…

3

Среда, 23 июня 1937 г. №

29 (375)

ИСКУССТВО Воспитание

СОВЕТСКОЕ

ПРОБЛЕМЫ ТРЕТЬЕЙ ПЯТИЛЕТКИ Предложения музыканта  мые ее количественные показатели н очень малой степени отвечают дейст- вительным музыкальным запросам, существующим в нашей стране. культуре. У нас крайне мало симфонических оркестров. Концертная жизнь часто находится в руках администраторов типа старых, дореволюционных «жуч- ков» и людей, равнодушно относя- щихся к советской музыкальной Мы богаты молодыми талантливы- ми исполнительскими кадрами (одна- ко далеко еще недостаточными, чтобы удовлетворить потребность страны), а между тем многие квалифицирован- ные исполнители но-за возмутитель- низаций лишены возможности зани- маться творческой деятельностью. нет. Как с этим покончить? Следует со- здать прочную, подлинно советскую государственную Филармонию, кото- рая обединила бы всю концертную планам, несомненно, с первых же ша- гов почувствовала бы, как мало еще у нас исполнительских кадров. Следует указать здесь и на почти ных и вокальных). Струнных квар- тетов мало, да и те, которые сущест- ржиают постожную Из рук вон плохо обстоит у нас с («Думка», «Евоканс» и др.) мы не имеем настоящих высокохудожест- венных хоровых ансамблей. Привлечение к руководству хоро- вым коллективом Союза ССР замеча- тельного мастера хорового искусства Данилина, надо полагать, окажет здесь свое благотворное влияние. Для того, чтобы исполнять музыку, надо иметь где и на чем играть. Ме- жду тем даже в Москве нет специаль- но оборудованных концертных зал. Нет их, разумеется, и в большинстве городов. Однако в планах третьей пя- тилетки о строительстве концертных зал нигде не упоминается. Это серь- езный пробел. О недостатке у нас музыкальных инструментов (роялей, пианино, струнных и духовых) говорят и пи- шут много; однако дело обстоит до сих пор все так же плохо. Фабрика «Красный Октябрь» не так давно рек- ламировавшая концертные рояли своего производства, чуть ли не как лучшие в мире, передко выпускает очень плохие инструменты. Нам нужны доброкачественные пи- анино и небольшие рояли, производ- ство их необходимо поставить в крат- чайший срок, Те пианино, которые выпускаются нашими фабриками в настоящее время, плохи, крайне не- прочны. Совершенно недостаточно количество их, ни в какой мере не удовлетворяющее потребности школ и широкого потребителя. При все растущем техническом уровне нашен промышленности не- паладить производство хоро- является родины. ших духовых инструментов поистине не- об яснимой загадкой. Пора, наконец, наладить это дело и прекратить та- кое положение вещей, когда за хоро- шим фаготом или гобоем охотятся чуть ли не по всему Союзу. Совершенно неудовлетворительно необходимость, хронически нет на рынке. Ноты печатаются плохо, на отвратительной бумаге, награвирова- ны небрежно, с обилием опечаток. Это обясняется кроме всех прочих при- чин недостаточностью полиграфиче- ской базы И мы считаем, что в плане третьей пятилетки должна найти ме- сто постройка нотопечатни. Конечно, и при существующих условиях мож- но и должно повысить качество из- даний и смягчить огромный разрыв между потребностью в нотном мате- риале и продукцией Музгиза. Я указал здесь на наиболее сущест- венные, с моей точки зрения, недо- статки нашей музыкальной жизни, которые мы должны преодолеть. Я глубоко уверен, что совместными уси- лиями мы добьемся этого и в бли- жайшем будущем станем свидетеля- ми яркого расцвета музыкального ис- кусства, достойного нашей великой Народный артист РСФСР A. ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР

советском дирижере  художниками, целую массу «середня- ков» и начинающих новичков. Пад- кие на иностранные имена, под ко- торыми можно на афише подцисать «Вена» или «Берлин», наши руково- дители филармоний и радиокомитетов начали набирать этих дирижеров к себе. Часть их была взята на посто- янную работу, причем, как правило, в качестве главных дирижеров; часть получила возможность гастрольных концертов. Руководители филармоний и радио- комитетов почили на лаврах: у каж- дого есть «свой иностранец», и каж- дый почувствовал себя московской или ленинградской филармонией в миниатюре. В результате - наши музыкальные учреждения, в особенности на пери- ферии, оказались засоренными ино- странными «середняками», как об этом опять-таки совершенно правиль- но писало «Советское искусство» в статье «Оркестр Союза ССР должен быть лучшим в мире» (см. газету 28 от 17 мал), а многие гастроль, ны таким малоквалифицированным дирижерам, как Юлиус Эрлих Гердличка и др. № не имоющие на это никаких основа- (маы не говорыы о таких дириже которых мы ценим очень высоко), рижеров, но и к потере ими квалифи- кации. Вряд ли можно назвать двух- трех дирижеров, за исключением не- Советский дирижер из-за тельной практики музыкальных уч- реждений не всегда имеет возмож- ность приобрести необходимый для каждого серьезного музыканта репер- туар. которых товарищей старшего поколе- ния, которые получили бы возмож- ность за 5--6 лет своей практической работы продирижировать нескольки- ми симфониями Бетховена, Моцарта, Гайдна, Шуберта и даже 4-й, 5-й и 6-й симфониями Чайковского. Эти вещи им, как правило, не поручаются! Что- бы убедиться в справедливости на- шего утверждения, достаточно про- смотреть репетиционные и репертуар- ные планы концертных организаций, хотя бы за последние 2 3 года. Пла- ны эти представляют собой достаточ- но ясную картину пренебрежительно- го отношения, существовавшего до самого последнего времени, к совет- ским дирижерам. Мы можем планировать работу на- ших дирижеров. Мы можем и долж- ны рационально использовать все жизнеспособные дирижерские силы в нашей стране. В условиях общего культурного подема в нашей стране требования, пред являемые местами, позволяют строить там подлинную музыкальную культуру. Между тем следует приз- нать что вобласти нашей периферий- ной симфонической деятельности у нас до сих пор во многих местах про- цветает самая настоящая халтура на- саждаемая под благосклонным по- кровительством руководителей мест- ных концертных организаций адми- нистраторами-«жучками» и дириже- рами-халтуристами. Одной из причин, тормозящих под- готовку дирижерских кадров, явля- ется также и отношение к этому важ- нейшему делу советской музыкаль- ной культуры со стороны многих со- ветских же дирижеров, занимающих руководящие посты в наших музы- кальных учреждениях. Это главным образом представители нашего стар- шего поколения. Немногие из них мо- гут похвастаться тем, что они своей деятельностью помогают младшим и по возрасту и по положению товари- щам расти и повышать свою квали- Фикацию. Безразлично относясь к судьбам советской дирижерской моло- дежи, они пренебрегают творческими нуждами своих коллег. Так же, как и иностранные дирижеры, они стара- ются забрать себе львиную и твор- чески наиболее интересную часть ра- боты, оставляя на долю тех, рост ко- торых они по своему положению дол- жны были бы обеспечить, те же ог- рызки репертуара и те же остатки ре- петиционного времени. За примерами не надо ходить далеко. Нельзя при-





вокалиста

Приближается 20-я годовщина Ве- ликой пролетарской революции. На всех участках советского иск подводятся итоги величайших побед и достижений. Советская музыкаль- ная культура наряду с созданием ря- да выдающихся музыкальных произ- ведений выдвинула многочисленную плеяду талантливых художников-ин- терпретаторов. О достижениях совет- ской исполнительской культуры до- статочно красноречиво гоборят три- умфальные выступления наших пиа- нистов и скрипачей на международ- ных конкурсах. Почему же одна из важнейших от- раслей музыкального исполнитель- ствадирижерское искусство - до сих пор находится на довольно низ- ком уровне? Неужели в нашей огром- ной стране нет дирижерски одарен- х людей? Это предположение было бы нелепо. У нас есть высокоодарен- ные дирижеры, немало у нас и спо- собных людей, обучающихся дири- правильно о, нак ство» в одной из статей, посвящен- ных проблеме советского дирижерско- го искусства, у нас еще нет в этой об- ласти ни Оборина, ни Ойстраха, ни от высоких требований, пред*являе- мых нашей ограной к онмфоничченой шает развитию советского дирижер- ниях дирижерского образования. Начать с того, что даже две круп- нейщих консерватории Советского Со- юза -- московская и ленинградская -- не обеспечены профессурой. Фактиче- ски во многих наших консерваториях нет настоящих руководителей дири- жерских кафедр. К тому же и самые кафедры не имеют постоянных орке- стров для практической учебной ра- боты студентов. Наши молодые дирижеры, оканчи- вающие консерватории, в большин- стве своем оказываются неподготов- ленными к пра практической дирижер- ской работе. Но и тем немногим, кото- рым так или иначе удается приоб- рести дирижерские навыки в процес- се своей консерваторской учебы, как это ни странно, нелегко применить свои знания и способности. Советские дирижеры не в почете у многих наших концертных органи- но использовать крупнейших иност- ранных дирижеров, использовать их опыт и знания для воспитания и со- вершенствования дирижеров совет- иные наши руководители кон- ертного дела в погоне за инострал- ными именами вовсе забывают о на- ших молодых дирижерских кадрах. Советские дирижеры многому мо- гут научиться у таких дирижеров, как Отто Клемперер, Бруно Вальтер, Митрополос, Клейбер и других им по- добных. Было бы смешно отказывать- использования их опыта для советской дирижерской ся от развития культуры. Но для этого приглашение таких художников должно иметь це- лью не только их концертную дея- тельность. Каждый приезд такого ма- стера, приезжает ли он на отдельные гастроли или на более длительную работу, как это имело место в отно- шении, скажем, Клейбера, должен быть всесторонне использован для по- вышения квалификации наших со- ветских дирижеров. Одна из основных ошибок руково- дителей наших концертных организа- ций заключалась как раз в том, что все их внимание было сосредоточе- но на успехе текущего концертного сезона. Равнодушные к судьбам со- ветского дирижерского искусства, они в своем деляческом подходе к орга- низации симфонических концертов забыли о своей главной, основной обя- занности. Они успокаивались на том, что иностранные дирижеры создава- ли «успех» концертных сезонов. в своем увлечении этим «успехом» они перешли всякие границы. Руково- дители и центральных и периферий- ных концертных организаций цели- ком подпали под обаяние иностран- ного ярлыка: наступил длительный период исключительной ориентации на иностранного дирижера вообще, вне зависимости от его квалификации. Безработица дирижеров на Западе привлекла к нам, наряду с крупными

знать нормальным положение, при котором руководитель одного из луч- ших оркестров в Союзе А. В. Гаук, бывший ранее профессором Ленин- градской консерватории по дирижер- скому классу и выпускавший ряд учеников, теперь ставших ведущими молодыми советскими дирижерами (засл. деятель искусств Микеладзе, А. Ш. Мелик-Пашаев, Е. А. Мравин- ский и др.), в своей практической ди- рижерской работе забыл об обязанно- стях советского дирижера и всю свою деятельность сосред осредоточил на собст- венной концертной работе. Проблема советского дирижерского искусства должна быть поставлена в порядок дня нашего советского музы- кального строительства. Необходимо в самом срочном п чном поряд- ке пересмотреть систему дирижерско- го образования в учебных заведениях и обеспечить их высококвалифициро- ванным профессорским составом и по- стоянно действующими оркестрами, Наряду с привлечением к педагоги- ческой работе лучших советених дие привлечь в той или иной форме и и крупных иностранных мастеров ди- вать при них специальный инотитут ассистонтуры. Окоечившие учебные ской учебы молодые советские дири- жеры могут рассчитывать на полу- возмути-наниях ение самостоятельной дирижерской работы. Надо установить такой поря- док, при котором за правильную ра- боту молодых дирижеров отвечали бы главный дирижер и руководители на- ших концертных организаций. Под этим углом зрения должны разраба- тываться, рассматриваться и утвер- ждаться репертуарные и репетицион- ные планы. Необходимо немедленно пересмот- реть весь наличный состав дириже- ров, работающих в наших периферий- ных оркестрах и в оперных театрах, очистить его от о от негодных элементов, укрепить их достаточно апробирован- ными кадрами советских дирижеров. Необходимо урегулировать гаст-мы рольную систему путем включения в гастрольные планы советских дири- жеров. Надо установить гастроль- ный обмен дирижерами рааличных оркестров и в первую очередь орга- низовать регулярные показы пери- ферийных дирияеров центральными оркестрами. План этот должен быть разработан Всесоюзным комитетом по делам искусств и предложен кон- цертным организациям для исполне- ния. в Управление музыкальных учрежде- ний Всесоюзного комитета по делам искусств пока еще ничего не сделало области развития советской диря- жерской культуры. Надо, чтобы те- перь оно исправило свою ошибку и наверстало упущенное время. Дирижеры: еры: проф. Н. ГОЛОВА- НОВ, нар. артист СССР Л. ШТЕЙНБЕРГ, засл. арт. РСФСР В. НЕБОЛЬСИН, проф. A.ОРЛО, М БРОН, Н. АНосов, ГР. СТОЛЯРОВ, Ю. ТИМОФЕЕВ. 

Нужно непрерывно вести научное наблюдение за развитием голоса учащихся в школах. При этом полез- но не менее трех раз в год записы- вать голос учащихся на шоринофон. Еще на школьной скамье у буду- щих певцов должна воспитываться любовь к работе над собой. Хуже всего, если с окончанием школы пре- кращается и учеба. Опыт работы в ряде конкурсных жюри и отборочных комиссий пока- зал мне, что нельзя освобождать шко- лу и педагогов от ответственности за качество выпущенных ими певцов, Поэтому необходимо наряду с оцен- кой выступлений отдельных соиска- толов и учестников конкуросов оно- дагогическую систему отдельных школ. но Нужно искоренить широко разви- тую вредную, лицемерную, антипеда- гогическую систему захваливания мо- обективная и строгя пользы, чем неумеренное захвалива- ние. Я вспоминаю пример такого строгого отношения к работе уже суяк носле того, как она исполня- мно перод купером арию ножяком Павлова не обиделась, серьезно от- неслась к указанию Купера и через некоторое время, ликвидировав свой недостаток, уже спела очены хорошо на сцене партию Кончаковны. Мы должны научить наших уча- щихся вокальных школ строго отно- ситься к своим обязанностям - к работе, к сдаче зачетов, экзаменов. Часто бывает, что перед серьезным экзаменом будущий певец или певи- ца недостаточно бережно относятся к своему голосу. Они его утомляют и являются на экзамен с уже выве- денным из строя «инструментом», Учащиеся не имеют права возлагать всю работу на педагога. Они обяза- ны работать самостоятельно и строго анализировать каждый свой шаг. Наконец, мы должны научить на- ших учащихся, педагогов и наших профессионалов-вокалистов скромно- сти. Каждый должен уметь слушать не только себя, но и других. Нужно учиться и расти на собственном опы- те и на опыте своих товаришей по профессии. Это задача нелегкая тре- бующая огромного такта и внимания, но совершенно необходимая. упоминавшаяся мною Лили в кните «Мое искусство петь» пишет: «Положить конец плохому пе- нию и нехудожественной работе мож- но только при условии, что все мы, артисты, отбросим нашу столь чув- ствительную артистическую гордость и будем сообща обсуждать наши ошибки, недостатки и средства к их исправлению. Только тогда великое искусство нения войдет снова в свои и станет на надлежащую вы- соту». права Срочного разрешения требуют так- же вопросы материального обеспече- ния наших учащихся и наших педа- гогов. Наши преподаватели-вокали- сты чрезмерно перегружены, их музыкальному искусству очень мно- го внимания. Мы должны напрячь все свои усилия для того, чтобы в кратчайшие сроки ликвидировать отставание вокального искусства от других областей нашей художествен- ной культуры, Обективных основа- ний у нас для этого более чем доста- точно. Юношей и девушек с хороши- ми, а то и отличными голосами во всех республиках нашего Союза очень много. Надо только уметь их найти, правильно научить пению и воспи- тать из них художественно-дисципли- нированных, сознательно относящих- ся к своему труду и умеющих рабо- тать мастеров пения. В этом наша задача! Народная артистка СССР К. Г. ДЕРЖИНСКАЯ

Я горячо приветствую совещание по вокальному образованию, впервые созываемое в нашей стране. Вопрось росы, которые оно будет разрешать, одина- ково горячо волнуют и педагогов, и учащихся, и наших профессионалов- певцов, и артистов оперы. На вокальном участке есть много трудностей организационных, мето- дологических, педагогических. Отно- шение многих молодых вокалистов к своему пр призванию, система школьной подготовки певцов, вза- имоотношения между оперным те- атром и вокальной школой и мно- гие другие вопросы у нас фактически еще совершенно не продуманы и не разработаны. Я рассчитываю, что вскоре мои товарищи по оперному театру, так же как и вокальные педа- гоги, займутся этими проблемами, подняв широкое обсуждение каждой из них на страницах нашей общей и специальной печати. чу наметить те, на мой взгляд, основ- ные вопросы, которые волнуют наш вокальный мир. ного упорства и строгой внутренней дисциплинированности. В воспоми- крупнейших мастеров вокала красной нитью проходит мысль о не- обходимости учиться в течение всей творческой жизни. облалавнне голосом лскма уморон- хложмтенных разультотов в Лили Леман пишет, что только после 25 лет пения на сцене она нау- чилась правильно дышать, Марчел- ла Зембрих в течение последних лет своей блистательной многолетней карьеры особенно упорно работала над центральными нотами и доби- лась того, что эти ноты значительно тембра. выиграли благодаря этому в теплоте Говорить о какой-либо единой шко- ле или системе подготовки певцов было бы неправильно, но обязатель- ные общие основные принципы здесь необходимы. Иначе нам никогда не удастся устранить разнобой и раз- ноголосицу в обучении певцов, какие наблюдаем сейчас в наших во- кальных школах Основной порок наших преподавателей-вокалистов в их односторонности, отчужденности друг от друга и нетерпимости к кри- тике. Я уже не говорю о том, что практического обмена опытом среди пали листов нет. поУже подогооЛеман  Большая неразбериха царит в са- мих программах, по которым гото- вятся учащиеся-вокалисты наших музыкальных школ. Например в них все еще преобладают невокаль- ные предметы в ущерб преподаванию пения. Необходимо эти программы пересмотреть и установить, что к выпускникам всех вокальных отделе- ний и факультетов должен пред яв- ляться единый комплекс требова- ний. Мне кажется, что эти требова- ния надо свести прежде всего к точ- ной интонации, отсутствию всякой тремоляции и владению дыханием. ков музыкальных школ.

Третий пятилетний план открывает большие перспективы перед всем на- родным хозяйством и перед культур- ным строительством и его важнейшей отраслью - искусством. Нас особен- но интересует вопрос: какие задачи мы должны поставить перед собою в плане третьей пятилетки в области музыки? Прежде всего надо сказать о музы- кальном образовании. Наши старей- шие консерватории -- ленинградская и московская, - показавшие отдель- ные яркие достижения (особенно мо- сковская), все же обнаруживают в своей работе ряд серьезных недостат- ков органиваннолном так не урегулированы функции дирек- ции, деканов, кафедр и других важ- нейших звеньев работы комбината  (иаучно-исследовательский инстиу школа высшего художественного ма учайще, оперная студня и студентов по сдаче экзаменов и заче- тов, плохая посещаемость и т. д.), но и ряда педагогов. Чрезвычайно плохо обстоит с про- нзводственной практикой студентов вак в отоних комопрватирнт ющих для учебы в консерватории. Все эти вопросы музыкального и историко-теоретического образования ждут своего неотложного разрешения. Все они заслуживают тем большего внимания, что с особой остротой они стоят перед более молодыми консер- ваториями - киевской и одесской. Я не считал бы целесообразным от- крытие в третьей пятилетке новых консерваторий.Ряд наших консер- ваторий (Харьков, Тбилиси, Баку, Ереван, Минск, Саратов, Свердловск) еще недостаточно окрепли. Для их обслуживания нам нехватает высо- коквалифицированных кадров. Мы должны в течение пяти лет поднять все эти консерватории на тот уровень, какого мы вправе требовать от совет- ской консерватории. Наши консерватории совершенно неудовлетворительно обставлены смысле помещений. В московской консерватории адание настолько тес- но, что не удовлетворяет и полови- ны потребностей комбината, Особен- в но следует указать на недопустимо плохое состояние общежитий, цент- ральной детской школы (плохое, тес- ное помещение, отсутствие интерна- та и библиотеки, Киевская консерва- тория имеет прекрасное помещение для детской школы. Сама же консер- ватория помещается в здании крайне тесном и совершенно неудовлетвори- тельном. Не лучше положение и других консерваториях. чтобы к концу пятилетки все наши в Вопрос о строительстве зданий для консерваторий (и студенческих обще- 1к0 житий) должен быть разрещен так, трудМуа способленные здания, вполне пригод- ные не только с точки зрения потреб- ностей настоящего времени, но и с перспективой более или менее отда- ленного будущего. нас мало. ров, отсталость и рутина старых пе- дагогов, неправильная система опла- ты труда (этим главным образом и обясняются трудности привлечения новых педагогических кадров на не- риферию); отсутствие твердых учеб- ных планов и программ, учебников и пособий; засорение состава учащих- ся профессионально непригодными элементами. O плохом состоянии обучения музыко в общеобразовательной шко- пнеорось ужо много, но своз и третьей пятилетке разрешение этого вопроса сдвинется, наконец, с мерт- вой точки. Необходимо также улучшить мате- риальную базу музыкально педагоги- ческой работы. чем неудовлетворительна. Не говоря Давно уже стало ясно, что поста- новка концертного дела у нас более уже о качественной стороне работы наших концертных организаций, са-



рактера Крамской, противоречило од- дорогой ему итти. Это не «сын бо-  жий», а человек, мыслитель, который готовит себя к борьбе в миру, на зем- ле, к подвигу социального значения. В нем огромная потенциальная сила. Это новый, несвойственный ни Тол- стому, ни тем более Достоевскому угол зрения на человеческий характер. «Нет, это не Христос, - говорил Крамской, - это выражение моих мыслей». Крамской не видал и не мог ука- зать путь, по которому развернется и разовьется народное движение, о котором он мечтал и которое предчув- ствовал. Отсюда трагическая окраска его центрального образа, неразреши- мость его психологических коллизий, отсюда его пессимизм 80-х годов. Национальный характер не есть за- стывшая метафизическая категория. Это категория сложная, изменяющая- ся, развивающаяся исторически. Ми- ровоззрение художника ставит акцен- ты на тех или иных чертах. Так Сури- ков подчеркивал черты героические, Крамской - черты глубокой, потен- циально-действенной, сосредоточен- ной мысли. Наша социалистическая эпоха соз- дает в противовес «созерцателям» лю- дей стальной воли, мужества, дейст- вия, мысли и глубокой человечности. Перед советским художником стоит задача углубленного показа нового че ловека, человека сталинской эпохи. народа. Крамской, решавший свои задачи в пределах своей эпохи, стремился поднять задачи портрета на уровень глубоких психологических, социаль- ных и философских проблем, он ста- рался раскрыть личность отдельного человека со всеми ее индивидуальны- ми и национальными особенностями в свете исторической судьбы своего Выставка Крамского ставит на по- вестку дня - в числе прочих - ак- туальнейшие для нас вопросы обра- за, характера, национального харак- тера в портрете. НАТАЛИЯ СОКОЛОВА носторонне-мистической концепции Достоевского. Крамской в своих выс- казываниях давал прогрессивное оп- ределение национального: «Я стою за национальное искусство, - писал он, - я думаю, что искусство и не может быть никаким иным, как националь- ным… а если существует так называе- мое общечеловеческое искусство, то только в силу того, что оно вырази- лось нацией, стоявшей впереди об- щечеловеческого развития. И если ког- да-нибудь, в отдаленном будущем России суждено занять такое поло- жение между народами, то и русское  искусство, будучи глубоко нацио- нальным, станет общечеловеческим», Почему реалист Крамской в начале 70-х годов, в период своего творчес- кого расцвета - Крамской-боец, пе- редовой деятель искусства - обра- тился к образу Христа? На это он сам дал ответ. Он искал общечеловечес- кий язык для широкого, всеоб емлю- щего выражения своих мыслей. Он искал образ мирового значения, не- ограниченный условиями времени и места. Он отверг итальянские прото- типы и пошел по пути поисков наци- онального, народного образа. Рисунок старика-крестьянина -- в той же по- зе, которая будет придана Христу, в той же глубокой задумчивости -- ос- новной этап в истории создания Крамским его Христа. Размышляя над своим «Христом», погруженным в тяжелые думы, Крам- ской писал Репину: «И 2--3 часов та- кого состояния достаточно для того, чтобы все, что еще химически не со- единилось, приняло ту новую, до страшной упругости, силу, которая способна заставить затрепетать окру- жающее. До этого момента посторон- нее, внешнее, беспокоит, ранит меня… После - я творец и активный дея- тель» (1874). В этом высказывании - ключ к пониманию загадочной карти- ны Крамского, вызвавшей в свое вре- мя живую дискуссию. «Христос» Крамского - не просто созерцатель, размышляющий, какой

Национальные особенности русской художественной культуры и ее вели- чие Крамской видел в «тенденциоз- ности», т. е. идейной, действенной со- держательности образа и в глубоком многостороннем показе личности. Он так формулировал свою творческую программу: «Для нас… прежде всего… характер, личность, ставшая в силу необходимости в положение, при ко- тором все стороны внутренние наи- более всплывают наружу». напряженных глаз. Лицо человека, сжигаемого работой глубокой неот- ступной мысли. Каждая эпоха создает свой тип ху- дожника. Демократическое движение 60--70 гг. создало своеобразный тип художника-общественника, бойца, по определению Крамского «служителя истины путем красоты». Автопортрет молодого Крамского - портрет пере- дового художника его поколения. На выставке Крамского очень ин- тересны ранее мало известные порт- реты старух. Написанные в черной «голландской» гамме, спокойные, строгие, они, очевидно, привлекали художника именно тем, что несли в себе, умудренные жизненным опытом, отчетливые черты сосредоточенной внутренней жизни. Значительный интерес для пони- мания художественных задач Крамс- кого представляют крестьянские портреты. Крамской пишет их в раз- ные периоды жизни, вновь и вновь возвращается к ним, недовольный достигнутыми результатами. На пер- вый взгляд кажется, что «Крестьянин в шапке», «Крестьянин с уздечкой» и др. просто законченные этюды и что художника интересует внешний ти- паж, характерные, оригинальные фи- гуры. Один из этих портретов (далеко не лучший) высоко оценил в свое время Достоевский. Портрет носит характер- ное название «Созерцатель» и изобра- жает крестьянина, погруженного в глубокую задумчивость. Однако содержание, которое вкла- дывал в понятие национального ха-

Мастер портрета  таенные его изгибы, такое противо- речивое сцепление чувств и страстей, что на иные из его лучших портретов современников, как сказала С. А. Толстая, даже смотреть было страш- но. Суровое, грубоватое, плебейское лицо молодого Толстого с глазами, сверлящими собеседника, с упорным, упрямым взглядом психолога и мыс- лителя, человека могучей воли, наш- ло себе классическое выражение в портрете Крамского. При всей види- мой простоте вскрывается характер сложный, оригинальный и… тяже- лый. Мужественный, страстный, нео- бычайно напряженный и волевой об- лик Толстого в этом портрете, под- линно и глубоко народный, хотя нет здесь ни пресловутой толстовской со- хи, ни босых ног. Даже синяя тол- стовская блуза не подчеркивает сугу- бого внешего демократизма. Краси- вый ясный и свежий колорит портре- та способствует углублению характе- ристики светлого толстовского гения. «Могущество общего характера (скажем словами самого Крамского о другом портрете) выступает более всего». Аналитическое исследование натуры опиралось у Крамского на глубокое проникновение в самую суть образа, освещалось философской художника об особен- ностях русской духовной культуры, об особенностях национального гения, концепцией, над которой мучился Крамской, зачитываясь Чернышев- ским и Белинским, размышляя над художественными образами своих великих современников -- Тургенева, Толстого, Достоевского. Впечатления от личности Крамско- го и от удивительного его портрета отложились глубоко и в сознании Толстого. Крамской предстал перед Толстым не только известным порт- ретистом, но и автором нашумевше- го «Христа в пустыне». 5 сентября 1873 г. И. Н. Крамской приехал в Ясную поляну. Он поста- вил себе целью написать портрет ве- ликого русского писателя Льва Тол- стого. Сорокапятилетний Толстой был в расцвете славы и таланта. После «Севастопольских рассказов», «Детст- ва», «Войны и мира» он приступил к своему новому роману «Анна Ка- ренина». Никогда - ни прежде, ни после - Крамской не испытывал такого глу- бокого и волнующего чувства радости  и ответственности портретиста. Порт- рет был заранее обещан П. М. Третья- кову, который собирал галлерею портретов великих деятелей русской культуры. Толстой отказался позировать. Крамской -- тонкий психолог и не- дагог -- уговаривал. Два часа длился поединок двух упорнейших характе- ров. Сошлись на тяжелых для ху- дожника условиях: «Портрет будет написан и если почему-либо сму Толстому) не понравится, будет уничтожен». Если портрет понравит- ся, Крамской напишет с натуры два. Один останется в Ясной Поляне, дру- гой поступит в галлерею Третьякова. Крамской принял условия, и сеансы состоялись. (На выставке сейчас представлены оба портрета). Крамской, как подлинный исследо- ватель, с неподражаемой докумен- тальной точностью запечатлел внеш- ность Толстого, имея в виду строгий суд самого писателя и законное лю- бопытство последующих поколений, которым не доведется увидеть Тол- стого живым. в которой он не знал себе равных Крамской уступал Репину как жи- вописец и колорист, но была область, среди современных ему художников. Он умел как никто обнажать в порт- рете характер человека. Именно об- нажать, освещая такие глубокие, за-

«Крестьянин с уздечной».

И. Н. Крамской.

я Мы можем угадать, о чем говорили художник и писатель во время сеансов, ибо в канву толстовского романа вплетается эпизодическое ли- цо - художник Михайлов, который пишет портрет Анны Карениной. Вронский и Анна посещают в Ита- лии студию Михайлова, смотрят его большое полотно «Христос перед Пилатом». Приятель Вронского Голе- нищев говорит о «фальшивом, ивано- во-штраусовско-ренановском» тол- ковании Михайловым Христа. Одна- ко, резко, даже неприязненно очер- ченный облик Михайлова характе- рен не столько для Крамского, сколько для отношения Толстого к разночинцам. Михайлов -- как эпи- зодическое лицо - исчезает, остается написанный им портрет. К нему вновь возвращается Толстой, перед ним, не в силах оторваться, стоит Левин. «Надо было знать и любить ее, как любил, чтобы найти это самое милое ее душевное выражение, думал Вронский, - хотя он по этому

портрету только лое ее душевное ражение это было ему и другим казалось, знали его». Толстой, размышляя создания портрета, глубиной вскрыл портретного образа, орудия понимания самом «душевном» Ранний автопортрет Крамского по своей проникновенной характеристи- ке глубокой внутренней жизни чело- века, по своему типу--рембрандтов- ский портрет, хотя, так же как и тол- стовский, глубоко своеобразен и на- ционален. «А я сам - говорит о себе Крамской - частица народа и из самых низменных слоев». В автопорт- рете 1869 г. дан облик русского пере- дового мыслителя, демократа 60--70 гг. - худое, бледное, скуластое ли- цо, длинные прямые волосы, бородка клинушком. Но главное в нем - не- повторимое выражение нервного, узнал это самое ми- выражение. Но вы- так правдиво, что что они давно над процессом с необычайной здесь самую суть как чудесного человека в его выражении. подвижного лица, сумрачного дба,