Суббота, 5 июня 1937 г. №

26 (372)

4 СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Факты и люди Удобство Пятилетка искусства Наша страна ведет сейчас работу   Печатая сратью тов. Я. Дьякова, редакция просит работников искус­ства принять участие в обсужде­нии вопросов плана 3-ей пяти­летки. по составлению плана третьей пяти­летки. По решению правительства эта при широком уча­Перехожу к музыке, За последние годы и здесь наблюдаются значитель­ные сдвиги. Музыка превращается у нас в один из массовых видов искус­ПТАТЕЛЕЙ Внешнее благополучие  Спектакли нашего Николаевского театра охотно посещаются зрителями. Печать дает хвалебные отзывы. Внешне все обстоит как будто благо­получно. Но за этим видимым благо­получием скрывается много безобра­вий. Руководство театра совершенно н считается с творческими интересами В третью пятилетку широкое рас­простраУспехи селах должна получи, таконленоч­ная киноаплараттра Предполагает­ся таким образом инофицироват до 10.000 сельлубов ачитель ное число холхозов совхозог ибы рокое распространение узкопленоч­ной аппаратуры ставит перед студия­тачитель В ауле Чох, на Северном Кавказе, большой популярностью пользуется колхозница Хадыжат Абдурахмано­ва, исполняющая национальные нес­ни. Местный радиоузел передает пес­аулу ни Хадыжат Абдурахмановой Чох и окрестным аулам. Старый Ибрагимов любит слушать эти песни. Он сидит перед радиору­пором и покачивает седой головой в знак одобрения. Затем говорит своей внучке Фатимат: Фатимат, пойди и поблагодари Хадыжат. Она нела сегодня очень хо­рошо! И об ясняет приезжему: - Это очень удобно. Радиоузел на­ходится рядом с нашей саклей. Всегда можно сказать спасибо хоро­шей певице. Но вот когда слушаем концерты из Москвы, - не так удоб­но. Далеко ходить… После паузы он добавляет: - Вот моя внучка Фатимат учится  и хочет стать летчиком. Тогда ей ни­чего не будет стоить слетать в Мос­кву и сказать от своего старого деда спасибо. Правда, Фатимат? Правда, скромно отвечает внучка старого Ибрагимова Фатимат. Из письма Из письма в Радиокомитет: «…Очень нам понравилась опера «Тихий Дон», но не удалось ее до­слушать. Как раз посредине передачи поднялась тревога, японо-манчжуры пришлось их оттес­перешли границу, нять назад с боем. Но как очень «Ти­хий Дон» понравиася всем нашим бойцам, то просим, нельзя ее повто­рить или хотя вторую половину?». Бойцы Н-ской заставы (подписи). Хор молодых стариков На районной олимпиаде народного творчества с огромным успехом вы­ступал хор стариков колхоза «При­бой». В этом хоре 35 певцов, оамому моготому дих Хор пре красно исполняет песни, используя старый и иовый фольклор Севера. Здесь же на олимпиаде ему было присвоено официальное название: - Хор молодых стариков. стии трудящихся масс, которые сво­ими предложениями и критическими замечаниями номогают правильно ставить проблемы, намечать очеред­ность работ и т. д. Особенно большое значение такие предложения и заме­чания должны приобрести в трудном и сложном деле составления пятилет­ки искусства. Но уже сейчас, когда намечаю ечаются первые контуры пятилетки ис­кусства, мы встречаемся в этой недостатками, которые надо устранить во что бы то ни стало. Дело в том, что Всесоюзный комитет по делам искусств и его уп­равления с самого начала передове­рили основную работу по составле­нию плана третьей пятилетки плано­викам. План пишут в канцелярии, и к его созданию не привлечены широ­кие кадры творческих работников, ко­торым, конечно, есть что сказать по этому вопросу. Спора нет, мы должны знать, сколь­ко требуется капиталовложений, ка­кие театры, кино или цирки нужно построить. Но еще более важную роль при составлении плана должны иг­рать вопросы, связанные с повыше­нием идейного и художественного уровня искусства. Нужно тщательно продумать такие проблемы, как по­вышение актерского и режиссерского мастерства. Нужна разработка систе­мы мероприятий, которые помогли бы ликвидировать прорывы в репер­туаре театров, недостаток сценариев и т. д. Вся эта работа гребует серьезного и вдумчивого участия творческих ра­ботников. Приглашая работников ис­кусства принять самое активное уча­стие в обсуждении плана пятилетки, мы коротко излагаем здесь наметки того плана, который разрабатывает­ся в плановом отделе Всесоюзного ко­митета по делам искусств. В таком массовом и наиболее по­нятном виде искусства, как кино, план сосредоточивает основное вни­мание на ликвидации многочислен­ных недостатков в работе студий, ко­торые из года в год не выполняют плана производства художественных пото одной из серьезнейших задач, кото­рую боставители плана ставят перед работниками кино. Имея мощность на 100 художест­венных звуковых картин, студии вы­пускают сейчас в год не более 60 фильмов (таков, например, план 1937 года). В третью пятилетку необходи­мо значительно расширить кинопро­изводство и давать стране ежегодно не менее 150 - 175 полнометражных звуковых художественных фильмов. Это вполне достижимо при некоторой реконструкции существующей мате­риально-технической базы нашей ки­нематографии и при создании ряда новых предприятий. Необходимо при проц картин выпускались иногоцвет­ными и не менее 25 проц фильмов оыи посвящены детской тематике. План третьей пятилетки предусмат­ривает расширение киносети на 32 проц., -- с 29.000 установок в 1937 г. до 38,700 установок по городу и селу году. Такой сравнительно не­значительный рост об ясняется корен­ным изменением качества киносети и всей системы обслуживания сель­ского населения. Из 29.000 существующих сейчас киноустановок значительная часть бездействует в силу своей изношен­ности. При замене этой киноаппара­туры новой, звуковой и при правиль­ном распределении киносети для удо­влетворения потребностей населения понадобится значительно меньшее число установок. Например, вместо 16.600 кинопередвижек, числящихся в селах СССР в 1937 г., к 1942 г. про­Так какк 75 проц. кинопередвижек Так как 75 проц. кинопередвижек то 4--5 таких передвижек, приходя­щихся на каждый район, смогут об­служить сельское население в более широких масштабах, чем сегодня. План предусматривает, что число ки­нопосещений сельского населения с 389 млн. в 1937 г. поднимется через пять лет до 1.100 млн. наших музыкантов на меж­дупародных конкурсах показывают, что в нашей стране открыта широкая дорога талантам, что музыкальная культура имеет все возможности, что­достичь недосягаемых высот. В таких условиях совершенно недопу­ства. Но эти сдвиги явно недостаточ­стимо отставание в симфонической и духовой музыке, в хоровой культуре, Декада узбекского искусства. Самая юная участница декады - Ла­па Ханум, дочь народной артистки Узбекской ССР Тамары Ханум. Хореографическая культура Узбекистана Танцы Средней Азии не имеют себе («Занг») в прекрасном исполнении равных по чувству ритма, по пла­стике и выразительности рук. Куль­тура узбекского танца столь свое­образна и самобытна, что своевре­менно говорить о его самостоятель­ной школе. Танцы Узбекистана дол­жны стать достоянием хореографиче­ской культуры всех народов нашего Союза, в особенности танцы ферган­ские и хорезмские, которые явля­ются классическими образцами сред­неазиатской хореографии. Все танцы узбеков, виденные нами в декаду узбекского искусства, за­служенно вызвавшие общее восхище­нне, можно разделять на три груп­которых фольклор представлен в чистом виде; стилизованные ансамбля во главе с Тамарой Ханум. Замечательна «Нагара» в исполнении Тамары Ханум. Зато в пятой кар­тине иранские танцы порывают с об­щим стилем своей фальшивой опер­ной условностью. В танце «пухту­нов» можно было богаче и разно­образнее использовать фехтовальные приемы белуджей. Исполнение арти­стов также недостаточно чистое и четкое, что несколько снижает впе­чатление от этого в общем эффект­ного танца. Наибольшего богатства и разнообразия достигают узбекские танцы в постановке «Колхозный той» и в коднерте 30 мая в Больштом ооно интересные танцы Узбекистана ферганские, бухарские, уйгурские и наиболее танцы, в которых этнографический подвергся обработке и из­хорезмские. В танце «Катта Уюн» («большой танец») ряд элементов материал менению; и, наконец, танцы, кото­торые созданы фантазией постанов­щика. Фольклор, прежде чем попасть на сцену, должен подвергнуться изве­стной обработке. Нельзя нарушать существо и форму танца, но он не должен в то же время противоречить законам сцены. Такая обработка еще не есть стилизация. Стилизация на­чинается тогда, когда привнесенные в танец элементы заслоняют подлин­ный стиль танца, искажают идею и форму произведения. фольклора сохранен в чистом виде. Танец подвергнут лишь обработке, которую можно назвать подлинно ху­дожественной. «Катта Уюн» ся шедевром узбекской показанной в декаду, Бухарские тан­цы еще подвержены влиянию вред­ных традиций, идущих из гаремов старой Бухары. Танцы женщин до сих пор еще сохранили ленивую тя­гучесть движений и эротическую ок­раску. Уйгурские танцы темпера­ментны и полны веселья. Необходимо отметить прекрасное исполнение этих танцев (М. Тургунбаева). Оценивая узбекские танцы в му­Хорезмские танцы подверглись выкальных драмах «Гюльсара» и «Фархад и Ширин», надо учитывать серьезной обработке, но к чести по­становщика Тамары Ханум надо ска­зать, что это сделано с большим вку­сом и художественным тактом. общий характер спектаклей. В опе­ре «Гюльсара» показан современный «Пахта» в исполнении Тургунбае­вой была исполнена мастерски, но от излишней стилизации танец теряет в Узбекистан. Постановщик хочет быть правдивым и достоверным. Казалось бы, что в таком спектакле правдивыми свежести красок. и подлинными должны быть и тан­В заключение надо сказать о важ­нейших мероприятиих, необходимых для успешного развития узбекской хореографии. Это в первую очередь создание школы узбекского танца. В этом отношении узбекским товари­щам следует взять пример у которые прекрасно изучили слож­ные элементы своего народного тан­ца и создали зрелую школу грузин­ского танца. Необходимо предостеречь узбекских товарищей от механического соедине­ния приемов классических танцев и народных танцев Узбекистана. Мастера классического балета, ра­ботающие в национальных республи­ках, должны серьезно и вдумчиво изучить национальные танцы. Толь­ко тогда они смогут по-настоящему помочь развитию и совершенствова­цы. Между тем, именно в «Гюльса­ре» узбекский танец подвергся наи­большей стилизации. Вся драма про­низана стремлением показать сегод няшний Узбекистан, а танец этому стремлению противоречит. Создается такое впечатление, что постановщики танцев в «Гюльсаре» не доверились реалистической силе народного тан­ца. За позолотой и внешней деко­ративностью исчезла его природная свежесть. Совершенно правильно в статье тов. Гринберга («Советское искусство» от 23 мая) об увертюре Глиэра к «Гюль­саре» сказано, что «народные мело­дни в этой большой увертюре как бы утонули в сложной гармонии, пышные краски тканей в этой му­зыке не сливаются с оформлением, которое дает композитор». То же са­И. МОИСЕЕВ нию национального искусства. мое можно сказать и о танцах. Стре­мление к внешней декоративности вступает в противоречие с содержа­нием и формой самих танцев. 40 де­вушек, одинаково одетых, делающих одинаковые движения в стиле и приемах мюзик-холльной эстрады. опереточная фривольность идет в разрез с целомудренностью народно­го танца. Я не знаю ни одного народ­ного танца, когда женщина садится на колени к мужчине, даже в искус-

в ви­ду дальнейшее расширение сети го­сударственных музыкальных коллек­тивов. Число симфонических оркест­ров предполагается увеличить с 38 до 52, а число оркестров народных инструментов - с 41 до 82. Намечает­ся также создание 11 государствен­ных джазовых оркестров республи­канского значения. Особенно значи­тельно будет увеличена сеть духовых оркестров. План предусматривает организацию духовых оркестров не только в крупных городах, но и в сельских районных центрах. Сеть хоров будет увеличена с 68 до число камерных ансамблей - с 71 до 159. в третью пятилетку резко увеличит производство всех видов музыкаль­ных инструментов, Предполагается, что ежегодное производство клавиш­ных инструментов к концу второй пятилетки будет доведено до 150 тыс. штук (сейчас -- 14 тыс.), по смычко­вым инструментам -- до 40 тыс. штук (сейчас -- 8 тыс.), а по щипко­вым -- до 5,5 млн. (сейчас--2,5 млн.). Одному молодому актеру директор театра Крайман заявил, что и в бу­дущем сезоне он не получит роли. Представители Одесского краевого управления по делам искусств при­езжали кнам в театр, но с актерами не поговорили, не выяснили причин их неудовольствия. Руководство театра не нашло нуж­ным своевременно обсудить в кол­лективе ошибки пьесы Д. Бедного «Богатыри» и ее постановки, а не­давно, уже после опубликования ста тей об авербаховских нособниках 96,Киршоне и Афиногенове… решило от­крыть сезон в г. Сумы пьесой «Боль­шой день». Это тем более странно, что худо­жественный руководитель театра Луккер -- член партии. Неправиль ная линия художественного руковод­ства состоит и в том, что в нашем ре­пертуаре всего две советских пьесы, Николаев АВГУР После смотра молодых дарований в го тия са Пожалуй, нигде на Украине музы­кальное образование не поставлено такие нетерпимо тяжелые условия, в Днепропетровскекрупнейшем индустриальном и культурном цен­Убс Убогое помещение музыкально-те­атрального училища располагает вс шестью учебными комнатами на 417 учащихся (из них 100ученики детской музыкальной школы). Заня­проводятся в три смены, без вы­ходных днй, с 7 часов утра до 1 ч ночи, Легко себе представить План имеет в виду значительное рас­ширение производства патефонов и пластинок и освоение производства музыкальных инструментов, ныне импортируемых из-за границы. Театрыокак годы третьей дятилетки по бе вусловно ликвидировать отставание, особенно серьезно ощущаемое в жи­вописи и художественных ремеслах. Дело самих художников и скульпто­ров обсудить условия создания вы­сококачественных образцов изобрази­тельного искусства и наметить пути для продвляюния произведений изо­тых

то за годы третьой питилетки проек тируется построить до 250 городских кииотеатров и около 1000 кинотеат­ров в сельских районных центрах. Пленочная промышленность уве­личит свое производство более чем в три раза, а киномеханическая про­мышленность почти в четыре раза. Если от кино перейти к театру, то надо сказать, что за годы второй пя­тилетки он значительно вырос но по­прежнему отстает от политических задач Театр не освоил еще советской тематики, не создал значительных произведений о Ленине, Сталине, о партии, о советской родине и ее ге­роях, слабо владеет классикой, Ста­вя важнейшей политической задачей театра ликвидацию этого отставания драматургии, пятилетний план за­остряет также вопрос о технической вооруженности театральной сети. К сожалению, по этому вопросу в упра­влении театрами Всесоюзного коми­тета нет ясного и четкого мнения. Советский театр имеет все возмож­ности для использования новейшей техники в области механизации сце­ны, применения световых эффектов и т. д., но все, что здесь сделано, да­же в таких передовых театрах, как Большой и Художественный, слиш­ком кустарно и примитивно. не имеют своей промышленной базы, и единственный завод «Теасвет» до сих пор влачит жалкое существова­ние. Намечаемые планом третьей пя­тилетки развитие собственного произ­водства театрального оборудования и создание сети театральных мастер­ских по изготовлению различных те­атральных приналлежностей должны оров за В в центре, так и на местах. За годы третьей пятилетки будет расширена сеть театров, особенно в восточных районах Советского Сою­и в национальных республиках. крупнейших пентрах страны бу­дут созданы новые оперные театры и театры музыкальной комедии. По городу театральная сеть будет увели­чена к концу третьей пятилетки до 464 театров (вместо 420 имеющихся сейчас), Общее число театров Совет­ского Союза с 818 в 1987 г поднимет­ся к 1942 г. до 1127. Дальнейший ко­личественный рост театров упирается в пеудовлетворительное состояние подготовки театральных кадров в го­ды второй пятилетки и в их острый ду тем, потребность в дальнейшем расширении театральной сети гро­мадная. Увеличивая число районных театров с 266 (в 1937 г.) до 500 (в 1942 г.), мы этим далеко не удовлет­мы воряем самых насущных потребно­стей: даже при наличии 500 театров будем иметь один театр на 8 районов. Сейчас районные театры в своем большинстве находятся в беспризор­ном состоянии, не имеют надлежаще­го художественного руководства и ра­ботают неудовлетворительно. На тре­тью пятилетку падает задача каче­ственного роста этих театров. Нужно укомплектовать районные театры вы­сококвалифицированными кадрами и создать благоприятные условия для их творческого роста. Цирковое искусство в годы третьей пятилетки также должно продвигать­колховных театров показывает, что колхозных театров показывает о искусства и что необходимо его раз­вивать в более широких масштабах, чем это делается в настоящее время. Предполагается, что число пирков за третью пятилетку увеличится с 90 до 142 и что этот рост пойдет преиму­щественно за счет передвижных цир­ков.

вок и т. д.). Параллельно с этим в третью пя­тилетку должна найти свое решение и проблема наилучшего использова­ния колоссальных богатств из про­изведений изобразительногоискус­ства, лежащих в хранилищах наших государственных музеев. Нужно на­конец, сделать эти богатства достоя­нием миллионных масс. этих целях план третьей пяти­летки намечает создание художест­венных музеев во всех крупных про­мышленных центрах страны. Общее число художественных музеев с 59 будет доведеко к 1942 г. до 100. Во страны будут созданы План предусматривает создание к концертная деятельность. За бортом остается много музыкально одарен­ной молодежи, ибо полного набор нельзя произвести. Училище не мо­жет развернуть музыкальную работу при наличии квалифицированных пе­дагогов. Руководящие организации Днепропетровска пренебрежительно относятся к воспитанию музыкально одаренных детей. Днепропетровск музыкальный го­род: из его школы вышли такие дея­тели искусства, как профессор А. И. Ямпольский, дирижер и композитор Йориш, заслуженный артист Патор­жинский лауревты возсоювного и вс­украинского конкурсов Киричек, М­телецкая и др. Недавно на смотре молодых даро­1942 г. двух грандиозных панорам, для которых будут готовиться специ­альные полотна. Материально-техни­ческая база изобразительного искус­ваний в Москве с успехом выступал Леня Коган, получивший воспитани в днепропетровском училище. Араз­ве молодые кадры артистов местных

ны? На выставке живописи, графики и скульптуры в Ленинграде. Иностран ный турист остановился перед живо­писным полотном «Работа в колбо­мойке». Узнав, что автор картины стоит тут же, турист попросил гида спросить у него: проонть ноо намочательно удови. ли краски и общий колорит карти­Аудожник ответил скромно: В колбомойке, я работаю там промывщиком… Удивительно, сказал турист. На это художник ответил: Что же тут удивительного? На этой выставке экспонировано 10.000 работ маслом, настелью, карандашом, из глины и дерева, принадлежащих с слесарям, столярам, плотникам, крас­ноармейцам, краснофлотцам, студен­там и северным охотникам гольдам, ненцам и чукчам. Что же удивитель­ного в моей работе? На это турист ничего не ответил.  Театральный раз езд После премьеры в Краснодарском театре. Швейцар вызывает с подез да театра: - Машину колхозников станицы Динской… Машину стахановцев маслобой­ного завода… Машину стахановцев колхоза  им. Буденного… БОР. ОЛЕНИН

ства будет расширена за счет нового строительства (создание изофабрики) и реконструкции ныне действующих театров оперы и балета, им. Горь­кого и, особенно, им. Шевченко н являются в значительной мере воспи­танниками нашего музыкально-теат­рального училища? Назрела необходимость создания в Днепропетровске (по образцу многих крупных центров) музыкальной деся­тилетки. Этот вопрос надо решить без промедления. По поручению колпектива педаго­гов учипища М. ГЕЙМАН, М. ЛЕВИН, С. ХРА МОВ. Непонятное решение Донецкий Государственный театр Донецкий Государственный тар Создавать его приходилось в труд­ных условиях. Теперь театр имеет свое постоянное помещение в г. Во­рошиловграде, Театр пользуется по­пулярностью у рабочих врителей Донбасса. На-днях коллектив работников теа­тра был озадачен неожиданным реше­нием Комитета по делам искусств Украины - закрыть Донецкий и Винницкий оперные театры, Об этом решении сообщил общему соб­ранию коллектива директор театра т. Кудрин, На мой взгляд, оно идет вразрез с решением правительства открыть в 1937 г. новые оперные и драматические театры. Я думаю, что решение это об ясняется тем что Комитет по делам искусств не смог по-настоящему руководить шестью оперными театрами и пошел по линии наименьшего сопротивле­ния. Артист Донецкого гос. театра оперы и балета С. НИКИТЕНКО Письмо издательству «Искусство» в Ввиду того, что издательство «Искусство» отмалчивается и не от вечает на самые настойчивые зап­росы, разрешите через печать за­дать его руководителям следующие щекотливые вопросы: 1. Если существует редакцион­ный аппарат журнала «Совето фото» то чем он занимается не удосужился до сих пор выпу­стить февральского и последующ номеров журнала. 2. Несет ли какую-нибудь от­ветственность издательство «Неку ство» перед читателями за собир ние подписной платы за невыхе дящие в свет издания? 3 Почему издательство не счи­тает нужным оповестить подпион ков через печать о причинах такой недопустимой вадержки выпу свет журнала? О чем думает редакция «о любителя» (изд. «Искусство»). сылая в конце мая (?!!) апрельск № 8 (18) газеты, где в передовой, озаглавленной «Шлите первоман ские снимки», есть такой абзац: Не вадерживайте проявле­ния, печатания и пересылки сним­ков, помните, что оперативность работы повышает политичесное зна чение снимков…» (Подчеркнуто мнов. M. b.). предприятий. При разработке плана искусства на третью пятилетку встает много и других серьезных вопросов, требую­щих большой и углубленной прора­ботки. В этой статье мы, например, ничего не сказали о таких отраслях, как архитектура, самодеятельное ис­кусство, организация научно-исследо­вательских работ во всех областях ис­кусства и т. д. То, что мы сообщили, - лишь предварительные моменты, над которыми нужна серьезная ра­бота. План третьей пятилетки должен быть составлен в сроки, установлен­ные партией и правительством. Для этого надо преодолеть инерцию ап­парата, пытающегося решить важней­шие задачи канцелярским путем, вдали от жизни, и привлечь к соста­влению плана как творческих, так и инженерно-технических работников искусства.  Я. ДЬЯКОВ.

детской но теорию о мнимой специфике (непол­ноценности тож) детского зрителя и необходимости, поэтому, давать ему «облегченное» искусство, не выдви­ный псклю чениями, - ни одного крупного ре­жиссера, актера или драматурга. На­оборот, на их совести немало способ­ных людей, заведенных ими в тупик тяжелого творческого кризиса. Ныне с достаточной убедительно­стью установлено, что дети отлично разбираются и в сложных цветах спектра, и в тонких оттенках чело­веческой психологии; что они умеют слушать, понимать и ценить слово и радуются сочности и богатству языка, что они следят, затаив дыхание, за актерами даже в те минуты, когда на сцене не происходит никаких кос­мических катаклизмов, а идет обык­новенный разговор, внешне спокой­ный, но с волнующим подтекстом, и то поэтому детскому драматургу нет никакой необходимости упражняться сюсюканьи. Как же должен говорить со своим мол, всей душой, но - дети не пой­мут!… Нам самим не очень нравит­ся, но - дети в восторге!»… И вот во многих детских театрах начали окапываться те посредствен­ности, которые не имели надежды на работу в театре для взрослых. Вме­сте с тем, многие талантливые люди чурались детского театра, как места, где их заставят «гавкать» и «тпру­акать». Характерно при этом, что театры, особенно культивировавшие зрителем детский драматург? На одном школьном собрании - обсуждении последней постановки детского театра - должны были вы­отупить директор этого театра, ре­жиссер, ставивший пьесу, и драма­тург. Первым выступил директор. Называя детей «ребятишками», он го­ворил с ними, как миссионер, при­ехавший к зулусам и гордый тем, что освоил туземный яаык. В заключе­ние он обявил, что сейчас будут го­ворить автор («это - тот человек, который сочиняет пьесы») и режно­сер («тот, кто учит актеров, как надо играть»!!). «Ребятишки» (младшие

драматургиипоо все время помнить, что пишет для  «детишечек-ребятишечек», подлажи­ваясь под их интересы, которые ему, драматургу, чужды, то ничего, кроме манной кашки, у него не по­лучится. Если же, наконец, даже при соблюдении этих условий, он не имеет достаточно таланта для того, Но и из и чтобы создать полноценное художе­ственное произведение, то и тогда ему лучше подыскать себе какую­нибудь другую профессию. Позвольте! - скажут нам. ведь это же - условия, обяза­тельные не только для детского, но для всякого драматурга. конечно, и к этому и ведет «пространной речи краткий смысл». Конечно же, каких-то «специфиче­ских» детских драматургов быть не должно! Перефразируя слова Писа­рева о специальной детской литера­туре, можно сказать, что «специфи­ческая детская драматургия есть одна самых жалких, самых ложных и ненужных отраслей драматургии во­обще». Есть драматурги талантли­вые, пишущие с настоящим запалом заинтересованностью о том, что им дорого и интересно, - они должны писать и для детей и для взрослых. И есть драматурги бездарные, пишу­щие холодно-ремесленно, такие не должны писать ни для кого. Един­ственным препятствием к показу де­тям пьесы талантливого драматурга может явиться лищь ее тематическое несоответствие для детей того или другоговозраста (реально существую­щая специфика). На деле так и получается. Многие «детские» драматурги нишут и дли взрослого театра. Многие пьесы, на­писанные для детей, ставятся и для взрослых - и наоборот. Наконец, в последнее время некоторые видные драматурги взрослого театра пишутВ для детей, так же, как многие пье­сы, написанные для взрослого те­атра, ставятся и в тюзах. И дале тадель детской «специфики» - тральный детский театр, до не­давнего времени ревниво возражав-т ший против «совместительства» дра­матургов в детских и взрослых те-

лет 9--10) слушали его в пол-уха, возили ногами, шептались, и было ясно, что за короткие минуты вы­ступления директора собрание опро­тивело им до чрезвычайности. - О чем я буду им говорить? в отчаянии писал автору режиссер.- И - как? - Говорите о том, что вам инте­ресно самому, и так, как вы разго­вариваете со взрослыми, - отвечал режиссеру драматург. - Я кладу перед собой часы, - шепнул режиссер. - Больше 5 ми­нут - не говорю. Сперва бегло и без всякого аппе­тить режиссер стал говорить о том, что делает в театре режиссер и что такое игра актера. Режиссер был молод, он был влюблен в си­стему Станиславского, - ему при­ятно было говорить об образе, о сквозном действии, подтексте. Дети слушали, не спуская с режиссера внимательных глаз. И, только взгля­нув случайно на часы, режиссер спо­хватился, что говорит уже 25 ми­нут, - неслыханно долго для детей, только-что закончивших полный и учебный день! Но и режиссеру, его слушателям было жалко, что надо кончать… Почему этот взрослый человек, впервые пришедший к детям, нашел нужные, понятные и увлекательные слова? Потому, что он говорил о ве­щах, которые превосходно знал сам, а дети очень чутки к настоящей авторитетности. И еще потому, что он говорил о вещах, бесконечно интересных для него самого. В этом, в сущности, все требова­ния, с которыми следует подходить к детской драматургии, Если драма­тург пишет об Испании, которую он знает только по Бизе или Меримэ, колхозе, в котором он провел несколь­ко дней, о заводе, о котором ему рас­сказывал знакомый инженер, или советских школьниках, о которых он слышал от семейных приятелей, - он непременно будет преподносить зрителям ту убогую жвачку, от ко­торой стонут завлиты детских теат­детямн о о -ров. Если же он к тому же будет

как ему предстоит в дальнейшем пе­реучиваться с этого бессмысленного волапюка на нормальный человече­ский язык. Старые няньки считали, что ребен­сказать: «собачка ласт», или «девочка гуляет», или «кошка кушает» - он не поймет. А надо го­ворить: «Амочка гав-гав» или «де­вочка тпруа» или «киса ням-ням», ибо эта тарабарщина ему почему-то более понятна. Однако такой разго­вор утомителен для взрослого, кото­рому приходится при этом кривлять­ся и сюсюкать, а для ребенка он не только неинтересен, но и вреден, так Существует мнение, разделяемое, к сожалению, не только старыми нянь­ками, -- будто для детей драматург должен как-то по-особому писать ре­жиссер - как-то необыкновенно ста­вить, а актер - как-то специфиче­ски играть. Мнение это основано на недоверии к ребенку и уверенности в его неспособности мыслить понимать и разбираться в своих впечатлениях. Эта мнимая специфика детского ври­теля, долгое время подкреплявшаяся домыслами театральных педологов, порождала своеобразную «платфор­му» некоторых детских театров, Та­кие театры не признавали ничего, , кроме голого примитива: простейшие положения, образы, выписанные ли­бо ваксой, либо мелом, максималь­ная динамичность ежеминутные погони, взрывы, крушения поездов и нападения диких зверей), густой нажим актерской игры, карикатур­ные гримы влодеев, нестерпимая са харная глазурь на героях и - обя­тельный счастливый конец. Такие «теории» несли в себе боль­шую и серьезную опасность. Если некоторые театральные работники до­бросовестно «самоограничивали» свои возможности, то находилось немало людей, пользовавшихся этой мнимою спецификой как щитом, за которым прятали свою творческую чищету. Они обяоняли убожество своей «продукций» тем что якобы прино­сили некую добровольную жертву на алтарь пресловутой специфики. «Мы,

атрах, в этом сезоне весь свой ре­пертуар построил на пьесах «взрос­лых» драматургов. Есть ли уже в детской драматур­гии пьесы, отвечающие вышеприве­денным требованиям? Такими пье­сами мы считаем «Винтовку» Кро­на, «Музыкантскую команду» Деля. «Красную шапочку» Шварца и не­сколько других. Конечно, этого очень мало. С пол­ной ответственностью мы утверждаем, что у нас нет более заброшенного участка, чем детская драматургия. Ею не интересуется никто, - ни кри­тика, ни общественность, ни Все­союзный комитет по делам искусств, ни даже союз советских писателей. Хорошую пьесу детского драматурга замалчивают с тою же небрежностью, что и халтурную постановку, которая должна, казалось бы, вызвать спра­ведливую отповедь. К 20-летию Ок­тября Всесоюзный комитет по де­лам искусств заказал все, что можно заказать, -- и пьесы, и монта­жи, и оперы, и сценарии. Но толь­ко не пьесы для детского театра. Материальные условия, в которые поставлен детский драматург, - по­стыдные. В то время как детский пи­сатель вполне уравнен в оплате со взрослыми писателями, так же, как актеры и режиссеры детских театров уравнены со всеми теаработниками,4. - один только детский драматург работает почти бесплатно, так как причитающиеся ему авторские отчи­сления от сбора исчисляются букваль­но копейками. Иначе говоря, детский драматург не может заниматься своим делом профессионально и вынужден иметь какую-нибудь побочную про­фессию или службу, Чему же уди­вляться, если детской драматургией занимаются несколько энтузиастов? этой статье затронуты только не­которые вопросы из тех, которые сле­ци-обсудить на всесоюзном сове-

стве таких народов, которые никогда ку нельзя очень характерны. Их можно упрек­нуть в том, что народные пляски пе­ренесены в спектакль совершенно в том же виде, как они существуют в быту, т. е. народные танцы показаны в их чистом, необработанном виде - независимо от стиля оперы и от эпо­хи. «Лекури» в «Абесаломе и Эте­ри» ничем не отличаются от «Ле­кури» в «Даиси», который в свою очередь ничем не отличается от пля­сок в хорах Кавсадзе, Пачкория, да и во всей современной Грузии. Такой подход обедияет возможности твор­ческого использования пародного тан­ца в опере. У узбеков в области тан ца мы наблюдаем обратное явление недооценку своего народного ис­кусства. Украинцы в украинскую декаду в Москве также решили приукрасить гопак, введя в него ряд виртуозных элементов из классической хореогра­фии. От этого гопак стал шикарнее, но потерял свежесть и правдивость. Это доказывает, что усложнение родного танца нужно производить очень осторожно и мудро, развивая его органически, изнутри, а не вводя извне ряд чуждых ему элементов. В «Фархаде и Ширин» допущена некоторая вольность в обращении с фольклором, и это вполне оправда­HO. Поскольку вдесь, в отличие сказочно не знали паранджи. Тем более этого не может быть в танцах Узбекистана, где вообще лишь с недавних пор женщины танцуют с мужчинами. Мне хотелось бы провести сравне ние в подходе к фольклору у гру­зин и узбеков. Грузины необычайно ценят подлинный народный стиль своих танцев. В этом отношении тан­цы «Даиси» и «Абесалом и Этери» плетение фантастики и реальности В первой картине танцы стилизо­ваны в духе китайского театра. Эф­фекты маски с копьями и танец ки­таянок. В четвертой картине удачно мотивы

Это обращение должно быть в первую очередь направлено по адресу «Фотолюбителя» и издатель­Ладательство «Искусство» прояв

Цен-по денской драматургии. От ства «Искусство» совепания детские драматурги многого Будем надеяться, что ллет своеобразное «искусство изде­вательства» над подписчиками. Мих, БОРСЮК г. Артемовск, Донбасс н обманутся в своих ожиданиях. АЛЕКСАНДРА БРУШТЕЙН