельзя не отметить при этом, что в гармонизации Глиэра есть черты условного Востока, изысканной из неженности. И этот налет романти­ческой мягкости нередко вступает в противоречие с остротой, пронзитель­ностью, даже некоторой жесткостью

ный хор первого действия, заставля­ющий вспомнить Бородина, половец­кий стан его «Князя Игоря» и заме­чательную хоровую песню «Улетай на крыльях ветра». Таковы превосход­ные плясовые песни девушек в третьей картине (второе действие), колыбельная Гюльсары, ее же про­никновенная печаль в песне 4-й картины. Поражает богатое развитие ритми­ческой стороны узбекской музыки. Оно сказывается и в песне и в ин­струментальной музыке. С ним свя­зано и искусство игры на бубне, столь характерное для узбекского ис­кусства. В «Гюльсаре» обратила на себя внимание бубнистка, сопровож­давшая девичью пляску в третьей картине: необычайная четкость, тон­чайшие смены ритмов, подчас чрез­вычайно сложных, использование равличных динамических оттенков, все это поднимает непритязательное искусство игры на бубне на большую высоту. Значительное место в спектакле занимают танцы, пляски - от при­митивных форм народной уличной пляски (первое действие) с ее ха­рактерным танцем на ходулях под ритмическое отстукивание кастаньет до сложных постановочно развитых танцев последнего действия. Сольные пляски сменяются групповыми, тан­цы легкой девичьей забавы - гран­диозными массовыми плясками апо­феоза. Несмотря на то, что в массо­вых танцах имеются элементы евро­пейского хореографического искус­ства, которые иногда вступают в не­кое противоречие с местными танцо­Это«Гюльсара» сары» чрезвычайно интересны свое­образными формами комбинирова­ния движения всего корпуса с ди­ференцированными движениями го­ловы, шеи, плеч, рук. В заключение необходимо остано-ных

М. Пекелис

виться на актерском исполнении «Гюльсары». Общей особенностью коллектива узбекского театра (как и актеров недавно гостившего у нас казахского театра) является свежесть, непосредственность и искреннось исполнения. Это в особенности отлк­чает женский состав коллектива. Превосходна талантливая испол­нительница заглавной роли оперы - молодая артистка Халима Насыро­ва. Ее сценическое исполнение со­грето большой душевной теплотой н сердечностью. Убедительность сцени­ческого образа сочетается у Насыро­вой с хорошими вокальными данны­ми и чрезвычайно своеобразной, не­сколько гортанной манерой пения, присущей народному узбекскому во­кальному искусству. Она хороша не только в печальных сценах после разлуки с мужем, но и в сценах, полных задорного юношеского ве селья. И здесь вспоминается ее парт­нерша Розия Каримова по очарова­тельной сцене в третьей картине оперы, Очень хороша в своей просто­те и драматической правдивости Са­рымсакова в роли матери Гюльсары Айсоры. Мужской состав - сла­бее. Карим Закиров, исполняющий роль Кадыра (муж Гюльсары), еще повидимому сценически неопытен, и пение его еще мало выразительно. Отец Гюльсары-Ибрагим (М. Халму хамедов) не свободен от сценических штампов, и поэтому не всегда ве­ришь тому, что он делает на сце­не. Талантлив и интересен исполни­тель характерной роли юродивого муллы, целителя, хотяи несколько утрирующий свой образ (Ашуров). Дирижер Грубин хорошо овладел партитурой оперы и уверенно ведеа спектакль. - большое и радостное событие, свидетельствующее о то что еще одна советская националь ность смело и уверенно идет по пути создания своего большого искусства, делает свой вклад в мировую сокро­вищницу художественных культур­ценностей.

«Гюльсара» иобщественного уклада страны с свое­образным бытом старого Узбекиста­на, с его патриархальными обычая­ми и пережитками. Драматургически столкновение двух психик - раб­ской, темной и новой, тянущейся к свету, к свободе, - разрешено в этой пьесе с последовательным нараста­нием, с введением колоритных по­бочных персонажей, придающих большую живость действию. Самое построение пьесы позволяет естест­венно вводить характерные сцены старого народного узбекского быта во всей его красочности и разнообразии. Пьеса согрета большой теплотой и человечностью, которые подчеркнуты страданиями Гюльсары жертвы темноты и религиозных предрассуд­ков. Музыка «Гюльсары» основана на народных узбекских и уйгурских на­певах. Они собраны в значительной своей части известным узбекским музыкантом, засл. артистом Тохта­сыном Джалиловым, носящим в сво­ей феноменальной памяти огромное количество народных мелодий. При разнообразии драматических положе­ний «Гюльсары» в ней получили свое применение разнообразные песни, дающие представление о богатстве узбекского фольклора. В пьесе мы находим образцы народной музыки и в чистом, необработанном виде. народные развлечения на семейном празднике Кадыра в первом дей­ствии, веселье девушек во втором действии и, наконец, величественный апофеоз - народный праздник осво­бождения женщины в последнем ак­те -- дают широкий простор для по­каза оригинального народного твор­чества. Пение и пляски в сопровож­дении ансамбля дутар, длинных мед­ных карнаев, резких сурнаев, нако­нец виртуозное исполнение под уда-

После украинского, казахского грузинского театров в Москву при­ехал Узбекский государственный музыкальный театр. Мы много чи­таем, пишем о жизни и творчестве народов, населяющих нашу страну, о расцвете их искусства за годы рево­люции. Но только личное соприкос­новение с творческими достижения­ми наших отдельных национально­стей дает возможность вполне по­чувствовать все величие, всю безгра­ничность этого процесса. Ленинско-сталинская националь­ная политика - вот основа основ этого величественного, творческого процесса… Нужно было дохнуть могучему вет­ру Октябрьской революции, чтобы огромные творческие накопления, творческие силы, которые пребывали втуне, вышли на поверхность и раз­лились радостным и изобильным по­током новых художественных произ­ведений. Замечательно то, что прони­занные новым советским духом, об­новленным сознанием национального достоинства своего народа, эти но­вые создания органически связаны с глубокими народными художест­венными традициями, отражающими все своеобразие психики и бытового уклада данной национальности. В этом последнем -- залог естественно­го и своеобразного развития каждой из национальных культур. С помо­щью братских народов, стоящих на более высокой ступени культурного развития, наши молодые националь­е культуры делают семимильные шаги по широкой дороге советского искусства. Показанная Узбекским театром му­зыкальная драма двух националь­ных драматургов - Нугманова и Му­хамедова - «Гюльсара» представля­ет большой интерес, как пьеса, удач­но сочетающая черты обновленного

УЗБЕКСКОГО ИСКУССТВА, «Гюльсара» в филиале Большого театра, 1-й акт. Музыка «Гюльсары», . народные ансамбли, появляющиеся в вей, дают яркое представление о замечательном богатстве и разнообразии узбекской народной музыки. Когда вспоминаешь впечатления, полученные от «Гюль­сары», то преждe всего ощущаешь радостное чувство и солнечность, ко­торые ею излучаются, Вместе с бо­гатством декоративных красок, горя­щими всеми цветами радуги костюма­ми - песни, пляски, инструменталь­ная музыка напоены солнечным теп­лом и полнотой жизнеощущения, искусство жизнелюбивого народа, ко­торое даже в своих печальных пес­нях не теряет оптимизма. Среди песен «Гюльсары» пленяют широкие, большого дыхания лириче­ские напевы с богато развитой ме­лодической линией. Таков финаль­музыки народных ансамблей, кото­рые появляются по ходу действия на сцене. Симфонически разрабатывая от дельные части оперы, Глиэр иногда увлекается и дает чрезмерно растя­нутые части, Таковы и увертюра, изобилующая многими интересными деталями (между прочим, эпизодом с ударными) и вступление к четвер­то торорошо сделан марш, предшествующий последней картине. В целом же этот первый опыт работы крупного мастера над слояной свособразной узбекской сложной и своеобразной узбекской музыкой производит впечатление не­сомненной творческой удачи.