г.

№

1937

32 (378)

июля

11

Воскресенье,

Франциско Гойя СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Люди Среди экспонатов испанской вы- ставки в Гос. музее изобразительных искусств им. Пушкина особенное вни- мание привлекают офорты Гойи. Франциско Гойя-и-Люциентас ро- дился в семье скромного ремесленни- ка, но сумел добиться известности и видного положения в обществе. Жизнь молодого Гойи -- музыканта, певца - полна бурных и веселых приключений; последние годы его жизни омрачены тяжелой болезнью (глухотой), которая усугубляет ду- шевную драму художника - свиде- теля мрачной реакции в Испании. Сила искусства Гойи ваключается в том, что он черпал свои художест- венные образы из живой действитель- ности. Излюбленные настенные укра- шения XVIII в. -- тканые декоратив- ные панно -- превращались в его ру- ках в бодрые жизнерадостные сцены из народной жизни (игра басков в мяч, хождение на ходулях и пр.). Бу- дучи известным придворным портре- тистом, Гойя преодолел шаблон изящ- ного портрета рококо и создал худо- жественные образы потрясающей ре- алистической силы. Его портреты точ- но срывали маску с высокопостав- ленных особ, показывая их истинное лицо. Колорит этих портретов изуми- телен по смелости, насыщенности и разнообразию красочных сочетаний, по живописности тональных перехо дов. Своими учителями Гойя навыва Рембрандта, Веласкеса и природу. Действительно, подобно своему вели- кому соотечественнику, Гойя добился в результате пристальных наблюде- ний над природой родной страны вы- ющей острую общественную сатиру, бичующую тунеядство, изуверский фанатизм духовенства, невежество, религиозные суеверия, глупость, при- крытую маской академической уче- ности. «Бедствия войны» служат за- мечательным памятником народного героизма. На выставке имеется офорт, напоминающий о патриотизме моло- дой испанской девушки, бесстрашно занявшей место у пушки вместо уби- того защитника Сарагоссы. Серия «Тавромахия» изображает- любимое испанское зрелище --- бой быков. В «Диспаратес» нашли свое отражение мрачные настроения пос- ледних лет художника. В гравюрной технике Гойя достигает высокой сте- пени совершенства. Часто он комби- нирует технику акватинты с обычной офортной. Он избегает графически четких линейных контуров, он лепит форму живописным пятном, В тон- чайших топальных переходах он до-

и факты 

ПТАТЕЛЕЙ

Телефонный диалог - Это Центральный телеграф? - Да. Говорит дежурный. Скажите, товарищ, вы прини- маете действительно телеграммы на Северный полюс? Принимаем. Даже длинные? -Можно и длинную. Да, но дело в том, что я песни сочиняю… - Ну, так что же? Я песню сочинил, хочу привет- ствовать Папаница и его товарищей песней… - А песня хорошая? Кажется, удалась. - Тогда приносите, пошлем… Репертуар театра Репертуар театра: «Коварство и любовь» Шиллера. «Без вины виноватые» Островско- Tо. «енитьба» Гоголя. «Мещане» М. Горького. «Предложение» Чехова, «Анна Каренина» Толстого. Театр этот - Театр угольщиков Рабаолья на Черновских копях… Обсуждение сценария В село Чапаевку на Украине, при- ехали из Киева сценаристы и режис- серы для читки и обсуждения гото- вящегося к постановке нового фильма о колхозном селе. После читки кол- хозник Грицько Хлиб выступил с возражениями: - А колхозный парк культуры и отдыха где? Нету его в сценарии. А стадион где? И его в сценарии нету, А звуковой кинотеатр где? А колхоз- ный драматический театр где? Что- то непохоже на культурное колхоз- ное село. Надо сценарий переделать, a еще лучше написать новый… Заказ

Вместо помощи Сокольнический парк культуры и отдыха включил в план своей работы симфонические концерты. Подготовка к этому благому начинанию началась еще зимой прошлого года. Админи- страция вела переговоры с Филармо- иней (с зав. массовым сектором. Вурштейн), прося аакрепить за пар ком симфонический оркестр. Сов- местно с Филармонией была состав- лена смета. Накануне открытия парка Фила мония пеожиданно отказалась обслу- живать парк. Администрация договорилась с ди- рижером Аносовым о работе в пар- ке, но музыкальное управление Ко- митета по делам искусств команда- ровало его в Сочи. Это случилос буквально за несколько дней до от крытия парка Однако администра- ция парка не растерялась, организо вала симфонический ансамбль из му- зыкантов Большого театра, Радиоко- митета и Филармонии. Но вместо 21 концерта в месяц будет проводить ся всего 10--11. Постоянного дириже- ра нет. Неудивительно, что музыкально- концертный сезон в парке начался с большим опозданием. Первым кон- цертом дирижировал проф. Н. С. Го- лованов. Концерт прошел с большим успехом. Позволительно, однако, спросить, вправе ли Комитет по делам искусств и Филармония тормозить концертно- музыкальную работу парка. М. ЛЕВИН

История одной денады В начале 1937 г. ГУК решил про- вести декаду национальной кинемато- графии, на которую должны были со- браться работники национальных ки- ноорганизаций для того, чтобы озна- комиться с достижениями нацио- нальной кинематографии. ГУК обе- щал показать 20 полнометражных фильмов. Было уже назначено жюри Установлены премии: серебряный ку- бок, грамоты, автомашины «М-1» и др. Окончательным сроком декады было назначено 18--28 марта. Затем из-за общей неподготовлен- ности киноорганизаций открытие де- кады было перенесено на 10 апреля, однако и на этот раз декада не со- стоялась, Как сообщала в свое время наша печать, причиной на этот раз явилось расхождение между 1 и Наркомфином. ГУК требовал на проведение декады 317 тыс., а Нар- комфин давал 225 тысяч. Декада была отложена на вторую половину мая. Прошла вторая половина июня, однако о декаде национальной кине- матографии ничего не слышно, При- чина, конечно, ясна: отсутствие у ГУК достаточного количества хороших фильмов национальных кинооргани- заций. Нам думается, что декада нацио- нального кино безусловно нужна. Но это должен быть вовсе не «парад» достижений, как это хотелось бы ГУК, а деловое совещание о неотлож- ных нуждах налпих национальных студий. Давно пора со всей остротой поставить вопрос о причинах недопу- стимого отставания национальной ки- нематографии, а также о мерах, ко- торые необходимо принять для ее подема. C. ГУРБИН Ташкент

 

ния. Долгое время в течение XIX в. Гойя был известен как график. Лишь в настоящее время стало об- щепризнанным историческое значе- ние творчества Гойи для реалистиче- ской живописи XIX века. С именем Гойи связано разрешение проблем света, цвета и движения, Но не толь- ко исторические заслуги и художе- ственные достоинства его картин и офортов влекут нас сейчас к Гойе,- он дорог и близок нам своим страст- ным отношением к жизни и высоким задачам искусства как боевого ору- жия в борьбе за социальную спра- ведливость. A. ЗАМЯТИНА

О репертуаре московских кино Наши кинотеатры почему-то со вершенно не согласуют свой репер туар с общей жизнью страны, с ин- тересами зрителя. Стало правилом, что новая картина, заполонив на ко- роткий срок половину кинотеатров, потом исчезает надолго и ее уже не поймаешь. Надо возобновлять демонстрацию картин, принимая во внимание те- кущие события политической, науч- ной и художественной жизни. На- пример, периодически надо возобно- влять демонстрацию «Доклада това- рища Сталина», в дни тимирязевской годовщины - «Депутат Балтики», а в дни детского музыкального конкур- са - «Концерт Бетховена» и т. п К пушкинскому юбилею Мосгоркино пыталось протащить формалистиче- скую «Капитанскую дочку», всю зиму демонстрировало плохую картину «Поэт и царь», но до сих пор не удо- сужилось выпустить в прокат хоро- ший пушкинский фильм «Коллеж- ский регистратор» с участием народ- ного артиста Союза ССР И. М. Моск- вина. Пуская в прокат немые фильмы, необходимо сопровождать их музы кой, написанной к этому фильму не халтурным импровизированным винегретом, как это делалось в «Темпе» и других кинотеатрах. речи.Больше заботы о зрителе, больше внимания к его интересам. шлиC. АНТОНОВ Москва

Гойя «Водоноска» сокого живописного качества своих картин. Он научился передавать тон- Гойя чайшие оттенки серебристого ха, пронизанного светом. Искания в области формального мастерства никогда не заслоняли для Гойи основной це- ли искусства - быть частью жизни, быть ее правдивым отражением. Когда нашествие войск Наполеона вызвало тот под ем патриотизма, на который способна Испа- ния, Гойя в незабывае- мых образах запечатлел народный героизм, упор- ство в борьбе, мужество перед лицом смерти. Сколько бесстрашия, сколько гневного презре- ния к врагу вложил он в фигуру юноши, дерзко подставляющего грудь под пули! Ужасы вой- ны послужили темой для одной из замечательней- ших серий офортов Гойи. Графика занимает в творчестве Гойи место не менее значительное, чем жживопись. На выставке лучшие листы из серии «Капричос», представля- возду- ИЗ ПЕРЕПИСКИ ПОЛЕНОВА С КРАМСКИМ на это, чувствую, сил не хватает; что делать: слаб, сам в этом сознаюсь. стоящим Теперь в Париже все занято пред- Салоном, т. е. годичной вы- ставкой. Жюри кончило свой осмотр, отказало с во, 6 тысяч картин, приняло 2 половиной, недовольных множест- все журналы говорят об этом, словом, это составляет животрепещу- щий вопрос дня. Но меня лично ох- ватил и поглотил один художник, произведения которого составляют, по моему точку во настоящее пониманию, самую высокую развития нашего искуества. Он, как мне кажется, есть последнее сло- художественности в живописи в время. Можно было бы сказать - техни- ка, но это слово слишком узко для его произведений, в них она являет- ся в таком богатстве, в такой роско- шной красоте, что перестает быть ма- нерой и делается творчеством. Он со- единяет ее с строжайшим, но не ус- ловно мертвым академическим, а жиз- ненным рисунком, с неумолимо тон- ким реальным, хотя и личным чувст- вом цвета (его картины, если так мо- жно выразиться, серебристо-перла- мутровые), самое правдивое сопостав- ление предметов, как оно в живой действительности только бывает и по- этому до поразительности новое и своеобразное. И при всем этом такое ремеслу, что его картины, не колеб- лясь, я называю апогеем искусства. Я говорю об недавно скончавшем- ся испанце Фортуни. После его кар- тины ничего уже не видишь, т. е. ничего в памяти не остается, они за- слоняют собою все остальное. Репин выразился очень оригинально об Фор- туни: после него натура кажется ус- ловной, искусственной. Впрочем, я, может быть, увлекаюсь, не знаю, но в настоящую минуту я нахожусь под его обаянием. Я думаю, оно похоже на опьянение от опиума или от иной  музыки. Впечатление от живописи подобное  этому я испытал два раза: в 67 году от Морелли, а в 73 в Мюнхене от Бек лина. Благодарю вас, Иван Николаевич, за любезное предложение писать мне, с нетерпением буду ждать ваших пи- сем. Глубокоуважающий вас B. ПОЛЕНОВ 18 июля исполняется десять лет со   дня смерти народного художника Ва- силия Дмитриевича Поленова (1844-- 1927). Ниже мы печатаем неопубли- кованное письмо В. Д. Поленова к И. Н. Крамскому. Письмо написано в период пребывания Поленова в Па- риже, куда он был послан Академией художеств. Это была пора особенно сильного увлечения Поленова испан- ским художником Мариано Фортуни (1839-1874), несколько работ которо- го представлено сейчас на выставке искусства в Музее изобразительных искусств им. Пушкина. Фортуни был предметом страстного увлечения П. П. Чистякова, знамени- того профессора Академии художеств, обучавшего крупнейших русских ху- дожников, в числе которых были Репин, и Серов, и Врубель, и В. Д. Поленов. Всем ученикам, ехавшим за границу, Чистяков рекомендовал из- учать Фортуни. Увлечение Полено- ва испанским художником не случай- но. Один из основоположников рус- ского пленера, Поленов любовался изумительным колоритом Фортуни, мастером изысканных и красивых от- тенков тона (отсюда терминология письма: «апогей чистого искусства»). Публикуемое письмо извлечено из архива Поленова, находящегося в музее-усадьбе им. Поленова. и Париж 12 апр. (н. ст.) 1875 г. Благодарю вас, многоуважаемый Иван Николаевич, за доброе сочувст- вие ко мне. Очень было мне лестно увидеть из вашего любезного письма такое благосклонное расположение ко мне членов Т-ва передвижных вы- ставок, тем более, что я со своей сто- роны ничем его не заслужил. Я ду- маю, что так как официально Акаде- мической выставки не предполагает- ся быть, то я получаю право выбора между частными выставками и могу участвовать в том Обществе, к целям и направлениям которого относятся мои симпатии. На деле же оказалось иначе. Мы, пенсионеры, находимся теперь в кабальной зависимости от Академии и без ее санкции и дозво- ления шага ступить не можем. Окон- чательно разорвать с ней не прихо- дится, пользы от э от этого выйдет мало, а себе повредишь: положение, как видите, не очень приятное. Конечно, можно было бы итти напролом, ну да

Под лестницей Театрально-музыкальный техни- кум им, Глазунова готовит артистов оперы, оперетты и- что особенно важно- является единственным в СССР учебным заведением, готовя- щим актеров для детских театров. Но это «единственное в своем роде» учебное заведение работает в невы- носимых условиях. Техникум занимает маленький домик в Б. Чудовом близ Крымской площади. В нем всего шесть крохотных комнат и «зал» в 10 шагов длины и 8 шири ны. На сцене помещается не боль- ше 5 6 человек. Извольте-ка ставить на ней такие оперы, как «Евгений Онегин», «Сорочинская ярмарка», «Царская невеста», «Паяцы»! При- ходится искать помещения в клу- бах. Вся «полезная площадь», вклю- чая и помещения под лестницей, не привышает 170 кв. метров, Меж- ду тем в техникуме учится 300 сту- дентов, и занятия ведутся с 9 ч. утра до 12 ч. ночи. О том, чтобы учить студентов танцам, искусству сценического движения не может быть и Половину занятий по сольному C будущего года количество сту- дентов увеличится на 80-90 че- ловек. му педагогов. Общежития техникум не имеет. Денег на строительство управление по делам искусств при Моссовете не отпускает. Работать дальше в таких усло- виях техникум не может. Управление по делам искусств при Моссовете должно позаботить- ся о том, чтобы с будущего учебно- го года техникум был переведен в новое помещение, в полной мере обеспечивающее нормальную учеб- ную работу. Необходимо также пре- доставить студентам не менее 50 мест в общежитии. Студенты-стипендиаты ЦК сою- зов: СЕМЕЙНИН ЗАЙЦЕВ цУЛИ. КОВ гРАФОВ ИВАНОВСКИЙ, ПА- РАМОНОВА, ГАЦЦАРИ, МАКЕЕВ ШАЛАЕВ, КОЦАРЬ, ГОРБЫЛЕВА

ва. «В Центральный универмаг. Моск- Прошу я вас выслать мне гармонь лучшего качества и лучших масте- ров, восьмипланочную, венского или русского строя, высокого тона, виш- нево-коричневого корпуса, со сталь- ными накладками, обязательно из ни- келя, на замше, с медными планка- ми. При этом обязательно также вы- шлите для гармони кожаный футляр с металлическими застежками. Тако- вая гармонь, хотя бы и стоила пять- сот рублей, ничего не значит, высь- лайте. К сему колхозник Иван Нищета». Сбоку письма приписка: «Подписал я свою фамилию и ду- маю: пора мне старую фамилию на советскую менять. А может не менять, оставить как воспоминание? Иван Нищета». БОР. ОЛЕНИН

«Автопортрет»

«НАБЛЮДАТЕЛИ» 27 руководителей из 716 (!). До сих пор горком не знает, сколько чело- век прошло аттестационно-эксперт- ную комиссию. Докладчица и выступавшие в пре- ниях с возмущением говорили о без- душном отношении ЦК Рабис к нуж- дам руководителей художественной самодеятельности. Немало справедливых упреков бы- ло адресовано культотделу ВЦСПС и Центральному дому художествен- ной самодеятельности (ЦДХС). По мнению большинства выступавших, ЦДХС, создав «показательные» кол- лективы, отгородился от художест- кого рода халтурщиков, примазав- шихся, политически нестойких, не- проверенных людей. Не надо забы- вать, что многие руководители рабо- тают в Красной армии, на заводах оборонной промышленности, на важ- нейших государственных стройках. А между тем, городской комитет за 5% месяцев обследовал работу лишь

собий, не проводятся ские консультации. «Показательные» коллективы занимаются беспланово, политико-воспитательная работа в них отсутствует. - Ошибка горкома, - признает т. Аракова, - состояла в том, что мы занимали позицию наблюдателей в отношении ЦДХС. берг (ЦК Рабис) и Берлин (ВЦСЦС), Однако самокритика в этих речах от- сутствовала. На собрании выступили тт. Грин- Новому составу горкома следует в первую очередь усилить политиче- скую бдительность, занявшись тща- тельной проверкой своих рядов, раз- вернуть массовую, политико-воспи- тательную работу среди руководите- лей, занять, наконец, непримиримую, позицию в отношении учреждений и лиц, делячески относящихся к само- деятельному искусству. ВЛ. ЭСТ   

скую ло. шие в прениях по ее докладу не при- вели почему-то конкретных фактов, о которых следовало сказать. Так, на- пример, недавно в клубе Лианозов- ского вагоноремонтного завода под- визался в качестве «руководителя» некий Трунин, который пытался из- лагать кружковцам вредную «тео- рию» надклассовости искусства. Тов. Араковой, которая работает в горкоме только 5% месяцев, доста- лось плохое наследство. Достаточно сказать, что старое руководство гор- кома вовсе не уделяло внимания принципиальным творческим вопро- ководителей председатель городского комитета т. Аракова при- знала, что горком слабо изучал усло- вия труда руководителей, их квали- фикацию и педагогическую деятель- ность. О необходимости усилить политиче- бдительность говорилось нема- Но ни т. Аракова, ни выступав- сам, не вело борьбы с формализмом

Водчуюшие вопросы В любом книжном магазине можно найти много разнообразных книг по всем отраслям знания. Однако моло- дой актер, если стремится повышать свою квалификацию, не может най- ти по своей сцециальности необходи- мых пособий. Почему наши ведущие театры до сих пор не сделали достоянием теат- ральной общественности свой творче- ский опыт, накопленный за долгие годы работы? Почему до сих пор нет серьезных учебников по мастерству актера и режиссера? Почему запаздывает издание книги крупнейшего режиссера русского теа- тра К. Станиславского, имеющая пер- востепенное педагогическое значение? Когда «Академия» издаст ее? H. КАРТАШЕНКО Рязань

Е. В. Гельцер народная артистка республики

годования и страдания Саламбо при виде окружавшего ее разрушения. По роману Флобера, Саламбо поет далее о приключениях родоначаль- ника ее фамилии Мелькарта, расска- зывая, как он преследовал в лесу довище, как одолел его и привязал чу- его голову к корме своего корабля. Увлекаясь славой Карфагена, она по- ет о битвах с римлянами, и воины ей аплодируют. Эту песню, по-моему, зритель мог бы понять только при том условии, если бы она была вос- произведена вокально или в крайнем случае посредством панорамы, Изо- бразить сложное содержание песни жестом не представлялось возмож- ным. Сколько я ни работала, в моей передаче получались только услов- ные жесты, лишенные чувства и про стоты, - другими словами, форма- лизм. Убедившись, что сцена с песней получается сплошной фальшью и не может дойти до зрителя, я сказала А. А. Горскому, что показать в хоре- ографическом рисунке повествование о каких-то чудовищах с серебряными хвостами и т. п. я не могу, -- полу- чится штукарство. плакала и кате- горически просила освободить меня от этой роли. A. А. Горский сказал, чтобы я ему дала время подумать, а на другой день сообщил мне, что мы оставляем первый и второй акты и начинаем репетировать балет с шестой карти- ны. Я согласилась. На первую репетицию этой карти- ны я шла, зарядившись чувством, что я героиня своего народа и несмот- ря ни на какие препятствия должна добыть у врага моей родины Мато священное покрывало, похищенное им у богини Танит, и этим возвра- тить стране радость победы. А. А. Горский очень правильно подошел к шестой картине, взял ее сущность и облек ее в сценическую форму. От- бросив все повествовательные места, Горский проявил огромную собран- ность в тех моментах, которые идут от чувства, оправдывающего жест. Обятая чувством самопожертвова- ния за свою родину, Саламбо входит, закутанная в черное покрывало, в па- латку Мато, когда он отдыхает. Мато потрясен, видя ее так близко от себя. Он теряет свой звериный облик и превращается в покорного, нежного, преданного раба Саламбо, которая для него олицетворяет богиню Танит. Он окутывает Саламбо священным покрывалом, возносит ее на руках

как бы к небесам, ставит ее на пье-  дестал, приносит ей в дар цветы, пло- ды и ложится у ее ног, не сводя с нее покорных глаз. Зараженная его экстазом, Саламбо мнит себя богиней. последующий момент в ней просы- пается женщина, никогда не видав- шая близ себя мужчины, кроме жрецов. Когда Мато разрывает священные цепи на ее ногах, плач Саламбо, ее горе, женская жалость, отнявшая у нее силу убить заснувшего в ее об я- тиях Мато, наконец, чувство долга перед родиной, заставляющее ее за- быть обо всем и выскользнуть из па- латки со священным покрывалом в руках, - все это было просто, есте- ственно, реально. Все это я могла пе- редать средствами хореографии по- нятно для массового зрителя. В бой для спасения родины. После шестой картины мне уже лег- ко было работать над вторым и треть- им актами. Сцена, где Саламбо все- народно проклинает Мато за то, что он унес священное покрывало Танит, была оправдана гневом и ужасом пе- ред небесной карой. Сцена с верхов- ным жрецом в третьем акте естествен- но вытекала из проснувшегося в Са- ламбо чувства героини своего народа, которая дает клятву пожертвовать со- Последний акт балета был постав- лен очень роскошно, но в сценическом отношении он был слабее … и у ба- летмейстера и у артистов Смерть Са- ламбо от разрыва сердца всегда мне казалась фальшивой. Я от этого очень страдала,но так никогда и не нашла в себе чувства передать эту смерть правдиво и искренно, как это я дела- ла в балетах «Баядерка», «Эвника и Петроний» или «Красный мак». Препятствовало мне то, что Саламбо не любила по-настоящему, а мизан- сцена была сделана Горским так, что зритель должен был думать, будто она умирает от любви к Мато. Отсю- да и получались наигрыш, фальшь. У Флобера сказано: «Так умерла дочь Гамилькара, наказанная за при- косновение к покрывалу Танит». Вот, если бы передо мною явилась богиня Танит и грозно меня проклинала, тог- да я могла бы почувствовать ужас, влекущий за собою смерть… Сыграв этот новый для нас мы получили много одобрений. В га- зетах появились рецензии, в которых меня называли драматической хорео- графической актрисой. Позднее Горским был поставлен од- ноактный балет «Любовь быстра». О  

нем надо вспомнить потому, что он Аренсу, который меня очень ценил,   но которого я немножко побаивалась. На этот раз я набралась храбрости и выпалила, что нас опять заставляют танцовать «Вакханалию». Что такое? Я ничего не пони- маю… Мне кажется, что в новой по- становке опять придется танцовать «Вакханалию»… - Ах, кажется, - сердито заметил Аренс. Окончательно осмелев, говорю: - Значит, мы можем играть дере- венских, веселых, жизнерадостных ребят? - Ну, а как же иначе? Аренс обещал переговорить с Гор- ским. На другой день, когда началась репетиция, А. А. Горский ничего не говорил, не входил с нами ни в ка- кие об яснения. Он только сказал: - Ну, будем работать… И начал работать весело и радост но. Я думаю, что в душе он также почувствовал фальшь своего первона- чального замысла, и найдя правду, был счастлив и доволен. Вместе с «Любовь быстра» шел ба лет «Шубертиана», поставленный A. А. Горским на тему «Ундины» Жу- ковского. Я играла главную роль.   Надо сказать, что вначале образ Ундины вырисовывался передо мною очень туманно. Но на одной из пер- вых репетиций на сцену привеля красивую лошадь, на которой мой партнер, игравший рыцаря, уезя от Ундины в глубину леса. Я стрв- мительно бросилась за ним и повисла на стременах, обвивая волосами его ноги (волосы у меня были очень длинные, до полу, льняного цвета). Несколько мгновений, я пролетала, уцепившись за стремена, - это было очень рискованно, но красиво. В этот момент я почувствовала, что нали сущность образа моей Ундины. в продолжение всего балета она дола на льнуть очаровывать, завораживат рыцаря, обвивая его, как волной. своими волосами, как бы повисая н его шпаге, на его руках, затягива его в озеро. В этой сцене отезда нашла сквозную линию моего образа. Горскому очень удалось в этом ба- лете адажио на музыку «Баллады Шуберта. Были красивые группы, н все они были евязаны с образом дины. Содержание было вложено движение, и поэтому это небольшое произведение производило цельн художественное впечатлениа… показал, как А. А. Горский умел осо- знавать свои ошибки и отказываться от своих неверных установок. Радостный и солнечный, простой и бесхитростный этот балет на музыку Грига произвел очень хорошее впе- чатление на зрителей, утомившихся от постановок, в которых доминиро- вал Восток. Мы плясали, - именно плясали, -- этот балет весело и бод- ро. В наших танцах был здоровый, радостный под ем, и я помню, как Ху- дожественный театр прислал нам тог- да письмо, в котором благодарил за предельную простоту и радость спек- такля. Музыка Грига была построена на народных норвежских танцах, между тем на первой репетиции Горский сказал нам, что он хочет, чтобы мы изображали первобытных людей, ко- торых еще не коснулась цивилизация (Горский в то время увлекался ан- тичным искусством). Мы были очень смущены этим предложением: Неужели мы будем опять тан- цовать «Вакханалию»? Как сейчас помню, принесли в зал корзину с длинными гроздьями вино- града, Я решила, что мое предполо- жение подтверждается: - Опять виноград… Но в этот вечер я не решилась вы- сказать свое недоверие Горскому. B. А. Рябцев рассказывал как-то, что он ездит на вокзалы смотреть на живых людей, и это помогает ему в творчестве. Со мною этого никогда не было, - бытовых ролей я играла во- обще очень мало. В балете «Любовь быстра» я нашла образ совершенно случайно. Я жила тогда с семьей на Рождест- венском бульваре. Квартира была в первом этаже и окна были совсем низкими. Сестра только что подарила мне клетку с двумя попугаями, и клетка висела на окне. Однажды, ког- да к нам привезли дрова, я увидела, как перед окном с клеткой стоял де- ревенский мальчик. Шапку он снял, волосы у него были совершенно бе- лые, лицо от мороза красное, здоро- вое. С полуоткрытым ртом он смот- рел на птичек. Я увидела его и подумала: балет,Чего же мы ищем в балете «Лю- бовь быстра»?! Вот это и есть непо- средственное удивление, которое нам нужно.(В балете я вижу спящего ры- бака и удивляюсь). На следующий день я решилась пойти к главному дирижеру А. Ф.

Искусство правды и красоты тельно ной должна вин. Когда я узнала, что в Большом те- атре пойдет «Саламбо» и мне пору- чают главную роль, я очень волнова- лась. Этот балет никогда и нигде не шел, и мы первые должны были пе- редать на сцене Большого театра зна- менитое произведение Флобера. От этого спектакля ждали очень многого и публика и балетная труппа. A. А. Горский впервые самостоя- приступал к такой грандиоз- постановке, которая, к тому же, была стоить очень больших денег - до 150 тыс. рублей. Декора- ции и костюмы оформлял К. А. Коро- Немного пугало нас и то обстоя- тельство, что «Саламбо» был первым балетом, который шел совсем без на- чек -- в длинных костюмах. Вспоминая об этом балете теперь, когда страстно говорят о реализме, формализме и натурализме в искус- стве, я должна сказать, что сущность этих понятий мы чувствовали и тог- да, только для выражения их поль- зовались другими словами. Мы гово- рили о простоте, о фальшивом жесте, не оправданном чувством, о штукар- стве. Первый акт «Саламбо» изображал сад Гамилькара, в котором после бит- вы пировали солдаты всех наций. Тут были негры, нумидийцы, ливийцы и др В тот момент, когда ликование во- инов переходило в разнузданную ор- гию, появлялась Саламбо. Окружен- ная жрецами, она спускалась с колос- сальной лестницы в роскошном чер- ном одеянии. На плечах ее была длинная красная мантия, которая придавала ей величественный вид. Медленными шагами шла она к вои- нам, с широко раскрытыми глазами, устремленными в неведомую даль, держа в правой руке маленькую чер- ную лиру, Один вид этой женщины приводил толпу в трепет. Обведя воинов долгим, отчаяиным ваглядом, она повторяла: Что вы наделали во дворце ва- шего вождя, моего отца?!… Она вся трепетала и ломала ногти о драгоценные каменья на груди. Эта сцена была оправдана чувством не- ИЗ МОЕГО ТВОРЧЕСКОГО ОПЫТА

К своим ролям, которых у меня бы-   скус- сики нельзя создать большого искус ства. Получится упрощенчество, воз- никнут ложные и фальшивые про- изведения. Поэтому я особенно при- зываю молодежь к бдительности в отношении гибельных для искусства хореографии теорий, которые отрица- ют необходимость освоения классиче- ло много, я не всегда подходила оди- наково. В балетах, которые были сделаны по романам мировых писателей («Са- ламбо», «Эвника и Петроний», «Эсме- ральда» и др.), было легче, - конеч- но, не овладеть, - а почувствовать

образ раньше, чем начиналась сцени- ской культуры и техники. От отца я унаследовала самокрити- ческое отношение к работе и умение осознавать свои ошибки. Иногда я до- ходила до этого сама, своим художе- ственным вкусом, а иногда их указы- вали мне товарищи по хореографии и мастера других искусств. У меня ни- когда не было ложного стыда сказать вслух, что «это у меня неверно», «это фальшиво» или что «это мне не удает- ся». Бывали моменты, когда я счита- ла, что должна или отказаться от ро- ли, или же перестроить ее с самого основания, по существу образа, а не только подправлять, загромождая не- нужными выдумками и эффектами. Работа над балетом «Саламбо», со- зданным А. А. Горским, как нельзя лучше характеризует победу реализ- ма в хореографии и осознание твор- ческих ошибок там, где жест не опра- ческая работа. Когда же я имела толь- ко либретто, написанное автором спе- циально для балета, мне было труд- нее почувствовать образ, и я сначала подходила к нему чисто внешне. Чув- ство приходило позднее - в процессе работы. Иногда только в последнем акте я находила в своей роли моменты, ко- торые помогали мне раскрыть содер- жание образа. Я никогда не могла ра- ботать подряд, до конца. Мне легче дельные да какая-нибудь мелочь открывала мне глаза на весь образ, и тогда, най- дя внутреннюю линию образа, я свя- вывала все воедино. Роли никогда не создаются стихий- но. В своих ролях я пишу себе слова, которые потом выливаю в хореогра-

 

фический рисунок. Подойти к роли вдан внутренним чувством. А. А. Горский был очень талант- легко, но войти в роль и овладеть ею так, чтобы чувства данного образа сделались близкими и родными, и я бы могла ими жить на сцене, значи- ливым новатором в искусстве, но и у него были свои слабости. Он чрез- мерно увлекался всем повым, забы- тельно сложнее. вая иногда о старом классическом на- За время моей долголетней дея- следии. Благодаря этому он подчас тельности я всегда шла по единому пути - этим путем был реализм. Я впадал в ошибки. Вместе с тем, А. А. Горский был



никогда не сворачивала в сторону многочисленных модернистских тече- ний, которые немало навредили на- человеком, который умел подходить к себе критически, умел осознавать свои ошибки. Он всегда прислушивал- стоящему, ству. реалистическому искус- ся к голосу талантливых и культур- ных актеров, часто беседовал и сове-

Я всегда много работала, старалась не останавливаться на одном месте и товался с ними относительно поста- новок. Лучшими самостоятельными его ба- итти вперед на основе замечательной школы, которую я получила, поддер- живая тесную связь с другими вида- летами я считаю «Саламбо», «Эвни- ку и Петрония», «Корсар», «Шубер- быстра» и т. д., номерами - «Еврейскую (музыка Сен-Санса), ми искусства (живописью и литера- тиану», «Любовь турой). лучшими



Настоящее реалистическое искусст- вакханалию»

во может быть создано только на ос- «Pas d orange» (музыка Геро), «Бал- нове народного творчества. культуры и техники, без знания клас- и др. Но без ладу» Шуберта в балете «Ундина»