1937 г. № 30 (376)

29 июня

Вторник,

4

…

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО За подлинное содружество О содружестве драматических пи­сателей братских республик очень много говорилось в старом, киршо­новском бюро секции драматургов. В свете последних событий, мно­гое - туманное и завуалированное - становится сегодня понятным. Двурушничая перед партией, тво­ря свое грязное дело, болтая о «со­дружестве», Киршон и К° делали все от них зависевшее, чтобы не допу. стить на сцены русских театров дра­матургов из братских республик. В частности, очень поучительна история с «продвижением» грузин­ских пьес. В начале 1936 года вы­звали нас, грузинских драматургов, в Москву. Приехали двенадцать чело­век, На вокаале нам преподнесли «четырехдневный план содружества», состоявщий, примерно, из следующих пунктов: показ планетария, посеще­ние одного спектакля и зоологиче­ского парка. Тогдашний «руководитель» секции Киршон заявил, что только через два­три дня он нам скажет -- когда он нас сможет принять. Больше двенадцати грузинских пьес лежало неподвижно в архивах бывших «ведущих» драматургов. Их или вовсе не читали, или заводили вредную болтовию о «специфике на­циональных пьес», из-за чего якобы невозможно ставить на русской их сцене. Редакция журнала «Театр и драма­тургия» отказалась печатать пьесу С. Шаншиашвили «Арсен». Пьеса пролежала больше года в архивах ре­дакции и была напечатана только по­сле успеха гастролей театра им. Ру­ставели в Москве. В этом же журнале была напеча­тана статья о грузинских драматур­гах. Редакция поручила эту тему не­безызвестному двурушнику Зонину. Практика старого «руководства» секции драматургов все время своди­лась к тому, чтобы на словах декла­рировать содружество писателей и драматургов братских республик, а на деле проваливать это содруже­ство. Полтора года тому назад была ор­ганизована бригада русских драма­тургов во главе с Киршоном и Афи­ногеновым для перевода на русский язык грузинских пьес. Ни одной пье­сы «бригадой» не было По нашим сведениям, эти аверба­ховцы поступали точно так же   не только с нашими пьесами, но и с пьесами драматургов других брат­ских республик. И наши драматурги почти всегда в Москве получали от театров один и тот же ответ, как будто бы сделан­ный по киршоновской шпаргалке: Понимаете ли… трудновато… специфика… пищите на общие темы… Безалаберные и никчемные планы, которые составлялись старым бюро, естественно оказывали деморализую­щее влияние на работу секции дра­матургов в национальных республи­ках Конечно, большую долю вины мы должны взять на себя. Нечего было так слепо доверять «ведущим драма­тургам», которые оказались авантю­ристами. За последние ние годы грузинская со­ветская драматургия добилась твор­ческих успехов. На Х сезде больше­виков Грузии секретарь ЦК КП(б) Грузии товарищ Л. Берия в своем от­четном докладе, в разделе «Литера­тура и искусство Грузни», об этом говорил подробно. Тов. Л. Берия говорил о пьесе «Арсен» С. Шаншиашвили, в кото­рой показаны герои крестьянского ре­волюционного движения, их борьба против дворянства и самодержавия, о пьесе «Альказар» Г. Мдивани об испанских событиях, о моей пьесе «Ицка Рижинашвили», освещающей моменты революции 1905 года и пе­редающей один из эпизодов борьбы большевистских организаций в Гру­зии, о пьесе С. Клдиашвили «Поко­ление героев» -- о новой Колхиде и наконец о пьесе Ш. Дадиани «От искры», посвященной истории боль­шевизма в Грузии, в период револю ции 1905 года. Грузинские драматурги ведут очень  интенсивную подготовку к 20-летию Великой пролетарской революции, Помимо перечисленных уже закон­чены новые пьесы: драматург И. Ва­кели закончил пьесу «Зависть»рен. бдительности и разоблачении клас­сового врага; С. Шаншиашвили ва­кончил пьесу «Фоладаури» - о но­вом сталинском сельскохозяйствен­ном уставе; А. Мамашвили написал пьесу «Патриоты» --- о национальном вопросе в Грузии; П. Какабадзе о «Новой Колхиде», Н. Шиукашвиливрителем «Жизнь», Г. Мдивани - «Родину» о бдительности паших погранични­пераведено.намеченных ашвили» - об известном герое 1905 года; И. Мчедлишвили «Новый Тбилиси» - о реконструкции столи­цы Грувии. Заканчивают свои новые пьесы: П. Самсонидае -- «Душетское восста­ние» - о гражданской войне при меньшевиках; Г. Бухникашвили … «Киквидзе» - об известном герое гражданской войны, грузинском Ча­паеве; С. Мтварадае -- «Горда» -- диверсантах; моя новая пьеса «Люди Черноморского побережья» скоро-орноморского побережья» - » -- о буду­щей войне и патриотизме советских людей. Мы полагаем, что новое бюро мос­ковских драматургов заинтересуется нашей работой и создаст реальные условия для подлинного содруже­ства всех драматургов нашего вели­кого Союза, И еще пужно нам подумать о том, чтобы создать единый центр всесо­юзной драматургии, чтоб иметь воз­можность совмест­можность систематического ного обсуждения всех актуальных во­просов советской драматургии. Тбилиси ГЕРЦЕЛЬ БААЗОВ

Спектакли и проценты Московские театры слишком редко выпускают новые спектакли. В ре­зультате зрительные залы некото­рых театров далеко незаполнены. Есть театры, которые уже третий год не дают премьер (театр им. Мей­су в ляют старые постановки, которые ли в репертуаре три-четыре года на­зад. им. Мейерхольда имеет сейчас зал всбе го в 700 мест--по плану предполага­ется, что зрительный зал должен быть заполнен в среднем на 84 проц. Во втором квартале 1937 г. средняя по­сещаемость этого театра оказалась аначительно ниже запланированной (73,5 проц.). «Большую кассу» имела в этом сезоне в ГОСТИМ только «Да­ма с камелиями» (94 проц. посещае­мости). Другие спектакли проходили при пустующем зрительном зале, («Горе от ума»---56 проц. посещае­мости, «Свадьба Кречинского» - 48 проц., чеховский спектакль--38 проц.). Театр обязан был при таком отно­шении зрителя к его репертуару вы­пустить ряд новых постановок, Три таких новых спектакля и предусма­тривались художественным планом ГОСТИМ в 1936 году. Но за весь год театр не осуществил ни одной но­вой постановки, Отпущенные на но­вые постановки 167 тысяч рублей бы­ли фактически израсходованы теат­ром на другие нужды. Правда, этот театр работает в очень трудных «жилищных условиях», его врительный зал неудобен и сцена те­атра не оборудована. Но вот закан­чивается строительство нового ада­ния для театра им. Мейерхольда. Опрашивается, с чем же, с каким ре­пертуаром Мейерхольд перевезет площадку? В первом полугодии 1937 г. ГОСтим дал вместо запланированных 76 ты­сяч рублей прибыли -- 80 с лишним тысяч рублей убытка. Камерный театр свой сезон вакан­чивает в обстановке явного финансо­вого неблагополучия. Для того, чтобы расплатиться с актерамии перед отпус­ками, театру пришлось прибегнуть к банковой ссуде. Из каких средств те­атр рассчитывает эту сумму покрыть, неизвестно. Для той же цели - вып­латы зарплаты актерам­театр им. Мейерхольда использовал всю свою годовую дотацию на 1937 г. Спектакли Камерного театра посе­щаются зрителем крайне неохотно. театр играет, как правило, при п стующем зале. Только «Любовь под вязами» и «Негр» собирает 49 проц. врительного зала. «Адриенна Лекув­рер» -- 45 проц.; «Дети солнца» -- 47,5 проц. В театре им. МОСПС зритель так­же «забаллотировал» ряд спектаклей. «Профессор Мамлок», который ста­вился в этом полугодии только 8 раз, под выходные дни, собирал не боль­ше 72 проц. зрительного зала, «Хлоп­чик» только 69 проц., возобновлен­ные «Враги»--68 проц., а «Дело ря­дового Шибунина»--50 проц. аритель­ного зала. Возобновленный «Мятеж» собирает только 63 проц, зрительного вала. Ссылки театров на отсутствие пьес ничего не стоят. В своем докладе на активе московских работников ис­кусств т. Боярский говорил о 42 но­вых пьесах советских драматургов, вполне пригодных для постановки на втих пьес до сих пор ни одним теал­ром в свой репертуарный план не включены, Театры боятся художе­ственного риска, они не умеют рабо­о, театры за год поставили только одну пьесу испанской классики («Собака на сене» -- Лопе-де-Вега). Четко определившиеся художест­венные вкусы нашего театрального врителя ко многому обязывают не только театры, но и учреждения, ру­ководящие ими. Необходимо со всей решительностью и смелостью поста­вить вопрос о слиянии и реорганиза­ции ряда мелких театров, которые не пользуются любовью врителя. Не мешает подумать и о разнообра­зии театральных жанров, В Москве очень много театров драматических при полном отсутствии театров ма­лых форм, обозрений, миниатюр и др. Назрел вопрос о пересмотре штат­ного актерского состава большинства московских театров. И, конечно, пре­жде всего необходимо не на сло­вах, а на деле научить наши теа­тры работать подлинно большевист­скими производственными темпами. Не один-два, а шесть-восемь новых спектаклей должен показывать ври­телю в течение сезона каждый мос­ковский театр. Я. ВОРОБЬЕВ

ПИИПридуна

Вялая молодость а пустила три спектакля, Из них один был вскоре снят, другой собирает около половины зрительного зала (ми­ниатюрного зала на Гнездниковском!), третий, самый лучший, постепенно стареет--отчасти потому, что это все­таки был студийцый спектакль, а от­части из-за ухода половины основных исполнителей. Итог совсем не утеши­тельный. Удивительна судьба первого спек­такля «Разбег» в Реалистическом те­атре под руководством Н. Охлопко­ва; это - также лучший спектакль этого коллектива. Только в «Аристо­кратах» театр померялся силами с самим собой, со своей первой рабо­той причем постановочные и актер­ские приемы «Аристократов» оказа­ские лись вариацией на тему «Разбега». Пусто сейчас в молодых театрах, несмотря на громадную потребность советского арителя в театральных зре­лищах. Нет такой проблемы перед нашим молодым театром - проблемы «не­признания». Ни в малейшей степени не угрожает им конкуренция театров прославленных, «взрослых». Внима­ние, какое уделяется сейчас общест­венностью каждому молодому теат­ральному начинанию, привлекает к нему такой интерес, которому могут позавидовать многие «взрослые» те­атры. В сущности, все наши прославлен­ные театры вчера еще были начи­нающими. На протяжении последних десятилетий начали свою жизнь мо­лодые коллективы, превратившиеся в театры, которые знает сейчас вся страна. Студийность - это одна из самых обещающих, самых плодотвор­ных форм театральной жизни. К сту­диям у нас относятся с особенным вниманием, и дело студии - это вни­мание оправдать, Почему же пусто в этих театрах? Прежде всего потому, что с двумя­тремя пьесами выдержать целый се­зон нельзя. Театр, в репертуаре кото­рого только «Не было ни гроща», «Дальняя дорога», не может рассчи­тывать на то, что у него появится свой круг зрителей. Такой театр, ко­нечно, обязательно будет думать все время о том, как бы свести концы с концами, как бы выйти из вечных фи­нансовых затруднений. А ведь это не просто «прозанче­ский» финансовый вопрос - театр должен быть уверен в себе, чтобы работать хорошо, он должен чувство­вать, что работает для зрителя и что зрителю нужна его работа. Театр должен уметь создавать свой собственный, оригинальный реперту. ар, нельзя жить постоянным дуб­лированием репертуара других теат­ровнстественно что больше всего по­сещаются зрителями такие спектакли молодых театров, которые они могут увидеть именно здесь и нигде боль­ше. Успех имел в студии Симонова в поме-ботда в пить то пьссустотт по по собст венной инициативе, не дожидаясь, по­ка она будет «апробирована» в дру­гих театрах. Охотно посещается зрите­лями спектакль ТРАМ «Как закаля­лась сталь» - по той же причине. ТРАМ инсценировал роман, пользую­щийся громадной популярностью, причем по теме, по характерам дейст­вующих лиц «Как вакалялась сталь», конечно, идеально соответствует тра­мовскому коллективу, Наоборот, «Ба­бьи оплетни», которые с успехом про­шли бы, может быть, в другом театре, ТРАМ оставляют арителя равнодуш­ным. Уметь выбрать не просто хоро­шую пьесу, а такую, которая соответ­ствует творческим особенностям кол­лектива, актерским его силам, его, на­конец, специфической теме … тема бывает и у театра - это большое ис­кусство. И этим искусством наши те­атры, к сожалению, не владеют. Наконец, первостепенное значение имеют темпы производственно-творче­ской работы молодого театра. Никто не убережет театр--а моло­дой тем более - от творческой неуда­чи. Они бывали и будут всегда и у всех, Но как сквитаться с ней, когда театр анемичен, когда он не решается выпустить вслед за одной неудачной

С каждым годом их становилось все больше и больше. В 1930 году открыл­ся театр-студия им. Ермоловой, Че­рез два года - театр-студия под ру­ководством Р. Симонова. Еще через два года - студии Хмелева и Дикого. Это стало своеобразной модой - от­крывать «молодые театры» или в крайнем случае называть молодыми существовавшие до этого под другими названиями. Так возникли «молодые» театры­студии под руководством А. Л. Грип­пича, В. С. Смышляева и многие дру­гие. Удивительное дело! Первые спек­такли этих студий, на которые при­глашались представители обществен­ности, как правило, были и интерес­ными и многообещающими. Они дава­ли студиям право на смету, на поме­щение, на дотации и т. д. Но все по­следующее почему-то оказывалось уже менее значительным. «Таланты и поклонники», давшие жизнь Симонов­ской студии, до сих пор -- а прошло ведь пять лет - считаются лучшим спектаклем симоновцев. Действитель­но - в этом спектакле талантливо сы­грала роль Негиной молодая актриса Ксения Тарасова, своеобравно трак­товала пьесу режиссура, актеры молодые, неопытные актеры совсем юной студии - проявили весьма ред­кое и весьма ценное чувство ансамб­ля. Спектакль пользовался популяр­ностью у зрителя. Всюду, где высту­пала студия с этим спектаклем, ее ждал хороший, настоящий «зритель­ский» успех. И вот прошло пять лет. Что сыграла за это время студия, с тем же молодым темпераментом, в ка­ких ролях блеснули ее актеры? Какие новые пьесы она нашла? Каждый год, заканчивая сезон, сту­дийцы испытывают чувство большой  тревоги. Ни одна премьера не прино­сит им такого творческого удовлетво­рения, как принесли в свое время «Таланты». Студия Хмелева начала свой твор­ческий путь превосходным спектак­лем «Не было ни гроша, да вдруг ал­тын». Она немало поработала над этим спектаклем, и похвалиться ей было чем. Молодые исполнители от­ветственных ролей играли с настоя­щим под емом. Режиссер, отказавший­ся от каких бы то ни было постано­вочных трюков, ограничивший себя и актеров минимумом сценического «ба­гажа» - почти без оформления, без бытовой бутафории, не прибегая к помощи музыкальных, световых и прочих эффектов - демонстрировал искусство талантливой молодежи.   На сцену вышли Е. Кононенко - Настя, Филиппов - Крутицкий, Ба­горская - Лариса, Захода - Елеся. Играли они очень уверенно ровно та­лантливо. Это был хороший студий­ный спектакль, который не нуждает­ся в скидках на молодость и неопыт­ность. Отудия получила право называть­ся театром, а вместе с ним - щение и смету, Вслед за «Грошем» студия Хмелева выпустила бессодер­бесцветный спектакль жательный и «Комедианты», который производит, в лучшем случае, впечатление учеб­ной работы, сданной на «удовлетво­рительно». В нем не было ни мысли, ни чувства, ни мастерства, Спектакль этот был своевременно с репертуара театра снят. Вслед за ним студия вы­пустила «Дальнюю дорогу», и этот спектакль ни зрителю, ни актерам удовлетворения не принес. Ремесленническое равнодушие про­скальзывало в этих двух спектаклях молодых актеров, которые год-два на­зад едва решались мечтать о собствен­ной сцене. Больше того, актеры хмелевской студии потянулись из своего театра кто куда. Часть ушла в ТРАМ, часть к Мейерхольду, часть в кино, Из теат­ра ушли те самые студийцы, которые репетировали по ночам, чтобы выпу­стить своего первенца «Не было ни гроша». Чем об яснить это отношение  к своему родному делу со стороны таких молодых актеров? Какие «прин­ципиальные» творческие разногласия могли расколоть театр, не вышедший еще из стадии оперения? Итог таков -- за три года самосто­в ятельной жизни студия Хмелева вы-

постановкой два, три, четыре новых спектакля? Нельзя ждать удачу в та­ком творческом бездействии, в ка­ком находится хмелевская студия Кто знает, может быть давно мы забыли бы об ее «Комедиантах», если бы сту­дия показала нам несколько новых премьер? Надо поговорить и о том, как худо­жественные руководители молодых театров воспитывают свои коллекти­вы. Успехи Н. П. Хмелева и Р. Н. Си­монова как режиссеров не идут ни в какое сравнение с их актерскими до­стижениями. Может быть именно по­тому, что все внимание, все свои твор­ческие силы Хмелев отдал Каренину, царю Федору, а Симонов -- Шани Гельцелю из «Флоридедорфа» и Бе­недикту из «Много шума». Во всяком случае, молодые актеры вправе пред­явить серьезные претензии своим ру­ководителям. Плохо, когда о молодости говорят для снисхождения, Советское теат­ральное искусство не нуждается ни в каких скидках - едва ли молодые актеры хотят нарушить традицию сво­их старших товарищей, привыкших побеждать в творческом труде и вы­соко нести знамя советской художе­ственной культуры. Учреждения, руководящие теат­ральными коллективами, должны по­думать о судьбе молодых театров. Только самые жизнеспособные, на де­ле доказавшие, что они нужны совет­скому зрителю, могут быть сохране­ны. Другие может быть нуждаются в дальнейшей учебе, в том, чтобы «сту­дийный» период их жизни был прод­лен. Наконец, надо подумать о слиянии слишком мелких коллективов в более мощные, обеспеченные серьезным де­ловым художественным руководством и материальной базой. Советские театры --- особенно пе­риферийные и колхозные - испыты­вают слишком большую потребность в молодых актерских кадрах. Бессмыс­ленно так тратить овои художествен­ные силы, как это делают наши моло­дые театры. Я. ДОМБРОВСКИЙ.

«Адриенна бовь под вязами»«Негр»,

Наш зритель не хочет смотреть старые, знакомые спектакли. Наобо­рот, к новому талантливому спек­таклю интерес зрителей необычайно высок, У кассы Малого театра в дни продажи билетов на «Отелло» с Ос­тужевым выстраиваются длиннейшие  очереди. Общеизвестен громадный ин­терес советских зрителей к спектак­лю «Анна Каренина» в МХАТ. Есть зрители разных возрастов, которые ходили смотреть «Любовь Яровую» в Малом театре по 10 и больше раз. «Разбег», «Аристократы» в Реалисти­ческом театре, «Егор Булычев» театре им. Вахтангова привлекали к себе внимание нашего массового зри­теля, прочно держались в театральном в кались. репертуаре в течение нескольких се­вонов, В Москве около 35 театров. Тем не менее зрителю кажется, что театров в Москве слишком мало. Зритель вводится в заблуждение театральны­ми афишами, которые все время зазы­вают его на одни и те же спектакли, названия которых давно уже примель­Ряд давно установившихся репу­таций спектаклей и театров был на­шим врителем решительно пересмот­Это «голосование у театральной кассы» вывело из репертуара такие недоброкачественные постановки, как «Шляпа», «Трус», «Гибель эска­дры» (в Театре революции) и др, К сожалению, театры не смогли во-вре­мя заменить новыми эти отвергнутые спектакли. Малый театр не выполнил в 1936 г. свой производственный план, Вместо им восьми новых поста­новок было осуществлено только пять (в том числе два варианта «Броне­поезда»). Четыре спектакля на две площадки (основная и театр им. Са­фонова) -- это слишком мало для театра, в котором имеется такая силь­Две постановки, осуще­ная труппа. ствленные Малым театром, оказались недоброкачественными. «Салют, Испа­ния не увидел света рампы, а «Смерть Тарелкина» была снята с ре­пертуара после четвертого предста­вления. Театр, работавший такими темпами, вынужден был в результа­те нарушения производственного плана перерасходовать значительные суммы по своему годовому финансо­вому плану Один только провал двух названных спектаклей обошелся те­атру в 277 тысяч рублей. А что наши театры могут соблю­сти в полной мере бюджетно-плано­вую дисциплину, доказывает практи­ка МХАТ. Он не допустил в 1936 г. перерасходов по новым постановкам (которых у него, кстати, в этом севоне было не меньше, а больше, чем в дру­гих московских театрах). К концу 1936 года МХАТ добился экономии в расходах было еще задолго до выпуска «Ан­ны Карениной». Театр им. Вахтангова должен был дать в 1936 г. прибыль 173 тысячи рублей, Этот план театром перевы­полнен на 11.000 рублей, Спектакль «Много шуму из ничего» пользуется любовью и признанием нашего теат­рального зрителя. Редкую неповоротливость проявил в осуществлении своих производст­венных планов Большой театр. Ни один новый спектакль не был выпу. щен им в срок, Перерасход по новым постановкам достиг 350 тысяч руб­лей, а перерасход по текущему ре­монту старых постановок равняется 258 тысячам рублей, Из-за постоян­ной замены одних актеров другими, зрители все чаще возвращают в кассу театра билеты. В управлениях государственными театрами (московском и всесоюзном) имеются установленные «показатели посещаемости» каждого театра. Театр

Почему «режиссеры думают ают, актеры играют» А. М. Лобанов огорчен тем, что по заведенному обычаю «режиссеры ду­мают, актеры играют», Уже несколько лет работаю я как актер с Лобановым, но только из его статьи я узнал, что его огорчает этот плохой В некоторых театрах заведен такой порядок: режиссер спектакля перед работой над пьесой знакомит актеров с планом своей постановки. В таких случаях все участники спектакля вы­оказываются об этом плане. Актеры работают над пьесой сознательно, творчески, у них есть свое понима­ние образа и общей композиции спек­такля, Бывает ли так в нашем Треть­ем московском театре для детей К сожалению, нет. Вот причина, т. Лобанов, того, что «режнссер думает, а актеры играют», Ведь действитель­но режиссер «сыграл» про себя пъе­су, но не довел плана постановки до коллектива, а отсюда и все послед­ствия плохой работы актера. А вы, т. Лобанов, сами часто подавляете инициативу участников спектакля. Всякая попытка возразить вам почти всегда заранее обречена на неуснех. Необходимо поддержать авторитет то­варища, выступающего со своим мне­иием о споктакле, -- этим вы будете стимулировать творческий рост и бу­дить фантазию каждого из участни­ков спектакля, А что получается на деле Приглашенный режиесер Н. ставит спектакль. Надо полагать, что его режиссерский план вами, как худ­руком театра, утвержден и одобреп. Проходит три месяца. Наступает пора выпуска премьеры. Актер почти сжил­ся со своим образом. Но накануне выпуска пьесы приходите вы, худо­жественный руководитель, и за день­два, все начисто перекраиваете, из­меняете весь рисунок роли и передко и весь опектакль в целом. Актер сла­бо сопротивляется, но вы подавляете его своим авторитетом. А завтра ре­перткомовский просмотр! Не все ак­теры опытны и умеют быстро «вы, плывать». Многие «тонутокоро обычанногие «тонут» на спелой премьере, и нет им спасения. Тов. Лобанов пишет: «Надо уве­личивать число режиссеров, воспи­вывая амого вывая при этом Мо Танрова Оклопко та ли картина и в нашем театре? Шесть актеров заявили о своем же­лании работать в области режиссуры еще два года назад До сих пор, од­нако, дело не сдвинулось с места, Необходима принцициальность в проведе жений, т. Лобанов! П. ГОРЯЧИХ  

ко ва было вчера. Это было не только во­кально замечательное исполнение. Поразило и захватило и другое необычайно человечно прозвучал этот рассказ у Кругликовой. Все смятение чувств мука любви и радость признания, страх за ребен­ка( его ребенка!) и непреклонная ре­шимость, ревность, восторг, гордость вея страстная исповедь женской души, которой нужно высказаться, высказаться во что бы то ни стало («хоть кавни, да выслушай!») -- все это было воссоздано исполнительни­цей с такой взволнованной искренно­стью, правдивостью и живой непо­средственностью, в исполнении было столько любви к Вере, столько ласко­вой задушевности, что переполнен­ный притихший Большой зал Консер­ватории, как завороженный, слушал Кругаикову, Как будто вок скорок, ского Домостроя, ватем в альковах буржуазного семейного «благополу­чия» слились и воплотились в круг­ликовском образе Веры Шелогигающей Независимо от гениальной музыки само исполнение Кругликовой было вамечательным произведением не кусства, И была этом исполнении одна черта, одно свойство, которое ясно чувствовалось и которое тогда никак было не выраня словом, не назвать… енальном. И только через несколько лет, сей­час, когда на проталинку к колодцу, в сумрак весенней ночи, в валенках и тулупе вышла Лушка, Тимошкина зазноба, непутевая жена Нагульного опера «Поднятая пелина»), нашли мы то слово о кругликовской Вере Шело­ге. Да, но боярыня, любовь царя Ивана Грозного - и колхозница Лушка, -- что общего между ними В первый момент это сопоставление и впрямь кажется странным. Кругликова (не знаем - сознательно или просто у 

Елена «…Нет, жеребий мой выпал! И как мне быть - я твердо порешила… приедет муж, подам ему топор. ока­жу - пришла с тобою распроститься. Прискучил мне твой свычай и обы­чай… Нашла себе я друга помоложе… С меня снимай и стыд и голову!» Вы­маливать прощенье у мужа, просить пощады, забыть, отречься от своей любви и счастья? - Нет никогда! «Не надо мне прощенья и милости!… мужу не жена и никогда женой ему не буду. Люблю другого и любовь эту муж и ножом не вырежет из сердца!» Сколько в русском искусстве мы знаем подобных женских образов, женских судеб, горьких, как полышь, печальных, глубоко трагических, Трагедия любви - как образное и яркое выражение социальной траге­дия жонщины прошлого этих печальных венских образов того корсаков оди сильных, высоких и прекрасных, Ее драма, необычайная по остроте, ис­ключительная по ситуации (романти­ческая встреча в лесу с Иваном Гроз­ным и т, д.) является, однако, лишь одним из вариантов широко распро­страненного в нашем искусстве поэ­тического повествования женщины о пслюбимом старом муже («шла замуж я неволей, привыкла после…»), о чу­десной встрече с «желанным», о г­рячей, искренней и печальной их любви, В этом смысле обрав Веры Шелоги - образ, идущий от народно­го искусства, народной поэзии и пес­ни, неизменно рассказывающей о тя­желой женской доле и потерянном личном счастье, пельзя передать всего обаяния выки, которую Римский-Корсаков на­писал к драме Мея о Вере Шелоге. О Римском-Корсакове нередко любят говорить, как о чудесном, но бесстра­стном сказочнике, холодном, чуть ли не эстетствующем мастере. Но пусть вспомнят о русских женских образах

М. Гринберг ругли 

Кругликова, и все время ощущаете, что и цинизм этот и смелость у нее­наигранные, «нарочные». Столько гра­ции, изящества, женственности и, мы бы сказали, душевной целомудрен­ности здесь во всем облике «наседаю­щей» на Давыдова Лушки--Кругли­ковой, что ловишь себя на том, что искренно любуешься этим образом дерзкой, острой, умной, разбитной и… застенчивой женщины! Давыдов гонит Лушку, требует, чтобы она шла работать. Работать! Это вызывает взрыв негодования у Лушки. Опять с каким искренним чувством, как правдиво разыгрывает Кругликова эту сцену! Активная на­тура Лушки сказывается и здесь. Лушка оскорблена в своем женском самолюбии, Из чувства протеста она готова перечить Давыдову во всем. Может быть, она по существу против работы ничего бы и не имела - но подчиниться Давыдову, к тому же еще только что ее отвергнувшему?! Нет, ни в коем случае! Кто смеет по­сягнуть на ее свободу! Плюцув в серд­пить в колхоз! Вср там ных переживаний Кругликова пере­дает с глубокой психологической правдой. работе Лушка находит неожидан­но для себя огромное удовлетворение, находит свою новую жизнь, А вместе со счастьем труда ей возвращено и счастье любви. Надо поглядеть толь­но как, размаживая сложенной газет­кой, марширует под ручку с Давыдо­вым Лушка--Кругликова! Как легка, спокойна и уверенна стала ее поход. ка (а как тороплива, нервна была она в первой сцене оперы!). По правде сказать, достаточно банальная в ре­жиссерской трактовке эта сцена по­лучает, благодаря исключительному художественному такту и чутью ис­полнительницы, верный, правдивый и оправданный смысл. Так ваверша­ется драма любви Лушки, Образ этот Кругликова насыщает таким глубо­ким эмоциональным содержанием, она с такой искренностью, с такой внутренней силой передает все тон­чайшие нюансы и переживания Луш­ки, что образ этот необычайно выра-

стает и усложняется. По существу Кругликова наделяет ми новой русской женщины, находя­щей в социалистическом труде ра­дость, новую жизнь и решение всех проклятых вопросов, которые всегда мучили бесправную, обездоленную судьбой русскую женщину. Мы, однако ,не сказали еще о том, что же все-таки особо отличало образ Веры Шелоги, созданный Круглико­вой, Сейчас это уже ясно - это топ­чайше отмеченный демократизм это­го образа. Совершенно неуловимо Кругликова сумела подчеркнуть и на­метить социальное неравенство, отде­ляющее Веру и ее мужа - боярина и царского воеводу. Так дать Лушку, как это вделала Кругликова, так дать Веру Шелогу могла не только просто наредкость одаренная актриса, Это могла сделать только советская актриса, которая чувствует, любит, понимает нашу знзнь, Ибо, если для передачи об­глубоко воспринятое знание искус­ства классического русского та следия, опыт исполнения классиче­ских русских опер, то для Веры Ше­логи найти, может быть, интуитивно­демократические черты, подчерк­нуть в ней трагедию социального неравенства - на это могло натолк­нуть актрису только живое восприя­тие и чувство нашей сегодняшней действительности, покончившей в на­шей стране с социальным угнетением. Нередко приходится слушать жа­лобы, что у нас-де нет оперных акто­ров, по-настоящему могущих сыграть образы современных советских людей. Неправда это, У нас есть такие опер­ные актеры, Молодая Кругликова за­нимает среди них одно из первых мест. Дайте только нашим актерам полноценный художественный мате­риал, дайте Кругликовой новую оне­ру, в которой центральным и веду­щим был бы образ новой нашей сп­ветской русской женщины. С любо­вью, с замечательным и тонким ма­стерством она сыграет этот образ.

Римского-Корсакова - о Любаше из «Царской невесты», о деве Февронии, Милитрисе, Купаве, Вере -- какие это жизненно-реальные, правдивые жен­ские типы, Для Веры Шелоги, ее зна­менитого рассказа Римский-Корсаков нашел поистине замечательнейшие музыкальные краски и слова. Эта как бы припадающщая, порывистая мело­дия страсти, поразительный по разно­образию ритм всей оперы, таинствен­ные гармонии молчащего леса, вся эта поэтичнейшая и красивейшая музыка делают «Веру Шелогу» одним из несравненных, гениальных созда­ний Римского-Корсакова, Наши певицы почему-то не любят «Веру Шологу» Воятея ее и очень ме­конкурсе исполнителей ввяла этот расскаа, многие недоверчиво качали головами: зачем такую трудную и «не­выитрышную» вещь выбрала молодая певица. понсчно, если исполнять расскаа Шелоги, как традиционную большую оперную арию, петь ее выспренне, с мелодраматическим нажимом, - луч ше тогда и не браться за нее! Но если понять всю страшную драму веры, прочувствовать музыку Корсакова, найти в своем сердце отклик на все то, о чем поешь, эти странины клавира могут исторгнуть слезы у аудитории, потрясти еel Лишь одна­жды пришлось слушать нам такое исполнение рассказа Шелоги, Так пела этот рассказ Кругликова на пер­вом конкурсе исполнителей. Тогда мы впервые повнакомились с моло­дой цевицей, Ее интерпретацию рас­сказа в мельчайших деталях мы пом­ним до сих пор так, как будто это

«Поднятая целина» в орденоносном Большом театре СССР, Е. Д. Круг­ликова в роли Лушки. нее за, с на так «получилось») эти два обра­исторически совершенно разные, родстветнке Послушайте несни вотэтой в тулупе, платком на гонове, в валенках, как будто не сгибая в коленках ноги, ша­Лушки да ведь это пост гающей Лушки -- дв ведь это поет русская деревенская молодица! Рас­крытый у ворота тулуп, платок, ва­ленки - гляньте, как будто всю жизнь не снимала их Кругликова, так «идут» они ей, так ладно они сидят ней! Но речь идет не только о нацио­Для Шелоги ее любовь это вся ее жизнь, для нее все сосре­доточено на этом чувстве к любимому, но покинувшему ее Грозному и на дочке Оленьке, У Лушки -- Кругликовой вначале эта ее любовная путаница тоже за­полняет всю жизнь, Любовь ее - серьезная, глубокая, большая. Надо иметь в виду, что образ Лушки у Кругликовой ничего общего по су­ществу не имеет с шолоховским, во многом Кругликова преодолевает и музыкальный материал Двержинско­го Лушка--Кругликова вовсе не гуля­щая баба, скуки ради меняющая На­гульного на Тимофея, а затем отре­кающаяся от Тимофея и сходящаяся с Давыдовым. Ее слова «от мужика реляикой старой Влисленим в гликовой ее любовь в начале оперы это единственное чувство, которому она может отдать свои силы, свою ак­тивность, посвятить свое большое сердце. И она глубоко несчастна B своей любви. Муж не умеет ее при-В голубить, он не понимает ее сердеч­ной тоски и неудовлетворенности. В Тимофее ей кажется она нашла свое­го «желанного». Но он преступник, одна, сНагульновым у Луш­ки также наступа ступает полный разрыв, она уходит из дому. Лушка приходит к Давыдову, Это самый рискованный момент и в опере и в биографии самой Лушки. Чем взять этого человека, так непохо­жего на всех остальных деревенских мужчин, приехавшего из города? Она слыхала, ей бабы говорили, что в го­роде женщины «бесстыжие», что дер­жатся они с мужчинами «независи­мо». И Лушка решает тоже взять на­хальством, смелой беззастенчивостью, Кругликова с удивительной тонко­стью проводит эту сцену с Давыдо­вым. Вы слушаете циничные слова, которые говорит Давыдову Лушка -