Пятница, 11 июня 1937 г. №

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО #цот у белорусских композиторов  ро зиторской общественностью. В течение четырех дней в минском Доме писателя продолжалось собра­ние советских композиторов Белорус­сии. Внервые за пять лет существо­вания секции композиторов ее бю­выступило с отчетом перед компо­Доклад председателя секции И. Лю­бана о работе секции был явно не­удовлетворителен, Как и в статье И. Любана, напечатанной в минской газете «Звезда», в его докладе не бы­ло анализа вопиющих недостатков, наблюдающихся в работе секции: от­рыва от композиторской массы, зажи­ма самокритики, подмены творческой работы устройством банкетов. По существу, ничего не сказал И. Любан о рапмовских «традициях», которые еще живы в музыкальной среде Белоруссии. Композиторы кон­статировали, что здесь пустила глу­бокие корни групповщина и широко  применялись шельмование и возве­личение композиторов в зависимости от принадлежности их к той или иной группе. Умолчал И. Любан и о том, как он покровительствовал врагам народа Дрейзену, Гитгарцу и пр. Композито­ры напомнили ему, как он дал теп­мосто момон днурети деятельности секции. Композиторы указывали, что руководители секции тормозят изучение музыкального фольклора Белоруссии. Любан, Соко­ловский и другие композиторы ездив. шне на государственный счет для со­свою собственность и отказываются его достоянием широкой ком­позиторской массы. На собрании с большой речью лью вы ступил профессор Московской кон­серватории - дирижер Лео Гинзбург. Тов. Гинзбург призвал композиторов к искоренению групповщины, под­халимства и семейственности в сек­ции композиторов и к тому, чтобы по-серьезному заняться подготовкой к юбилею великой пролетарской ре­волющии. На конференщии обнаружи лось, что председатель секции Любан не имеет ни малейшего представле­ом, что пишут, над какими юбилейными произведениями рабо­тают композиторы. На собрании ста­о оневидным, и это особенно под­черкнул т. Гуральник, -- что секция абсолютно ничего не делала и не де­лает для создания белорусской совет­ской оперы. Собрание постановило ликвидиро­вать секцию, признав, что эта орга­низационная форма себя не оправда­ла (секция почему-то существовала на правах филиала белорусского сою­за… писателей!). Избран оргкомитет по средению в Белоруссни совза со­делных комподиторов. избран т. Горячев. Выставка П. Волокиди Дина В Музее русского искусства в Кие­ве открылась посмертная выставка этюдов, портретов и пейзажей извест­ного на краине художника-реалис­та и педагога П. Г. Волокидина (1877 1936). На выставке собрано свыше 700 работ. 

27

(373)

3

Жанр

ПУвЫводЫ

Замечания живописца 

ЕЩЕ НЕ ди Известно, что враги социалистиче­ской родины, презренные троцкист­ские мераавцы протянули свою гряз­ную руку и к искусству, замечатель­ному социалистическому искусству пробужденных революцией народов нашей страны. Несмотря на это, есть еще люди, не разделавшиеся с бес­печностью, не понимающие, сколь опасен вред, приносимый врагами ро­дины на участке искусства. Эти лю­не умеют во-время разоблачить гнусные махинации врага и быстро ликвидировать последствия. Приме­ром тому служит положение в орга­низациях искусства в Татарской АССР. Долгое время здесь подвизались и творили свое грязное дело оголтелые враги народа - троцкисты и буржу­азные националисты. Начальник Уп­равления искусств Татарской АССР Альмухамедов, участник контррево­люционной террористической орга­низации, враг народа директор Татар­ского академического театра Юсупов протаскивали троцкистскую и нацио­налистическую контрабанду на сцену театра. Они распространяли клевету  на советскую власть, на нашу родину и народ.

фортепианного творчества Программу своего концерта (20 мая в Большом зале Консерватории) Игорь Аптекарев построил из форте­пианных произведений советских композиторов. Приятно отметить, что молодой пианист, владеющий большим клас­сическим виртуозным репертуаром, не ограничивается им и неизменно (Аптекарев - лауреат конкурса на лучшее исполнение советских произ­ведений) почти во всех своих само­стоятельных концертных выступле­ниях обращается к советской музы­ке. Это отношение к отбору репер­туара, надо полагать, не случайно связано у Аптекарева с возросшей вдумчивостью и творческой созна­тельностью в его исполнительском искусстве. В последнем своем кон­церте Аптекарев исполнил произве­дения Половинкина, Ал. Крейна, Ра­кова, Кабалевского, Шостаковича, Шехтера, а также транскрицции Би­вальди и Баха Фейнберга. Эта программа, составленная из фортепианных произведений совет­ских композиторов, невольно наводит на ряд мыслей. тературы более доходчивой, чем фортепианная.  ры значительно больше. фортепианном творчестве отсутству­ют, как правило, наиболее массовые и доходчивые жанры, примером кото­(Лист-Верди, Лист--Шуберт и т. д.) должен иметь огромный практиче­ский смысл. Почему сокровища русской оперной классики и русско­го классического романса почти во­все прошли мимо внимания наших крипций советских опер? История клавирной музыки - со времен английских верджиналистов XVI века знает еще одну форму, ко­торой почему-то избегают наши ком­позиторы, - форму вариаций. Между тем, этот жанр фортепианного твор­чества мог бы сыграть не последнюю рольв развитии советской фортепиан­ной музыки. Я имею в виду ту раз­новидность вариаций, тема которых строится на широко известном пе­сенном или танцовальном материа­ле. Прекрасные образцы подобного вариационного искусства мы нахо­дим в многочисленных созданиях музыкальной классики. Разве не интересны были бы для массового слушателя фортепианные вариации на темы лучших народных и массовых песен -- на украинскую «Запрягайте, хлопцы, коней», гру­зинскую «Сулико», на «Песню о ро­дине», «Полюшко», песню из «Встреч­ного» и т. д. и т. п.? Почему в нашем многонациональ­ном Союзе композиторы не работают над формой рапсодий? «Украинская рапсодия» Голубева - отличная, но единственная, к сожалению, попыт­а, сделанная в этом направлении. - Конечно, можно и транскрипции, и вариации, и рапсодии сделать так, что они не привлекут, а отпугнут слушателя. Позволительно, однако, спросить, почему внимание наших композито­ров не направлено в сторону тех фортепианных жанров и форм, ко­торые определились как наиболее массовые на протяжении столетий, почему наши композиторы отказа­лись также от виртуозного форте­пианного стиля? Может быть это об ясняется их стремлением писать тех­нически легко и доступно? Нет, большинство пишущих для форте­пиано пишет сложно, трудно. Но ча­ще всего эти трудности не дают в полной мере нужного «коэфициента плезного действия», они не компен­сруются красочностью и блеском иложения. В какой-то мере здесь проявляет себя, возможно, реакция против внешнего «виртуозничанья». Последнее, действительно, нам ни к чему Но нам нужен радостный, пол­ноценный виртуозный стиль, свер­кающий всеми цветами радуги. Вго появления требует и блестящая пле­яда наших молодых исполнителей и наш слушатель. Хотелось бы, чтобы композиторы и исполнители откликнулись на по­ставленные здесь вопросы. И. РЫЖКИН

СДЕЛАНЫ подрывая их деятельность. Чисто­польский колхозный театр был ликви­дирован Альмухамедовым, Бугуль­минский­доведен до развала. Расхищениeгосударственных средств, затирание молодых расту­щих талантов, срыв ряда важней­ших мероприятий - ничем не пре­небрегали врати в своей вредитель­ской работе. Они не могли, конечно, остановить рост социалистического искусства Татарской АССР, но вре­да нанесли немало. Тем более достойно удивления от­ношение руководялиа оргадизаций Татарии теликилаци последствий вредительства троцкистов и национа­листов в искусстве. Вряд ли нужно доказывать боль­шое значение Татарского академиче­ского театра для развития искусства татарского народа. Этот театр суще­ствует уже 30 лет За это время в пем выросли такие зрелые актеры, как заслуженные артисты республики Шамильский, Сулейманов и др. Театр пользуется заслуженной любовью широких масс населения. Он ставит Шекспира, Мольера, пьесы ряда со­ветских авторов, пьесы молодых та­тарских драматургов - Шамиль Ке­мала, Таджи Гизера и др. Но театр в течение нескольких ме­не видая в сноих стодах ни ок вого иа руководящик работинков рес­ра на этом заботы о театре закончились. населения выражается лишь в хал­турных постановках так называемой Муакомедии весь репердуар которой состоит из «Роз Мари» и «Последлего Рооспеднего иизовать в казанинонноно орты ших сил музыкального училища? По­и в самой Газани созладелать лармонию, кстати, включенную уже Всесоюзным комитетом искусств в план. Когда в Казани проходили акти­вы, посвященные итогам пленума ЦК ВКП(б), председатель Совнаркома Татарской АССР т. Абрамов в своем докладе много говорил об отставании и прорывах на фронте искусств. Об этом говорили и в прениях, многие каялись в отсутствии бдительности, ротозействе, облегчившем врагам на­рода их вредительскую работу. Одна­ко ни выступавшие в прениях, ни докладчик не сделали еще практиче­ских выводов для решительной лик­видации последствий вредительской деятельности троцкистов и буржуаз­ных националистов в искусстве. До сих пор не приняты необходимые ме­ры по созданию условий для расцве­та татарского национального искус­ства. A. КОРИН, 

Выставка московских скульпторов чрезвычайно поучительна. Принципы ее организации исключительно пра­вильны. В экспозиционном зале пред­ставлены работы наших мастеров всех творческих направлений, возрастов. Обычной скидки на «молодость лет» жюри в данном случае не делало. По­казаны также и произведения некото­рых скульпторов непрофессионалов. Так, выставлены очень интересные, ритмичные работы Алины По, Быко­борова (кузнеца в прошлом) и др. Тем рельефнее выступают на этом широком фоне достоинства и недо­статки нашей советской скульптуры в целом. Я начну свой обзор с недо­статков, ибо их, к сожалению, боль­ше и они имеют глубоко принципи­альное значение. Поражает исключительно малое ко­личество рисунков, которые наши скульпторы показывают на выставке. Это говорит о плохом владении рисун­ком, о том, что золотое правило, по которому нужно десять лет трудолю­биво работать в области рисунка, а только потом взяться за резец, наши­ми мастерами - независимо от стажа и возраста - не соблюдается. Отсю­да и следующий недостаток в работах наших скульнторов. Они очень плохо знают человеческое тело. Прямо поражвленноя бнограмотно (о точак вреша проворции нанствая) ве монументальных фигур, экспониро­сутствует. Во всех углах выставочно­го зала безгранично властвует в раз­личных видах «гипсятина». Поэтому б большинство работ, независимо от их размеров и масштабов, носит какой-то «предварительный» нобросочный ха­спозиции, по которому чрезвычайно выигрышный «аванзал» выставки - под портиками главного фасада Музея изобразительных искусств им. Пуш­кина -- и его симметричный двор ис­пользованы под экспозицию монумен­тальных композиций, для этого совер­шенно непригодных. Так, «Девушка с веслом» Шадра, рассчитанная на пар­ковое окружение, спрятана под пор­тиками, где ей тесно и где она теряет свою масштабность. А слащавый, не­масштабный гипсовый «Пушкин» Менделевича вынесен в центр музей­ного двора, где он совершенно теряет­ся в этом окружении воздуха, неба и залитых солнцем зеленых газонов. «Девочка с бабочкой» С. Лебедевой также теряет свою композиционность на тесной площадке у колонн боковой анфилады. Я хочу показать на нескольких при­мерах, как плохо наши скульпторы внают человеческое тело. Очень удач­ная по своей пластичности, по пропор­циям торса «Девушка» Шадра - го­лову имеет как бы приставленную с другой фигуры. Ее слишком крутой поворот в профиль неестественен. В оносультуржице» омакита -- дель­Продседателомро поэ­тому во всей фигуре нехватает необ­ходимой динамичности. Скульптор сумел всей фигуре придать выраже­ние внутреннего напряжения, но это­го мало для изображения физкультур­ницы, в особенности по соседству с валами музея в которых выставлены копии с греческих дискоболов и гим­настов. У «Теннисиста» Прохорова выдуманный, совершенно не вяжу­щийся с представлением о физкуль­турнике, декламационный жест ле-

Такой контрабандой являлась по­становиа пьесы усманова саподы башкаровой оуржуани протиа поставлена пьеса буржуазного нацио­налиста, врага народа Сейфи, «Зубер­Троцкистско - националистические вредители упорно стремились внести разложение и склоку в среду татар­ских драматургов и увести их в сто­рону от таких больших тем, как те­мы о партии, о героической борьбе ме. Пьесу молодого татарского драма­турга Шамиль Кемала «Довлят Бад­риев», описывающую борьбу татар коммунистов за советскую власть и разоблачающую замаскированных врагов, Альмухамедови Юсупов упор­но затирали. Сейчас она с большим успехом идет на сцене Татарского академического театра. Известно, что по корану изобра­жать что-либо живое на картине, а особенно в скульптуре, - тяжелый грех. Троцкисты, буржуазные нацио­налисты, муллы развернули беше­ную травлю молодых, растущих худо­жников-татар. Способнейшего, одарен­ного скульптора татарина Ахуна, ра­боты которого украшают площади и улицы Казани, затравили, у него ото­брали мастерскую, открыв в ней пив­ную. Враги, засевшие в Наркомпросе республики и Управлении искусств, систематически срывали организа­цию выставки художников Татарии. Враги народа всячески тормозилиазань. развитие колхозно-совхозных театров,

Выставка московских скульпторов. «Стрижка барана» - скульптура  Булаковского.

вой руки. Также неестественно сла­всего очень динамичный и простой мелкая и подробная деталировка лица делают его как будто бы чужим и не­связанным с общей композицией фи­гуры. В «Шахтере» Бабичева все рас­считано, очевидно, на то, чтобы взять зрителя масштабом отдельных дета­лей. Поэтому у советского горняка получилась такая неестественная гро­мадная голова, неестественные гро­мадные кисти рук. щава и «Теннисистка» Столпниковой. Она скорее напоминает фигуру валь­сирующел женщины, чем физкультур­ницу, все тело которой напряжено в рыве, когда ее рука подбрасывает ра­кеткой мяч. Аналогичные дефекты в «Купальщице» Лавровой-Шапиро. Со­вершенно неестественная и вялая по­лучилась линия правого бедра, грудь же этой женщины не только слишком высоко приподнята, но прямо раздута, как будто она накачана воздухом для того, чтобы «играть колесом». У дру­гой «Девушки с веслом» Йодко все ча­сти тела с точки зрения академиче­ской изваяны правильно. Но слишком Досада берет, что именно пластику и пропорцию человеческого тела наши скульпторы так нетонко и нехудоже­ственно ощущают. Вся страна наша, все профессии уделяют так много вни­мания изучению человека и заботам о нем, и только наши ваятели, для ко­торых пластика тела является про­композиционный портрет С. Кирова -- 3. Виленского. Умно и с понимани­ем внутреннего характера выполния своего «Узбека» Витфогель. Но, к со­третов банально по замыслу и убого по своему пластическому выполне­нию. Прежде всего это относится к гипсовому бюсту «А. П. Чехов» ра­боты 3. А. Андреева и к безобраз ному, с круглыми, как у совы, гла­зами и с бараноподобной головой «Пушкину» работы Айзенштадта. Надо сказать, что Пушкину вообще на этой скульптурной выставке явно не повезло. Композиционно очень остроумны и пластически безупречны анималист­ские композиции Ватагина, Ефимова, Кардашева, Баландина. Цементная композиция покойного Булаковского - «Девушка, стригущая барана» выполнена не в реальном, а стилизо­ванном обеме, но с несомненным вку­сом, чувством пропорциии знанием материала. «Детский портрет» Никифоровой (одна из крайне немногочисленных работ в мраморе) и «Павлик Морозов» Бриллиант (бронза) производят очень тяжелое впечатление. Морозов в тол­ковании скульпторши Бриллиант не советский пионер, а какой-то му­ченик, от которого явно отдает «до­

оттвот Посому чувенуют стооящниконая выставна такого роноо и розтобориной по своей тематике и характеру пред­ставленных работустраивается у нас впервые после ретроспективной вы­ставки «За 15 лет». Я здесь, может быть, несколько импрессионистически и не как специалист поделился неко­торыми своими впечатлениями от тех произведений, которые больше всего обратили на себя мое внимание. Но мне кажется важным дать не точную оценку той или другой выставленной скульптуры, а общую характеристику того творческого состояния, которое переживает сейчас большинство со­ветских скульпторов. Незнание натуры (иногда, как, на­к пример, в композиции Белашева «От­дыхающий дискобол» - это просто сидящий натурщик, совершенно не характеризующий отдыхающего дис­кобола), неумение владеть основными скульптурными материалами, плохое чувство пропорции и пластики, а глав­ное, отсутствие собственного, самим скульптором выношенного, продуман­ного и прочувствованного отношения нашей советской действительности, вот основные пороки, которыми страдают наши скульпторы. Если они учтут эти огромные недостатки в своей работе - на материале весен­ней выставки, - можно будет ска­зать, что выставка сыграла и свою значительную положительную роль. Академик живописи В. БАКШЕЕВ  ся, что Ефимов или очень талантли­вый Кардашев значительно лучше, ближе и точнее знают тело тигра, мед­ведя, горного козла, чем вышеупомя­нутые мастера строение тела совет­ской физкультурницы, рабочего, кол­хозника. По разнообразию тематики выстав­ка московских скульпторов не остав­ляет желать лучшего. Здесь и портрет, и жанровая композиция, анималист­ские группы и композиции для фон­танов, монументальные группы наших вождей и целый ряд камерных скуль­птур. Но как чувствуют наши скульп­торы современную советскую тему? Вот «Колхозница с гусем» Эпштейна (этот скульптор представлен исключи­тельно полно на выставке). Прежде всего поражает надуманность сюже­та. В представлении сразу возникает тема греческой Леды. Неужели совет­ский скульптор не мог изобразить кол­хозницу не в этой жеманной фаль­шивой композиции? А ведь Эпштейн скульптор талантливый. Об этом крас­норечивее всего говорит его же «Жен­ский портрет», где так много просто­ты и выразительности. Из удачных портретов, в которых передан характер натуры, хочется упомянуть бюст академика Павлова - Маграчева; выполненный с чувст­вом национального своеобразия «Шо­та Руставели» Филипновой и прежде 

газете «Горьковец» тическую оценку действиям члена партии Р. Кориблюм, способствовав­шей проникновению М. Цейтлина в МХАТ. Полтора месяца назад мы писали об ошибках в работе газеты «Горько­вец» (орган комитета ВКП(б), коми­тета ВЛКСМ и месткома МХАТ). ток. Газета стоит в стороне от художест­венно-производственной жизни теат­ра. Она упорно замалчивала вопросы партийной жизни МХАТ. Газета ве­дущего в стране театра превратилась в равнодушный ведомственный лис­Как реагировали на тревожный сиг­нал партком МХАТ и редакция «Горьковца»? Партийный комитет ог­раничился тем, что признал нашу критику «в основном правильной», а редакция через полтора месяца удо­сужилась напечатать эти выводы в газете. И это все. ет. Никаких следов «перестройки» в газете не обнаружено. Газету не вол­нует, что вновь избранный партий­ный комитет работает слабо, что ком­мунисты не выполняют партийных поручений, что с группой сочувству­ющих попрежнему никто не работа­Мы уже писали о привлечении в «Горьковец» в качестве зам. редакто­ра некоего М. Цейтлина, приспешни­ка троцкиста Авербаха. Нельзя было ограничиться увольнением М. Цейтли­на из театра. Надо было дать поли-

Долгое время «Горьковец» по непо­нятным причинам замалчивал «дея­тельность» одного из руководителей троцкистско-авербаховской группы А. Афиногенова, бывшего члена парт­организации МХАТ. Наконец газе­та выступила с заметкой, вызываю­щей вполне обоснованную тревогу. Под заголовком «Афиногенов исклю­чен из партии» «Горьковец», по су­ществу, напечатал материал в защиту исключенного из партии Афиногено­ва, услужливо указав даже на ряд «смягчающих вину обстоятельств». Значительная часть заметки попро­сту передает речь самого Афиногено­ва, который пытался отвести от себя обвинение в активном участии в авер­баховской группке. Достойно удивления, что партий­ный комитет до сих пор не обратил внимания на эту линию газеты и не поставил вопроса о непонятном ли­берализме Корнблюм. Газета орденоносного МХАТ долж­на говорить о политической и твор­ческой жизни по-большевистски, а не уклончивым, маловразумительным, неполитическим языком.

К старшему поколению художников принадлежит и Огюст Олеф (1867 1932). Он близок к таким француз­ским мастерам, как Люсьен Симон или Котэ («Ловцы креветок», «Похо­роны»). В конце XIX и начале XX века под влиянием французского искусства большое развитие получает в Бель­гии импрессионизм; распространение находит и позднейшая система пуан­телизма. Эти явления на выставке не показаны вовсе, быть может, потому, что ее устроители считали их нанос­ными, недостаточно характерными для бельгийского искусства. В современном бельгийском искус­стве широкое развитие находит экс­прессионизм (Ж. Минне и др.); наря­ду с экспрессионизмом и сюрреа­лизмом продолжают существование импрессионистические, реалистиче­ские и академические тенденции. После войны ряд молодых живопис­цев -- Гюстав де Смет, Фритц Ван­ден-Берге и виднейший в этой груп­пе--Пермеке-получают широкое при­знание в Бельгии и за границей. На­ряду с неоакадемической живописью и явлениями, напоминающими су­хость и четкость немецкой «новой щественности» (Альбер, Навез, Жил­лис), ведущее значение получают ху­дожники, передающие действитель­ность в широкой живописной манере. Их легче всего характеризовать сопо­ставлением со знакомыми нам явле­ниями французской живописи: Кром­мелинк близок Сегонзаку, темпера­ментные, широко написанные пейза­жи Саврайса, свидетельство его боль­шого колористического дарования, Вламинку, хотя их самобытность не­сомненна. Хорошо известный советскому зри­телю Мазереель представлен двумя полотнами, написанными им во вре­мя его прошлогодней поездки по СССР («Красная площадь», «Порт в Батуми»), сценой из жизни безработ­ных пролетариев Запада и нескольки­ми характерными гравюрами. Колорит Мазерееля, где ведущую роль играют черные, темные тона, всегда напоми-

нает о Мазерееле-графике. Искусство незнакомого еще советскому зрителю Курта Пейзера (род. 1887), так же как и Мазереель уделяющего большое внимание социальной тематике, отме­чено реалистической выразительно­стью, ярким психологизмом («Стару­ха», «Утраченные иллюзии»). На вы­ставке показаны его превосходные офорты. Искусство офорта вообще представ­лено блестяще. Его техническому со­вершенству могут поучиться наши художники. Рядом с Пейзером сле­дует назвать Доне, Кительса, Ван де Леона, Селоса, Горюса и др. Гравюр­самом ценном - группе произведе­выставке имеются неплохие портре­Ле­(портреты проф. Веймейлена и из­вестного архитектора Анри Ванде­ве-вельде) и особенно в работах Жеспер­са. Для нас особенно ценна линия ре­алистического искусства Бельгии Менье и его школы. Встреча с его произведениями - целое событие в нашей художественной жизни. Мы выражаем благодарность инициато­рам выставки и энергичному ее устроителю г. Луи Пьерару за воз­можность ознакомления с настоящим и недавним прошлым бельгийского искусства. Остается пожелать, чтобы вслед за этой выставкой, где акцент поставлен на современности, Москва увидела большую ретроспективную выставку бельгийского искусства XIX века - произведений Навеза, Бракелеера, Дегру, Дюбуа, Менье, Фредерика и Ларманса - крупнейших представи­телей художественного гения бель­гийского народа. Б. ТЕРНОВЕЦ

Выставка бельгийского искусства картин Менье - крестьянские войны. В 1878 г., попав впервые в Бори­наж - «черную страну индустрии», Менье видит новый мир. «Я был по­ражен этой дикой и трагической кра­сотой, - пишет позднее художник. Огромное сострадание охватило ме­ня… Мне было 50 лет, и я почувство­вал в себе неведомые силы, как бы новую молодость, и отважно принялся за работу». Из своих поездок Менье привозит многочисленные зарисовки, этюды. Он пишет произведения, силь­ные, самобытные, захватывающие зрителя своей необычайной темати­кой: пейзажи, пропитанные копотью труб, гигантские домны, горняков, труб, гигантские домны, равра­спускающихся в шахты или возвра­щающихся с работы, трупы рабочих, отравленных газом. Художник стано­вится своим человеком в парстве угля и металла. Образы рабочих, шах­теров, молотобойцев владеют им, он увлечен их мощью, их пластической выразительностью. ся к скульптуре, он создает «Молото­В 1836 г. впервые после тридцати­летнего перерыва Менье возвращает­бойца», в следующем году - «Пуд­линговщика». Художнику почти уже шестьдесят лет - только теперь на­шел он окончательно свою тематику, свой стиль. Он работает без устали, создает большие статуи, бюсты, ба­рельефы, эскизы, посвященные обра­зам бельгийского пролетариата и крестьянства. На выставке Менье представлен ха­рактерными работами, среди которых центральное место занимает картина «Спуск горняков в шахту». Страницы из альбома Менье вводят зрителя в лабораторию мастера, чер­пающего материал из непосредствен­ного наблюдения жизни. Особенно за­хватывает силой выражения рисунок «Угольный газ», сделанный художни­ком с натуры в морге, где лежали трупы горияков после страшной (Гольбейн). Прекрасный знаток XVI века, Лейс изображает бытовые сце­ны из прошлого. Его ученик Анри де Бракелеер -- превосходный живопи­сец залитых солнцем интерьеров; в Бракелеере как бы возрождается Питер де Хоox. В начале пятидесятых годов в Брюс­сель проникает слава Курбе. В 1852 г. Курбе выставляет здесь своих «Ка­менщиков»; демократические идеи революции 1848 года волновали и бельгийскую интеллигенцию; в жи­вописи намечается поворот к социаль­ным темам. Бельгийская реалистиче­ская школа, формирующаяся в сере­дине века, выдвигает ряд значитель­ных мастеров и в первую Гру.рвую очередь Шарля де Де Гру серьезный, мужественный мастер. Изображая жизнь трудящих­ся и обездоленных, де Гру никогда не впадает в сентиментальность, на мно­гих его картинах трагический акцент. Его искусство правдиво, просто, суро­во. Мощный рисунок, пластическое восприятие формы приближают его к Домье, к Курбе. Сильнейший в группе последовате­лей де Гру--Луи Дюбуа. В нем, как и в Курбе, торжествует здоровое, мате­риалистическое ощущение действи­тельности. Темной, но сочной живо­писью передает Дюбуа великолепные натюрморты или изображает, подобно Курбе, убитую козулю на зелени тра­вы. Константин Менье - одна из цен­тральных фигур бельгийского искус­ства (1831--1905). Академическое пре­подавание внушило ему такое отвра­щение к искусству скульптуры, что он переходит к живописи. Он учится у Навеза и дружит с Дюбуа и Шарлем де Гру, который оказал несомненное влияние на его развитие. От религи­озной живописи он обращается к жанровым и историческим сценам. Характерна самая тема исторических

В Музее нового западного искусства   открылась большая выставка бель­гийского искусства. Она знакомит нас с путями развития и с современным состоянием искусства этой неболь­шой, но богатой художественными традициями страны. Не говоря уже о великом прошлом фламандского искусства, следует под­черкнуть, что в XIX веке бельгийское искусство обнаруживает черты само­бытности и, испытывая влияние Французской и немецкой художест­венной культуры, самостоятельно ста­вит ряд проблем и сохраняет свое национальное лицо. 1816 г. вождь французского клас­сицизма Луи Давид, вынужденный после реставрации Бурбонов поки­нуть Францию, поселяется в Бельгии. ребывание Давида в Брюсселе не о остаться без влияния на худо­твенное развитие страны, Среди учеников выделяется Франсуа На­вез. Блестящий портретист, уступаю­и в этой области, пожалуй, одному ь Энгру, Навез - один из инте­реснейших живописцев эпохи клас­сицизма. Его психологические харак­теристики проникновенны, его коло­рит утончен, рисунок четок. волюция 1830 г. принесла Бель­национальное освобождение и со­ла предпосылки для пышного рас­национальной исторической живописи. Вапперс создает громадное полотно, изображающее патетическую  дену на улице Брюсселя во время волюции 1830 г. Вапперс, Никес де изер, Слинженейер, Галле высту­пают под знаменем романтизма. На долю выпал шумный успех, рас­остранившийся далеко за пределы страны. историческому прошлому обра­тся и позднее выступившие и Бракелеер. Тонкий живопи­Лейс нашел свою манеру под ннием старых немецких мастеров

Пейзер.

«Жены рыбаков».

- строфы в копях «Ла-Буль» в Кварен­соне. Менье показан на выставке и как скульптор шестью бронзовыми эски­зами к его известным статуям: «Но­сильщик», «Рабочий с молотом»,  «Сеятель», «Каменщик», «Шахтер с киркой», «Камнерез». Простота, прав­дивость -- таковы качества этой бес­смертной скульптуры. К сожалению, на выставке нет ни одной работы крупного масштаба, которая дала бы понятие о монументальном характере дарования Менье. Реалистические традиции Менье продолжают жить в искусстве Поля Полюса, правдиво изображающего быт горняков, пасмурные пейзажи «черной страны». Созданные им об­разы бельгийского пролетариата - «Рабочая пара», «Шахтер», «Материн­ство» - жизненны, правдивы. Менее полно, чем Менье, показан на выставке другой видный предста­витель бельгийского искусства -- Леон Фредерик (род. 1856). Два не­больших реалистических рисунка, принадлежащих московскому Музею нового западного искусства - «Жат­ва» и «Завтрак крестьянской семьи», характеризуют этого художника как реалиста. Большое полотно Фре­ката­дерика «Мастерская» (присланное из

Брюсселя) дает понятие об уровне жи­вописного дарования Фредерика, близкого Фантен-Латуру или Бастьен­Лепажу. Третий крупный художник конца XIX века - Эжен Ларманс. Он изо­бражает бездомных, лишенных при­станища бродяг, бедные деревенские похороны, возвращение с работ, тол­пу переселенцев. Симпатия Ларманса явно на стороне обездоленных. Порой он подымается до патетических тем («Восстание»). Несмотря на некото­рый налет модерна, его творчество корнями уходит к прошлому фла­мандского искусства - великому ис­кусству Брейгеля. На выставке Лар­манс представлен рисунком и типич­ной для художника картиной «Бро­дяга». Джемс Энсор (род. в 1860 г.) -- один из значительнейших мастеров бель­гийского искусства конца ХIX столе­тия. Он начинает как художник-реа­лист («Русская музыка», «Устрицы» и т. д.); затем самостоятельно, без воз­действия французской живописи под­ходит к импрессионизму («Крыши Остенде»). В дальнейшем еготворче­ство приобретает своеобразный, фан­тастически-сатирический характер. В новой манере письма явственно ощу­щаются экспрессионистические черты.