Пятница, 11 июня 1937 г. №

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО #цот у белорусских композиторов  ро зиторской общественностью. В течение четырех дней в минском Доме писателя продолжалось собра- ние советских композиторов Белорус- сии. Внервые за пять лет существо- вания секции композиторов ее бю- выступило с отчетом перед компо- Доклад председателя секции И. Лю- бана о работе секции был явно не- удовлетворителен, Как и в статье И. Любана, напечатанной в минской газете «Звезда», в его докладе не бы- ло анализа вопиющих недостатков, наблюдающихся в работе секции: от- рыва от композиторской массы, зажи- ма самокритики, подмены творческой работы устройством банкетов. По существу, ничего не сказал И. Любан о рапмовских «традициях», которые еще живы в музыкальной среде Белоруссии. Композиторы кон- статировали, что здесь пустила глу- бокие корни групповщина и широко  применялись шельмование и возве- личение композиторов в зависимости от принадлежности их к той или иной группе. Умолчал И. Любан и о том, как он покровительствовал врагам народа Дрейзену, Гитгарцу и пр. Композито- ры напомнили ему, как он дал теп- мосто момон днурети деятельности секции. Композиторы указывали, что руководители секции тормозят изучение музыкального фольклора Белоруссии. Любан, Соко- ловский и другие композиторы ездив. шне на государственный счет для со-  свою собственность и отказываются его достоянием широкой ком- позиторской массы. На собрании с большой речью лью вы ступил профессор Московской кон- серватории - дирижер Лео Гинзбург. Тов. Гинзбург призвал композиторов к искоренению групповщины, под- халимства и семейственности в сек- ции композиторов и к тому, чтобы по-серьезному заняться подготовкой к юбилею великой пролетарской ре- волющии. На конференщии обнаружи лось, что председатель секции Любан не имеет ни малейшего представле- ом, что пишут, над какими юбилейными произведениями рабо- тают композиторы. На собрании ста- о оневидным, и это особенно под- черкнул т. Гуральник, -- что секция абсолютно ничего не делала и не де- лает для создания белорусской совет- ской оперы. Собрание постановило ликвидиро- вать секцию, признав, что эта орга- низационная форма себя не оправда- ла (секция почему-то существовала на правах филиала белорусского сою- за… писателей!). Избран оргкомитет по средению в Белоруссни совза со- делных комподиторов. избран т. Горячев. Выставка П. Волокиди Дина В Музее русского искусства в Кие- ве открылась посмертная выставка этюдов, портретов и пейзажей извест- ного на краине художника-реалис- та и педагога П. Г. Волокидина (1877 1936). На выставке собрано свыше 700 работ. 

27

(373)

3

Жанр

ПУвЫводЫ

Замечания живописца 

ЕЩЕ НЕ ди Известно, что враги социалистиче- ской родины, презренные троцкист- ские мераавцы протянули свою гряз- ную руку и к искусству, замечатель- ному социалистическому искусству пробужденных революцией народов нашей страны. Несмотря на это, есть еще люди, не разделавшиеся с бес- печностью, не понимающие, сколь опасен вред, приносимый врагами ро- дины на участке искусства. Эти лю- не умеют во-время разоблачить гнусные махинации врага и быстро ликвидировать последствия. Приме- ром тому служит положение в орга- низациях искусства в Татарской АССР. Долгое время здесь подвизались и творили свое грязное дело оголтелые враги народа - троцкисты и буржу- азные националисты. Начальник Уп- равления искусств Татарской АССР Альмухамедов, участник контррево- люционной террористической орга- низации, враг народа директор Татар- ского академического театра Юсупов протаскивали троцкистскую и нацио- налистическую контрабанду на сцену театра. Они распространяли клевету  на советскую власть, на нашу родину и народ.

фортепианного творчества Программу своего концерта (20 мая в Большом зале Консерватории) Игорь Аптекарев построил из форте- пианных произведений советских композиторов. Приятно отметить, что молодой пианист, владеющий большим клас- сическим виртуозным репертуаром, не ограничивается им и неизменно (Аптекарев - лауреат конкурса на лучшее исполнение советских произ- ведений) почти во всех своих само- стоятельных концертных выступле- ниях обращается к советской музы- ке. Это отношение к отбору репер- туара, надо полагать, не случайно связано у Аптекарева с возросшей вдумчивостью и творческой созна- тельностью в его исполнительском искусстве. В последнем своем кон- церте Аптекарев исполнил произве- дения Половинкина, Ал. Крейна, Ра- кова, Кабалевского, Шостаковича, Шехтера, а также транскрицции Би- вальди и Баха Фейнберга. Эта программа, составленная из фортепианных произведений совет- ских композиторов, невольно наводит на ряд мыслей. тературы более доходчивой, чем фортепианная.  ры значительно больше. фортепианном творчестве отсутству- ют, как правило, наиболее массовые и доходчивые жанры, примером кото- (Лист-Верди, Лист--Шуберт и т. д.) должен иметь огромный практиче- ский смысл. Почему сокровища русской оперной классики и русско- го классического романса почти во- все прошли мимо внимания наших крипций советских опер? История клавирной музыки - со времен английских верджиналистов XVI века знает еще одну форму, ко- торой почему-то избегают наши ком- позиторы, - форму вариаций. Между тем, этот жанр фортепианного твор- чества мог бы сыграть не последнюю рольв развитии советской фортепиан- ной музыки. Я имею в виду ту раз- новидность вариаций, тема которых строится на широко известном пе- сенном или танцовальном материа- ле. Прекрасные образцы подобного вариационного искусства мы нахо- дим в многочисленных созданиях музыкальной классики. Разве не интересны были бы для массового слушателя фортепианные вариации на темы лучших народных и массовых песен -- на украинскую «Запрягайте, хлопцы, коней», гру- зинскую «Сулико», на «Песню о ро- дине», «Полюшко», песню из «Встреч- ного» и т. д. и т. п.? Почему в нашем многонациональ- ном Союзе композиторы не работают над формой рапсодий? «Украинская рапсодия» Голубева - отличная, но единственная, к сожалению, попыт- а, сделанная в этом направлении. - Конечно, можно и транскрипции, и вариации, и рапсодии сделать так, что они не привлекут, а отпугнут слушателя. Позволительно, однако, спросить, почему внимание наших композито- ров не направлено в сторону тех фортепианных жанров и форм, ко- торые определились как наиболее массовые на протяжении столетий, почему наши композиторы отказа- лись также от виртуозного форте- пианного стиля? Может быть это об ясняется их стремлением писать тех- нически легко и доступно? Нет, большинство пишущих для форте- пиано пишет сложно, трудно. Но ча- ще всего эти трудности не дают в полной мере нужного «коэфициента плезного действия», они не компен- сруются красочностью и блеском иложения. В какой-то мере здесь проявляет себя, возможно, реакция против внешнего «виртуозничанья». Последнее, действительно, нам ни к чему Но нам нужен радостный, пол- ноценный виртуозный стиль, свер- кающий всеми цветами радуги. Вго появления требует и блестящая пле- яда наших молодых исполнителей и наш слушатель. Хотелось бы, чтобы композиторы и исполнители откликнулись на по- ставленные здесь вопросы. И. РЫЖКИН

СДЕЛАНЫ подрывая их деятельность. Чисто- польский колхозный театр был ликви- дирован Альмухамедовым, Бугуль- минский- доведен до развала. Расхищениeгосударственных средств, затирание молодых расту- щих талантов, срыв ряда важней- ших мероприятий - ничем не пре- небрегали врати в своей вредитель- ской работе. Они не могли, конечно, остановить рост социалистического искусства Татарской АССР, но вре- да нанесли немало. Тем более достойно удивления от- ношение руководялиа оргадизаций Татарии теликилаци последствий вредительства троцкистов и национа- листов в искусстве. Вряд ли нужно доказывать боль- шое значение Татарского академиче- ского театра для развития искусства татарского народа. Этот театр суще- ствует уже 30 лет За это время в пем выросли такие зрелые актеры, как заслуженные артисты республики Шамильский, Сулейманов и др. Театр пользуется заслуженной любовью широких масс населения. Он ставит Шекспира, Мольера, пьесы ряда со- ветских авторов, пьесы молодых та- тарских драматургов - Шамиль Ке- мала, Таджи Гизера и др. Но театр в течение нескольких ме- не видая в сноих стодах ни ок вого иа руководящик работинков рес-  ра на этом заботы о театре закончились. населения выражается лишь в хал- турных постановках так называемой Муакомедии весь репердуар которой состоит из «Роз Мари» и «Последлего Рооспеднего иизовать в казанинонноно орты ших сил музыкального училища? По- и в самой Газани созладелать лармонию, кстати, включенную уже Всесоюзным комитетом искусств в план. Когда в Казани проходили акти- вы, посвященные итогам пленума ЦК ВКП(б), председатель Совнаркома Татарской АССР т. Абрамов в своем докладе много говорил об отставании и прорывах на фронте искусств. Об этом говорили и в прениях, многие каялись в отсутствии бдительности, ротозействе, облегчившем врагам на- рода их вредительскую работу. Одна- ко ни выступавшие в прениях, ни докладчик не сделали еще практиче- ских выводов для решительной лик- видации последствий вредительской деятельности троцкистов и буржуаз- ных националистов в искусстве. До сих пор не приняты необходимые ме- ры по созданию условий для расцве- та татарского национального искус- ства. A. КОРИН, 

Выставка московских скульпторов чрезвычайно поучительна. Принципы ее организации исключительно пра- вильны. В экспозиционном зале пред- ставлены работы наших мастеров всех творческих направлений, возрастов. Обычной скидки на «молодость лет» жюри в данном случае не делало. По- казаны также и произведения некото- рых скульпторов непрофессионалов. Так, выставлены очень интересные, ритмичные работы Алины По, Быко- борова (кузнеца в прошлом) и др. Тем рельефнее выступают на этом широком фоне достоинства и недо- статки нашей советской скульптуры в целом. Я начну свой обзор с недо- статков, ибо их, к сожалению, боль- ше и они имеют глубоко принципи- альное значение. Поражает исключительно малое ко- личество рисунков, которые наши скульпторы показывают на выставке. Это говорит о плохом владении рисун- ком, о том, что золотое правило, по которому нужно десять лет трудолю- биво работать в области рисунка, а только потом взяться за резец, наши- ми мастерами - независимо от стажа и возраста - не соблюдается. Отсю- да и следующий недостаток в работах наших скульнторов. Они очень плохо знают человеческое тело. Прямо поражвленноя бнограмотно (о точак вреша проворции нанствая) ве монументальных фигур, экспониро- сутствует. Во всех углах выставочно- го зала безгранично властвует в раз- личных видах «гипсятина». Поэтому б большинство работ, независимо от их размеров и масштабов, носит какой-то «предварительный» нобросочный ха- спозиции, по которому чрезвычайно выигрышный «аванзал» выставки - под портиками главного фасада Музея изобразительных искусств им. Пуш- кина -- и его симметричный двор ис- пользованы под экспозицию монумен- тальных композиций, для этого совер- шенно непригодных. Так, «Девушка с веслом» Шадра, рассчитанная на пар- ковое окружение, спрятана под пор- тиками, где ей тесно и где она теряет свою масштабность. А слащавый, не- масштабный гипсовый «Пушкин» Менделевича вынесен в центр музей- ного двора, где он совершенно теряет- ся в этом окружении воздуха, неба и залитых солнцем зеленых газонов. «Девочка с бабочкой» С. Лебедевой также теряет свою композиционность на тесной площадке у колонн боковой анфилады. Я хочу показать на нескольких при- мерах, как плохо наши скульпторы внают человеческое тело. Очень удач- ная по своей пластичности, по пропор- циям торса «Девушка» Шадра - го- лову имеет как бы приставленную с другой фигуры. Ее слишком крутой поворот в профиль неестественен. В оносультуржице» омакита -- дель- Продседателомро поэ- тому во всей фигуре нехватает необ- ходимой динамичности. Скульптор сумел всей фигуре придать выраже- ние внутреннего напряжения, но это- го мало для изображения физкультур- ницы, в особенности по соседству с валами музея в которых выставлены копии с греческих дискоболов и гим- настов. У «Теннисиста» Прохорова выдуманный, совершенно не вяжу- щийся с представлением о физкуль- турнике, декламационный жест ле-

Такой контрабандой являлась по- становиа пьесы усманова саподы башкаровой оуржуани протиа поставлена пьеса буржуазного нацио- налиста, врага народа Сейфи, «Зубер- Троцкистско - националистические вредители упорно стремились внести разложение и склоку в среду татар- ских драматургов и увести их в сто- рону от таких больших тем, как те- мы о партии, о героической борьбе ме. Пьесу молодого татарского драма- турга Шамиль Кемала «Довлят Бад- риев», описывающую борьбу татар коммунистов за советскую власть и разоблачающую замаскированных врагов, Альмухамедови Юсупов упор- но затирали. Сейчас она с большим успехом идет на сцене Татарского академического театра. Известно, что по корану изобра- жать что-либо живое на картине, а особенно в скульптуре, - тяжелый грех. Троцкисты, буржуазные нацио- налисты, муллы развернули беше- ную травлю молодых, растущих худо- жников-татар. Способнейшего, одарен- ного скульптора татарина Ахуна, ра- боты которого украшают площади и улицы Казани, затравили, у него ото- брали мастерскую, открыв в ней пив- ную. Враги, засевшие в Наркомпросе республики и Управлении искусств, систематически срывали организа- цию выставки художников Татарии. Враги народа всячески тормозилиазань. развитие колхозно-совхозных театров,

Выставка московских скульпторов. «Стрижка барана» - скульптура  Булаковского.

вой руки. Также неестественно сла- всего очень динамичный и простой мелкая и подробная деталировка лица делают его как будто бы чужим и не- связанным с общей композицией фи- гуры. В «Шахтере» Бабичева все рас- считано, очевидно, на то, чтобы взять зрителя масштабом отдельных дета- лей. Поэтому у советского горняка получилась такая неестественная гро- мадная голова, неестественные гро- мадные кисти рук. щава и «Теннисистка» Столпниковой. Она скорее напоминает фигуру валь- сирующел женщины, чем физкультур- ницу, все тело которой напряжено в рыве, когда ее рука подбрасывает ра- кеткой мяч. Аналогичные дефекты в «Купальщице» Лавровой-Шапиро. Со- вершенно неестественная и вялая по- лучилась линия правого бедра, грудь же этой женщины не только слишком высоко приподнята, но прямо раздута, как будто она накачана воздухом для того, чтобы «играть колесом». У дру- гой «Девушки с веслом» Йодко все ча- сти тела с точки зрения академиче- ской изваяны правильно. Но слишком Досада берет, что именно пластику и пропорцию человеческого тела наши скульпторы так нетонко и нехудоже- ственно ощущают. Вся страна наша, все профессии уделяют так много вни- мания изучению человека и заботам о нем, и только наши ваятели, для ко- торых пластика тела является про- композиционный портрет С. Кирова -- 3. Виленского. Умно и с понимани- ем внутреннего характера выполния своего «Узбека» Витфогель. Но, к со- третов банально по замыслу и убого по своему пластическому выполне- нию. Прежде всего это относится к гипсовому бюсту «А. П. Чехов» ра- боты 3. А. Андреева и к безобраз ному, с круглыми, как у совы, гла- зами и с бараноподобной головой «Пушкину» работы Айзенштадта. Надо сказать, что Пушкину вообще на этой скульптурной выставке явно не повезло. Композиционно очень остроумны и пластически безупречны анималист- ские композиции Ватагина, Ефимова, Кардашева, Баландина. Цементная композиция покойного Булаковского - «Девушка, стригущая барана» выполнена не в реальном, а стилизо- ванном обеме, но с несомненным вку- сом, чувством пропорциии знанием материала. «Детский портрет» Никифоровой (одна из крайне немногочисленных работ в мраморе) и «Павлик Морозов» Бриллиант (бронза) производят очень тяжелое впечатление. Морозов в тол- ковании скульпторши Бриллиант не советский пионер, а какой-то му- ченик, от которого явно отдает «до- 

оттвот Посому чувенуют стооящниконая выставна такого роноо и розтобориной по своей тематике и характеру пред- ставленных работустраивается у нас впервые после ретроспективной вы- ставки «За 15 лет». Я здесь, может быть, несколько импрессионистически и не как специалист поделился неко- торыми своими впечатлениями от тех произведений, которые больше всего обратили на себя мое внимание. Но мне кажется важным дать не точную оценку той или другой выставленной скульптуры, а общую характеристику того творческого состояния, которое переживает сейчас большинство со- ветских скульпторов. Незнание натуры (иногда, как, на- к пример, в композиции Белашева «От- дыхающий дискобол» - это просто сидящий натурщик, совершенно не характеризующий отдыхающего дис- кобола), неумение владеть основными скульптурными материалами, плохое чувство пропорции и пластики, а глав- ное, отсутствие собственного, самим скульптором выношенного, продуман- ного и прочувствованного отношения нашей советской действительности, вот основные пороки, которыми страдают наши скульпторы. Если они учтут эти огромные недостатки в своей работе - на материале весен- ней выставки, - можно будет ска- зать, что выставка сыграла и свою значительную положительную роль. Академик живописи В. БАКШЕЕВ  ся, что Ефимов или очень талантли- вый Кардашев значительно лучше, ближе и точнее знают тело тигра, мед- ведя, горного козла, чем вышеупомя- нутые мастера строение тела совет- ской физкультурницы, рабочего, кол- хозника. По разнообразию тематики выстав- ка московских скульпторов не остав- ляет желать лучшего. Здесь и портрет, и жанровая композиция, анималист- ские группы и композиции для фон- танов, монументальные группы наших вождей и целый ряд камерных скуль- птур. Но как чувствуют наши скульп- торы современную советскую тему? Вот «Колхозница с гусем» Эпштейна (этот скульптор представлен исключи- тельно полно на выставке). Прежде всего поражает надуманность сюже- та. В представлении сразу возникает тема греческой Леды. Неужели совет- ский скульптор не мог изобразить кол- хозницу не в этой жеманной фаль- шивой композиции? А ведь Эпштейн скульптор талантливый. Об этом крас- норечивее всего говорит его же «Жен- ский портрет», где так много просто- ты и выразительности. Из удачных портретов, в которых передан характер натуры, хочется упомянуть бюст академика Павлова - Маграчева; выполненный с чувст- вом национального своеобразия «Шо- та Руставели» Филипновой и прежде 

газете «Горьковец» тическую оценку действиям члена партии Р. Кориблюм, способствовав- шей проникновению М. Цейтлина в МХАТ. Полтора месяца назад мы писали об ошибках в работе газеты «Горько- вец» (орган комитета ВКП(б), коми- тета ВЛКСМ и месткома МХАТ). ток. Газета стоит в стороне от художест- венно-производственной жизни теат- ра. Она упорно замалчивала вопросы партийной жизни МХАТ. Газета ве- дущего в стране театра превратилась в равнодушный ведомственный лис- Как реагировали на тревожный сиг- нал партком МХАТ и редакция «Горьковца»? Партийный комитет ог- раничился тем, что признал нашу критику «в основном правильной», а редакция через полтора месяца удо- сужилась напечатать эти выводы в газете. И это все. ет. Никаких следов «перестройки» в газете не обнаружено. Газету не вол- нует, что вновь избранный партий- ный комитет работает слабо, что ком- мунисты не выполняют партийных поручений, что с группой сочувству- ющих попрежнему никто не работа- Мы уже писали о привлечении в «Горьковец» в качестве зам. редакто- ра некоего М. Цейтлина, приспешни- ка троцкиста Авербаха. Нельзя было ограничиться увольнением М. Цейтли- на из театра. Надо было дать поли-

Долгое время «Горьковец» по непо- нятным причинам замалчивал «дея- тельность» одного из руководителей троцкистско-авербаховской группы А. Афиногенова, бывшего члена парт- организации МХАТ. Наконец газе- та выступила с заметкой, вызываю- щей вполне обоснованную тревогу. Под заголовком «Афиногенов исклю- чен из партии» «Горьковец», по су- ществу, напечатал материал в защиту исключенного из партии Афиногено- ва, услужливо указав даже на ряд «смягчающих вину обстоятельств». Значительная часть заметки попро- сту передает речь самого Афиногено- ва, который пытался отвести от себя обвинение в активном участии в авер- баховской группке. Достойно удивления, что партий- ный комитет до сих пор не обратил внимания на эту линию газеты и не поставил вопроса о непонятном ли- берализме Корнблюм. Газета орденоносного МХАТ долж- на говорить о политической и твор- ческой жизни по-большевистски, а не уклончивым, маловразумительным, неполитическим языком.

К старшему поколению художников принадлежит и Огюст Олеф (1867 1932). Он близок к таким француз- ским мастерам, как Люсьен Симон или Котэ («Ловцы креветок», «Похо- роны»). В конце XIX и начале XX века под влиянием французского искусства большое развитие получает в Бель- гии импрессионизм; распространение находит и позднейшая система пуан- телизма. Эти явления на выставке не показаны вовсе, быть может, потому, что ее устроители считали их нанос- ными, недостаточно характерными для бельгийского искусства. В современном бельгийском искус- стве широкое развитие находит экс- прессионизм (Ж. Минне и др.); наря- ду с экспрессионизмом и сюрреа- лизмом продолжают существование импрессионистические, реалистиче- ские и академические тенденции. После войны ряд молодых живопис- цев -- Гюстав де Смет, Фритц Ван- ден-Берге и виднейший в этой груп- пе--Пермеке-получают широкое при- знание в Бельгии и за границей. На-   ряду с неоакадемической живописью и явлениями, напоминающими су- хость и четкость немецкой «новой щественности» (Альбер, Навез, Жил- лис), ведущее значение получают ху- дожники, передающие действитель- ность в широкой живописной манере. Их легче всего характеризовать сопо- ставлением со знакомыми нам явле- ниями французской живописи: Кром- мелинк близок Сегонзаку, темпера- ментные, широко написанные пейза- жи Саврайса, свидетельство его боль- шого колористического дарования, Вламинку, хотя их самобытность не- сомненна. Хорошо известный советскому зри- телю Мазереель представлен двумя полотнами, написанными им во вре- мя его прошлогодней поездки по СССР («Красная площадь», «Порт в Батуми»), сценой из жизни безработ- ных пролетариев Запада и нескольки- ми характерными гравюрами. Колорит Мазерееля, где ведущую роль играют черные, темные тона, всегда напоми-

нает о Мазерееле-графике. Искусство незнакомого еще советскому зрителю Курта Пейзера (род. 1887), так же как и Мазереель уделяющего большое внимание социальной тематике, отме- чено реалистической выразительно- стью, ярким психологизмом («Стару- ха», «Утраченные иллюзии»). На вы- ставке показаны его превосходные офорты. Искусство офорта вообще представ- лено блестяще. Его техническому со- вершенству могут поучиться наши художники. Рядом с Пейзером сле- дует назвать Доне, Кительса, Ван де Леона, Селоса, Горюса и др. Гравюр- самом ценном - группе произведе- выставке имеются неплохие портре- Ле- (портреты проф. Веймейлена и из- вестного архитектора Анри Ванде- ве-вельде) и особенно в работах Жеспер- са. Для нас особенно ценна линия ре- алистического искусства Бельгии Менье и его школы. Встреча с его произведениями - целое событие в нашей художественной жизни. Мы выражаем благодарность инициато- рам выставки и энергичному ее устроителю г. Луи Пьерару за воз- можность ознакомления с настоящим и недавним прошлым бельгийского искусства. Остается пожелать, чтобы вслед за этой выставкой, где акцент поставлен на современности, Москва увидела большую ретроспективную выставку бельгийского искусства XIX века - произведений Навеза, Бракелеера, Дегру, Дюбуа, Менье, Фредерика и Ларманса - крупнейших представи- телей художественного гения бель- гийского народа. Б. ТЕРНОВЕЦ

Выставка бельгийского искусства картин Менье - крестьянские войны. В 1878 г., попав впервые в Бори- наж - «черную страну индустрии», Менье видит новый мир. «Я был по- ражен этой дикой и трагической кра- сотой, - пишет позднее художник. Огромное сострадание охватило ме- ня… Мне было 50 лет, и я почувство- вал в себе неведомые силы, как бы новую молодость, и отважно принялся за работу». Из своих поездок Менье привозит многочисленные зарисовки, этюды. Он пишет произведения, силь- ные, самобытные, захватывающие зрителя своей необычайной темати- кой: пейзажи, пропитанные копотью труб, гигантские домны, горняков, труб, гигантские домны, равра- спускающихся в шахты или возвра- щающихся с работы, трупы рабочих, отравленных газом. Художник стано- вится своим человеком в парстве угля и металла. Образы рабочих, шах- теров, молотобойцев владеют им, он увлечен их мощью, их пластической выразительностью. ся к скульптуре, он создает «Молото- В 1836 г. впервые после тридцати- летнего перерыва Менье возвращает- бойца», в следующем году - «Пуд- линговщика». Художнику почти уже шестьдесят лет - только теперь на- шел он окончательно свою тематику, свой стиль. Он работает без устали, создает большие статуи, бюсты, ба- рельефы, эскизы, посвященные обра- зам бельгийского пролетариата и крестьянства. На выставке Менье представлен ха- рактерными работами, среди которых центральное место занимает картина «Спуск горняков в шахту». Страницы из альбома Менье вводят зрителя в лабораторию мастера, чер- пающего материал из непосредствен- ного наблюдения жизни. Особенно за- хватывает силой выражения рисунок «Угольный газ», сделанный художни- ком с натуры в морге, где лежали трупы горияков после страшной (Гольбейн). Прекрасный знаток XVI века, Лейс изображает бытовые сце- ны из прошлого. Его ученик Анри де Бракелеер -- превосходный живопи- сец залитых солнцем интерьеров; в Бракелеере как бы возрождается Питер де Хоox. В начале пятидесятых годов в Брюс- сель проникает слава Курбе. В 1852 г. Курбе выставляет здесь своих «Ка- менщиков»; демократические идеи революции 1848 года волновали и бельгийскую интеллигенцию; в жи- вописи намечается поворот к социаль- ным темам. Бельгийская реалистиче- ская школа, формирующаяся в сере- дине века, выдвигает ряд значитель- ных мастеров и в первую Гру.рвую очередь Шарля де Де Гру серьезный, мужественный мастер. Изображая жизнь трудящих- ся и обездоленных, де Гру никогда не впадает в сентиментальность, на мно- гих его картинах трагический акцент. Его искусство правдиво, просто, суро- во. Мощный рисунок, пластическое восприятие формы приближают его к Домье, к Курбе. Сильнейший в группе последовате- лей де Гру--Луи Дюбуа. В нем, как и в Курбе, торжествует здоровое, мате- риалистическое ощущение действи- тельности. Темной, но сочной живо- писью передает Дюбуа великолепные натюрморты или изображает, подобно Курбе, убитую козулю на зелени тра- вы. Константин Менье - одна из цен- тральных фигур бельгийского искус- ства (1831--1905). Академическое пре- подавание внушило ему такое отвра- щение к искусству скульптуры, что он переходит к живописи. Он учится у Навеза и дружит с Дюбуа и Шарлем де Гру, который оказал несомненное влияние на его развитие. От религи- озной живописи он обращается к жанровым и историческим сценам. Характерна самая тема исторических

В Музее нового западного искусства   открылась большая выставка бель- гийского искусства. Она знакомит нас с путями развития и с современным состоянием искусства этой неболь- шой, но богатой художественными традициями страны. Не говоря уже о великом прошлом фламандского искусства, следует под- черкнуть, что в XIX веке бельгийское искусство обнаруживает черты само- бытности и, испытывая влияние Французской и немецкой художест- венной культуры, самостоятельно ста- вит ряд проблем и сохраняет свое национальное лицо. 1816 г. вождь французского клас- сицизма Луи Давид, вынужденный после реставрации Бурбонов поки- нуть Францию, поселяется в Бельгии. ребывание Давида в Брюсселе не о остаться без влияния на худо- твенное развитие страны, Среди учеников выделяется Франсуа На- вез. Блестящий портретист, уступаю- и в этой области, пожалуй, одному ь Энгру, Навез - один из инте- реснейших живописцев эпохи клас- сицизма. Его психологические харак- теристики проникновенны, его коло- рит утончен, рисунок четок. волюция 1830 г. принесла Бель- национальное освобождение и со- ла предпосылки для пышного рас- национальной исторической живописи. Вапперс создает громадное полотно, изображающее патетическую  дену на улице Брюсселя во время волюции 1830 г. Вапперс, Никес де изер, Слинженейер, Галле высту- пают под знаменем романтизма. На долю выпал шумный успех, рас- остранившийся далеко за пределы страны. историческому прошлому обра- тся и позднее выступившие и Бракелеер. Тонкий живопи- Лейс нашел свою манеру под ннием старых немецких мастеров

Пейзер.

«Жены рыбаков».

- строфы в копях «Ла-Буль» в Кварен- соне. Менье показан на выставке и как скульптор шестью бронзовыми эски- зами к его известным статуям: «Но- сильщик», «Рабочий с молотом»,  «Сеятель», «Каменщик», «Шахтер с киркой», «Камнерез». Простота, прав- дивость -- таковы качества этой бес- смертной скульптуры. К сожалению, на выставке нет ни одной работы крупного масштаба, которая дала бы понятие о монументальном характере дарования Менье. Реалистические традиции Менье продолжают жить в искусстве Поля Полюса, правдиво изображающего быт горняков, пасмурные пейзажи «черной страны». Созданные им об- разы бельгийского пролетариата - «Рабочая пара», «Шахтер», «Материн- ство» - жизненны, правдивы. Менее полно, чем Менье, показан на выставке другой видный предста- витель бельгийского искусства -- Леон Фредерик (род. 1856). Два не- больших реалистических рисунка, принадлежащих московскому Музею нового западного искусства - «Жат- ва» и «Завтрак крестьянской семьи», характеризуют этого художника как реалиста. Большое полотно Фре- ката- дерика «Мастерская» (присланное из

Брюсселя) дает понятие об уровне жи- вописного дарования Фредерика, близкого Фантен-Латуру или Бастьен- Лепажу. Третий крупный художник конца XIX века - Эжен Ларманс. Он изо- бражает бездомных, лишенных при- станища бродяг, бедные деревенские похороны, возвращение с работ, тол- пу переселенцев. Симпатия Ларманса явно на стороне обездоленных. Порой он подымается до патетических тем («Восстание»). Несмотря на некото- рый налет модерна, его творчество корнями уходит к прошлому фла- мандского искусства - великому ис- кусству Брейгеля. На выставке Лар- манс представлен рисунком и типич- ной для художника картиной «Бро- дяга». Джемс Энсор (род. в 1860 г.) -- один из значительнейших мастеров бель- гийского искусства конца ХIX столе- тия. Он начинает как художник-реа- лист («Русская музыка», «Устрицы» и т. д.); затем самостоятельно, без воз- действия французской живописи под- ходит к импрессионизму («Крыши Остенде»). В дальнейшем еготворче- ство приобретает своеобразный, фан- тастически-сатирический характер. В новой манере письма явственно ощу- щаются экспрессионистические черты.