Суббота, 17 июля 1937 г. № 33 (379) СОВЕТСКОЕ После ИЮЛЬСКИЕ ДНИ 1917 г.

3

ИСКУССТВО Репетиций нет Московские театры недопустимо от­стают с подготовкой спектаклей к 20-летию Великой пролетарской рево­люции. Малый театр, получив пьесу Тре­нева «На берегах Невы», до сих пор не приступил к работе над спектак­лем. Труппа находится в отпуску. Режиссер Хохлов совместно с авто­ром пьесы уточняет отдельные эпи­зоды пьесы и разрабатывает режис­серский план. Работа над пьесой в театре начнется не раньше послед­них чисел августа. Не лучше обстоят дела и в театре им, Вахтангова. Режиссер Р. Н. Си­монов только недавно приступил к разработке режиссерского плана по­становки пьесы Погодина «Человек с ружьем». Работа над спектаклем бу­дет начата, повидимому, не раньше конца августа. О намерении театра им. Вс. Мейер-

После окончания театральной школы На совещании в редакции «Советского искусства» время заняться с нами актерским мастерством. Хорошо, если у педа­гога находилось свободное время, хо­тя бы и в десять часов вечера. На первых двухвкурсах в роли пре­подавателей актерского мастерства выступали случайные люди. Напри­мер, постановкой отрывков из пьес занимался некто Львов, основная спе­циальность которого до сих пор нам - не известна. И только на последних курсах в качестве преподавателей были привлечены квалифицирован­ные работники театра - заслужен­ные артисты Бабанова, Астангов и др. Но как уже было сказано выше, они занимались с нами только урывка­ми. Будущие актеры и режиссеры по­кидают учебное заведение, не полу­чив достаточной подготовки по своей основной специальности. Участие в спектаклях театра (на «выходах» или в лучшем случае в эпизодических ро­лях) никак не может заменить серь­езной работы по изучению актерско­го мастерства. Мы не можем считать себя полноценными работниками со­ветского театра. Через несколько дней нас должны «выпустить». Но до сих пор ни я, ни мои товарищи по выпуску не знают, кто из нас будет оставлен при Теат­ре революции, а кто будет направлен в другие коллективы. Наш выпускной спектакль мы по­казываем в середине лета, когда боль­шинства театральных работников нет в Москве. Неизвестно -- кто пригла­шен на этот спектакль, кто будет на­шим зрителем. Кан-ЕДИНСТВЕННЫЙ ЗРИТЕЛЬ Выступление т. Людовского (школа Камерного театра) Выпускники школы при Камерном театре находятся в положении, ни­чуть не лучшем, чем то, о котором говорили здесь товарищи из школы Театра революции. Большинство а окончивших школу Камерного теат­ра также еще не получило работы и не знает, что они будут делать в на­ступающем сезоне. Нас не радует судьба выпускников прошлого года. Большинство из них было оставлено в Камерном театре, теперь многие уволены, несмотря на то, что они не имели возможности показать себя на сцене. Выпускные спектакли этого года были поставлены в исключительно короткий для учащихся срок. Три пьесы («Женитьба» Гоголя, «Светит, да не греет» Островского, «Слава» Гусева) были подготовлены в четыре месяца, в то время как были все воз­можности приступить к работе над года. Это, конечно, не могло не отразиться на качестве спектаклей. Нам обещали, что выпускные спек­такли будут смотреть московские и периферийные режиссеры. Однако, чуть ли не единственным зрителем был работник Московского управле­ния по делам искусств - т. Карпов. Даже наши товарищи - студенты третьего курса­не присутствовали на спектакле, так как были заняты в театре. Какой же смысл имеют вы­пускные спектакли, если их никто не смотрит? ЧТО ТАКОЕ ЦУТС? Выступление т. Мишеловича На-днях я окончил Центральное училище театральной самодеятель­ности, сокращенно именуемое ЦУТС. До самого последнего времени счи­талось, что это училище готовит ре­жиссеров колхозных и совхозных са­модеятельных театров. А теперь вы­ясняется, что ЦУТС должен вы­пускать не режиссеров, а инструкто­ров драматической самодеятельно­сти. Неясно, что это за специаль­ность - «инструктор самодеятельно­сти» и в чем разница между инструк­торами и режиссерами. Мой товарищ, одновременно со мной поступивший в училище и проходивший те же предметы что и я, только в другой группе, почему-то называется инст­руктором, я же -- режиссером. ЦУТС не дает учащимся необхо­димых практических знаний. А ведь режиссеры колхозной самодеятель­ности должны уметь оформить спек­такль с минимальной затратой средств и в то же время достаточно художественно. Мне пришлось ста­вить в колхозном театре гоголевскую «Женитьбу», имея в своем распоря­жении 30 рублей на оформление все­го спектакля. Оформление спектакля преподает в нашем училище Д. Л. Морской. Больше пяти дней слушать его не­возможно, т. к. он на всех своих уро­ках говорит одно и то же. Когда я обратился к этому преподавателю с просьбой рассказать о том, как про­ще оформить спектакль, то получил от него следующий «классический» ответ: «Если вы можете (а вы можете), то оформите». С этим наставлением я и поехал на практику. Кстати, на эту практику мы попа­ли случайно: к моменту нашего воз­вращения с каникул, помещение сту­денческого общежития не было гото­во, и нас поэтому срочно направили на работу. Совещание выпускников театраль­ных училищ в ближайшие дни будет продолжено. Высказывания участников созван­ного на-днях редакцией «Советского искусства» совещания выпускников театральных учебных заведений под­твердили, что подготовка театраль­ных кадров страдает рядом серьез ных недостатков. Речь идет не только о плохой по­становке учебной работы школ, но и о безответственном отношении, кото­рое проявляют учебные заведения к судьбе своих воспитанников. Руково­дители учебных заведений, повиди­мому, считают, что их миссия окон­чена в момент сдачи студентами по­следних испытаний. Студенты режис­серского факультета ГИТИС, выпу­щенные год назад, до сих пор не мо­гут добиться того, чтобы институт провел для них дипломные испыта-

архитектурного с езда И до с езда нас, архитекторов, очень иного и верно критиковали за фор­мализм и другие отклонения от реа­пистической линии советского зодче­ства, но критика эта чаще всего была неглубокой, - обычно она не прони­кала дальше фасада адания. Беседа г. В. М. Молотова с архитекторами во время Всесоюзного с езда со всей чет­костью поставила проблему архитек­туры в целом. Товарищ Молотов го­ворил о проблемах архитектуры не как о проблемах формы, над которой мы главным образом ломали головы, а как о проблемах служения социали­стическому человеку. Такая постановка вопроса есте­ственно должна привести в порядок и методы критического подхода к на­шим работам и самый творческий путь архитектора. Социалистический реализм обязывает архитектора не ог­раничиваться поисками формы, хотя бы и очень выразительной; он заста­вляет его проникать в глубь темы и задания, решать вопросы материала, бытового обслуживания (свовобразно­го архитектурного «сервиса») и т. д. Работая над современными жи­лищами или иными сооружениями, отдельные авторы пытались создавать из кирпича формы, не свойственные этому материалу, настолько счита­лось необходимым в современной ар­хитектуре подражать железобетону или, точнее говоря, некоей абстраги­рованной пластике современных ма­териалов. Это до сих пор не замечено в работах Д. Ф. Фридмана и других архитекторов, а это, по существу го­воря, тот же формализм. После сезда стало ясно со всей оче­видностью, что понятие современной архитектуры в наших условиях опре­деляется не столько спецификой формы, вытекающей из того или ино­0 материала, сколько внутренним социалистическим содержанием этой ВещИ. Для меня ясно, что современное здание может быть сделано и в кир­пиче В нем, может быть, труднее до­биться «современности» в вышеука­занном традиционном понимании этого слова, но в нем можно добиться жизнерадостного лиризма и оптими­стической настроенности образа жи­лого сооружения, Я считаю, что итти в этом направлении значит итти по дути современной архитектуры. Бесспорно, что наличие новых ма-

хольда поставить инсценировку ро­мана Н. Островского «Как закалялась ния. Театры, в большинстве случаев рассматривающие учащихся теа­сталь» и приурочить ее к 20-летию Октября было известно давно. Од­нако до сих пор работа над пьесой еще не закончена, и автор инсцени­У ровки т. Габрилович дорабатывает ее, согласно указаниям театра. Труп­па находится в гастрольной поездке. Постановщик спектакля В. Э. Мейер­хольд, как только будет закончена работа над пьесой, собирается вы­ехать в Ростов-на-Дону, где и будут проведены первые репетиции. Не приступил к работе над юби­лейным спектаклем и Камерный те­атр, несмотря на то, что пьеса Янов­ского «Дума о Британке» находится режиссера. Реалистический театр - тоже не репетирует октябрьскую пьесу, но уже совсем по другим причинам. Во­прос о том, над чем будет работать театр, -- до сих пор находится в ста­дии «разрешения». Реалистический театр не одинок. Московский театр сатиры тоже до сих пор не выбрал себе подходящей пье­сы. Сейчас театр находится на га­стролях в Кисловодске, после чего ак­теры пойдут в отпуск. Сбор труппы назначен на сентября. В сентябре после гастролей и от­пуска откроет сезон Театр Красной тральных школ, как дешевую рабо­чую силу, не считают необходимым помочь молодому актеру или режис­серу начать свою творческую жизнь Выпускные спектакли происходят в обстановке, которая оставляет самый тяжелый осадок у выпускников. Эти спектакли проходят при пустом зале, при полном отсутствии представите­лей театральной общественности. За несколько дней до выпуска на­чинаются переговоры с Комитетом по делам искусств или с его местными органами о распределении выпускни­ков. Учащиеся, закончившие школу при Театре революции, до сих пор еще не знают, где им предстоит ра­ботать в будущем сезоне. Безобразно организована производ­ственная практика студентов. целярия учебного заведения выдает соответствующую путевку, ставит на ней печать, и на этом дело кончается. Никто не следит за работой выпус­каемых ГИТИС режиссеров. Ответственность за это ненормаль­ное положение, наряду с самими учебными заведениями, несет и управление театрами Всесоюзного ко­митета по делам искусств. Выступле­ние заведующего сектором учебных заведений этого управления т. Гайли­са на совещании в редакции «Совет­ского искусства» никого ни в чем не

Десант моряков, прибывших в Петроград из Кронштадта в июльские дни 1917 года. С картины И. Дроздова Правильно сформировать труппу и правильно учесть занятость актеров в репертуаре - большое и ответст­венное дело, которому мы еще не уделяем должного внимания. У антрепренеров частных театров в дореволюционной России рецепт формирования труппы был очень прост - труппа набиралась таким образом, чтобы свободно разошлось «Горе от ума». Если для всех ролей находились в труппе достойные ис­полнители, то это означало, что в те­атре может «разойтись» любая пьеса. Так называемые «императорские» театры имели весьма жесткий и огра­ниченный бюджет. Директор казен­ного театра, приглашая к себе нового актера и занося в штатный список театра новую фамилию, на другой странице отмечал, какие именно ро­ли этот актер будет играть и сколько Театры без плана  раза, а количество выпускаемых ЦТКА состояла из 130 актеров. Бы­В Киеве организуется выставка на­родного изобразительного искусства, посвященная 20-летию Великой про­летарской революции. Для выставки народного творчества уже отобраны сотни экспонатов, изготовленных ра­бочими, колхозниками, красноармей­цами и учащимися. Талантливые ковровщицы и вы­шивальщицы Киевщины доставили сюда замечательные тканые изде­лия гобелены, ковры, портьеры, подушки, украшенные народными рисунками и украинским орнамен­Выставка народного творчества том. Колхозница с. Литвиновцы, Ка­«Вечер в деревне» и «У пруда» по­лучили высокую оценку специали­стов. Токарь по металлу Корнеев из­готовил интересную скульптуру «Сталин среди представителей на­циональностей». Ежедневно прибывают десятки но­вых экспонатов для выставки. Ориги­нальность сюжетов и мастерское ис­полнение большинства образцов гово­рят о небывалом расцвете народных талантов. невского района, Мария Глушко из­готовила для выставки вышитые шелком на полотне компознции «На свадьбе» и «Колхозница над микро­скопом», Большой цветной ковер из ваты изумительной работы прислала колхозница с. Михайловки, Коростен­ского района, Костюшко. Рабочий Сидоров, бывший пекарь и чернорабочий, доставил 22 интере­сных этюда, отличающихся ориги­нальностью рисунка и богатством ко­лорита. Его этюды «Дорога в лесу»,

премьер почему-то резко уменьши­ло непонятно, зачем формируется та­лось. Как правило, ведущие театры Мо­сквы выпускают по одной-две поста­новки в год, несмотря на то, что рас­полагают они громадными актерски­ми и техническими кадрами. Диспро­порция между количеством выпус­каемых спектаклей и размерами ак­терских коллективов в наших цен­тральных театрах приводит к тому, что актеры подолгу сидят без дела в ожидании ролей. Штат Большого театра состоит из 3199 человек. В 1936 г. в штате МХАТ состояло 1110 человек, Малого театра - 776, им. Вахтангова - 443, Камерного - 351 и театра им. Меt­ерхольда - 224. Прадли ют свои филиалы. Но смысл филиала в том и заключается, что для обслу­живания его используется трупна и руководство основной сцены, те же мастерские и цеха. Даже при на­личии филиалов, штаты МХАТ и Малого театра слишком велики Даже при таких больших штатах выпусти­ли премьер в 1936 г.: МХАТ -- 2, Ма­лый -- 2, им. Вахтангова -- 3, Камер­ный -- 2, театр им. Мейерхольда - ни одной. Репертуарный план театра должен составляться с учетом творческой «за­грузки» каждого актера. О ней должна помнить дирекция, привлекая к работе драматургов, со­ставляя репертуар, приглашая новых актеров. Совершенно недопустимо ежегодное отсеивание актеров. «Те­актерского коллектива ме­кучесть» успешной работе многих теат­шает ров, например, Центрального театра Красной армии. В 1936 г. труппа кая огромная труппа, по каким твор­ческим признакам туда приглашают­ся актеры из самых различных те­атров, начиная с МХАТ и кончая Те­атром сатиры. Недавно дирекция ЦТКА провела у себя сокращение труппы. Сокраща­лась труппа по таким же неопреде­ленным признакам, как и набира­лась. Не сыграв ни одной серьезной роли, ушел из театра крупный пери­ферийный актер Соколов, ушла ак­триса Нурм, которая тоже могла бы принести пользу этому театру. Ко­нечно, причина ухода этих актеров­творческий «голод». Неумение использовать художест­венные силы, которыми располагает театр сказывается больше всего да положении молодежи. Немало талантливых молодых ак­Все эти актерские беды -- резуль­тат систематического невыполнения репертуарных планов, результат того, что директора театров часто плетут ся на поводу у режиссеров, считаю­щих признаком схорошего тонах ботать над спеклаклем по тоду то два. Умение планировать работу своего теров есть и среди оканчивающих школы, и в театрах Много ли из них выдвинулось на первый план, мно­гих ли сумели найти, взлелеять ру­ководители театров? Если некоторыеже молодые актеры и поднялись на по­верхность, то это почти всегда случай, самотек, но ни в коем случае не ре­зультат организованной работы ди­рекции. театра, принципиальностьв диподне. нии плана должны стать неот емле­мыми качествами советского театраль ного директора. М. ШЛУГЛЕЙТ

армии. И этот театр окончательно не решил - над какой пьесой следует убедило. Тов. Гайлис вещал о пред­стоящей коренной реорганизации сти. работать к 20-летию советской вла­Цыганский театр «Ромэн» совер­шенно отказался от мысли подгото­вить юбилейный спектакль. Неужели театру нечего показать своему ври­телю в дни 20-летия Великой проле­тарской революции? До сих пор не перенесены на сцену репетиции пьесы «Трое» в Централь­ном театре рабочей молодежи. Работа В над спектаклем ведется пока за сто­лом. К репетициям на сцене в театре приступят не раньше сентября. Сильно отстают и детские театры, Центральный театр юного врителя приступит к работе над пьесой Бру­штейн «Нас семеро» лишь в сентябре. августе начнется работа над пьесой Крона в Московском театре юного зрителя. «Наше В несколько лучшем положении находится Центральный детский те­атр, которому до от езда на гастроли в Ашхабад удалось провести репети­ции пьесы Катаева «Белеет парус одинокий». Спектакль будет готов осенью, по возвращении труппы из отпуска. В оправдание недопустимой и по­зорной медлительности запаздываю­щие театры ссылаются на тысячи об­ективных причин. Но главная при­чина отставания­слабая оператив­ность некоторых театров, отсутствие инициативы, нежелание перестроить производственный процесс и подчи­нить работу коллектива задаче созда­ния юбилейного спектакля. Я. театрального образования, но, по су­ществу, обошел вопросы, о которых шла речь на совещании. Ниже мы помещаем выдержки из выступлений некоторых участников совешания. МЫТАРСТВА РЕЖИССЕРОВ­ВЫПУСКНИКОВ Выступление т. Володарского В 1931 году я начал учиться в Го­сударственном институте театрально­в ного театра. го искусства им. Луначарского (ГИТИС), откуда должен был выйти качестве режиссера профессиональ­В течение нескольких лет мы без­успешно добивались улучшения пре­подавания режиссерского и актерско­мастерства. Педагоги, которые с были не на Лишь последнем то нами занимались, не высо­те. на курсе Е. С. Телешева прочла нам несколько цен­СЕМЕНОВ на самостоя­Такой явился ных лекций по системе МХАТ. Проведя свою практику в Камы­шинском колхозном театре, я одно­временно с другими моими товари­щами по институту вернулся весной этого года в Москву для сдачи ди­пломных испытаний. Но оказалось, что вуз не подготовлен к проведению испытаний. Нам предложили отло­жить дипломные испытания и сдать государственные экзамены. Но и это было невыполнимым для института делом. Программы, предложенные ин­ститутом, оказались негодными. Ру­ководство ГИТИС не сумело даже со­ставить экзаменационную комиссию. Тридцать молодых людей, покинув­ших год назад стены учебного заведения, оказались в весьма за­труднительном положении. Они от­правились в Комитет по делам ис­кусств. Здесь в течение десяти дней они добивались приема у заведую­щего сектором театральных учебных заведений т. Гайлиса. Попали они к Гайлису лишь после того, как при­грозили обратиться в Комиссию со­ветского контроля. В результате бесконечных перего­воров экзамены перенесли на год, а нам выдали путевки в театры, в ко­торых слово «режиссер» было дипло­матически обойдено. В них сказано, что товарищ «имя рек», окончив те­оретический курс и, пройдя установ­лепную производственную практику, теперь направляется на работу театр. С такими «филькиными грамо­тами» мы едем на периферию. Мы хотим закончить наше образо­вание, хотим сдать государственные экзамены и получить дипломы на звание режиссера. Удастся ли нам это сделать хотя бы в будущем году, равно-зависит от решительного изменения существующих в ГИТИС порядков. в ШКОЛА БЕЗ ПЕДАГОГОВ Выступление т. Енютиной

ериалов поможет добиться большей остроты этого впечатления. Это по­лучится хотя бы потому, что не бу­детассоциаций, вытекающих из тек­раз он выступит в течение сезона. В ежегодных планах-докладах по­койного директора Малого театра А. И. Южина поражает кропотливость тники, присущей кирпичу или кам­ню, и переходящих в наше сознание работы их автора. В этих докладах не просто перечисляется «намечаю­щийся» репертуар, здесь излагается  из векового опыта строительства вме­сте с материалом. Поэтому, дело архи­тектора, не оставляя поисков выра­жения нового содержания в старых материалах, драться для расширения  своей палитры за новые материалы. Сейчас, после сезда, архитекторы должны окончательно усвоить, что архитектура является не целью, а все­то лишь одним из средств, при помо­щи которого государство создает пре­красную и радостную жизнь, а архи­Когда создать выражает свое писатель берется за перо, чтобы повесть или роман, у него есть, о чем рассказать читателю, - конечно, если это настоящий писа­тель; книга является лишь средством для этого. К сожалению, когда архи­тектор начинает работать над проек­том, у него очень редко имеется, что рассказать людям, которые будут смотреть на его сооружения. Чаще всего он выполняет заказ и только. Должен сказать, что освоить это многим будет чрезвычайно трудно, ибо над нами, архитекторами, довле­юмногие навыки и ряд художествен­ных традиций, не отвечающих пра­вильному, социалистическому пони­манию задач искусства. Если говорить о своих работах, то сйчас, после с езда, я закончил про­ек жилого дома-отеля для артистов московского цирка, работающих в конвенере и живущих в столице, как правило, два-три месяца. Это большое восьмиэтажное сооружение обемом в 50.000 кубических метров скоро на­чнет строиться на Садово-Самотечной улице. В своем проекте я пытался испра­вить те недостатки, которые имеются в проектированном мною в 1933 году жилом доме Наркомлеса на улице Горького. Сейчас я поставил своей за­дачей создать такой жилой дом, где бысоединялись удобства индивиду­альной квартиры с полным отельным обслуживанием (для этого я исполь­зовал весь опыт своей поездки в Аме­рику). Разрабатывая архитектуру этого вдания, я в очень простой форме пы­тался выразить оптимистический ха­рактер всего сооружения. этого добивался (и, надеюсь, до­ся путем сочетания четкого, про­порционального расчленения организ­ма с живописным, ритмическим ре­шением обема. С основным белым цветом здания будут контрастировать стильные скульптурные цветные на­личники, обрамляющие наподобие букета цветов, оконные проемы (скульптурные наличники будет ис­долнять художник Л. Бруни). Сейчас я работаю и должен закон­чить в натуре к двадцатилетию Вели­кой пролетарской революции оформ­ление зал Исторического музея, ко­серьезным образом реконстру­ируется. Каждый из девяти исторических зал (с XIV по XVIII век), поручен­ных мне, архитектурно оформляется применительно к эпохе и ее экспона­ам Я пытаюсь достигнуть этого мак­Симально скупыми архитектурными средствами - характером налични­ов и капителей, определяющих ха­рактер эпохи, а также окраской стен. Для меня лично эта работа пред­ставляет большой интерес, ибо она позволяет вскрыть подлинные корни русской архитектуры, показать, что ародные мотивы в ней переплета­дись с античными традициями. Такое изучение нашего архитектур­ного прошлого чрезвычайно важно, ябо позволит освободить наше пред­савление о русской архитектуре от и ой омерзитальной репетовской трак­овки, которая дана была ей в конце девятнадцатого века и до сих пор для жногих подавляет подлинную красоту национального русского искусства. В этом трудность и интерес моей ра­боты. Сезд заставил архитекторов вни­иательно пересмотреть свои творче­кие позиции. Это должны сделать е архитекторы, отказавшись от делкобуржуазиого индивидуализма, ячества и пустого оригинальничанья. Архитектор А. БУРОВ календарный план спектаклей и даже репетиций на целый год и, конечно, план «нагрузки» актеров, составлен­ный с точным учетом состава труп­пы. Творческие достижения советского театра не идут ни в какое сравнение с художественным багажом и част­ных, и «казенных» театров дореволю­ционной России. Однако организаци­онная структура многих советских те­требует атров решительной пере­стройки и неустанного улучшения. Штаты творческих и технических ра­ботников театров возросли в два-три



Больше внимания советскому дирижеру Победы советских инструментали­и скрипачей на меж­туры в нашей стране, одним из пока­показал себя не только как талант­зателей которого является растущая ливый музыкант, но и как весьма числа наиболее одаренной дирижер­одаренный дирижер. Стасевич не один. Немало молодых одаренных советских дирижеров рядке ассистентуры, а тельную дирижерскую работу. экспериментальный оркестр любовь советского слушалеля к опер­ной и симфонической музыке, соз­дает все необходимые предпосылки для успешного развития у нас под­линной дирижерской культуры. И если все же мы принуждены се­годня, накануне 20-летия Великой пролетарской революции, констатиро­вать в этой области явное и бесспор­ное неблагополучие, то происходит это прежде всего потому, что вопро­сами дирижерства у нас никто по­настоящему не занимается. Неверно было бы, однако, пред­ставлять себе дело таким образом, что у нас вообще нет своих дирижер­ских кадров. За годы революции на­шими консерваториями (при всем том, что дирижерское обучение было поставлено в них из рук вон сквер­но) выпущен не один десяток ода­ренных дирижеров. Правильно орга­низованная производственная работа могла бы, как это видно на примере таких дирижеров, как Мелик-Пашаев, Микеладзе и другие, восполнить про­белы в их обучении. Но почти никто не интересуется тем, в каким условиях протекает ра­бота большинства молодых дириже­ров. Никто не заботится об их твор­ческом росте. Сделал ли что-нибудь в этом отно­шении Комитет по делам искусств? Ровно ничего. За 1% года своего су­ществования Комитет даже не попы­тался решить проблему воспитания и выращивания новых кадров совет­ских дирижеров. Особая специфика дирижерского искусства заключается как раз в том, что оно требует для своего развития серьезных организационных меро­приятий. Формирование и творческий рост дирижера невозможны без ор­ганизации систематической и плано­мерной работы его с оркестром. Но этого необходимого условия как раз и лишены ночти все наши молодые дирижеры. Дирижерские кадры советской мо­лодежи продолжают еще оставаться вне поля зрения организаций, руко­водящих симфонической жизнью. Руководители концертных организа­ций и симфонических концертов не внают советских дирижеров. Кто, на­пример, знал о молодом дирижере Стасевиче до его выступления на од­ном из московских симфонических концертов? А между тем Стасевич стов-пианистов дународных конкурсах, продемонст­рировав перед всем миром высокий уровень советской исполнительской культуры, выдвинули вместе с тем на оббуждение вопрос о неравномерно­сти развития отдельных участков со­ветского исполнительства. С особой остротой поднят вопрос об отстава­нии у нас дирижерского искусства. В какой-то мере здесь сказалось отсутствие в прошлом дирижерских традиций, на которые могла бы опе­реться рождающаяся советская дири­жерская культура. ждет такого счастливого случая что­бы прекрасной творческой лаборато­рией советского дирижерского искус­ства. Мы убеждены, что работа такого коллектива найдет себе самую горя­чую поддержку у советского слуша­теля и всей советской музыкальной общественности. Надо лишь самим руководителям наших концертных организаций отказаться от порочной ориентации на две-три примелькав­шиеся фамилии, отказаться от душного отношения к судьбам совет­ского дирижерского искусства. Всесоюзный конкурс дирижеров, который Комитет искусств предпола­гает организовать в сентябре теку­бы выступить на концертных подмо­стках с одним из столичных орке­стров Союза. О невозможности добиться хотя бы одного симфонического выступления в Москве сообщают в своих письмах дирижеры оперных театров: т. Фрид­лендер (Одесса), Бериблит (Пермь), Гискин (Баку). Спрашивается, разве нельзя было организовать так летний симфониче­ский сезон в Москве, чтобы дать этим товарищам возможность показать себя перед московской аудиторией, а руководителям наших центральных концертных организаций познако­миться с советскими дирижерскими кадрами, о которых они имеют более чем смутное представление. Вот перед нами письмо Татьяны Коломийцевой. Ей 22 года. Она окон­чила дирижерский факультет Одес­ской консерватории. Ее дипломная работа (7-я симфония Бетховена) сдана ею на «отлично». Несмотря на это, она лишена возможности прояв­лять себя на творческой дирижерской работе. О полнейшем пренебрежительном отношении к себе пишут и оканчи­вающие в этом году студенты дири­жерского факультета Ленинградской консерватории - тт. Э. Вениг, А. Дем­бо, М. Бухбидер, А. Ратнер и др. Их учеба протекает в атмосфере пол­нейшего безразличия к их дальней­шей судьбе как дирижеров, Их ли­шили даже единственной возможно­сти -- показать себя надлежащим образом в отчетных дипломных кон­цертах. Надо покончить с таким позорным положением вещей. Пора перейти от слов к делу и заняться действитель­ной организацией дирижерского ис­полнительского участка. Здесь нужно проявить побольше смелости и инициативы. Почему, скажем, не построить ра­боту одного из симфонических мос­ковских коллективов (например, ор­кестр Московской филармонии, кото­рый, насколько нам известно, в на­стоящее время не имеет художествен­ного руководства) таким образом, чтобы привлечь к нему в качестве постоянных дирижеров двух-трех из

Советский пианизм имеет в прош­лом целую плеяду замечательных русских мастеров, в совокупности своей образующих определенную, десятилетиями сложившуюся рус­скую пианистическую школу, восхо­дящую к деятельности таких титанов пианистического искусства, как Нико­лай и Антон Рубинштейны. Советская скрипичная школа в своей огромной созидательной работе опирается на богатейший опыт и до­стижения ауэровской педагогической системы. В России действовали отдельные выдающиеся русские дирижеры. Те же братья Рубинштейны, Сафонов (директор Московской консерватории замечательный пианист) и немно­гие другие известны как превосход­ные дирижеры, но это были лишь единицы, дирижерская деятельность которых не оставила сколько-нибудь заметных следов в развитии и фор­мировании искусства. Большинство русских дирижеров было разбросано по мед­вежьим провинциальным уголкам старой царской России и как бы китайской стеной было отгорожено от «высокого» столичного искусства. Вся основная, ведущая дирижерская работа в крупнейших столичных музыкально - исполнительских орга­низациях была сосредоточена в руках иностранных музыкантов (в Петер­бурге - Направник, в Москве - Альтани). На долю русских дириже­ров оставалась работа в провин­циальных оперных театрах, в боль­шинстве случаев являвшихся мало­художественными предприятиями, не занимавшимися серьезной творческой работой. Отромный рост музыкальной куль-

щего года, даст полную возможность подобрать для будущего эксперимен­тального оркестра достойных и на­дежных кандидатов, Самое широкое участие в этом предстоящем подборе должны принять сами оркестровые работники, в первую очередь заинте­ресованные в воспитании талантли­вых и высококвалифицированных дирижеров. C. МАРИЧ В школе при Театре революции мы изучали актерское мастерство и свя­занные с ним дисциплины «стихий­ным порядком». Ежедневно с деся­ги часов утра до трех часов дня ве­лись занятия по теоретическим пред­метам. Во второй половине дня начи­нались лихорадочные поиски педаго­гов, которые смогли бы в свободное От реданции: Письмо артистов оркестра Союза ССР, помещенное в нашей газете, в номере от 5 мая, вызвало многочис­ленные отклики читателей. Помимо уже напечатанного материала в ре­дакцию поступили письма от работ­ников симфонических коллективов Ленинградской филармонии, Москов­ской оперной студии, Московского и Киевского радиокомитетов; дириже­ров тт. Фридлендера (Одесса), Клоч­кова (Архангельск), Гискина (Баку), Бернблита (Пермь), Тилес, Шатирян, Шерлинг (Ленинград), музыкальных деятелей и любителей музыки тт. Саркисова (Ленинград), Циписа (Мо­сква) и группы инженерно-техниче­ских работников завода им. Фрунзе тт. Баранова, Борисова, Карцинского, Соколова, Буравцева и др. Во всех этих письмах авторы высказывают единодушное мнение о том, что под­готовка и воспитание советских ди­рижеров поставлены у нас неудовле­творительно, и требуют решительных мероприятий в этом направлении от Всесоюзного комитета искусств, Фи­лармонии, Консерватории и других музыкальных организаций.

Выступление рабочих в июльские дни Виньетка к м. VII «Истории граждажской войны»