№ 31 (377
г.
1937
июля
5
Понедельник,
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО После вокального совещания С 25 июня по 1 июля происходило совещание по вопросам вокального образования, созванное Всесоюзным комитетом по делам искусств. В совещании приняли участие вовсех консерваторий калисты-педагоги и крупиейших музыкальных училищ СССР, а также были организованы выступления их учащихся. Совещание прослушало 125 студентов 24 классов. и петь. У нас давно и много говорят об отставании нашей вокальной исполнительской культуры от общего высокого уровня исполнительства в нашей стране. Принято говорить у нас о неблагополучии в вопросах самей постановки вокального образования. На какие недостатки здесь можно указать в первую очередь? Большое количество хороших голосов у нас пропадает из-за того, что обладатели их начинают петь и выступать публично без должной вокальной подготовки и к учению приступают сплошь и рядом с уже силь но потрепанными голосами. Чрезвычайно низок уровень музыкальной культуры певцов, и не только учащихся, но, к сожалению, нередко и педагогов. Многие недостатки наших певцов и скорая изнашиваемость их голосов происходят также от неверного подхода к пению. Искусство выразительного и осмысленного пения, т. е. то, что должно составлять основу подлинного вокального искусства и мастерства, у наших певцов сплошь и рядом подменено стремлением к внешнему эффектно-показному искусству. Отсюда неизменное увлечение и верхними нотами, и показной силой звука, и т. д. и т. п. От этого происходит форсировка голоса, утомление связок, вибрация, неумение Это же является зачастую причиной профессиональных заболеваний голосового аппарата, порчи и преждевременной потери голоса. Выступления учащихся классов ряда профессоров консерваторий Союза показали, однако, что в критике того, что делается у нас на участке вокального исполнительства, немало и преувеличений. Показ обнаружил, что у нас есть не только хорошие, а в отдельных случаях и прекрасные голоса (Гамрекелли, Толохадзе, Пальман, Вашолонидзе, Габриэлян, Гофман, Грессин и другне), но и хорошие педагоги, дающие своим ученикам неплохую вокальную и художественную культуру. Хорошее впечатление оставила педагогическая работа Вронского (Тбилиси), проф. Муравьевой и доцента Евтушенко (Киев), классы ленинградских профессоров -- Андреева, Бронской и Бриан; из московских --- классы Петренко, Туровской и особенно - высокий художественный уровень классов Райского и Дорлиак. Большую и интересную работу продемонстрировал на совещании проф. Бюль-Бюль (Баку). Работа эта представляет интересный и ценный оцыт приобщения вокалистов-националов (Азербайджан) к европейской вокальной культуре на основе их национальных певческих приемов. Прекрасное впечатление оставило выступление Шамиловой, одной из учениц Бюль-Бюль, колоритно и красочно исполнившей романс Римского-Корсакова «Не ветер вея с высоты». В результате продолжительного обмена мыслей (к сожалению, носившего неорганизованный, случайный характер) выявилась слабая подготовка наших певцов к сценической деяконсерватории пе подготовляют певца-актера. Не подготовленные сценически, учащиеся-вокалисты очень плохо владеют дикцией, словом. Необходимо обратить самое серьезо ное внимание на подготовку певцов Цирки Средней Азии
ПивьмеКТАТЕЛИ На выставке тесно необходимости создания и рудования постоянного зала для ставок современного искусства рят давно, но до сих пор выстав открываются в тесноте случайны помещений, картины развешиваю как придется, без учета тем и колористических особенностей каждой н них. Обычно очередные выстания устраиваются в «выставочном зал Всекохудожника. В нем, собственно только эстрада и одна из стен годни для развески картин. Боковые стедь не удобны для развески больш картин, так как требуется известная перспектива для их обозрения. Пятая выставка московских жи писцев еще раз подтвердила острую нужду художников в специаль помещении. Не все художники, из принятых, решились выстави в тесноте и давке Всекохудожнит Не следует ли устроить параллельн выставку в клубных помешения Не следует ли управлению изобраз тельного искусства совмество с Вс художником и МОССХ позаботийа наконец, о специально оборудованн выставочном помещении. Это пе первой необходимости. Ведь выставкаединственный способ общени художника со зрителем и единствт ная возможность обсудить работыху. дожника. Елена ИВАНЕНКО
Конкурс вокалистов 13 июня закончился первый ленииградский конкурс вокалистов на луч. шее исполнение произведений советских композиторов. Конкурс был организован Ленинградским союзом ком. позиторов и Управлением по делам искусств при Ленсовете. Первая премия - 3000 рублейприсуждена окончившей в нынешнем году Ленинградскую консерваторию Т. Н. Березинец (меццо-сопрано). Вторая премия А (2000 рублей) -- артистке театра им. С. М. Кирова О. Ф. Мшанской (меццо-сопрано). Вторую премию Б и третью премию А по 1 500 рублей разделили певицы камерного сектора Госэстрады A. А. Григорьева и К. Г. Семизоров8. Третьи премии Б, В, Г по 1000 рублей получили артист Ленинградской филармонии Е. Б. Флакс (бас), арт. театра им. С. М. Кирова А. А. Халилеева (сопрано) и Е. М. Вербицкая (меццо-сопрано). Последнюю, третью, премию Д раз делили поровну (по 500 рублей) артистки театра им. С. М. Кирова С. М. Ивницкая и 0. В. Тарновская (меццо-сопрано) Старейшие мастера, участвовавшие в конкурсе (профессор С. B. Акимова и засл. арт. республики В. И. Касторский), награждены ценными подарками и почетными отзывами. Из аккомпаниаторов 1 премия - 600 р. присуждена С. В. Вакман, Ппо 800 р. получили Вероника Иванова, А. А. Люблинский, Ю. Д. Грейс. Профессор камерного класса ЛенинБ. Меерович за большую художественно-творучастниками конкурса, награжден грамотой и ценным подарком. Почетные отзывы получили участЗа тринадцать дней выступило воЮдина (артистка Киевского орденоносного оперного театра), Капинос (театр им. Станиславского), Александрович-Попова (Московская филармония). семьдесят певцов. В жюри были представлены виднейшие композиторы и вокалисты Ленинграда: проф. засл. деят, иск. Штейнберг, Шапорин, Чишко, Рязанов, Животов, проф. засл. арт. Миклашевская, засл. арт. Печковский, засл. арт. Мигай, засл . арт. Павловская. Представители трех поколений вокалистов оспаривали звание лучшего исполнителя произведений советских композиторов. В конкурсе участвовали профессор С. В. Акимова, засл. артист республики В. И. Касторский, артисты театра оперы и балета им.C. М. Кирова Мшанская, Вербицкая, Халилеева, Райский, Тихий и др., артисты Малого оперного течтра, Филармонии, Госэстрады и талантливая учащаяся молодежь. Исполнялись произведения композиторов Ленинграда, Москвы, Украины, Грузии. Особым успехом пользовался романс композитора Шапорина на стихи Пушкина «Заклинание». Многие певцы включили в свой репертуар народные песни в обработке композитора Прицкера, романсы Животова, произведения Чишко, Хренникова, Юлии Вейсберг, Свиридова, СоКонкурс показал, что наши исполнители все еще недостаточно знакомы с советской вокальной литературой. Их интересы и знание советской вокальной музыки еще ограничены довольно узким кругом произведений и авторов. К тому же не всегда исполнители выбирают действительно лучшее, что написано в этой области советскими композиторами Композиторы должны серьезно подумать над методом, которого им следует придерживаться при художественной обработке народной песни. Далеко не все из того, что было показано на конкурсе, в этом смыеле удовлетволовьева-Седого, Косенко и др. ряет. Необходимо созвать специальное совещание композиторов по этому вопросу. Жюри конкурса и секретариат союза композиторов поставили перед концертными организациями вопрос о создании специальных камерных семинаров советской музыки. В результате конкурса значительно вырос интерес к советской вокальной литературе, заметно расширяется круг исполнителей. Уже сейчас в союз композиторов поступили ваявки от артистов Печковского, Мигая, Павловской, Райского и других на произведения Шапорина, Животова, Вейсберг, Хренникова, Левиной, Двержинского. Ленинградский союз композиторов ставит перед Всесоюзным комитетом по делам искусств вопос об организации в XX годовщину Великой Пролетарской Революции всесоюзного конкурса вокалистов на лучшее исполнение произведений советских композиторов. Л. КРУЦ Ленинград.
«камерного» тех, кто в этом жанре специализиру ется, а для всех. Большинство наших, даже лучших, оперных певцов не умеет петь камерного репертуара. Весьма небольшое место отводится в репертуаре наших певцов народной песне, особенно это нужно отметить РСФОР. среди певцов Вопросы о правильном дыхании, певец, его том, как должен работать бытовой и невческий режим и т. д. и т. п. -- все это важные моменты в воспитании и формировании певца, и о них много говорили на конференции. Но прежде всего необходимо усвоить одну элементарную вещь: певец должен быть музыкантом-художником и помнить, что на одном «авучке» даже с самым лучшим голосом далеко не уедешь. Нельзя не отметить печального факта: на совещании блистали своим отсутствием дирижеры, режиссеры и певцы наших оперных театров. Наши театры питаются кадрами, которые дает им школа. Вопросы правильной постановки вокального образования в СССР должны интересовать и волновать работников оперной сцены в первую очередь. Их отсутствие на совещании я считаю непростительным. Комитет по делам искусств созывом вокального совещания сделал полезный, нужный почин. Не совсем удачно было только выбрано время. Летом и студенты и педагоги утомлены только что закончившейся экзаменационной страдой, а тропическая жара последних дней делала работу совещания весьма тяжелой. Совещания и показы необходимо периодически повторять, но программы их должны быть каждый раз более определенными. Народный артист РСФСР A. ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР
Пеудачные совещания Творческое лицо И. Е. Репина, е работа над картиной, вопрос об туальности репинских образов - ве это не может не интересовать искусствоведа, художника, массовог пос тителя музеев. Между тем организация репиской конференции в Государственном русском музее является ярким примером бюрократического отношения устроителей к этому прекрасному культурному начинанию. Конференция долго откладывалас и наконец, была созвана в дни перевыборов правления ЛОССХ. В резуль тате художники отсутствовали. Государственный русский музей н сумел также привлечь актив свш посетителей. ра-Конференция вылилась в узкие вещания, привлекшие ничтожное количество участников. Несколько мсковских работников встретились с несколькими работниками Ленинграда и «обменялись мнениями», Доклады в большинстве своем были на не достаточно высоком уровне. В большинстве из них совершенно не савился вопрос о том, как советски художник может овладеть репински наследством. Как известно, так же плохо быб подготовлено совещание, посвящн ное творчеству В. И. Сурикова, в Го сударственной Третьяковской галлерее; это совещание совпало с активм московских художников. C. КОРОВКЕВИЧ Ленинград.
Карл Павлович Брюллов (1799--1852). Автопортрет. К 85-летию со дня смерти художника. Несомненно, спектакль нашего опер ного театра им. С. Кирова «Броненосец Потемкин» - крупная удача советского оперного искусства. Трудно, конечно, после первого прослушивания оперы дать развернутую оценку и анализ этого спектакля, но во всяком случае можно уже сейчас сделать некоторые беглые замечания, указать на ряд недостатков в работе и самого композитора и театра. Хотелось бы, чтобы этот первый советский героический оперный спектакль был еще более ярким, более реалистическим, избавленным от ряда мелких недостатков, устранимых в процессе дальнейшей доработки. Прежде всего мне кажется, что путь выбранный композитором, путь создания оперы-оратории, где главный герой спектакля - коллектив, хор, - путь наименьшего сопротивления. Ведь, конечно, значительно труднее с музыкальной точки зрения дать в опере ряд персонажей, где каждый имеет свою индивидуальную, только ему присущую музыкальную характеристику. Отсутствие ярких портретных зарисовок несомненно прибеднило произведение. И Вакулинчук, и Матюшенко, и ГруМатюшенко, ня как вожаки масс не ярки, музыкальные характеристики этих персонажей не запоминаются. Их образы схематичны, вялы и принижены. Другое дело - хоровые массовые сцены. Здесь композитору удалось создать замечательные музыкальные образы. Хоры звучат ярко и впечатляюще. Первая картина оперы растяцута драматически и попросту слаба музыкально. Здесь композитор должен был показать, как крепнет и растет революционное настроение у матросов. Следовало бы передать в образах
«БРОНЕНОСЕЦ ПОТЕМКИН» Первые впечатления Вакулинчука дость, бодрость, мощь и веру в силы народного восстания. Сцена на корабле страдает рядом мелких режиссерских ошибок. Прежде всего неестественна обстановка чистки палубы, к тому же этот эпизод и растянут режиссером. Ни в этой сцене, ни в сцене «большого сбора» режиссер не сумел передать естественное состояние команды. Композигор несколько обезличенно дает характеристику героев и вожаков потемкинского восстания Этот же упрек можно сделать и в отношении музыкальных зарисовок вражеского лагеря (офицеров), хотя отдельные представители этого лагеря очерчены более выпукло, более характерно. С моей стороны встречают возражение образы капитана и старшего офицера, их взаимоотношения не отражают поллинного положения вещей в царском флоте. Сцена в кают-компании решена, помоему, неправильно. Она несомненно искажает историческую действительность. Вместо показа силы моряков, логичности их действий, продуманности всего хода восстания автор показал фиглярствующую «матросню», неи других матросов раФакт восстания - героический и мужественный - может показаться после этой сцены бессмысленным бунтом. Эту сцену необходимо убрать, изменить. Режиссерски неудачно и безусловно также исторически неправильно решено и действие на одесском молу, что могло бы явиться одним из сильных мест в опере. А театр показал в этой сцене не организованную встречу потемкинцев с революционной массой одесских пролетариев, а случайное сборище людей, привлеченных случайной ситуацией в порт. Типаж толпы явно непродуман. В массе преобладают люмпенпролетарские и явно торгашеские типы людей. А ведь это исторически неверно. Мы знаем, что встреча потемкинцев в Одессе носила характер революционногоединения одесского пролетариата с матросами-потемкинцами. Я намеренно сосредоточил свои лепо приплясывающую и глупо кривляющуюся. критические замечания на недостатках спектакля, ибо его положительное значение несомненно и никак не может быть преуменьшено. Успех спектакля -- в его доходчивости, в его подлинном революционном пафосе, в его великолепных хорах, в ярком исполнении артистов. Поэтому необходимо театру, режиссеру и композитору исправить все недостатки, все промахи в этой опере, являющейся прекрасным подарком нашего искусства к 20-летию Великой Пролетарской Революции. Командующий войсками Ленин градского военного округа командарм второго ранга П. ДЫБЕНКО
Дзнуни
Директор Письмо из Еревана сяч рублей для премирования коллектива группы. Из них 20 тысяч режиссеру Бек-Назарову, а осталь другим членам группы… в том числе ни в самому Дзнуни 5 тысяч рублей. Управляющий «Арменкино» Дзнубыл одним из ближайших сподвижников двурушника Ханджяна, бывшего секретаря ЦК компартии Армении, И Ханджян всячески поддерживал своего приятеля. Систематически не выполнявшая планов студия считалась «передовым предприя тием Армении»… Очковтирательские отчеты и ранорты Дзнуни печатались газете, диаграммы его «побед» вывешивались на улицах. 0 Дзнуни в Ереване говорят многие. На многих собраниях и конференциях неоднократно говорилось, что Дзнуни невежда в кинематографии, никудышный хозяйственник. Слова эти подтверждались фактами. 1936 г. «Арменфильм» свел с убытком в 2 600 тысяч рублей. Студия выполнила план лишь на 48 проц. и, сдав произдукции на 1 662 тысячи рублей, расходовала 2 840 тысяч, А Дануни все еще считается незаменимым. Дануни суров со своими подчинецными. Но с некоторыми из них Дзнуни умеет быть и щедрым. Более 150 тысяч рублей роздал он «под отчет» своим людям. Многие его приятели по полтора-два года получают зарплату в студии, хотя ничего не делают, а некоторые из них даже не живут в Ереване. Жена режиссера Бархударяна нигде не снималась. Живет в Москве и более двух лет получает зарплату по студии. Особенно трогательна забота о режиссере Бек-Назарове. Здесь уж поистине и мешок не иссякает и рука не оскудевает. За последние два года Бек-Назаров, ничего не снимая, получил в «Арменкино» около 200 тысяч рублей. Проживает Бек-Назаров постоянно в Москве, получает 2 тысячи рублей, не работая, а когда приезжает в Ереван, ему (кроме первоклассного номера за счет студии) выплачивается
по 50 руб. суточных. Десятки тысяч рублей выплачены кроме того БекНазарову за ненаписанные сценарии, за мифические консультации. В студии царят неразбериха, бесхозяйственность, разруха. Зажим самокритики, игнорирование мнения ботников приводят к большим бесцельным расходам. Против сценария «Алагез», написанного врагом народа Бакунцем, резко высказались почти все работники «Арменкино». не разрешил ставить картину. Но Дзну ни заключил с самим собой договор на консультацию и, вопреки указаниям общественности, пустил сценарий в производство. В итоге студия потерпела 800 тысяч рублей убытка, а картина лежит на полке. Такова же участь других сценариев, которые «консультировал» Дзнуни. «Арменкино» был хорошей кормушкой для Бакунца, Тотовенца, Алазана, Симоняна и других ныне разоблаченных врагов народа. Касса «Арменкино» была для них широко открыта. Бакунц получил в 1936 г. 40 тысяч рублей. Мало того, за счет киностудии для него снимался номер в гостинице, где встречались враги народа. Разлагающая деятельность Дзнуни привела «Арменфильм» к полному развалу, К двадцатилетию Великой Пролетарской Революции вдесь не будет выпущен ни один фильм. Картины «Зангезур» (режиссер Бек-Назаров), «Горный марш» (реж. Кеворков) и «Севанские узники» (реж. Мартиросян), которые намечались к выпуску в этом году, еще не начаты производством, сценарии не утверждены, однако на эти сценарии уже затрачено 300 тысяч рублей. Перерасходы по сценариям в «Арменкино» огромные. Сценарий «Зангезур», например, стоит уже 180 тысяч рублей, но это еще не последняя пифра. Консультации и переделки могут намного ее увеличить. Боясь разоблачений, Дзнуни еще в марте 1984 г. издал секретный прикаа следующего содержания: «Настоящим категорически запрещаю давать справки о финансовом положении и денежных операциях «Арменкино» всем без всякого исключения». Этот приказ свято чтут сотрудники финансового отдела «Арменфильма». Боятся нарушить его и те организацин, которым надлежит контролировать работу студии. Давно пора проверить не только финансовое положение студии, но и политическое лицо ее руководства. Недавно первичная партийная организация «Арменфильма» постановила исключить из партии администратора Андроника Григоряна за подлог в несколько сот рублей. Безусловно правильное решение. Но когда в Ереване научатся замечать и более крупные злоупотребления? И. БАЗЕЯНЦ Ереван.
Фильм о первомайской демонстрации в Москве жители столицы видели на экранах в тот же день. Демонстрация в Ереване, заснятая «Арменфильмом», не выпущена в прокат до сих пор. Только недавно вышла кинохроника празднования 7 ноября в Армении. Лежит без движения хроникальная лента о 15-летии Армении, на которую затрачено около 300 тысяч рублей, закончен, но не выпущен в прокат фильм об армянских иммигрантах, на постановку которого израсходовано около 90 тысяч. Половина всей продукции «Арменфильма» брак. С Два с лишним года прошло со времени выхода на экран фильма «Пепо». тех пор студия «Арменфильм» не выпустила ни одной картины. По студии спуют люди, в папках лежат какие-то договоры, что-то спимается, тратятся деньги и очень щедро, - но результатов зритель не видит. Прискорбные эти результаты безмятежно покоятся в запутанных бухгалтерских отчетах. Понять что-нибудь в этих отчетах невозможно. Перерасход здесь называется «экономией», дефицит«прибылью». За растраты выдают премии. По картине «Пепо» перерасход составляет миллион рублей, а по утверждению заправил «Арменкино» -- более миллиона экономии. - Как же, - говорят они, -- ведь это не одна картина, а три. Армянский вариант -- раз, русский - два, немой - три Сметная стоимость картины составляет 1140 000 рублей. Помножить на три - это более 3 400 000. А обошлось только 2 300 000. Чистая экономия 1 100 000. Немой вариант не вышел? Так на него и затрачено только 100 000. В русском и армянском вариантах одни и те же кадры? Это придирка, незнание специфики кино. Раз на двух языках, - значит, две картины -- и никакого перерасхода в миллион нет. Есть экономия… Исходя, очевидно, из этих «заслуг» студии, Совнарком Армении по докладной записке управляющего студией Дзнуни разрешил из экономии по картине «Пепо» выделить 50 ты-
Зрителю нужно помоч Музыкальные спектакли и бы пользуются любовью советских телей, Но неподготовленному зи лю часто бывает трудно понятью держание балета и не всегда оче ливо слышен текст арий и хоро музыкальных спектаклях. Большую помощь оказали бы п либретто балетов, опер и оперн К сожалению, театры периферии н не издают. Мне кажется, было бы целесовв разно выпустить сборник либрет с текстами отдельных арий и хор также краткими заметками о твр честве композиторов. Инженер С. ШАТОВ Горький.
После ПРСМОТР «Броненосец Потемкин» - несомненно большая победа Кировского театра. Нельзя после одного просмотра дать развернутый анализ этой постановки. Лучшее, что есть в спектакле, - это работа оркестра, хора, солистов и особенно А. М. Пазовского. С приходом этого крупного мастера в театр оркестр нельзя узнать. Он стал великолепен, то же относится и к хору, которым руководит В. Степанов. Кировский театр вновь становится в ряды ведущих театров Союза. Очень хороша музыка Чишко, особенно сильное впечатление на меня произвел второй акт. Лучше всего композитору удались хоры, Бледнее очерчены отдельные персонажи. Но в общем чувствуется мастер, взволнованно повествующий о геронческой потемкинской эпопее. Мне кажется, что либретто С. Спасского в смысле драматургическом сделано прекрасне. Говорят, что там имеются слабые текстовые места, но я их, признаюсь, не расслышал. К сожалению, значительно слабее работа режиссера и художника. И у того и у другого местами просто проглядывает дурной вку лее неприятно, что постановка осуществлена такими даровитыми мастерами, как И. Судаков и И. Рабинович. бо и фальшиво. Там нет того непосредственного здорового веселья, которое столь ярко ощущается в музыке. Особенно неприятно выглядит кривлянье одного из матросов с зеркалом. Эту сцену необходимо перестроить. Также не вполне удачны декорации Рабиновича. Если следовать пословице, что все хорошо, что хорошо кончается, а декорация последней картины хороша, то, пожалуй, можно бы простить парфюмерную живопись других картин, например, бульварв Одессе. Но все же от такого мастера, как Рабинович, мы вправе ожидать более серьезного и вдумчивого отношения к работе над советской оперойСледует отметить прекрасное пополнение своих ролей арт. Н. Элепи и Орловым. В целом же «Броненосец Потемкин» -- большая победа всего коллектива театра им. С. М. Кирова. Д. ШОСТАКОВИЧ
Халтурщики Весной 1936 года смоленское тральное училище выдало диплон первому выпуску своих питомцев Все выпускники были направленн отделом кадров на работу в тольм что организованный ТРАМ Дирек ция и управление по делам искуса торжественно клялись создать в тре условия для творческого рось молодых актеров. Очень скоро, одн ко, дирекция к ним охладела. Даи учиться молодежи в театре не укм Режиссер Зальцштейн, работающй по совместительству в театральн училище и в областном драмаич ском театре, -- низкой квалифи ции. На репетиции он приходил в подготовленным. Время пропада зря. Неудовлетворительный репертург финансовый прорыв лишили та возможности работать на базе, в Сиоленске. Выехав на периферию, дирекци нашла «выход» из финансового про рыва: устраивала параллельные ведомо халтурные спектакли, лиш их даже скудного оформления. Несмотря на протест отдельных ботников театра, запрещенную кп становке пьесу «Поцелуй» покаы только тогда, когда узнали, что ав ее - враг народа. рекция заключила договор на двь пьес. В течениe 8-10 дней режнее. Зальцштейн подготовил «премьер - «Дальняя дорога». распределять роли между художи ком и электромонтером. Такио мены актеров практиковалис Смоленске. Даже директор Вайнер дважды безуспеши про свои силы в роли Симбраноса чий источник»). Решив очевидно, что играть зал в работе молодой актрисе ковской, которая вернулась из кретного отпуска, и взял в трупп жену актера Пухлякова, которая театру не имеет никакого отноп Сейчас во время гастролей лишен всякого руководства Дирак Вайнер и кудожественный рукок тель Зальцштейн отсижива Смоленске и руководят театром п телефону. ИОСИФ ВАСИЛЕВСКИЙ
бекистана. Качество номеров сплошь и рядом было неудовлетворительно. Ввиду этого решено передать все цирки Средней Азии в ведение Центрального управления гос. цирками (ЦУГЦ). В числе переходящих в ЦУГЦ цирков находятся стационары в Ташкенте, Бухаре, Самарканде, Ашхабаде, Сталинабаде, Алма-Ате, Петропавловске и других городах. В течение лета будет проведен необходимый ремонт зданий. Особое внимание обращается на подготовку кадров.
В течение последних лет руководство цирками в республиках Средней Азии было полностью сосредоточено в управлении цирков Узбекской ССР. За один только прошлый год было дано 2250 представлений. Цирк пользовался любовью зрителя. Несмотря на это никто не занимался расширением сети цирков. Лишь передвижных цирков для периферии. Кадры артистов формировались исключительно управлением цирков УзТри пьесы испанских классиков В пьесе «Перибаньес и командор Оканьи», так же, как и в «Овечьем смотря на то, что здесь нет непосредственного выступления крестьянства Перисрающему командора Перибаньесу, убивающему командора дона Фадрике, пытавшегося овладеть его женой Касильдой. Крестьяне выступают здесь как своеобразный хор, участвующий в действии. панской деревни (точнее говоря, деревни Толедокой провинции). чувства и мировозарение крестьянства обрисовалы с необычайной яркостью. Когда в первой сцене пьесы Перибаньес восхваляет достоинства своей новобрачной жены, он сравниее с различными дарами, кото рые природа приносит сельскому хозяину, Хочется привести этот отрывок из монолога, наполненный чувством сильным и наивным в своей непосредственности, хотя, конечно, прозалческий перевод не может передать его поэтической насыщенности («Перибальеса», как и другие произведения испанских драматургов классиков, надо переводить в стихах): «Оливковая роща с деревьями, отягченными маслинами, и цветущий в
АШ ТЕАТР редко обращается к испанской классической драматургии. Это большое упущение: котда мы вглядываемся в прошлое мировой драматургии, испанский теэтр XVIXVII вв. встает перед нами, как одна из блистательнейших эпох в истории театра. лотого века» росло из глубоких народных корней. Испанский театр все величие своего народа вместе с исторической ограниченностью его тогдашних воззрений. То, в чем выразилась эта ограниченность (папример монархические и католические тенденции), было, по существу, второстепенным элементом испанской драматургии и теперь воспринимается только исторически. то, что составляет основную сущность испанской драматургии, живет и сегодня и по-настоящему волнует нынешних зрителей. Лопе де Вега наравне с Шекспиром утвердил в матургии индивидуальность во всем богатстве ее чувствований, мыслей и действий, во всей силе ее страстей, личность, психологическое содержание и действия которой обусловлены ее общественным положением. Испанцы выдвинули на первый план мотив человеческого достоинства личной чести человека, Демократизм, свободолюбие, народная гордость гораздо сильнее выражены в ряде испанских драм, чем в пьесах Шекспи. ра. Драматургическое наследие «золотого века» количественно огромно. Переведена же на русский язык, по
театре французов и англичал, не говоря уже о немцах». Действие «Овечьего источника» и «Перибаньеса» отчасти связано с военными походами королей Кастилии, действие «Саламейского алькальда» таж дон Альваро де Атайде, сержант, соллат весельчак Револьедо, его поярко отразились черты их века. Капитал дон Альваро де Атайде арактерная фигура офицера-дворянина, который презирает народ и крестьянин Педро Креспо, отец обесчещенной капитаном девушки, носитель иден чести и народной мудрости, выразитель народного правосу дия: на основании своих прав аль кальда (выборное должностное лицо, осуществляющее функции судьи) он приказывает задушить капитана Гордый и уверенный в своей правоте, он отвечает перед королем за овой поступок, и даже Филиип II выпукден признать его действия правильными. Нынешние события в Испании должны привлечь интерес наших режиссеров, актеров и поэтов к произведениям испанской классической драматургии. В прошлом испанского народа можно найти немало черт, живущих и в его героическом сегодня. А. ФЕВРАЛЬСКИЙ
мае луг, на который только что сту. пила заря, мне кажутся мешее прела, которое доставило бы мне большее наслаждение. Я не могу себе ухает вино). Ни в ухает вино). Ни в и виноградные лозы ловы, которые я срезаю в декабре, ни сладкий виноградный сок в октябре, ни май, свободный от дождей, ни снопы пламенного лета». Быт,нубонайнние народные корни поззии Лоне де Вега обнаруживаются в «Перибаньесе» совершенно явствен но. В самых лирических пассажах Лопе де Вега не впадает в сентиментальность. Силой и здоровьем всет от образови от каждой страницы пьесы, созданной гением, которого выдвинул испанский народ в «золотой век» своей истории. Не менее замечательное произведение «Саламейский алькальд». «Кальдерон - пишет Франц Меринг, - песмотря на религиозную мистику, которая завладела им под старость, создал в «Саламейском алькальде» такую смелую, чтобы не сказать революционную, драму, какую мы будем тщетно искать в классическом
существу, ничтожная доля этого наследия (так, например, из 470 допочему-то не пользуется вниманием наших театров. же «Перибаньес и командор Оканьи» и «Саламейский алькальд» Кальдерона. «Овечий источник» ставился советскими театрами неоднократно, опнако в Москве он ио шел с 1919 (1) года. Две других пьесы в советском театре не шли. народные драмы. В основу их сюжетов положен олин и то фликт, развернутый на фоне различных событий испанской истории дра-веков. Этот конфликт отражает борьбу с феодалами, которую вело, с одной стороны, крестьянство, овает пьесах дано столкновение непосредственно личных интересов: дворянин пытается овладеть крестьянкой: крестьяке убивают насильника, король прощает убийц. Коллективная народная воля стоит на страже свободы и человеческого достоинства, на страже личной чести, которая для испанского крестьянина была таким же священным достоянием, как и для дворянина. «Овечий источник» известен советскому театру.
C