5
Понедельник,
июля
1937
г.
№
31
(377)
3
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО с Встреча критиками Третьего июля группа рабочих-стахановцев и рабкоров стенных газет автозавода им. Сталина посетила 5-ю выставку московских живописцев, организованную Всесоюзным комитетом по делам искусств и Московским союзом советских художников. После осмотра выставки состоялось дружеское собеседование, в котором приняли участие гости и художники - А. И. Герасимов, Северденко, Модоров, Бубнов и Маркин. Во время собеседования гости подвергли критике отдельные работы, представленные на выставке. По мнению рабочего т. Вараха, на выставке крайне неудачно отражена тема советской женщины, Тов. Левицкая предявляет счет художникам от имени заводской молодежи. Замечательные молодые люди нашей родины, передовики учебы и социалистического строительства, ударники обороны их не видно на картинах выставки. Исключительно интересным было выступление т. Потаповой, заслуженногочисно резко критиковавшей многоч ленные портреты детей. -Не нашу здоровую, веселую, жизнерадостную смену показали нам художники, - говорит т. Потапова, а каких-то чахлых детей, с тупыми, малоосмысленными лицами. Где и когда видели художники в нашей стране таких ребят? Тов. Чум говорит о великом культурном наследии прошлого, о Рецине, Сурикове, Крамском, которое не используется нашими художниками, в частности об исторической теме, которую не умеют показать наши художники. Большинство выступавших отмечало явную неудачу картины «Партизаны Алтая» (худ, А. И. Никулин), указывая на надуманность ситуации и неверную, холодную трактовку облика партизан. Картина, вопреки драматическому содержанию, оставляет зрителя равнодушным. Об этом гворили тт. Козлов, Потапова, Левицкая, Агранат и др. Резкой критике подвергалась картина Стеньшинского «Обсуждение проекта Сталинской Конституции чабанами». Товарищи указывали на недостаточное овладение некоторыми молодыми художниками мастерством живописца. Участвовавшие в беседе художники признали ценность указаний рабочих-критиков и выразили пожелание и в дальнейшем устраивать такие же беседы. Я. С.
УСПЕШНЫМ РАЗМЕЩЕНИЕМ «ЗАЙМА УКРЕПЛЕНИЯ ОБОРОНЫ СССР» УСИЛИМ МОЩЬ НАШЕЙ НЕПОБЕДИМОЙ РОДИНЫ Наша страна непобедима В стране социализма каздый трудящийся всегда готов помочь своему правительству и по первому его призыву отдаст не только часть своего заработка, но, если понадобится, и свою жизнь. Год от году крепнет наша страна, год от году улучшается наша жизнь. Но вместе с этим усиливается зверская ярость врагов народа - псов мирового фашизма, готовых в удобный момент напасть на нас. Каждый из нас знает это и готов в любую минуту дать отпор проискам врага. Принимая посильное участие в реализации «Займа укрепления обороны СССР», я подписываюсь на месячный оклад. Пом. машиниста сцены Камер. ного театра Н. БОГОМОЛОВ. Укрепим боевую мощь Красной армии Весь народ нашей страны горячо приветствует выпуск «Займа укрепления обороны СССР». Наша страна находится в капиталистическом окружении. Укрепляя ее мощь и обороноспособность, мы тем самым охраняем величайшие достижения советской культуры, науки и искусства, которые так ярко демонстрирует СССР перед всем миром. Подписываюсь на «Заем укрепления обороны СССР» на месячный оклад - 1 200 рублей. Орденоносец-профессор A. И. ЯМпольский. Воля народа Заем выпущен по воле всего народа. Наша родина, находящаяся в капиталистическом окружении, должна изо дня в день крепить свою боевую мощь. Поэтому каждый из нас, подписываясь на заем, только выполняет свой гражданский долг. Мы подписались на «Заем укрепления обороны СССР» в размере нашего месячного оклада. Народные артисты республики A. ТАИРОВ, A. КООНЕН. Ответ художников Советские художники с огромной радостью встретили постановление ЦИК и Совнаркома СССР о выпуске «Займа укрепления обороны СССР». Новый заем усилит обороноспособность социалистического государства мощь Красной Армии. Художники на выпуск нового зайи ма ответят поголовной подпиской на заем. Я с большой радостью подписываюсь на 3000 рублей. Засл. деятель искусств Ф. ФЕДОРОВСКИЙ. ветствуют выпуск «Займа укрепления обороны СССР» и единодушно подписываются на этот заем. Я вношу свою посильную лепту в дело обороны, подписываясь на 500 рублей. Пом. режиссера ТРАМ B. СТОЛЯРОВ
Mрдун
боно
Будущее молодых театров этого дело не пошло. Бесспорно, молодые театры должны работать и совершенствоваться под руководством опытных мастеров, но одновременно необходимо подготовить режиссеров из среды театральной молодежи. Это тем более важно, что режиссеры с «именами», работающие с молодежью, по-моему, делают это без особого энтузиазма, без подлинного творческого вдохновения. Вопрос о художественном руководстве -- один из наиболее существенных для жизни молодых театров. Решать его нужно раньше, чем создавать новый театр из карликовых молодежных коллективов. Особо должен быть поставлен и решен вопрос о студийности, о дальнейшей учебе в молодых театрах. У нас в ТРАМ была применена очень интересная форма студийной работы: актеры, не занятые в очередном спектакле, принимали участие в учебной постановке, осуществляемой под руководством опытных режиссеров. К сожалению, это начинание вскоре погибло без помощи и внимания со стороны руководителей ТРАМ. С каждым днем совершенствуясь, молодые театры обязаны экспериментировать. На то они и молодые театры. Экспериментальная работа в ТРАМ мыслима лишь при условии привлечения режиссеров не только из МХАТ, но и из других театров. Актер Московского центрального ТРАМ ВЛАДИМИР СОЛОВЬЕВ. II.
I СОБСТВЕННЫЕ РЕЖИССЕРЫ Бесспорно, верно предложение тов. Домбровского («Вялая молодость» - «Советское Искусство» №30)о слиянии мелких театральных коллективов в более крупные, обеспеченные подлинным художественным руководством и надежной материальной базой. Это, пожалуй, единственно правильное решение вопроса. Однако в этом случае следует предостеречь от механического слияния двух небольших коллективов: в каждом театре имеются актеры различного творческого и культурного уровня В театре им. Ермоловой есть, например, актеры, не прошедшие серьевной школы, принесшие с собой вкусы и привычки, полученные в других творчески незрелых театрах. Так, например ,в спектакле «Последние» роль отца исполняет актер Менчицкий, резко и неприятно нарушающий актерский ансамбль своей подчеркнуто гротесковой манерой игры. Подобные актеры имеются почти во всех молодых театрах. Вот почему к вопросу о слиянии молодых театров надо подойти со всей серьезностью, с учетом характера и особенностей каждого театра и актера. В «укрупненный» коллектив должны попасть наиболее способные и обещающие актеры, не испорченные дурными театральными «традициями», непримиримые враги штампа. Московскому ТРАМ присущи все пороки молодых театров. Старые спектакли сейчас уже не собирают и половины зрительного зала, Спасает положение «Как закалялась сталь». Новые спектакли рождаются в нашем татре с большим трудом. После инсценировки романа Островского театр практически не приступил к работе над намеченными в постановке новы ми пьесами. Происходит это потому, что ТРАМ за все время своего сушествования не имел собственной режиссуры и в каждом отдельном случае прибегал к помощи работников МХаТ. Мхатовцы уделяли нашему театру внимание и время в зависимости от степени их загруженности основной работой. Длительное отсутствие художественного руководителя и главного режиссера ТРАМ И. Я. Судакова не позволяет театру приступить сейчас к работе над пьесой «Трое». И вот самое главное для молодых театров: они должны воспитывать своих собственных режиссеров, способных вести самостоятельную творческую работу, Однако дело это подвигается медленно и вяло. Есть, например, в нашем театре товарищи, проявившие способности и склонностьк режиссерской работе и уже неоднократно выступавшие в роли лаборантов (Фомин, Всеволодов, Соловьев). Нам поручают ввод новых исполнителей в старые спектакли. Я лично «ввел» около тридцати пяти актеров, почти полностью заменил весь состав исполнителей спектакля «Продолжение следует», но… дальшо
Симонова с Вахтанговским театром, в котором тот же Симонов работает режиссером и актером? Все эти слияния должны быть проведены умело и тактично. Советские молодые театры полны творческих сил, но их надо по-большевистски организовать. Без этого лучшие намерения молодых театров обречены на неуспех. Актер Реапистического театра П. АРЖАНОВ. III. МЫ ХОТИМ УЧИТЬСЯ Студия Хмелева уже больше года не выпускает новых спектаклей. В репертуаре студии весьма ограниченное количество пьес. Все это так. Но для тото, чтобы у театральной общественности не создалось одностороннее, а следовательно, и неверное представление о жизни нашего коллектива, мы считаем необходимым сказать несколько слов о себе. Чем же об ясняется «молчание» студии? В разгар работы над «Дальней дорогой» в жизни студии произошли события, на некоторое время выбившие ее из нормального рабочего состояния. От творческого коллектива студии откололась довольно гначительная группа старых студийцев, принимавших участие в рождении и строительстве театра. Эта группа болезненно и ошибочно воспринимала переход от «домашнего студийного демократизма» к созданию театрастудии с единоначалием директора и определенными производственными ваконами; у этой группы возникли, с нашей точки зрения, «иллюзии» творческих разногласий с руководством, которых в действительности не было и быть не могло у начинающих актеров. Коллектив студии, мобилизовав все силы, всю энергию, в необычайно короткий не только для студии, но и для профессионального театра срок (полтора месяца), все же выпустил очередной спектакль. Сейчас наша главная задача - учиться. Мы считаем вредной и губительной преждевременную профессионализацию моледой студии. Студия должна вернуться к углубленной учебе. Студийной учебе мы и посвятили последние полгода работы. Весь коллектив занимался системой К. С. Станиславского, движением, дикцией, постановкой голоса, историей театра и общеобразовательными дисциплинами. Свободные от репертуара актеры работали над отрывками из пьес Островского, Чехова, Шекспира. Учебный план студии в 1250 часов на полугодие значительно перевыполнен. Одновременно с учебой коллектив ставил две пьесы классического репертуара: «Дети солнца» М. Горького (постановщик - Н. П. Хмелев, режиссер -- М. 0. Кнебель, художник -- Прусаков) и «Бедную невесту» Островского (постановщикЕ. С. Телешева, режиссер -- Г. А. Герасимов, художник И. С. Федотов). Эти спектакли в основном закончены, репетиции перенесены частично на сцену. Мы очень хотим, чтобы углубленстудийная работа продолжалась ная еще не меньше двух лет. Чем нормальнее и дольше студийная юность коллектива, тем прочнее, серьезнее и жизнеспособней вырастающий из студии театр. Стремлением к серьезной учебе, к созданию настоящих студийных спектаклей и обясняется наше несколько затянувшееся молчание. Мы заинтересованы в том, чтобы создать настоящий молодой реалистиность, Комитет по делам искусств вритель решат осенью, когда мы покажем результаты нашей работы, имеем ли мы право на самостоятельческий театр, театр большой жизнен ной правды, глубокой мысли, острой театральной выразительности. И пусть театральная общественную жизнь, можем ли мы создать театр, о котором мечтаем. Актеры театра-студии Н. П. Хмелева: В. Радунская, Федоров, C. Козлова, Егорычев, Б. Аврашов, Е. Дубовская, О. Никопаева, B. Комиссаржевский, Е. Кононенко, Н. Филиппов, И. Соловьев, М. Глух, Н. Альбицкая, Кириллова.
Подписываюсь на месячный оклад Советские архитекторы будут в первых рядах подписчиков на новый заем. Подписываясь на заем, трудящиеся нашей родины способствуют еще большему укреплению оборопоспособности нашей страны. Я подписываюсь на месячный оклад -- 2 000 рублей. Главный архитектор Москвы C. ЧЕРНЫШЕВ. Будем на страже нашей родины! ства. Мы --- активные участники строительства социализма. Мы отдаем этому великому делу все свои силы и средства, ибо мы строим не только для себя, но и для всего человечеХудожники и скульпторы страны Советов должны быть в первых рядах подписчиков на «Заем укрепления обороны СССР». Я подписываюсь на заем на 3000 рублей. Скульптор С. МЕРКУРОВ. Подписываюсь на заем на 3 000 рублей и призываю всех работников искусств и литературы Советской Грузии быть в первых рядах годписчиков займа. Г. МДИВАНИ. Единодушие и сплоченность Я всегда охотно подписываюсь на заем, зная, что участвую таким образом в укреплении мощи нашего сударства. На этот раз я делаю это с особенно глубоким удовлетворением. Радует чувство огромной сплоченности и единодушия, охватившее всех трудящихся нашей родины от мала до велика. Все, как один, подпишемся на заем! Дадим средства на укрепление обороноспособности нашей великой родины! Заслуженный деятель искусств Л. ФЕНИН.
Хроника займа
го-* * В Государственном ордена Ленина академическом Большом театре Союза ССР, несмотря на летний перерыв, по данным на 3 июля, подпиской охвачено 260 человек на сумму 95000 руб. На крупные суммы подписались тт. Алексеев - 5000 руб., Файер -- 4000 руб., Стрельцов 3500 руб., Кругпикова и Дровянников --- по 3000 руб. * В Театре Революции из 229 чел. на заем подписалось 180 чел. на сумму 47310 руб. Подписка продолжается. Артист Д. Орлов подписался на 1300 руб., артистка М. Бабанова - на 1200 руб. В театре Оперетты на 3 июля на заем подписалось 303 человека (из 345) на сумму 86 480 руб. Г. Ярон подписался на 2500 руб., К. Новикова -- на 2000 руб., О. Власова и Качалов - по 1500 руб. Ученики электротехнического цеха Горбунов и Радзиковский подписались по 100 руб. (их зарплата 70 руб. в месяц). 260 работников аппарата Главного управления кинематографии подпитались на сумму 121655 руб. * 36 сотрудников «Союзинторгкино» (100 проц. работников аппарата) подписались на 12460 руб. * 127 живописцев и скульпторов Москвы - членов кооперативного товарищества Всекохудожник - подписались на 81000 руб. * Драматурги К. Тренев и Олег Леонидов подписались на заем по 5000 руб. каждый. В. Шкваркин -- на 4000 руб., В. Давурин --- на 3000 руб., Л. Славин - на 2100 руб. * На Московской киностудии «Мосфильм» работает 2.020 человек. Из них к полудню 3 июля на заем подписалось 1.538 чел. на 387.600 руб. * Кинорежиссер В. Пудовкин подписался на 1600 руб., Ю. Райзман - 1500 руб., М. Ромм -- 1400 руб. С огромным энтузиазмом приняли работники искусств Ленинграда декрет правительства о выпуске «Займа укрепления обороны СССР». * Вечером 3 июля в Большом драматическом театре им. Горького уже подписалось 318 чел. на 73.205 руб. Засл. деятель искусств Сафронов подписался на 1000 руб., засл. арт. Казико на 900 руб., засл. арт. Дикий 5000 руб. * Из 1226 работников Театра оперы и балета им. Кирова к вечеру 3 июля подписалось 1036 на сумму 268060 руб. Нар. арт. Пазовский подписался на 4000 руб., засл. деятель искусств Журавленко --- на 2000 руб., засл. арт. Печковский прислал из Ростова телеграмму с просьбой подписать его на заем на 4000 руб. Оркестрант театра Бычковский подписался на 800 руб. * В театре им. Пушкина подписалось 175 чел. на 41420 руб. От работников театра, находящихся в отпуску, поступают телеграммы с просьбой подписать их на заем. * В союзе композиторов подписалось 40 чел. на сумму 101575 руб. Из них композитор Дунаевский -- 30000 руб., Дзержинский - 20000 руб. * В Малом оперном театре подписалось 367 чел. на 89470 руб. * В Музкомедии 200 чел. подписались на 40000 руб.
БЕЗ ПЬЕС
Молодому театру - как и всякому другому - нужна хорошая, умная, талантливая пьеса. Если такой пьесы в театре, в «молодом» ли, в «старом» ли, нет, то актеру ничем не может помочь самая талантливая режиссура, в режиссуре не может помочь самая талантливая критика.
Однако условия существования молодых театров не позволяют, как правило, привлекать к работе крупных профессиональных драматургов. Ни для кого не секрет, что все «молодые театры» обычно имеют небольшие и неудобные помещения для работы. Автора пугает и небольшое количество мест (отчего зависит авторский гонорар), крохотные размеры сцены, нищенское оборудование ее и т. д. Драматург Погодин дал нам с м свою пьесу «Аристократы», как говорят, «скрепя сердце». Его волновал вопрос: да как же можно в таком маленьком зрительном зале, на крохотной сцене, поставить пьесу, требующую определенных технически-сложных условий? Как можно втиснуть в крохотный подвальчик на Гнездниковском нереулке такую пьесу, например, как «Первая конная» или «Оптимистическая трагедия»? Конечно, можно требовать от молодых театров самого пылкого воображения и… изворотливости, но всему есть предел. Есть, очевидно, предел и для самой буйной фантазии режиссера и художника. Кто серьезно подумал о том, как в этих условиях молодые театры принуждены изворачиваться, искажать свои и авторские замыслы? Такой вечной «скачки с препятствиями» не знают «старые театры». Как «назло», многие молодые театры мечтают и стремятся, даже в этих условиях, к масштабным героическим представлениям! Надо дать молодым театрам нормальные условия для работы, и я не сомневаюсь в том, что многие авторы придут тогда к нам. Молодой театр, славный только тем, что он молодой, конечно, никому не нужен. Но все талантливое, здоровое, ищущее должно быть сохранено и окружено настоящей деловой заботой. Может быть, даже следует влить свежую, горячую кровь молодых театров в организмы «старых театров». Это следует делать, сообразуясь с характером и творческим стилем каждого театра, чтобы не впрячь «в одну телегу» лебедя, рака и щуку. Но почему, например, не слить театр под руководством Охлопкова и театр им. Мейерхольда? Почему не об единить студию Хмелева с ТРАМ? Почему не об единить студию ОБСУЖДАЕМ ПРОБЛЕМЫ ТРЕТЬЕЙ ПЯТИЛЕТКИ Задачи советского кино Еще в 1935 г. на всесоюзном тематическом совещании производственная мощность киностудий была определена в 100--120 полнометражных звуковых кинофильмов. За два года техническая база, конечно, не уменьшилась, а увеличилась. На ряде студий (Мосфильм, Украинфильм, Госкинпром Грузии) произведено и производится расширение и реконструкция техбаз. Заканчивается строительством новая студия «Белорусь» в Минске на 16 фильмов в год. Каким же образом 60--70 фильмов в год оказываются сейчас «предедом искать в существующей системе использования технической базы нашего кино.
Лучший ответ поджигателям войны Наш новый заем - это лучший ответ врагам, пытающимся подорвать мощь СССР, залить рабочей кровью Вот почему народы Советского Союза в едином порыве горячо принашу цветущую родину. Но зорки наши доблестные часовые, непобедима наша родная Красная Армия и беспощадна карающая рука пролетарской диктатуры.
Музыкальные педагоги Америки в Москве B Москву, для ознакомления с постановкой музыкального образования в СССР приехала группа американских музыкальных деятелей, среди которых директор консерватории в Сан-Франциско Лилиан Ходжхед, ее заместитель Ада Клемент, заведующая музыкальным отделом публичной библиотеки в Сан-Франциско Джессика Фредерикс инесколько преподавателей музыки. Американские гости беседовали с директором московской Госконсерватории Г. Нейгаузом, побывали в ЦДХВД и в Зеленом театре, где видели «Бахчисарайский фонтан». Вчера в честь американских мувыкальных деятелей Всесоюзное общество культурной связи с заграницей устроило прием-встречу с представителями советской музыкальной общественности. Завтра американские гости выезжают на Украину, а затем посетят Крым и Кавказ.
Худ. Поманский. «Политбеседа на крейсере».
мок в Москве должна быть создана художественные фильмы, у нас соширения кинопроизводства является ставляет не малую величину: около 200 человек. Сейчас благодаря искусственному сужению производства рост молодых режиссерских кадров почти приостановлен, не производится вовсе выдвижение новых кинорежиссеров из смежных областей искусств, а между тем опыт показал, что многие театральные режиссеры быстро овладевают техникой кино и создают хорошие кинопроизведения. Таким образом, не подлежит никакому сомнению, что наличные кадры кинорежиссеров и имеющиеся возможности выдвижения новых режиссеров из режиссерской молодежи полностью и с избытком обеспечивают сейчас, уже в первом году третьей пятилетки, прризводство 150 художественных фильмов, если каждый режиссер сделает одну картину в год. новным и резервным сценарием, превращение режиссеров только в режиссеров, а не в писателей, по совместительству пишущих себе сценарии. Нет недостатка и в хороших операторах. Беда в том, что оператор снимает картину раз в два-три года, две а не две картины в год, что было бы вполне нормально. Это же надо сказать и об актерах. Несмотря на преступную политику ГУК, полностью прекратившегок ГУК, полностато прекратившего одно время подготовку киноактеров и перешедшего почти целиком на использование актеров театральных, все же в кинематографии имеется сейчас около 250 способных актеров. Кроме того нужно учесть, что есть немало профессиональных киноактеров с именами, которые снимаются один раз в два-три года. проблема сценария. Действительно ли у нас мало хороших сценариев и нет людей, могущих создавать эти произведения? Практика показывает, что киноруководители проходят мимо очень многих тем, заявок, либретто и сценариев; например, ГУК не счел нужным заняться в свое время «Анной Карениной». Написан, но не использован сценарий Гельфанда и Долинова «Высшая раса», для которого якобы «нет режиссера». Несомненно, что в архивах и портфелях киноорганизаций лежит еще много «не родившихся фильмов», которые могли бы стать при соответствующей работе хорошими кинопроизведениями. Мы не будем перечислять того, чего нет и что могло бы быть на экране. Нет, например, комедий. Нет наВ итоге приходится удивляться, что киноруководство попрежнему не уделяет достаточного внимания сценарному вопросу, пытаясь отсутствием сценариев оправдать свою собственную беспомощность и бездеятельность. Из года в год планы срываотсяатода в тод планы орывавается». Попрежнему сценарное депо находится в руках случайных людел, неведомых никому консультантов, безответственных редакторов. Несмотря на формальное запрещение продолжается изготовление сценавиев режиссерами и процветают все виды соавторства. Писатель попрежему случайный человек в кинопроизводстве. И в вопросе о сценариях дело прежде всего в системе работы, в руководстве, в людях. Вывод может быть только один: плановые наметки ГУК на третью пятилетку должны быть решительно пересмотрены. Надо самым серьезным образом поставить вопрос о решительном преодолении «болезней» кинопроизводства, которые сейчас являются тормозом для дальнейшего развития и расцвета нашего кино. Д. АЛЕКСКЕВ. центральная техническая база. «Потылиха» после расширения и реконструкции имеет гораздо больше оснований стать всесоюзным киногородом, чем мифический «советский Голливуд». На юге может быть, конечно, построена подсобная южная база, достаточно мощная для обслуживания северных киноорганизаций, нуждающихся в летней натуре. Шумяцкий, плененный совершенством американской кинотехники, проектируя по образцу Голливуда советский ожный киногород, не учел наших политических, экономических и культурных особенностей. Во всяком случае, отодвигать выполнение больших задач советского кино до постройки советского Голливуда более чем неправильно. Существующая кинобаза дает все возпочти 25 проц всех появившихся на экране фильмов составила продукция Союзкинохроники, Союзтехфильма и так называемых документальных фильмов, выпущенных художественными киностудиями. Все эти виды картии, в особенности полностью отсутствующие сейчас сти полностью отоуснвющно научно-популярные фильмы, должные получить соответствующее развитие в третьей пятилетке. Необходимо плаиировать их производство, так же как и экранизацию лучших опер и образцовых театральных спектаклей. первом году третьей пятилетки слёдует кроме 150 художественных картин включить в план 50 фильмов других видов (научно-популярных, , технических, документальных, хроникальных, этнографических и т. п., а также экранизированных спектаклей). Это даст двести фильмов для массового экрана. Техническая база советского кино, как мы видели, позволяет значительно расширить производственные планы. Развитие кинотехники - дело вполне возможное. Каково же состояние творческих кадров советского кино, этой основы нашего искусства? Общее количество кинорежиссеров, снимавших и могущих снимать
об т. Пнизаций. онпубликам снима-стана мов. задержек открывает новые огромные резервы для увеличения мощности наших ателье. При условии пуска в производство только утвержденных сценариев, обем коих точно соответствует емкости фильма, и прекращения переделок сценариев «на-ходу» -- значит, ликвидации перес емок и дос емок - при павильонной дозировке натуры и плановом беспрерывном использовании семочной площади павильоновТов. постановка 150 фильмов является вполне осуществимой задачей уже в первом году третьей пятилетки, а не в последнем, как планирует ГУR. Из этих 150 филльмов 90100 картин могут быть поставлены на центральных студиях ГУК (в Москве, Ленинграде и в Ялте), 50-60 в национальных киностудиях. Завершение реконструкции сущеудвоении производства фильмов на существующих сейчас студиях, е. о выпуске 300 фильмов в год. Однако в третьей пятилетке советкино должно возрасти не только счет существующих уже кинооргаНадо помочь союзным ресКазахстана и Киргизии сози киргизии сов дать свое кинопроизводство. Надо улучшить работу киноорганизаций Узбекистана, Туркмении и Таджикистана. Это дело ГУК и киноорганизаНеобходимо и развитие производства художественных фильмов на Дальнем Востоке. Природа, естественные богатства, жизнь, быт и огромное политическое значение ДВК дают все возможности создать ряд интереснейших дальневосточных фильВ свое время ГУК ликвидировал «Востокфильм», ничего не создав взамен. Между тем задачи, стоявшие перед этой организацией, были очень важны. В третьей пятилетке необходимо создать киностудии народов Северного Кавказа, народов Севера, явиться Татарскую и ряд других. При этом основной задачей здесь должна подготовка соответствующих
гружает техбазу. Возможности натурных с емок мало используются. Между тем, натура может сыграть большую роль, в особенности в фильмах киноорганизаций Закавказья и Средней Азии. Учтем, что нередко декорации у нас переспимаются, а потом многие заснятые сцены целиком выбрасываются. Например, по картине «Большие крылья», оказавшейся вообще браком, было снято (фактически по обему материала) два полнометражных фильма. Эти случаи не единичны. дочить работу студий и хотя бы отдаленно приблизиться к норме павильонных с емок в два-три месяца на один фильм (о чем т. Шумяцкий товория ощоко вское оборудованнаяза вовросо наши фильмита рано наши фильмы, как правило, ются в павильонах по четыре-пять месяцев, а то и свыше полугода. ужиесячный срок пребывания должна быть установлена планом как закон на последний год третьей пятилетки. Но уже в первом году третьей пятилетки в киностудиях должна развернуться борьба за норму в три месяца павильонных семок как обязательную для художественных полнометражных картин. Не меньшее значение, чем твердые сроки семок, имеет рациональное использование с емочной площади павильонов. В одном ателье могут быть одновременно поставлены дветри декорации. Борьба за стахановские мэтоды работы обслуживающих цехов, за устранение всяких помех и 1 См. книгу т. Шумяцкого «Совет-
В 1936 г. производственный план выпуска кинофильмов не был выполнен. План 1937 г. был значительно сокращен по сравнению с прошлоодним: все киноорганизации Союза вместе должны выпустить всего 60 картин, Однако сейчас уже ясно, что и этот минимальный план не будет выполнен. Большинство фильмов, намеченных для юбилейного года, дае еще не снимается и, очевидно, перейдет на 1938 г. Из года в год кинопроизводство не выполняет утвержденных правительством планов. Некоторые киноруководители, исходя из этого, пытаются утверждать, что до сих пор планы киноорганизаций были преувеличечто в них не учтены реальные производственные возможности наших киностудий. Таким образом, недостатки руководства кинематограоправдывают слабостью технибазы и «творческими трудностями», связанными с низким каче, связанными с низким каче сококвалифицированных режиссеров. ов. Поэтому, мол, 60 фильмов в год - это предел, и то еще недосягаемый напрактинео още недоснаро мндиаша кинематография, по лению этих руководителей, сможет выпускать 150 фильмов в год. Таковы плановые предположения лавного управления кинематографии на третью пятилетку. Приходится удивляться, как эта гнилая, насквозь ошибочная теория и эти явно заниженные цифры не встретили достойного отпора со стороны кинообщественности. На мартовском пленуме ЦК ВКП(б) оварищ Сталин сказал: «Доказано, о все наши хозяйственные планы являются заниженными, ибо они не читывают огромных резервов и возможностей, таящихся в недрах нашенародного хозяйства». Нетрудно Уведиться, что к кинематографии это указание имеет прямое отношение.
Достаточно сказать, что уже дватри года совершенно не работает ялтинская студия ГУК, новейшей звукозаписывающей аппаратурой и в условиях крымского климата могущая обеспечить с емки примерно 10 фильмов в год. Ни одного фильма не выпустила за весь 1936 г. студия Арменфильм, имеющая недавно построенную кинофабрику. Почти лугодии 1937 г. одесская студия и всесоюзный киногигант «Потылиха» в Москве. Можно ли при таком безобразном использовании наших студий говорить о «пределах»? Конечно, нет! Фабрики могут значительно увеличить свою производственную мощность, ликвидировав простои и равномерно использовав техническую базу. Немалое значение также имеет рациональное использование натуры, роль которой в фильмах должна учитываться еще в стадии заказа сценариев. Об этом киностудии и ГУК вовсе не заботятся. Наоборот, существует тенденциявсе большее количество эпизодов сценария переносить в павильон. Это уменьшает технические возможности студии, пере-
Таким образом, дело не в отсутствии кадров, а в неумении их использовать. Насколько велики актерские резервы и возможности подбора и подготовки новых актеров, показывает пример нового киноактера т. Богайшвили, создавшего центральный образ в фильме «Арсен». Наконец, одним из наиболее ваяных и решающих моментов для рас-
ская кинематография сегодня и занациональных творческих кадров. втра». Для производства павильонных с е-