июня 1937 г. №

Четверг, 17

28 (374) 

3

Моя работа над «Мещанами» СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Алексей Дикий больше всего ненавидел этого пошля- ка и болтуна. И совершенно непонят- но, почему эта роль на театре всегда была играна невыразительно, неярко. Роль Петра - одна из главнейших ролей спектакля. Ошибка театров, мне кажется, состояла в том, что Цетра старались сделать меньшим меща- нином, чем его отец. Не понимали, что Горький пред являл ему не мень- ший счет, чем старику. При этом Петр внутренне беднее старика. Он- полное ничтожество, от которого стра- дают все в доме. Правильно о нем говорит Перчихин: «Петр? Да чего он стоит?» Сталкивая два поколения ме- щанства (и здесь - тема «отцов и де- тей»), Горький иронизирует больше над образованным Петром, чем над стариком-отцом. Роль Петра стано- вится едва ли не самой оригинальной, «вкусной» в творческой работе акте- ра. Петр- это ведь крикун, «три- бун», адвокатишко какой-то, который готов по любому поводу забросать слушателей словами, оглушить трес- ком фраз. Он постоянно позирует перед собой, перед Еленой, он на- глец, чувствующий себя героем. Тре- щит, ко всем привязывается, а сам- пустышка, круглый нуль, ничтоже- ство. Он не способен руководить даже самим собой. Когда он в конце пьесы начинает командовать и кричать на Елену, образ его вырастает до какой- то чудовищной нелепицы. Еще одна разновидность мещанст- ва - Тетерев, певчий, человек с ог- ромными руками, которому нечего де- лать в этой жизни, человек, которого жизнь давно и навсегда обидела и дакотото все свои силы тратит как будто бы на то, чтобы с философским равно- душнем безрадостно наблюдать за- бавные уродства жизни. Он спосо- бен чувствовать дыхание новой жиз- ни, он болеет за людей, скрывая эту боль, но помочь рождению новой жизни он не в силах. Горький наделил Елену Николаев- ну чертами наивности, доходящей до глупости Это пустое существо, изящное, капризное, «вертушка». Уве- ренность в своей неотразимости, огра- ниченность отсутствие элементарного и и такта сплетаются у нее в одно целое. Петр, во имя которого она приносит себя в жертву, - абсолютный нуль, потому жертва ее праздная и глу- пая. Она не из тех женщин, малень- кая жертва которых иногда подымает их на вершину великого подвига. Нет, большая жертва Елены - лишь пош- лое недоразумение мещанского быта. В гнетущей обстановке бессеменов- ского дома старик Перчихин - чис- тый, лесной человек- нелец. Всем хорош старик, весь от природы и в природе, Оторвавшись от мещанства уже не понимая его, действуя по нужна поэзия?… своим чистым побуждениям, от все- го сердца, он бессознательно делает еще больнее тем, кому хочет помочь. Перчихин -- несомненный поэт, наи- вный, чистый, но кому в этом доме ния. Некоторые из этих людей по-свое- му хороши, но в сумме, в массеэто, конечно, страшное явление, это сти- хия, которую может смыть лишь вол- на революции Только сильные люди вырывались из этого болота, подыма- лись к вершинам, к воздуху. Надо подчеркивать не какие-то абстракт- ные идеальные, положительные чер- ты положительных образов, а жела- ние их вырваться из своего окруже- Зритель должен верить, что Нил вырвался из лап мещанства навсег- да. Среди остальных Нил выделяется своей сильной хваткой человека фи- зического труда, привыкшего преодо- левать сопротивление. Он говорит сам о себе, как о простом, здоровом, честном человеке, но у него есть и больше: воля, неудовлетворенность и храбрость. Самым важным в работе над «Ме- щанами» я считаю умение найти от- дельные элементы мещанства в об- разах, положениях, глубоко изучить. из каких слагаемых образуется та сумма, которую Горький назвал ме- щанством. Ограниченность, крохобор- чество, скопидомство, неуважение к щанства. слепое подчинение привычке -- вот некоторые из главных слагаемых ме- Особенно интересуют меня вопро- сы театра, отраженные в пьесе. По- ля любит псевдоромантический театр, там все неестественно. Одна любит в искусстве то, что неестественно, но интересно, другая не любит искус- ство, потому что в нем интересно, но не правдиво. Гочка врения Поли на- ивна, но она интереснее, чем стремле- ние Татьяны к фотографической прав- де, ибо в ней бунт против мещанства, дух революционной романтики. Творчество Горького шло рядом с творчеством Чехова, настолько близ- ко соприкасалось с ним по приемам, по методам, что понятна тенденция иных театров сблизить обоих драма- тургов. Но в каждой постановке не- обходимо отыскивать те черты, кото- рые отделяют, а не сближают данно- го драматурга с рядом стоящими. Трудно режиссеру, ставящему «Ме- щан», не попасть в чеховские полу- тона, Чехов мастер настроения, полутона, нюанса. Горький весь целеустремленность, темперамент, полный тон. Я думаю, что желание разнообра- зить, расцветить, разбить одну по- стоянную декорацию - комнату свидетельствует о бессилии режиссе- ра понять ценность именно одной установки, назойливо давящей, при- жимающей зрителя, передающей од- нообразие и унылость мещанского быта, который казался бы безвыход- ным, если бы не живая мысль Горь- кого, разрушающая этот затхлый, гнусный мир мещанства. Всякое на- этого однообразия не рушение помо- жет зрителю, а разобьет цельность впечатления. Ставить надо в одной комнате, может быть, в одних и тех же повторяющихся мизансценах. Страшное утром, страшное днем, страшное вечером - всегда одно и то же. Его можно уничтожить, но нельзя изменить. Жизнь сосредоточе- на вокруг одного стола, за которым показан неудавшийся чай, неудав- шийся обед, неудавшийся отдых. Стол - центр и сердце всей этой ме- щанской утробной жизни. Семья рас- падается. Это видно даже по чаепи- тию: все пьют чай по углам, лишь хо- зяин упрямо сидит один за столом. Ритм спектакля, его температура- неровные. Под ем и спады настроения должны резко чередоваться. Музы- ки не будет. Я убираю все, что может отвлечь зрителя. В некоторых местах лишь шарманка подчеркнет нелепость происходящего и умолкнет… «Мещане» своими корнями уходят в самую толщу, безотрадную глуби- ну тогдашней действительности, а вершиной своей поднимаются к рево- люционным, зовущим высотам. «Мещане» Горького зовут к борьбе со старым строем. «Мещане» - про- изведение далеко не беспросветное, но в нем идеалы автора выше идеа- лов положительных героев пьесы. Горький зовет зрителя к таким целям, о которых еще и не мечтают лучшие его герои. И, действительно, возьмем симпатичных, милых Цветаеву, Шиш- кина, Елену, Тетерева и спросим се- бя: мог ли удовлетворить Горького их внутренний политический, фило- софский, моральный мир, звал ли он человечество только к их целям, или к более высоким? Самые глубокие, революционные слова и мысли Горь- кий вложил в уста окромной и ти- хой девушки, поденщицы Поли. На вопрос Татьяны: почему изменится жизнь? - Поля отвечает: «Ведь, ви- дите, какое дело- не все еще люди живут! Очень мало людей жизнью пользуются… Множеству жить-то и некогда совсем… они только работают, куска хлеба ради…, а вот, когда и они…». Нил говорит правильно «Хозяин тот, кто трудится». Но са- мую глубокую мысль о социальном строе выражает Поля второстепен- ный и немудрый персонаж «Мещан». Цветаева трогательная русская интеллигентка, учительница. И она и Шишкин увлекаются спектаклями для солдатиков, но есть ли у них большая, далеко ведущая цель? Ее нет. Цветаева влюблена в детишек, но мечтает она только о том, чтобы воспитать из них будущих врачей, архитекторов, инженеров, - и не больше. Ее любовь к детям, мечта о новом человеке укладывается в нор- мы установившейся жизни. Цветаева видит мир неизменно розовым и пре- красным, она фантазирует по-мани- ловски, как мечтатель-интеллигент. Для Горького, бичующего мощан- лый, теплый, сердечный, также яв- ляется одним из образов мещанства. В этой пьесе даже ту часть интел- лигенции, которую Горький как бы противопоставляет мещанству, он на целе сближает с ним. Та интеллиген- ция, которую называли «чистой», «светлой» и т. п., с пролетарских по- зиций Горького также была мещан- ской. Это сближение сделано в пье- се глубоко сознательно. Но показать  это в спектакле - самое трудное в работе над «Мещанами». Пьеса Горького мне представляет ся световым спектром: рассматривая отдельную полоску, видишь самостоя- тельную, иногда даже яркую краску, но в движении все сливается в один тяжелый, больной цвет мещанства. Такая трактовка пьесы может пока- заться безотрадной, беспросветной, но на самом деле это не так. Нужно учитывать реакцию нашего зрителя, понять, что мы теперь - далеко впе- реди положительных героев пьесы. Мы сказали «спектр мещанства». Рассмотрим же его составные части. Прежде всего --- фон и среда царской России. Капиталистическая, шкурни- ческая. Звериная борьба за суще- ствование. Бессердечная борьба за копейку сущую, необходимость то- пить другого, чтобы не погибнуть са- мому. Жестокий, но даже в какой-то мере талантливый старик Бессеме- Он знает нов - столп мещанства. только свою правду - правду копей- ки. Эту копейку он не уступит даже детям. «Врешь, одна правда! Мол правда. Какая ваша правда? Где она?» - кричит он сыну. Он - си- ла, тупая и жестокая. И с ним - его эхо, его покорная жена, характер, созданный столе- тиями домашнего рабства, религии, домостроевщины, женщина, не име- ющая права мыслить и чувствовать иначе, чем мыслит и чувствует ее муж. Это такая краска спектра, ко- торая сливается воедино с «краской мужа»: вместе, рядом--они уже один цвет. Сын Петр. Никакой правды у не- го нет - ни отцовской, ни правды будущих поколений. Он даже не ли- берал, по сушеству, он жесток и жа- ден, как его отец, так же, как и отец, он дает взаймы и хорошо помнит, кому и сколько дал. Конечно, он унас- ледует имение отца. От старшего по- коления мещан он отличается толь- ко своим полуобразованием. По все- му яростному и злому тексту видно, что Горький из всех персонажей

Горький

Самгин»

и «Клим

По произведениям Горького - его романам, пьесам, повестям, расска- вам, по его богатой и разносторонней публицистике - будут изучать, меж- ду прочим, и историю русской ин- теллигенции за последнюю четверть XIX века и первого тридцатипятиле- тия XX века. Среди русских классиков нет дру- того писателя, который бы так свое- юбразно «болел» темой русского ин- теллигента, как Максим Горький. И не то, чтобы Горький являлся аполо- тетом русской интеллигенции или влюбленным сентиментальным идеа- лизатором ее действительных и вооб- ражаемых качеств. Нет, наоборот! Горький был и поныне остается са- мым жестоким, самым придирчивым, самым нелицеприятным обвинителем той части русской интеллигенции, характерные черты которой он запе- чатлел в образе Клима Самгина. Ни- кто не живописал с такой яркостью, стакой убедительностью внешнее по- ведение, быт, идеальный мир образов и представлений, психологическое «нутро», трусливую любовь к покою, бегство от подлинно революционных потрясений этих интеллигентиков. В романе «Клим Самгин» Горький создал монументальную эпопею о русской интеллигенции. На протяже- нии сорока лет, в течение которых развертываются многообразные био- графии действующих лиц романа, Горький с исчерпывающей полнотой показал галлерею русских интелли- гентов всех мастей, темпераментов, умонастроений и взглядов на жизнь. Исключительное, еще неоцененное значение этого романа не только в его предельно ясной социальной идее, но и в той исторической пол- ноте, с которой изображены люди описанной эпохи. Огромная сила ху- дожника Максима Горького сказалась в этом, к сожалению, неоконченном произведении. Я не могу припом- нить не только среди произведений русских, но и английских и француз- ских классиков такого романа, в ко- тором жизнь какой-нибудь нацио- нальной интеллигенции была бы изо- бражена с такой предельной широ- той, как в «Климе Самгине». Прежде всего этим романом посрамлены рос- сийские интеллигентики, вопившие об отсутствии обективной художест- венной меры у Горького. Ни один писатель, даже из присяж- ных апологетов «многострадальной» российской интеллигенции, не сумел дать такого человечного, об ективного и художественно полноценного изо- браения русского общества, предста- вителей различных политических на- правлений и философских настрое- ний (а то и просто без всяких мыслей и настроений), как Горький в своем «Климе Самгине». Пестрая галлерея разночинных русских людей, честно увлекающихся, резонерствующих, ин- теллигентов-революционеров и, чако- нец, оппортунистов всякой масти - трусливых соглядатаев наролной жиз- ни, бесстрастных и бездушно-холод- ных созерцателей--вот основные дей- ствующие лица этого огромного по размерам и значительного по своим художественным достоинствам по- следнего романа Горького. В этом ро- мане Горький достиг огромных твор- ческих вершин. После романов Толстого, Лескова, Достоевского - «Клим Самгин» яв- ляется дальнейшим этапом в исто- рическом развитии русского художе- ственного романа. Не только такие замечательные эпизоды, как «Ходын- ка», посещение китайским послом Лихун-Чжаном Нижегородской яр- марки, картины краснопресненских боев 1905 года (вся эпическая мощь которых еще не оценена современной русской критикой), но и раскрытие психологического нутра, внутреннего мира отдельных действующих лиц романа, отдельных русских интелли- гентов осуществлены здесь Горьким с непревзойденной силой художест- венного мастерства. Клим Самгин станет отныне в русской истории та- ким же нарицательным, собиратель- ным именем для определенной части трусливо-резонирующей, бесхребет- ной интеллигенции, знаменитых «сорока лет», как в свое время были для других периодов русской жизни нарицательными имена Митрофа- нушки, Чичикова, Манилова, Руди- на, Ставрогина и др.

Горький верил в то, что русский на- род, русский рабочий класс выделит из своей среды новую интеллигенцию - яркую, жизнестойкую, влюбленную в жизнь и умеющую переделывать жизнь разумно и целесообразно. Вос- питательной работе с этой новой про- летарской, рабоче-крестьянской ин- теллигенцией и посвятил Горький по- следние 25 лет своей жизни. Совмест- ная работа Горького с большевист- ской партией, работа его с начинаю- щими писателями из народа, которая шла у него параллельно с заботой лучших и честнейших кадрах старой, дореволюционной русской интелли- генции (журнал «Летопись», органи- зация ЦЕКУБУ, издательство «Все- мирная литература», к работе в ко- тором были привлечены все русские о

Иллюстрация Кукрыниксов «Климу Самгину». Оригинал принадпежит музею им. А. М. Горького к писатели старшего поколения, при- знавшие Великую пролетарскую ре- волюцию; организация Большого дра- матического театра в Петрограде, по- мощь в организации ВИЭМ и т. п.) составляет отдельную, многозначи- тельную главу творческой жизни Горького. Он здесь действовал не только как писатель и литератор, но и как собиратель творческих сил, культурных ценностей русского на- рода и советской интеллигенции, как трибун и старший товарищ. Весьма многозначительна и другая черта в художественном творчестве Горького. Нет среди русских писате- лей равного Горькому по силе клас- совой ненависти, по остроте презре- ния, с которыми он относился к пред- ставителям класса капиталистов. Алексею Максимовичу Горькому выпало на долю огромное жизненное счастье. Он первый возмечтал о но- вой, вышедшей из народа и отдаю- щей всю свою жизнь на служение на- роду русской интеллигенции. Этой идее в значительной мере и посвя- щена была вся его деятельность - литературная и внелитературная. И ему довелось дожить до тех дней, когда эта новая русская интеллиген- ция из рабочих и крестьян вместе с той частью кадровой интеллигенции дореволюционной эпохи, которая по- шла с победившим русским пролета- риатом, - вместе с нею стала осу- ществлять дело социалистического переустройства жизни. Горький - прокурор старой, сам- гинской, мещанской, окуровской рус- ской интеллигенции - и Горький - вожак интеллигенции новой, дейст- венной, страстной, убежденной, бес- компромиссной и мужественной. Горький - писатель, создавший в русской литературе галлерею интел- лигентских типов на осмеяние и осу- ждение грядущим векам, - и Горь- кий, пестующий новых писателей, художников, интеллигенцию техни- ческих профессий из широких народ- ных масс - таковы отдельные грани многообразной роли, которую Горь- кий сыграл в исторических судьбах старой и социалистической русской интеллигенции. Заслуженный деятель науки проф. Н. БУРДЕНКО

Горький впервые посетил Худо- жественный театр после разрыва с ним, происшедшего в 1912 г. в свя- зи с намечавшейся постановкой «Ставрогина». И мы, молодые акте- ры, пришедшие в МХАТ через 10 лет после этого события, вниматель- но следили за выражением лица Алексея Максимовича. Лицо его вы- ражало большое волнение. Он неп- рерывно прикладывал платок к гла- зам, - Слушай, парень, Ле-нин! - го- ворил Окорок американцу, Алексей Максимович, сдерживая слезы, глядел на эту сцену, замеча- тельно разыгранную Баталовым и Степуном. видел, как задрожали уголки его губ, и он заплакал. Это были слезы радости великого русского писателя, И не только за- мечательная сцена об яснения Вась- ки Окорока с американцем вызвала эти слезы. Горький радовался тому, что наш театр снова вернулся на путь социальной, народной правды, которому изменил своей постанов- кой «Николая Ставрогина». После спектакля Алексей Макси- мович пожелал пройтись по театру. Он энергично шагал по сцене, по закулисным помещениям. Вместе с ним ходили по театру актеры во главе с нашими «стариками», среди которых выделялась высокая, изящ- ная фигура Константина Сергееви- ча Станиславского. Официально это называлось, что МХАТ принимает у себя в гостях вернувшегося из Италии в Москву Горького. Факти- чески же все получалось как раз наоборот: как зоркий и требователь- ный художник Алексей Максимович производил своеобразный смотр театру. Помню шагавшего чуть-чуть поза- ди Максимовича, еще не успевшего разгримироваться Верши- нина - Качалова; поминутно остана- вливавшегося рядом с Горьким Ста- ниславского. Константин Сергеевич обращался к Алексею Максимовичу на «ты». Не помню точно, говорил ли «ты» Станиславскому также и Горький, бывший моложе его на несколько лет. Вдали Горький уви- дал нашего героя труда, заведующе- го монтировочной частью Ивана Ивановича Титова. Их встреча была очень теплой, сердечной. Дело было в начале лета. Дни были долгиe. И после окончания спектакля улицы еще были окутаны голубыми сумерками. У выхода из театра собралась огромная толпа,

Вторая моявстреча с Горьким была во время авторской читки «Достигаева» в МХАТ. Когда Алек- сей Максимович закончил чтение пьесы, я спросил его: -Откуда фамилия Достигаев? Случайная она или взята писателем с намерением? Ле-нин!-Нет, не случайная это фами- лия, - ответил мне Горький. - Есть такие люди, которые всю свою жизнь торопятся поспеть за кем-ни- будь, кому в жизни везет больше, чем им. Они проявляют огромную изворотливость и суетливую на- пористость в стремлении достичь свои маленькие, пошленькие цели. Так торопится по булычевским следам и Достигаев. Осенью 1932 года, в связи с 60-лет- ним юбилеем великого писателя, нашему театру было присвоено имя Горького. У многих сочетание МХАТ и Горький вызывало известное недо- умение. Считалось, что мы являемся «театром Чехова» и что однажды появившаяся на занавесе нашей сцены чайка определяет наши твор- ческие судьбы на все будущие вре- мена. Но основная группа работни- ков нашего театра, к которой я при- числяю и наших «стариков», и ак- теров среднего поколения, и арти- стическую молодежь, - все были единодушны в одном. Мы действи- тельно многим обязаны Чехову. Худо- жественный театр воплотил чудесные литературные создания Чехова на рус- ской сцене; Чехов определил и соз- дал наш репертуар в годы творче- ского становления Художественного театрa. Но боевой, реалистический дух в наш театр внесли замечатель- ные произведения Горького. В «На дне», «Мещанах», «Детях солнца» впервые прозвучали ноты социаль- ного протеста с подмостков нашего театра. Противопоставлять имена Чехова и Горького нелепо. Эти два великих русских писателя относи- лись друг к другу с глубочайшим уважением и с чувством нежней- шей сердечной дружбы. В творче- стве Чехова нам была близка его нежнейшая, тончайшая лирика, а в пьесах Горького- его протестую- щий, призывный жизненный реа- лизм. Заспуженный артист республики И. КУДРЯВЦЕВ



Иллюстрация Кукрыниксов к «Климу Самгину». Оригинал принадлежит музею им. А. М. Горького

площался социальный распад рус- ской художественной богемы. Актер в пьесе «На дне» - один из характерных представителей того по- коления актеров прошлого века, ко- торые исключительно полагались на свое «нутро», которые отрицали не- обходимость для актеров подлинной учебы, настоящего культурного вос- питания. С этими принципами актер- ской игры Горький вел борьбу всю свою жизнь. «Образование ничто главное талант… Аплодисменты - это водка». Вот основа философии актера в «На дне». Это примитивная и наивная эстетика актерской богемы, против которой выспупает веляни продо тарский писатель. Горький показы- вает, как такое отношение к искус- ству приводит не слишком устойчи- вого человека к запою, к деклассиро- ванности, как оно тяжело влияет на его судьбу. А вместе с тем этот горь- ковский актер в прошлом, повиди- мому, не чужд был каких-то соци- альных запросов». Об этом говорит хо- тя бы стихотворение, отрывки из ко- торого он читает. Это одно из стихо- творений В. Курочкина (по Беранже)вывает «Безумцы», где автор вспомивает о «безумцах» Сен-Симоне, Фурье и Ан- фантене. Это стихотворение было ис- ключительно популярным в шести- десятых годах среди тогдашних ра- дикальных интеллигентов. Его читал и наш актер.эстетического, тая представительница актерского мира, Татьяна во «Брагах», на голову выше окружающей ее буржуазной среды. К пониманию правды борюще- гося рабочего класса Татьяна пришла «своим путем», путем художника. В отличие от актера в «На дне» дру- Как подлинный художник, Татьяна почувствовала героизм борцов из ра- бочего класса и вместе с тем, как ху- дожник, она видит, насколько бес- плодна и пошла жизнь господствую- щих классов.

с виях буржуазного окружения. Путь героини романа, Ларисы Антоновны, - это типичный путь, по-своему пе- редовой актрисы начала нынешнего века, которая мечтает о театральном новаторстве, но попадает в атмосферу закулисных интриг, сплетен и пре- увеличенного «внимания» некоторых поклонников ее талантов. Горький изумительной яркостью показывает, как проституируется искусство, на- сколько трудной является работа женщины-актрисы в буржуазном те- атре. Несомненно, даровитая актриса Лариса Антоновна растрачивает свой талант, опускается и медленно гибнет.  нарт «Рассказ о безответной любви», нам в русской литературе произведением театральную тему. Для знакомст- ва с бытом русского театра начала нынешнего века этот рассказ не ме- нее важен, чем «Таланты и поклон- ники» и «Лес» Островского для по- нимания того же театрального быта 70--80-х годов. Яркие картины характерного теат- рального быта эпохи реакции пока- Горький в рассказе «Репети- ция». Во главе театра здесь режиссер, который «пользовался репутацией но- ватора и, рассматривая артистов, как музыкальные инструменты, которые он должен настроить, презирал их». Этот характерный представитель теа- тра эпохи реакции, театра условно- бесконечно далекого от жизни, «человек, похожий на гнома, который молча вызывает себе на по мощь духов тьмы» - жестоко осмеян Горьким. Актерские образы в художествен- ных произведениях Горького всегда являются полемическими. Рисуя сво- их героев-актеров, Горький здесь бо- рется с тем, что было в старом театре ему органически враждебно. Высту- ная против старого понимания ис- кусства, он утверждает здесь свое но- вое толкование актерского творчества;

должны были помочь воспитать ак- терскую культуру. К вопросу об ак- терской импровизации Горький воз- вращался и впоследствии, создавая, к сожалению утерянный, сценарий «Работяга Словотеков» для Театра народной комедии. О тех же вопро- сах импровизации Горький говорит и в своих беседах с актерами Вахтан- говского театра. Актерская импровизация была для Горького не только формальным прие- мом. Высказывания Горького о зада- чах актерской импровизации резко от- личаются от понимания той же им провизатии рядом так называемых «режиссеров-новаторов» сравнитель провислн провизанико порского мастерства. Импровизация, по мысли Горького, помогает актеру принимать твор-

мантике Он поправлял исполнителей только в тех случаях, когда испол- нение ролей казалось ему нежизнен- ным, неправильным, неестественным. Он всячески приветствовал мастер- ство актера, помогавшее с особенной глубиной и выразительностью рас- крыть созданный писателем образ. Известно обращение Горького к Ка чалову после исполнения последним роли барона: «Это совсем не то, что я написал. Это гораздо больше того, что я написал». Участники горьковских спектак- лей другого передового театра эпохи 1905 года, театра В. Ф. Комиссаржев- ской (Нелидов, Любош и др.) вспо- Торьний с исключительным вниманием отно- ниативе и вместе с тем возражал про-

Горький и актерское мастерство Высказывания Горького о театраль- ном искусстве мы находим в статьях, публицистических выступлениях пи- сателя, в его письмах и наконец в ху- дожественных произведениях. Все эти горьковские высказывания о те- атре до сих пор не собраны, не систе- матизированы, а многие из них пока не изданы, хотя глубокое изучение всего, что говорил и писал о театре великий художник пролетариата, чрезвычайно важно для разработки проблем эстетики социалистического искусства. Почти не было вопроса, троса, относящего- як театральному искусству по кото- рому бы не высказывался писатель. Многие его суждения о театральном мастерстве исключительно интерес- вы и ценны. Здесь мы рассмотрим сравнительно узкий вопрос об отно- щении Горького к актерскому ма- стерству. В различных письмах, речах, пу. Спицистических статьях, наконец в художественных произведениях Горь- и часто касался вопросов актерско- го мастерства. Он всегда требовал от актера глубокой культуры, художе- ственного вкуса, правды. очерке «В театре и цирке» Горь- кий говорит о первом больш ольшом впе- чатлении, которое произвел на него актер Речь идет о популярном тогда в провинции Андрееве-Бурлаке. «С минуты, когда на сцене появил- ся Андреев-Бурлак в образе Иудуш- ки Головлева, - пишет Горький, - совершенно забыл обо всем, кроме маленького старичка, в халате, со све- чой в дрожащей руке… Все, что де- лал этот человек, было страшно про- сто, неопровержимо правдиво и убе- дительно». Именно простота и прав- дивость актерской работы произвела огромное впечатление на молодого Горького. Несколько позже, в театральном се- воне 1895--1896 г. Горький, тогда фельетонист «Самарской газеты» раз писал «Иегудиил Хламида»), не 06 игре актеров. Горького возмущает рисовка в театральной игре. Он бо- рется за простоту и правду и резко выступает против актерских штамривая автор как бы становится в зависимо- мость от артиста, от его ума и талан- та, и нередко бывает, что артисты те- атра, разрабатывая пьесу, изменяют в корне смысл ее» («Рабочий театр» № 6 1932 г.). Великий художник пролетариата мечтает о новых взаимоотношениях автора и актера. Во время своих бе- сед с артистами театра Вахтангова после просмотра «Булычева», Горь- кий говорит о том, что эту постанов- как примор согрудничества актера автором Монодитори ня знают технику драмы, так что для них сотрудничество с артистами в высшей степени полезно и ценно. Лично мне коллективная работа ав- тора, артистов и режиссера рисуется, в будущем, в размере более широком, чем теперь». Таким образом Горький мечтает о новых формах содружества драматурга и актера. Недаром, обра- щаясь к молодым драматургам, Горь- кий всегда указывает, что они должны помнить об актерах … будущих уча- стниках спектакля. «Для того, чтобы ра с фигуры пьесы приобрели на сцене, в изображении ее артистов, художест- венную ценность и социальную убе- дительность, необходимо, чтобы речь каждой фигуры была строго своеоб- разна, предельно выразительна. Толь- ко при этом условии зритель пой- мет, что каждая фигура пьесы может говорить и действовать только так, как утверждается автором и показы- вается артистами сцены» («О пье- сах»). Драматург должен всегда пом- нить об исполнителе. Работа актера здесь утверждается, как важная, творчески полноценная работа. Горький с исключительным внима- нием относился к актерской инициа- тиве. К сожалению, у нас издано ма- ло материалов о непосредственном участии Горького в творческой рабо- те актеров, о его взаимоотношениях с ними. Надо надеяться, что товари- щи, имевшие счастье работать с Горьким, выступят еще со своими воспоминаниями. Работая над пьесой «На дне» в Художественном театре, Горький поощрял стремление актеров к жизненной правде и высокой ро- пов. «Зубов, - пишет он в одном из  своих фельетонов, -- должен был иг- рать Фуше из «Мадам Сан-Жен», но он без конца воспроизводит Вурма из «Коварства и любви» («Самарская га- зета» 4 сентября 1895 г.). Горький су- рово относится к игре большинства исполнителей, он ведет борьбу с уко- ренившимися традициями преслову- того актерского «нутра». Он указы- вает, что у большинства актеров те- атра «врожденная ненависть к здра- вому смыслу». Игра акторов Московского Худово- ственного театра, когда он впервые увидел ее, произвела огромное впе- чатление на писателя. Горький уви- дел в творчестве актеров этого те- атра своеобразное воплощение своей старой мечты об актере, играющем с большой правдивостью, об актере вы- сококультурном, чуждом привычных актерских штампов. Это впечатление, произведенное на Горького игрой ак- теров молодого театра, отразилось на его письмах к Чехову. «Все они - играют дивно… Какие они все умные, интеллигентные люди, сколько в них художественного чутья». В другом письме к Чехову, после репетиции «Снегурочки» Горький пи- шет: «Как играют Москвин, Качалов, Грибунин, Ольга Леонардовна, Савиц- кая! Все хороши, один другого луч- ше, и - ей богу - они-как ангелы, посланные с неба рассказывать лю- дям глубины красоты и поэзии». Так восторженно, но в шутливых словах Горький высказал свое отношение к игре актеров молодого театра, которая произвела на него огромное впечат- ление своей правдивостью и поэтич- ностью. *

тив отдельных элементов символики поверхностного натурализма, кото- участие в самом литературном честве драматурга. В горьковском по- и рые были в постановках театра. Со- здавая образы своих пъес «Дачники» и «Дети солица», Горький имел в виду определенных исполнителей дущих ролей. Несомненно, роль Лизы в «Детях солнца» создана Горьким специально для Комиссаржевской, с учетом ее творческих возможностей, ее излюбленных образов, ее манеры игры. ве- Считая актеров самостоятельными творцами и ближайшими сотрудни- ками драматурга, Горький с исклю- чительным вниманием относился к актерской импровизации. Мы нахо- дим у Горького ряд интереснейших, до сих пор мало известных высказы- ваний об искусстве актерской импро- визации. Еще в дни своей ранней мо- лодости, в 1892 году, Горький, соз- давая народный театр, мечтая об актерах-импровизаторах. Впоследст- вии, уже работая с Художественным театром, Горький предлагает Стани- славскому организовать труппу ак- теров, которая странствовала бы по деревням, ставила бы народные спектакли, и в этих спектаклях ис- полнители сами должны были соз- давать пьесы, как во времена, пред- шествовавшие Мольеру. Наконец, в 1914 году, после возрра- щения в Россию, Горький предлагает  актерам тогдашней студии Художе- ственного театра ряд тем для импро- визационных представлений. Эти импровизационные представления о нимании импровизации нет элемен тов стилизации. Недаром, говоря об импровизации, Горький вспоминает замечательных актерах-импровиза- торах народного театра, о трубаду- рах, мейстерзингерах и русских ли- цедеях «скоморохах». Актеров на- ших дней, привыкших иметь дело лишь с литературным материалом, импровизация должна приблизить к этим истокам подлинно народного творчества. Импровизация развивает энергию и инициативу актера, позво- ляет ему создавать образы, подлинно близкие народу, исключительно яр- кие, правдивые, доступные. Импро- визация для Горького это путь к подлинно народному актеру. *



В горьковских художественных произведениях мы находим образы работников театра, мастерски вылеп- ленные рукой гениального художни- ка. Эти образы чрезвычайно важны для понимания отношения Горько- го к задачам театрального искусства, в частности, к вопросам актерского мастерства. Актер в «На дне» занимает боль- шое место в развитии действия пье- сы, во всей галлерее горьковского дна. Но для того времени, когда писалась пьеса, этот образ был в какой-то мере театрально-полемическим. Здесь Горь- кий ставил вопрос об актерском ма- стерстве. В этом образе как бы во- 

Горький утверждал самостоятель- ность актерского мастерства. Он все- гда говорит об актере, как самостоя- тельном художнике, о том, что актер- ское мастерство в какой-то мере до- полняет и изменяет замысел автора. «Драматургу, - писал Горький в од- ном из своих сравнительно недавних писем, - помогает артист сцены, до- полняя своим пониманием, своими чувствами замысел автора и догова- мысль пьесы. В этих случаях 

из наиболее замечательных горьков- он выступает в защиту актера-раж- данина, актера-творца, актера боль- шой идейной силы, подлинно народ- ного актера. За такого актера вели- кого мастера-реалиста, большого ху- дожника народного театра, всю свою жизнь боролся великий пролетарский писатель. И. БЕРЕЗАРК ских новелл «Рассказ о безответной любви». Конечно, неправильно счи- тать, будто бы в этом «Рассказе» речь идет главным образом о безнадежной любви молодого купца к актрисе. Ос- новной темой рассказа является твор- чество, в частности творчество актер- ское, творчество театральное, в усло-