Суббота, 5

июня 1937 г. №

26 (372)

3

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО 

Халима Насырова

Уже в первом спектакле узбекско- о театра выделилась исполнительни- ца заглавной роли «Гюльсары» Ха- лима Насырова. Большая лириче- ская теплота, драматическая вырази- тельность, тонкая музыкальность и хорошие голосовые данные постави- ли ее по праву на первое место. По- следующие спектакли закрепили это первое впечатление: Насырова дей ствительно одна из наиболее ярких и талантливых актрис узбекского теат- ра Отличная певица, прекрасная дра- матическая актриса, она, несмотря на свой юный возраст, уже достигла зна- чительного художественного мастер- ства.   Оценка искусства Насыровой не может, однако, ограничиться лишь признанием ее индивидуальных ар- тистических качеств. Художествен- ный облик Насыровой настойчиво выдвигает более широкие, принципи- альные вопросы о путях развития на- ционального исполнительства, о взаимодействии в нем национально- т и европейского начала, наконец, о сохранении национальных исполни- тельских особенностей, выразитель- но ценных, обогащающих мировое ис- кусство. Рождение большой национальной музыкальной культуры заключается не только в возникновении значи- тельных и развитых форм музыкаль- ного творчества - оперы, симфонии ит. п., - но и в образовании само- бытных исполнительских сил, кото- рые по характеру дарования и тех- ническому мастерству соответствова- ли бы создающейся национальной творческой культуре. Поэтому, зна- комясь с нашими молодыми нацио- нальными культурами - казахской, узбекской, - мы с таким интересом следим не только за появлением но- вых музыкальных произведений, но и за рождением национального ис- полнительского искусства. И здесь, в области исполнительства, перед на- циональной музыкальной культурой стоит огромной принципиальной важ- ности проблема взаимодействия наци- онального и европейского искусства. на Опыт прошедших национальных декад со всей неоспоримостью свиде- тельствует о том, что единственно правильный путь, по которому может и должна развиваться национальная музыкальная культура, - это разра- ботка неисчерпаемых богатств народ- ного творчества с помощью средств, выработанных многовековой европей- ской музыкой. Своеобразие поэтиче- ских образов, народного художествен- ного языка, вокального и инструмен- тального колорита живой творческой национальности может только вы- играть от приобщения к богатейшим средствам гармонического, симфони- чвокого и темброво-оркестрового пись- которым располагает европейское искусство. Это обращение наших братских народов к европейской культуре не имеет ничего общего с колонизаторским буржуазным на- саждением форм господствующей культуры, которое убивает нацио- нальные основы и стремится заме- стить национально-своеобразное ис- кусство нейтрально-европейским. У нас каждая национальность, сохра- овообразно форм своей нни, высоко ценя и развивая исконные основы народного творчества, вбира- ет впитывает в свой организм дости- жения европейской музыки, претво- ряя их сообразно своим органическим потребностям, своему национальному звукосозерцанию. Только на этом пу- ти национальная музыка может по- лучить мощный стимул дальнейшего развития и, разомкнув тесные рамки песенной куплетности, достигнуть больших оперно-симфонических мас- штабов. в искусстве исполнительства, в частности вокального, должен есте- ственно протекать подобный же про- цесс органического усвоения европей- ских форм, которые отнюдь не сни- мут, не уничтожат своеобразия во- кальной манеры данной народности, обусловленной художественным со- держанием национальной песни, но помогут вывести это вокальное ис- кусство из состояния ограниченности на простор широкой вокальной куль- туры, необходимой для оперно-сим- фонической музыки. Искусство Халимы Насыровой яв- ляется замечательным подтверждени- ем плодотворности такого развития, происходящего в советском нацио- нальном искусстве. Насырова - ярко национальная исполнительница, но ее искусство обогащено культурой ев-

ропейского исполнительского искусст- ва, и это открывает огромные возмож- ности ее артистического роста. Диа- пазон ее художественно-выразитель- ных средств от этого сочетания зна- чительно расширился, не потеряв при этом своего национального колорита и своеобразия. В спектаклях декады Насырова создала два центральных образа: Гюльсары -- молодой узбекской жен- щины, освобождающейся из тенет об- щественных предрассудков и куль- турной отсталости, и Ширин - юной, прекрасной, сказочно-романтической принцессы. В исполнении Насыро- вой эти два глубоко различных обра- за приобретают характерные для ак- терского состава молодого националь- ного театра в целом черты непосред- ственности, свежести и какой-то на- ивности, у Насыровой проявляю- щиеся с особенной силой и обаянием: В игре и пении Насыровой все вре- мя ощущается большое внутреннее увлечение. Сценический образ рож- дается не из «приема», не из ва- ученных движений и жестов, а из подлинного внутреннего ощущения этого образа. В этом отношении чрез- вычайно характерно об яснение, ко-   в торое дает сама Насырова процессу своей работы в пьесе «Халима» над ролью главной героини, проданной жены подлому старику. Насырова говорит об этом: «Я видела страда- ния моей сестры и я играю сестру больше, чем героиню пьесы». Так пе- рекликается молодая, жизненно не- посредственная театральная куль- тура Узбекистана с высокой школой ского, ее теорией вживания в роль, театрального мастерства Станислав- в изображаемый образ.

Участники денады узбекского иск усства в Москве, награжденные орде ном Трудового Красного Знамени (спева направо): Мукарама Тургунбаева - солистка Узбекского музыкаль- ого театра, Максума Кариева - заслуженная артистка республики, Абрар Хидоятов - народный артист республики, Л. Сарымсакова - артистка Узбекского музыкального театра, Мухитдин Кари Якубов - народный артист республики, Тамара Ханум Петросьянц - народная артистка республики, Уста-Алим Камилов труда, Ишантураева -- заспуженная артистка республики, Я. Г. Горбунов - нач. Управл. по делам искусств при СНК Узбекской ССР, Хапима Насырова - народная артистка Р. М. Глиэр -- народный артист РСФСР, АзССР и Узбекской ССР, Тохтасын Джалилов - народный артист республики, руководитель ансамбля национального стра, Музафар Мухамедов - художественный руководитель и главный режиссер Узбекского музыкального театра.  Ханум   вой, так же как и всего ансамбля, чувствовалась большая школа и ма- нера танца Тамары Ханум. До революции узбечка не танцовала на сцене. Сейчас раскрепощенная уз- бекская женщина впервые появляет- ся на сцене Вместе с ней появляется новая культура женского националь- ного танца. Тамара Ханум одна из первых стала пропагандировать жен- ский танец среди широких масс тру- дящихся. Тамара Ханум провела два урока пационального танца с работниками балета Большого театра. Она ознако- мила нас с техникой, манерой, харак- тером и стилем узбекского танца. При- ступив с интересом к изучению этого танца, мы почувствовали большие трудности в освоении его деталей и характера и старались уловить стиль замечательного национального танца. Узбекский танец сыграет большую роль в развитии культуры советского балета и всего хореографического ис- кусства. Работники русского балета были очень рады видеть на сцене Большого театра прекрасное искусство братско- го узбекского народа. Спектакли и танцы узбеков доставили нам искрен- нее наслаждение. Мы уверены в том, что в недалеком будущем Государ- ственный узбекский музыкальный театр создаст большой балетный спек- такль, в котором еще больше развер- нут свое яркое дарование Тамара Ха- нум, Мукарама Тургунбаева и другие мастера хореографического искусства Узбекистана. Заспуженный артист республики АСАФ МЕССЕРЕР Тамара Итоги декады Во Всесоюзном комитете состоя- лись два совещания, посвященные недавно закончившейся декаде уз- бекского искусства. С докладами вы- ступили музыковед Г. Хубов и ба- летмейстер И. Моисеев. Тов. Хубов поднял ряд очень важных принци- пиальных вопросов. Должен ли ком- позитор, обращаясь к фольклорному материалу, быть только аранжиров- щиком народного мелоса, или же он должен творчески его перерабаты- вать. Последний путь т. Хубов счи- цов. тает более верным. Только так и можно создать национальную узбек- скую оперу. Хубов затронул также проблему вокального искусства, в частности, вопрос о специфической горловой подаче звука узбекских пев- Тов. Хубов правильно указал, что нельзя разделять узбекскую музыку прошлого на «народную» и класси- ческую («макомы»), которая будто бы выражала исключительно идеологию феодально клерикальной и байской верхушки общества. Этой неверной классификации придерживаются и некоторые работники узбекского ис- кусства. С содержательным и обстоятельным докладом, посвященным оценке эле- ментов балетного искусства в узбек- ских спектаклях, выступил Игорь Моисеев. В прениях выступили уча- стники узбекской декады. Народная артистка Союза ССР Халима Насы- рова, народный артист Кари Якубов указывали, что забота о расширении технических вокальных приемов уз- бекских певцов должна сочетаться с бережным отношением к националь- ной вокальной культуре. То же са- мое применительно к освоению евро- пейской культуры танца было выска- зано народной артисткой Тамарой Ха- нум. Тов. Керженцев отметил в сво- ем заключительном слове исключи- тельное разнообразие и звуковое бо- гатство оркестра узбекских нацио- нальных инструменнов. Послол инструментов может быть использова- на не только в составе симфониче- ского оркестра, но и в составе других национальных инструментальных ан- самблей. К следующему приезду Узбекский музыкальный театр должен будет по- казать нам самостоятельную узбек- скую оперу на современный сюжет, самостоятельный узбекский балетный спектакль и одну постановку клас- сической европейской оперы.

Награждение участников декады искусства узбекского

да Замечательные танцы Тамары Ха- нум я видел несколько лет назад, ког- она приезжала в Москву Меня по- ражала в ее танцах необычайная жиз- нерадостность, исключительная музы- кальность, ритмичность, удивительная выразительность рук. Все движения Тамары Ханум органично связаны, естественны. С каким тонким вкусом она преподносит зрителю каждое дви- жение!

Центральный Исполнительный Ко- митет СССР за выдающиеся заслуги в деле развития узбекского музыкаль- ного и танцовального искусства по- становил наградить Орденом Трудового Красного зна- мени: Заслуженную артистку Узбекской ССР солистку Узбекского музыкаль- ного театра Халиму Насырову, заслу- женную артистку Узбекской ССР ру Ишантураеву, артистку Узбекского музыкального театра Лютфихан Са- рымсакову, художественного руково- дителя и главного режиссера Узбек- ского музыкального театра Музафара Мухамедова, бубниста, героя труда, Уста-Алима Камилова, народного ар- тиста Узбекской ССР, композитора, руководителя ансамбля национально- го оркестра Тохтасына Джалилова, народного артиста Узбекской ССР Аб- рара Хидоятова, народную артистку Узбекской ССР Тамару Ханум Петро- сьянц, солистку Узбекского музы- кального театра Мукарама Тургун- баспт народного артиста Узбекской ССР Мухитдин Кари Якубова, народ- ного артиста РСФСР, АаССР и Узбек- ской ССР Рейнгольда Морицовича Глизра, начальникa Управления по делам искусств при СНК Узбекской ССР Якова Григорьевича Горбунова, заслуженную артистку Узбекской ССР Максуму Кариеву. Орденом Знак почета: Драматурга Камила Нугманова (Яшена), заслуженного артиста Уз- бекской ССР, Ятыма Бабаджанова, солиста Узбекского музыкального театра Карима Закирова, артиста Уз бекского музыкального театра Мама- джана Халмухамедова, заслуженного деятеля искусств, руководителя хоро- вой капеллы Николая Назаровича Миронова, композитора, дирижера Мухтара Ашрафи, художника Свято- слава Александровича Афанасьева, руководительницу балета Веру Ни- колаевну Губскую, народного певца Муллу-Туйчи Ташмухамедова, народ- ного артиста Узбекской ССР Гавриэ- ля Джурабаевича Талмасова, народ-

ного певца Мадраима (Ширази) Яку- бова, народного певца Ирка-Кари Ка- римова, заслуженного артиста Узбек- ской ССР Лутфулла Назруллаева, композитора, дирижера Талыба Са- дыкова, солиста Узбекского музы- кального театра Баба-Рахима Мир- заева, народного артиста Узбекской ССР Гавриэля Мулакандова, народ- ного артиста Узбекской ССР, ранее награжденного орденом Трудового Красного знамени, Маджидов Маннон Са-итур, художественного руководите- ля Ташкентского театра оперы и ба- лета Эмиля Иосифовича Юнгвальда- Хилькевича, заслуженного деятеля искусств Виктора Александровича спенского, директора Музыкального театра Босита Вахидовича Кариева, солистку музыкального театра Хали- му Рахимову, солистку Узбекского музыкального театра Розию Каримо- ву, исполнителя хивинских народных танцев Рахима Аллаберганова, дири- жера Натана Борисовича Грубина; солистку Узбекского музыкального театра Назиру Инограмову. *

Одиако эта непосредственность ис- полнения Насыровой далека от ка- кой-либо примитивности. Насырова создает тонкий узорный, полный вы- деталей рисунок роли. Многие эпизоды обоих спек- таклей свидетельствуют уже о зна- чительном драматическом мастер- стве Насыровой. Стоит вспомнить третье действие «Гюльсары» ( у Иб- рагима) или последний акт «Фарха- да и Ширин» (смерть Ширин) для

и с Характерность узбекского танца вы- ражается в мельчайших нюансах дви- жения кистей рук, корпуса, шеи. Я бывал в Ташкенте и неоднократно ви- дел узбекские танцы, но они были несколько подчеркнуты и резки, осо- бенно в движениях шеи. Тамара Ха- нум эти же самые движения испол- няет очень мягко и грациозно. Во время декады узбекского искус- ства мне особенно понравились тан- цы в инсценировке «Колхозный той». Хорошо и ритмично хореографиче- ский ансамбль Узбекской филармонии Узбекского музывального театра ис- полнял хорезмский народный хоровод плясками в постановке Тамары Ха- нум. Она замечательно танцовала и одновременно пела песню. Обаяние, выразительность и темперамент ис- полнения танцев Тамарой Ханум вос- хищали зрителя. С большим мастер- ством Тамара Ханум вместе с Мука- рам Тургунбаевой исполнила танец «Катта-Уюи» с хореографическим ан- самблем, под великолепный аккомпа- немент бубниста Уста-Алима. В этом танце ощущалась абсолютная слит- ность движений в передаче настрое- ния танцев. В исполнении молодой талантливой танцовщицы Тургунбае-

ской театральной техники. Особенно отчетливо это видно в исполнении Насыровой роли Ширин, столь близ- кой образам европейской драматиче- ской литературы (Джульетта, Изоль- да). И вместе с тем сколь неповтори- ма, своеобраана и пронизана арома- том узбекской национальной куль- туры Ширин в исполнении Насыро- вой! Эти национальные особенности выражаются в едва уловимых ха- рактерных движениях, жестах, мими- ке, наконец, в интонационном строе речи актрисы. Они проявляются и в вокальном искусстве Насыровой. Халима Насы- рова - узбекская певица. несколь- ко тембр голоса, частое пользование приемами, которые на- ши вокалисты назвали бы «белым» овуком нзобананнонт данная ритмика и динамические от- тенки -- таковы особенности ее во- кального стиля. И вместе с тем На- сырова - не этнографическая певи- ца в узком смысле этого слова, Свои природные, национальные вокальные качества она чрезвычайно обогатила обучением в европейской школе пе- ния, не утратив при этом основных национальных черт. Насырова широ- ко и свободно вокализирует, подчи- ияя свое исполнение разнообразным драматическим заданиям. И то, что у европейской певицы было бы, быть может, серьезным вокальным недо- статком, как, например, тот же «бе- лый» звук, - у Насыровой полно своеобразного очарования и вырази- тельности. Искусство Насыровой могло выра- сти в результате тесного взаимодей- ствия местных народных и европей- ских форм искусства. Пожелаем же самой молодой народной артистке СССР еще больших успехов в ее даль- нейшей работе над развитием узбек- ской оперной исполнительской куль- туры. М. ПЕКЕЛИС

Центральный Исполнительный Ко- митет СССР постановил: присвоить звание народной артист- ки СССР заслуженной артистке Уз- бекской ССР Халиме Насыровой; за успешную работу в области ор- ганизации Узбекского музыкального театр и музыкальных ансамблей на- градить орденом Трудового Красного знамени заместителя председателя СНК Узбекской ССР Абдуллу Кари- мовича Каримова, орденом Знак По- чета заведующего Культпросветотде- лом ЦК КП(б) Узбекистана Курбана Берегина. * ССР постановил: СоветНародных Комиссаров Союза выдать денежную премию участин- выдать денежную премию участни- м музыкального театра и Узбекской лармонии -- в размере двухмесячного оклада. Увеличить на 3 миллиона рублей размер капиталовложений и ассиг- нования Всесоюзному комитету по де- лам искусств на 1937 год, отпустив эти ассигнования из резервного фон- да Совнаркома Союза ССР. *

Уста-Алим Камилов Бубен Уста-Алима имеет свою исто- рию. Звучит он давно, но никогда не радостью, как звучит сейчас. Это по- кой творческой жизнью, как живет а у сейчас в стране социализма. Алим Камилов, как сообщается о нем в сборнике «Участники декады узбекского искусства» родился в 1875 г. в городе Маргелане Уста-Алим назвали его позже, когда он стал мас- тером искусства. Алим родился в семье кустаря. Десяти лет от роду он потерял отца. Приютил Алима дядя, был тот дядя -- арбасоз, арбы мас- терил и сам же сбывал. Пятнадцать лет дядька продержал себя Алима в качестве бесплатного подмастерья. Сначала украдкой, потом смелей, с двенадцатилетнего возраста Алим учился игре на бубне. Сперва это бы- ли несмелые шаги дилетанта-самоуч- ки. Но когда Алиму исполнилось 30 лет, он так владел бубном, что луч- ший и непревзойденный маргелан- ский бубнист Санд-ака согласился по- святить Алима в тайны «правильной игры на бубне». С первых же дней революции Уста- Алим сколачивает музыкальный ан- самбль, который сперва играет в крас- ной чайхане, а затем культурно обслу-

  и живает окрестные маргелайские киш- лаки. За два года - с 1924 по 1926 - Уста-Алим сумел отыскать в народе подготовить к самостоятельной ра- дагогов, которые и сейчас преподают и ста ки гие в городах Узбекистана. Уста-Алим во время декады узбек- ского искусства в Москве предстал не только как замечательный мастер, но как учитель, воспитавший свыше учеников, среди которых такие мастера узбекского искусства, как на- родная артистка Узбекской республи- Тамара Ханум, артистки Розия Ханум, Мукарам Тургунбаева и мно- другие.



Совет Народных Комиссаров СССР постановил за добросовестную, энер- гичную работу по подготовке декады узбекского искусства наградить цен- ными подарками 37 работников ис- кусств Узбекской ССР.

Залог дружбы народов

В орденоносном узбекском акаде- мическом театре драмы им. Хамза в Ташкенте состоялся митинг, посвя- щенный декаде узбекского искусства в Москве. Участники митинга отправили пред- седателю Всесоюзного комитета по лам искусств т. П. М. Керженцеву радиограмму, в которой пишут: Мы верим, что организационная

связь Комитета с узбекским искус- ством, которая нашла такое яркое вы- ражение во время декады в Москве, еще окрепнет. Это явится залогом дальнейшего творческого роста всего национального по форме и социали- стического по содержанию искусства. ДАВИДОВИЧ, ИЛЯЛОВ, ТАГАЕВ, МАГЗУМОВА, КАЮМОВ, ТАБИ- БУЛЛАЕВ, НАБИ РАХИМОВ

ринных народных инструментов. Мы вовсе не отрицаем влияния, которое оказывают на самое развитие искус- ства новые технические и значит вы- разительные возможности музыкаль- ного инструментария. Но, повторяем, ведущим, решающим в процессе ре- конструкции и совершенствования народных инструментов должно быть содержание искусства. своей работе по реконструкции ста-   Здесь мы подходим к общему, важ- нейшему вопросу. Народное искус- ство не надо, нельзя воспринимать в статике, как нечто раз навсегда дан- ное и неподвижное. Народное искус- ство мы обязаны брать в движении, в динамике. Какие в этом смысле примечательные и интересные про- цессы совершаются ныне в народном Достаточ- распе- ваются, например, в инсценировке «Саиль» (дореволюционное народное узбекское гулянье) и в «Колхозном тое». Какие новые, неведомые дото- ле интонации появились в народной мелодике Узбекистана! Как по-ново- му используются инструменты в «Тое»: здесь они соединены в целый этот оркестр замечательно звучит народный ансамбль! Бесспорно, что огромное влияние на узбекскую песенность ныне ока- вывает и русская народная песен- ность. Интересно слушать было, как «по-узбекски» звучала песня «Полю- которую пел узбекский хор. С другой стороны, как заметно влияние революционной советской русской песни сказывается, например, в но- вой узбекской песне великом Сталине. На стиле узбекского музыкального исполнительства сказывается сейчас и наша русская вокальная школа, традиции которой перенимают луч- шие узбекские певцы. Богатейшие вокальные возможности сейчас от- крываются перед Насыровой, заме- чательно соединяющей в своем ма- стерстве своеобразие узбекского на- родного пения и приемы русского во- кального искусства. То же можно сказать и о Кари Якубове. Конечно, это все лишь начало работы по овла- дению вокальной школой, так же, как постановки «Гюльсара» и «Фар-

хад» только первый этап становления узбекского оперного искусства. Что же, не означает ли это, что в национальном искусстве происхо- дит процесс нивелировки? Нет. Нас- борот, нивелировка означает обедне- ние. В наше же национальное ис- кусство новая жизнь народа, новая тематика, теснейшее единение с ис- кусством других народов Союза вно- сят богатейшее множество новых красок, новых интонаций, новых рит- мов. Невиданный расцвет нацио- нальных культур переживает наша страна. И это еще раз подтверждает то положение, гениально сформули- рованное товарищем Сталиным, что пролетарская общечеловеческая куль- тура «не исключает, а предполагает и питает национальную культуру так же, как национальная культура не отменяет, а дополняет и обогащает общечеловеческую пролетарскую культуру». Еще и еще раз вдумываясь в смысл этих мудрых слов, понимаешь как неразрывно, воедино связаны сейчас судьбы узбекского искусства с нашим русским искусством, с ис- кусством Грузии и Украины, Казах- стана и Белоруссии, с искусством всех народов нашего Союза. То, что волнует сейчас узбекских композито- ров, не может не касаться и не вол- новать нас. Так же как вопросы, по которым мы спорим, не могут не касаться узбекских музыкантов. В втом мы убеждаемся ежечасно. Доста- точно одного примера. Мы говорим, узбекским композиторам нужно обладевать симфонизмом Чайковско- го. Но ведь и у нас, у русских му- выкантов, все эти годы существова- ла серьезная недооценка творчества Чайковского,-и разве не едины здесь наши задачи, наши мысли, наши тре- бования? И потому так важно нам устано- вить (после декады в особенности) крепкие постоянные связи с узбек- скими музыкантами, дирижерами и артистами, певцами и композиторами. Мы ведь составляем единую семью советских музыкантов. Так руку же, товарищи. на дружбу, на совмест- ную борьбу за наше искусство во славу нашей родины, нашего наро- да, нашей партии, во славу нашего любимого вождя, учителя и друга- товарища Сталина,

Великое содружество М. Гринберг ды. тистов узбеков. Этому умению лю- бить, холить свое народное искусство мы, русские, должны учиться у уз- бекских товарищей. Сейчас, вдосталь насладившись узбекским искусством -песнями, изумительными плясками, -нашим русским артистам нужно с еще большей энергией взяться за собирание, изучение и исполнение русского народного творчества - это был бы, может быть, косвенный, но не маловажный итог узбекской дека- Мы особо подчеркиваем это, ибо, если узбекам нужно многому учить- ся у своих русских товарищей, то и нашим русским артистам, музыкан- там, композиторам, балетмейстерам, певцам многое можно перенять и взять у узбеков, грузин, украинцев и т д. Как никогда, в дни узбек- ской декады мы почувствовали под- линный интернациональный харак- тер той строящейся у нас социали- стической культуры, которая, прио- бретая у каждого народа свою нацио- нальную форму, остается единой в ниях, в своих идеях. своей сущности, в своих устремле- Содружество равноправных куль- тур, осуществляемое в нашей стране (декады национальных искусств - одна из форм проявления этого со- дружества), заключает в себе не толь- ко глубокий политический смысл, но имеет для нас огромное художествен- ное, эстетическое значение. В прош- лом номере «Советского искусства» в статье о «Фархаде и Ширин» мы говорили о характере использования и обработке народного песенного ма- териала. А ведь и этот вопрос тоже, по существу, упирается в «проблему содружества». Интерес к народной песенности Во- стока проявляли многие компози- торы прошлого. Но для многих из них восточная народная песня всегда ос- тавалась пряной, пикантной «экзоти- кой». Композиторы эти смотрели на   Наподобие юного Фархада, и мы в эти дни взглянули в волшебное зер- кало узбекского искусства и… влю- бились! Влюбились горячо, искренно и надолго навсегда!--в узбекский народ, в его чудные песни и пляски, в его сказания и легенды! Мысленно возвращаясь к виденно- му и прослушанному, перебирая в памяти впечатления этих дней, по- нимаешь, какой глубокий след оста- вило продемонстрированное узбек- ское искусство так же, как раньше искусство казахов, грузин и других- в нашем сознании .Прошедшие дека- ды искусств не только познакомили нас с творчеством братских народов, но расширили наше понятие прекра- сного. Искусство Узбекистана нам дотоле было сравнительно мало ана- комо Исключительно своеобразное и самобытное искусство это полно та- кой могучей внутренней красоты, вы- сокого благородства, чистоты и поэ- зии такого совершенства грации, что сразу же покорило нашу взыскатель- ную московскую аудиторию. Но тако- ва сила всякого настоящего народно- искусства. А узбекское искусство подлинно народное искусство. Не- редко понятие народности музыки сводят у нас к использованию народ- ных песен, народных плясок Это при- митивное и однобокое представление. Истинная народность искусства Уз- бекистана в том, что оно раскрыва- нам сердце народа, верно пере- дает его лучшие стремления, мечты, его помыслы, его этику. В этом смы- сле образ Гюльсары в такой же ме- е народный образ, как народны казочные герои Фархад и Ширин. Очень важно и ценно, что музы- кальное искусство Уабекистана так близко, так непосредственно связа- но с истоками народного творчества. Но и здесь речь идет не о простом использовании народных мелодий и песен, а об умении музыкантов пе- редать в своем искусстве стиль, смысл, характер народного искусства. Любовь к народному искусству, забота о нем, мастерское воспроизве- дение его образов отличают всех ар-   народное творчество Востока как на источник «музыкального сырья». На- родная песня использовалась как мертвый, застывший материал, как диковинный орнамент. Нет и в помине, и не может быть такого отношения к народной песне у советских музыкантов. В самом ха- рактере, в самом стиле обработок на- родных песен должно отражаться любовное отношение, глубокое ува- жение, которое питает к народному творчеству подлинно советский ху- дожник, Этим должны руководство- ваться наши композиторы, наследуя лучшие традиции великих русских музыкантов (Глинка, Римский-Корса- ков, Мусоргский, Бородин, Чайков- ский и др.). Развитие национальной культуры каждого народа идет у нас в теснейшем творческом со- дружестве с культурами других народов нашего Союза, и в первую очередь с культурой русской, как передовой культурой братского на- рода. Русские музыканты оказывают огромную помощь нашим националь- ным композиторам и музыкантам. Роль P. Глиэра и В. Успенского, на- пример, в развитии узбекского ис- кусства поистине огромна. Отмечая эту помощь, которую ока- зывают русские музыканты нацио- нальным музыкантам и композито- рам, мы должны попутно развеять существующее обывательское ,безгра- мотное представление о том, что на- циональной музыке якобы у нас при- вивают европейскую технику, Голой техники вообще нельзя привить искусству. Техника в искусстве всегда неразрывно связана о опре- деленным содержанием, которое она помогает передать и выразить. Наши национальные музыкальные культуры ныне творчески оплодотво- ряются всем тем лучшим, что созда- но было европейским искусством и прежде всего искусством русским - мы имеем в виду содержание этого искусства и связанные с ним опре- деленные средства в принципы ху- дожественной выразительности. На- циональные декады искусств (в этом

Декада узбекского искусства. На-родная артистка республики Тамара мара со змеей». тоже их огромная ценность) показа- ли, как богат практический опыт, на- копленный нами за последние годы в этой области. А в свое время сколько пустого и дурного «теорети- зирования» развели некоторые наши «исследователи» в вопросе о том, как должно развиваться национальное ис- кусство. Практический опыт совер- шенно разбил все домыслы этих «теоретиков», никогда не знавших и не ощущавших подлинной жизни ис- кусства. Несмотря на это, однако, до сих пор всякого рода «левацкие» про- жекты и архи-«р-р-революционные» теории не изжиты еще до конца. «Сломать темперированную ввуко- вую систему» (принятую в европей- ской музыке), заменить ее натураль- ным звукорядом, отказаться от сим- фонического оркестра - отголоски этих старых взглядов, и «теорий» поныне дают себя знать в области национальной музыки. Пора раз нав- сегда покончить с подобными «тео- риями». Пора понять, что любая пусть самая расчудесная звуковая система, которая будет устанавливать  особые нормы, особые правила, осо- и бые специальные требования для на- циональных музыкальных культур,-- такая система для нас уже априори неприемлема. Ибо устанавливать ка- кой-либо особый звукоряд, особую систему для музыкальной культуры узбеков, казахов и других восточных

народов это значит отрывать эти культуры от русской культуры, от русского искусства. Об ективно такие теории отражают в себе влияние на- ционалистических, шовинистических «теорий» культуры. Симфонический оркестр не «отме- няет» ни народные песни, ни народ- ные национальные инструменты. На- оборот, введение симфонического ор- кестра должно всячески стимулиро- вать развитие народного инструмен- тария. Надо смелее вводить на- родные инструменты в состав сии фонического оркестра. Что отасается равишко», вершенствования народных нацио- нальных инструментов, то тут мы должны отметить следующее. Усовер- шенствование инструментов, на наш взгляд, не должно приобретать не- кий самодовлеощий, чисто «техни- ческий» характер. Не «вообще» усо- вершенствовать инструменты нам ну- жно. Те, кто работает в этой обла- сти, должны уловить процессы изме- нения содержания народного творче- ства, которые происходят сейчас, дол- жны изучать новые интонации, но- вые ритмы, которые рождаются в на- родной песне и танце, понять новые художественные запросы, которые пред являют сейчас исполнители к своим инструментам. И отсюда имен- ноот нового содержания и новых требований искусства исходить в