4







Суббота, 17 июля 1937 г. №

33

(379)

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО СМОЛЕНСКА  Что комитета по делам искусств: сту­дентов-де можно пристроить в театр пусть присматриваются, может быть чему-нибудь научатся. А в даль­нейшем вообще следует воздержать­ся от нового набора. Новые ученики - новое беспокойство, И общежитие им давай, и педагогов, и стипендии… И т. Гайлису, руководящему теат­ральобзование ВКИ, и т. Сергееву - директору Смоленского училища - следует думать о том, как °наладить нормальную жизнь в учи­лище, а не о том, как его закрыть. 3. Недавно закрыт смоленский Трам, доказавший за год работы свою идей­но-творческую беспомощность, жив­ший подачками в виде всякого рода дстаций, дошедший в последних по­становках до явной халтуры (поста­новка «Разбойников» в г. Велиже). Руководители Трама охотно дока­зывают, что театр не имеет и не имел никакого права на существование, что театр этот вместе со своим собра­том - Тюзом, с которым он делил по­мещение, совершенно не нужен зри­телю. Трам и Тюз слиты - этот плод канцелярского творчества будет на­зываться Новым молодым театром. Какой смысл имеет слияние двух плохих театров, из которых каждый порознь доказал свою ненужность? И здесь, повидимому, думали о том, как лучше избавиться от неудачного дела, а не о будущем молодого та­атра, который снова не имеет авто­ритетного художественного руковод­ства. Нужно создавать театр зано­во. 4. Год назад Гринько -- бывший на­чальник политотцела МТС, бывший секретарь райкома партии - был назначен начальником Смоленского областного управления по делам ис­кусств. Год прошел. Если попробовать под­вести итоги году работы -- они ока­жутся неудовлетворительными. Ежед­невно Гринько слышит то устные то письменные упреки - забыл об од­ном, проморгал другое, не боролся с третьим. Но местные организации ма­по помогают искусству. Повторяем, начальник управления Гринько работает слабо. В очень скверном состоянии находится кроме театрального и музыкальное учили­ще. И здесь нехватает педагогов, нет помещения, дезорганизован учебный процесс. Управление не справилось с организацией хоровой капеллы и симфонического оркестра. Районные театры плохо связаны с управлением они ведут в сущности вполне неза­висимое существование. И все же вместо окриков, област­ные партийные и советские органи­зации должны ближе подойти к во­просам искусства и помочь управле­нию. Управление руководит громад­ным и сложным хозяйством, при­чем деятельность его построена та­ким образом, что вся работа по руко­водству художественными предприя­тиями падает на плечи начальника. Всесоюзный комитет по делам ис­кусств не позаботился о том, чтобы выработать жизнеспособную струк­туру управления. В управлении нет творческих работников-консультан­тов, некому заниматься периферией, районными театрами, нет хозяйствен­ного аппарата. Все эти недостатки необходимо срочно устранить. Начальниками управлений по де­лам искусств не рождаются. Их надо воспитывать, ими нужно руководить. Всесоюзный комитет, назначив то­го или иного товарища в областное управление, забывает обычно о его судьбе, о его дальнейшем росте. Ме­жду тем, главнейшая обязанность Ко­митета - следить за тем, как растет, приобретает опыт и деловую закалку новый работник, как справляется он со сложными задачами руководства художественными предприятиями. Подготовка кадров руководящих ра­ботников по искусству-большая и неотложная задача Комитета. B. ЯКОВЛЕВ г. Смоленск.

ПИСЬМО из I

JиesseПИТАТЕЛЕН Без системы При ТЮЗ есть и кукольный театр. Он тоже выпустил лишь два спек­Год назад в газете «Советское пс­такля (один длится 10 минут). Киев.  са не смогла сдать зачеты по специ­альным дисциплинам, Третий курс провел зачетную сессию только по те-

привело театр к развалу создана. в Директор театра Свободин переби­рает фотографии, вырезки из газет, заявления, контракты. Труппа почти собрана. Вот ин­женю-комик, старуха, резонер, не хва­тает героя… Но в основном труппа Почему же старейший периферий­ный театр, Ярославский театр им. Волкова почти заново набирает труп­пу? Почему половина артистов ушла прошлом году, другая уходит сей­час? Театр оказался в творческом тупи­ке, обанкротился. Привели его к это­му ставленники врагов народа дирек­тор Хотянов и его заместитель быв­ший белогвардеец Гришин. В каче­стве художественного руководителя в театр был приглашен Надеждов, «че­ловек средней культуры», как он сам о себе говорил. Он выпускал средние, серенькие спектакли. Вместо совре­менных на сцене ставились такие пьесы, как «Стакан воды» Скриба и «Похищение Елены» Вернейля. Роли в театре распределялись… по тариф­ному справочнику, в зависимости от оклада. Хотянов, не вмешиваясь в работу художественного руководителя, зани­мался «производственными предпри­ятиями» театра. В театре работала фотография. Театральные портные и сапожники принимали заказы от частных лиц и бесплатно одевали ди­ректора и его ближайших друзей. В театре царил дух мелкобуржуазной богемы и расхлябанность. Театр имени Волкова существовал без сметы, без плана и бюджета. Но не только этот театр, все театры обла­сти, филармония и управление по де­лам искусств работали без сметы, не отпускались средства, задерживалась заработная плата, арестовывались те­кущие счета. Все это делали враги народа, проникшие к руководству в некоторые областные организации. В Ярославле существует оркестр народных инструментов, занявший на первой Всесоюзной олимпиаде ху­дожественной самодеятельности вто­рое место. Руководителю оркестра Стомпилеву президиум ВЦИК при­своил авание васлуженного артиста республики. Замечательный оркестр решено было профессионализировать и взять его артистов на штатную ра­боту в филармонию. Однако Облиспол­ком вскоре отказался от собственного решения и оркестру грозит развал. В Костроме, Рыбинске. Угличе, Ростове и в самом Ярославле в подва­лах и хранилищах есть картины вели­чайших русских художников­Репи­на, Сурикова, Серова, Левитана. Они портятся и гибнут. Краеведческий музей в Ярославле­сырое обветша­лое здание, с протекающей крышей стал кладбищем классических про­изведений искусств. Только сейчас решено создать областной музей ис­кусств и утвержден бюджет управле­ния искусств. Областное управление по делам искусств (начальник Д. Плытник) не проявило упорства в борьбе с вреди­тельством, с беспорядками в работе театров. Зная о положении театра им. Волкова, Управление не организова­ло во-время хозяйственно-финансо­вой ревизии. Глух был к сигналам из Ярославля и Всесоюзный Комитет по делам ис­кусств. Театральное управление Ко­митета не ответило на сообщения о тяжелом положения театра им. Вол­кова, не помогло ему разрешить важ­Работа по ликвидации последствий вредительства только началась. Надо строго проверить кадры работников районных театров и всех предприя­тий и помочь им поднять художе­ственную культуру в области на должную высоту. нейшие Театр до сих пор еще не собрал труппы, не имеет пьесы к 20-летию Октября, у него нет художественно­го руководителя. Ярославль. B. СУХОВ.

шиловск. Бывшая художественная руководи­тельница областного драматического театра выехала из Смоленска в Воро­«Уход по собственному желанию» таков традиционный жест непонято­го, неоцененного работника. Пыталась сделать этот жест и З. М. Славянова. Трюк не удался. Не по собственному желанию -- как это хотелось бы пред­ставить 5. М. Славяновой, а по воле коллектива покидает она Смоленский театр, в котором дальнейшее пребы­вание ее недопустимо. Коллектив не желает долее терпеть в своих рядах человека, насаждавшего систему са­мого гнусного подхалимства в теат­ре, занимавшегося подхалимством в кабинетах «меценатов», оказавших­- ся врагами народа. Коллектив не желает больше тер­петь в своих рядах человека, подав­лявшего малейшие попытки крити­ки, не желавшего считаться ни с кем, сводившего личные счеты с теми, кто ее критиковал. З. М. Славянова не оп­равдала доверия коллектива. Но было бы ошибкой думать, что уроки Смоленска чему-нибудь на­учили 3. М. Славянову. Она еще не начала работу в Ворошиловске, она только что произнесла свои покаян­ные прощальные слова о непонима­нии самокритики, как снова допусти­ла грубейшее нарушение советской производственной этики. В тот же те­атр, куда приглашена Славянова, раньше ее был приглашен актер I. Соколов, один из тех, кто осмели­вался резко критиковать Славянову в Смоленске. Забыв о всех своих по­каянных словах, З. М. Славянова прежде всего распорядилась о том, чтобы П. Соколова не было в Воро­шиловске. Ему лично она заявила: «О чем нам с вами говорить? Я че­ловек твердый». Тот, кто критиковал  Славянову в Смоленске, не может быть допущен в Ворошиловск. Так быстро забывает З. М. Славяно­ва уроки, которые дает ей сама жизит Об этих ур жизнь. Об этих урок. роках ей надо на­помнить. 2. В Смоленском театральном учили­ще свили гнездо контрреволюционе­ры одесь отсикивался пикон дивер сант Волкович. Здесь вербовал он еди­номышленников. Здесь позволял се­бе контрреволюционные выходки «студент» Лукьянюк, издевавшийся над героизмом испанского народа, бо­рющегося против фашизма, Смолен­ский митрополит принимал у себя на дому учениц театрального училища. Театральным училищем управле­ние по делам искусств заинтересова­лось лишь тогда, когда Волкович был окончательно разоблачен. И при са­мом приблизительном ознакомлений с положением дел обнаружилось, что театральное училище находится в ка­тастрофическом положении. Никуда не годится преподавание основной дисциплины - актерского мастерства. Педагог Писарев, идейно неустойчивый, политически близору­кий, снят с работы, заменить его,

БЕРАНЖЕ ПЕВЕЦ ДЕМОКРАТИИ ской мелкобуржуазной демократии Пьер-Жан Беранже, будучи мальчи­ком, наблюдал взятие народом Басти­лии. Юношеские впечатления о пер­вой французской буржуазной рево­люции и крупнейшие полные драма­тизма политические события первой половины XIX века, потрясшие жизнь народных масс Франции, опре­делили направление творчества Бе­ранже, его тематику, его политические симпатии. Великий песенник - поэт француз­Страстный, мужественный борец за свободу, ненавидевший феодально­католическую реакцию и реставра­цию Бурбонов, Беранже принимал самое активное участие в борьбе масс против террора реставраторов, пытав­шихся повернуть вспять историю Франции. Именно в этот период ре­ставрации Бурбонов талант Беранже достиг своего наибольшего расцвета, а его песни, полные элого остроумия, чисто-французского юмо­ра, необычайной полити­ческой остроты, создали ему исключительную по­пулярность среди широ­ких народных масс. Не только городская мелкая буржуазия, политическое сознание которой он будил своими песнями, распевала их. Песни Беранже пела вся французская демократия и в особенности беднота­блузники, ремесленники, равносчики, крестьяне - люди, с которыми вели­кий поэт был связан самыми тес­ными узами и взаимной любовью. Глубочайшую связь своего творчества народом чувствовал сам Беранже и он не без основания писал в 1837 году, уже будучи 57-летним стари­ком: «Народ был моей музой…». В своих первых песнях, песнях юности, Беранже воспевал радость жизни, простое и ясное отношение к ней, неисчерпаемый оптимизм и ве­селье простого народа. Первые свои песни Беранже опу­бликовал около 1812 года, т. е. в по­следние годы наполеоновской импе­рии. Беранже в эти годы уделял го­раздо больше внимания социальной и бытовой сатире, нежели политиче­ской. В острых песнях он высмеи­вал нравы чиновников и высшей служебной аристократии Наполеона. Но рост оппозиционных настроений в рядах мелкой буржуазии заражал и Беранже, который отдавал должное Наполеону, как сильной личность, но и похоронившего первую республику. Беранже не верил в конституционные «симпатии» Наполеона, а его завое­вательную политику осудил в песне «Король Ивето». Приход к власти, на штыках интер­вентов, ненавистных Бурбонов и яростная борьба народа с феодаль­но-католической знатью, с дворянами, духовенством, полицией вдохновили Беранже на самые острые песни, не­сни жанра политической сатиры. Бе­ранже бичует в своих сатирах весь строй монархии ненавистных эмиг­рантов. Дворяне, попы, продажные депутаты полиция, - все, не исклю­чая самого короля, в его песнях по­надутых и чванных дворян, пытав­шихся восстановить прежнюю власть над крестьянами: «Из чужбины дальной В замок феодальный Едет -- трюх-трюх-трюх На кобыле сивой Наш маркиз спесивый…» Но наиболее удачными, по остроте и меткости являются, пожалуй, те песни Берандее в которых он разобла­чал власть духовенства, его развра­щенность, эксплоатацию попами на­родной темновы («Свадьба папь «Миссионеры», «Мощи», «Сын папы» и др.). В песне «Смерть сатаны» Бе­ранже не пощадил и иезуитов, обри­совав их «генерала» И. Лойолу, как самого большого плута, сумевшего от­равить дьявола и сесть на его место. Духовенство платило Беранже за его антирелигиозные песни самой злобной ненавистью, видя в нем свое­го смертельного врага. Но антирели­гиозные и антицерковные песни поэ­та распевала вся страна. Досталось от Беранже и продаж­ным депутатам. В песне «Депутат на выборах 1819 года», сопро опровождаемой рефреном: «Скорей, минута дорога: Меня, ведь, ждут у пирога!» Беранже рисует депутата-ваяточ­ника и вора, обещавшего за набрание в парламент поддержку чиновникам, ханжам, консерваторам и либералам Два раза правительство Бурбонов прятало в тюрьму неустрашимого по­эта, но эти преследования лишь уси­пеобычайную поцулярность Бе­ранже среди самых широких народ­ных масс. А штраф, наложенный на него судом (10 тысяч франков), и су­дебные издержки были покрыты ва него по подписке самим населением. Беранже по своим политическим взглядам примыкал к республикан­цам. Но и либералы пытались оказы­вать на него влияние. Беранже бо­ролся против реставрации вместе с либеральной буржуазией, но он не доверял богачам и внушал это недо­верие массам. Песни Беранже сыграли большую роль в подго одготовке июльской револю­ции 1830 года, свергнувшей реставра­торское правительство Бурбонов. C его песнями на устах шли против Бурбонов революционные пролетарии и мелкая буржуазия. В песне «Июль­ские могилы» Беранже воспел «ра­бочих и солдат, сыновей Луары, тес­нившихся у пушек школяров, по­гибших при свержении королевской власти. Он провозглашал в этой пе­сне: «Народ - хозяин. Есть у нищих право, Что взято в голодовках и в крови, Ничтожных принцев разогнать ораву И диктовать решения свои». Но после победы революции власть попала в руки крупной буржуазии и французской аристократии. Народ был снова обманут. Беранже, который радовался со всем народом изгнанию Бурбонов и голосовал за избрание Луи-Филиппа королем, первоначально думал, что его роль и роль его песни сыграна, что Франции обеспечена свобода. Убе­дившись в неосуществимости своих (К 80-летию со дня смерти)

Но за отделкой и украшением стро­ители забыли о такой «малости», как акустика. не видно сцены Новосибирский драматический те­«Красный факел» работает в по­Гостеатра. Это здание за два года несколько раз пе­Внешне оно оформлено До перестройки в зрительном зале было прекрасно слышно и видно, что происходит на сцене, из всех рядов партерa. Теперь спектакль хорошо виден и слышен лишь зрителями пер­вых шести рядов. Остальным актеры видны… до пояса и слышна лишь половина слов, произносимых на сце­не. Из последних рядов (1929) зри­тель едва может увидеть головы ак­теров. До слуха долетают отдельные оретическим предметам. «Стиль работы» тт. Смородиной ха­рактеризуется не только ее неуме­нием организовать учебный процесс. Смородина высокомерно, бездушно относится к студентам, игнорирует их. Так, например, результаты засе­дания педагогического совета, пропе­ходившего 4 июля в связи с оконча­нием учебного года, т. Смородина держит в секрете из-за того, что про­токол «находится в черновом виде, без подписей», тем временем многие студенты вынуждены сидеть в Мо­скве. Неоднократные наши заявле­ния о необходимости поскорее осве­домить нас о решении педагогиче­ского совета оставлялись т. Сморо­диной без ответа. Мы спрашиваем: может ли такой «руководитель» заниматься воспита­нием молодых театральных кадров? По поручению 3-го курса теат­рального училища Камерного те­слова. Легко себе представить, ка­атра: РОЗЕНФЕЛЬД, КОРОЛЕВ, кой шум и возня происходят в зри­тельном зале во время спектаклей. МАКСИМОВ, ВОЛОДАРСКАЯ

Бескультурье зап­получить Сообщаем, что в Москве помимо Гос. централь­ного института театрального искус­ства (М. Кисловский, д. 4) и тт­рально-музыкального техникума им грамот­Иль­Глазунова (В. Чудов, д. 4), сущест­вуют театральные училища при те­атрах: Малом театре (театральное училище им. Щепкина, Пушечны ул., д. 2), Театре революции (ул. Гер­цена, д. 19), театре им, Вахтангов (Арбат, 26), театре им. МОСПО Ка ретный ряд, д. 3), театре им. Мейер­хольда (ул. Горького, 15), оперно­студия им. Станио­павского при МХАТ (пр. Художест венного театра, 3), при Госта (М. Бронная, 2), Камерном театре (Тверской бульвар, 23). О театраль­ных школах и вузах крупнейши городов Союза можно справитьсяв секторе театральных учебных заве дений Всесоюзного комитета по де­лам искусств (Охотный ряд, д. 3). За подробными сведениями об условиях приема следует обращать­ся по указанным адресам. штейн не обладает ни мастерством, вопросы.драматическая ни знаниями. Он работал в Ленин­граде массовиком, а здесь стал главный режиссером. За 7% меся­пев театр дал две премьеры. Одна из нихпостановка Ильштейна-по­лучила очень плохую оценку. В ТЮЗ есть способные актеры, но ими не руководят, они не загружены не­которые в нынешнем сезоне не сы­грали ни одной роли.

же надежд, он переходит в нападение на буржуазную реакцию. Теперь Беран­понял, что после укрепления во однако некем. Нехватает десяти педа­гогов для того, чтобы учеба здесь шла нормально. «Себестоимость» обучения Франции буржуазно-капиталистиче­ских отношений самым опасным вра­гом для народных масс стала бур­жуазия, еще недавно шедшая вместе с народом против феодальной и ду­ховной знати. Беранже вновь встает на защиту народа, связь с которым он воспел в здесь громадна. В этом году училище кончают шесть человек. Обучение ка­ждого из них стоило государству око­ло 40 тысяч рублей! Кого же выпустило театральное училище? Квалифицированных акте­ров, о которых мечтают наши театры, ежедневно, ежечасно ощущающие те дни в песне «Дочь народа»; мя дво­«Известно всем --- с двумя д рами кряду Сражался я и честь народа спас. Его певцу достанься же в на­граду: Мой вкус и я - мы из народных масс». буржуазию и ее пороки. В песне «Улитка» Бе­ранже бичует равноду­шие буржуа к нуждам бедноты, о жизни кото­pоt он ноет с еще боль­ше(«Жан», «Рыжая Жанна» и др.). Теперь Беранже ведет нападение на недостаток в актерских кадрах? К со­жалению, и эти шесть человек в луч­шем случае - «полу-специалисты». Их учили здесь не актерскому ма­стерству, а актерским штампам. В них заглушали, а не развивали твор­ческую инициативу. Из шести выпу­скников двоих берет областной те­атр, два других пока не у дел. Директор театрального учил училища растерялся. Что будет дальше с учи­лищем? Не лучше-ли вообще его за­крыть? Такой совет ему дают в те­атральном управлении Всесоюзного

В. Д. ПОЛЕНОВ К десятилетию со дня смерти (1927 -- 1937) колорита, но и со стороны изображен­ных им событий. Он обективнее всех других итальянцев. Веронез и Вене­ция - одно и то же… К Дель Сар­то, а тем более к позднейшим эклек­тикам я остался холоден. Не понимаю ших врагов искусства».

в Абрамцеве» (1881 г.), «Осень Абрам цево», «Ранний снег» (1891 г.), «Зо лотая осень» (1893 г.) и многочислен­ные его этюды, написанные на Ок, находящиеся в музеях и частных с­браниях, являются вначительным эа­пом в развитии русской живописи. непосредственного соприкосновеня с русской природой, выделяют эп произведения Поленова на фоне рак листического искусства конца XIX ка, как выдающиеся достиженияп зажной живописи. Многие мотивы своему разработаны его учениками. К. Коровин взял у него свободную, широкую декоративность. гу-овилану найти свой Сравнивая уже упомянутые выше вскизы и прежде всего эскиз к тине «Блудный сын» с проиаведени ями К. Коровина конца 90-х и на во0-х годов, мы легко можем отметить их внутреннюю связь. Сравниваял рические произведения Левитана и его искания полнозвучного, выраат тельного колорита в таких произв дениях, как «Озеро» (в Русском му «Березовая роща» и «Осень» Третьяковской галлерее), мы находим, что поленовские произведения помо­Роль и значение Поленова как вы дающегося живописца ждет еще сво­его полного и всестороннего изуче­ния и признания. Он сделал очень много и как художник, и как обще ственный деятель. Ему принадлежать инициатива выразить совместно В. Серовым протест против расстре­ла рабочих 9 января 1905 г. Он в своих этюдах изобразил баррикады Красной Пресни и отдельные здания, полуразрушенные в дни декабрьско го восстания. Он активно содейство­вал развитию художественной сам деятельности среди русских рабочны В 1926 г СНК РСФСР отмечая вн дающееся вначение художественн! деятельности Поленова в истории русского искусства, присвоил звание народного художника Это зв ние Поленов заслужил. Комитету по делам искусств сле­довало бы оргализовать выставку про­изведений Поленова, которая бы стать достойным продолжен выставок крупнейших русских жин писцев - Перова, Крамского, Репи­на, Сурикова и Серова. H. МОРГУНОВ

ником под непосредственным впечат­лением творчества Фортуни, и в эски­ве «Блудный сын» Поленов, основы­ваясь на достижениях французского искусства 50--70-х годов, далеко ухо­дит вперед как мастер живописи. Се­ребристо-перламутровый колорит пер­своего полного выражения. Ни в эс­кизах к картине «Христое и грешни­ца» 80-х годов, ни в этюдах, написан­ных во время путешествий на ближ­ний Восток, в Палестину и в Египет, Поленову не удалось развить всего своих работах. Причиной тому было, по всей веро­ятности, то, что виртуозность, коло­ризм этих эскизов отвлекали худож­ника от самой жизни, от ее реальных обтом поленов пе мог пойти по твориться такой работой, которая бы­ла бы только «праздником». Поэтому следующие его известнейшие произ­ведения - «Бабушкин сад» и «Мос­ковский пворик (1878 посят совсем иной, бытовой характер, В них художник проявил глубокое по­нимание незаметных, но деталей обыденной жизни, которую и воплотил реалистически. херачтеривее), На широком цворе, заросшем стой травой, кричит предоставленный самому себе ребенок, покорно стоит лошаденка, работница выходит с ве­дром. За ветхим деревянным забо­ром, окруженный плакучими береза­ми, стоит барский дом, и все это ос­вещено теплым, ласковым солнцем, над всем господствует голубое небо с легкими облачками… Сердечностью и ясной улыбкой пронизано это про­изведение Поленова. В картине «Бабушкин сад» с запу. щенными клумбами, подбитыми сту­пенями старого дома с колоннадой, художник по-пушкински тепло и про­светленно изображает старую бабуш­ку и внучку с лицом, полным сосре­доточенной задумчивости. Эти мотивы человека и природы со­храняются и в дальнейших произве­дениях Поленова. Вспомним хотя бы «На Геннисаретском озере», или «Меч­ты», или другие произведения на по­добные темы, - в них прежде всего мы видим пейзаж, природу, насыщен­ные настроением, чувством, сосредо­точенностью мысли. Поленов был по преимуществу пей­зажистом, и такие его произведения, как «Заросший пруд» (1879 г.), «Пруд

лей нон же и «Потоп», в всех вом венценосных королей в волнах гря­Беранже умер в 1857 году. Он от­клонил лесть и приманки Наполеона ШII, которого он глубоко презирал. Это презрение Беранже выразил в острой насмешливой песне «Смерть и поли­ция». Художественное значение творче­ства Беранже чрезвычайно велико. Песня Беранже вышла из француз­ской народной песни и была тесно с ней связана. Его песня испытала влияние и социально-политической поэзии эпохи Великой французской революции, Беранже, решительно от­бросив традицию буржуазной песни, создал новый жанр со­циально - политической песни-сатиры, песни­памфлета, подняв содер­жание ее на большую идейную и художествен­ную высоту. Словарь Беранже был нарушал все ака Василий Дмитриевич Поленов был одним из выдающихся представите­русского реалистического искус­ства. За пятьлесят лет художествен­деятельности Поленов создал ряд вначительных произведений, выдви­нувших его в первые ряды русских живописцев. Поленов известен так­как декоратор и как илициатор организатор Общества содействия 1918 гг. работало под его руководст­и для которого он создал ряд постановок и декораций, учитывав­ших × специфические условия само­деятельной сцены. Большое значение имела его препо­давательская деятельность в москов. ском Училище ваяния и живописи. Под его руководством выросла целая плеяда русских художников и сре­ди них - И. Остроухов, К. Коровин, И. Левитан, А. Архипов, А. Головин и др. В. Д. Поленов окончил петербург­скую Академию художеств. В 1871 г. одновременно с И. Репиным за кар­тину «Воскрешение дочери Иаира» он получил большую золотую медаль и право на заграничную поездку. В 1872 г. он был уже за границей. Впечатления, вынесенные им из путе­шествия по местам, сохранившим ар­хитектуру и интерьеры средневеко­вья, вызвали в нем ряд художествен. ных образов, которые и были впослед­ствии воплощены в картинах «Право господина» и «Арест гугенотки». С осени 1873 г. Поленов поселился в Па­риже, где работал до конца 1876 г. демические каноны. Энертичный и музыкальный стих, меткие образы, остроумные, задорные припевы--все эти качества его песни вместе с глу­бокой народностью и политической остротой обеспечили Беранже широ­чайшую популярность не в одной только Франции. За границей Поленов по-своему по­нял искусство Возрождения и евро­пейское искусство 60--70-х годов. Са­мостоятельность его оценок отрази­лась в отчетах Совету Академии (ко­торый, кстати сказать, был очень ма­ло доволен вольностью поленовских мыслей). В 1873 г. он писал: «Из ста­В нашей стране, стране по не победивше­го социализма, память о великом «пе­сеннике» Беранже живет в сердцах ринных южных мастеров я никого не знаю, чтобы мне так полюбился, как Веронез. Тициан бесподобно хорош, он часто самых широких народных масс. тоньше Веронеза, но Веро­Крупнейшие советские поэты нез имеет что-то притягательное, в в своем песенном творчестве испытали сильное влияние Беранже. Его песни него влюбляешься, сживаешься с жизнью изображаемых им людей, по­прочно вошли в репертуар наших те­тому что он изображает свою Вене­цию, атров и эстрады. A. РИН. какая она была при нем, пол­ную Веро­нез обективен не только со стороны

да ем и ная фантазия, который в своих карти­нах достигает чего-то музыкального в его живописи слышится страстная ме­лодия с роскошной и причудливой гармонизациен… Беклин по преиму ществу пейзажист, но пейзаж у него какое-либо душевное состояние». В Париже его заинтересовали бар­бизонцы, импрессионисты и испанец Фортуни, В Фортуни Поленов видел «последнее слово художественности в живописи». Произведения этого ху­что в них «особенная композиция, удивительный рисунок, интересные е цвета, от них сияние идет, его кар­тины не колеблясь я называю апоге­чистого искусства». Высоко оцени­вая мастерство Фортуни, Поленов все понимал, что он «в содержании в большинстве случаев мелок, холоден отчасти даже ограничен, он не ув­лекается жизнью, а увлекается рабо­той, за ней он торжествует, она для него праздник». Вот эти критические замечания По­ленова по поводу академизма и его характеристики современных худож­ников помогают понять, по какому направлению развивалось творчест­во самого Поленова. силуэты к Он не признавал «искусственного классицизма» и всегда стремился в своих произведениях выразить свое отношение к жизни, Живописец, ос­новывающий свое творчество на глу­боком изучении натуры, мастер ко­лорита, цвета и тона, он воплощал в картинах свое понимание действи­тельности, полное светлой и бодрой любни к людям и природе, Сосредо­точенность мысли и полнота жизни­вот что характериаует многочислен­ные произведения Поленова, которо­му больше всего удавались элегии и лирические, интимные мотивы. Уже в ранних своих произведениях, … в «Лодках» (1874 г.), написанных в Нормандии, с их красивым блек­лым тоном серого неба и зеленова­тым морем, на котором выделяются лодок и парусов, в эскизе будущей картине «Христос и греш­ница», который был написан худож-

Поленов с особым удовольствием изложил свою беседу с художником Пилоти: «Между прочим он расска­зал мне, как он, будучи учеником Корнелиуса, а потом Шпора, впал в уныние от их мертвенности и выду­манных, принудительных форм, как он бросил все это и один стал ра­не существует, мой друг» - сначала все с натуры и только с натуры, пе оже му художнику лучше начинать с так называемого жанра, т. е. с картин, которые он берет прямо непосред­сно из жиизни его окружающей и только стоя твердо на реальной жиз­ненной почве, можно переходить к исторической живописи; ибо только тогда картина будет своим собствен­ным произведением, а без строгого изучения натуры всегда впадешь в подражание или ничтожность». Поленову были близки и понятны эти указания, эти советы -- он уже у себя на родине от своих учителей Чистякова и Крамского слышал то же самое. Он со своими друзьями уже продумал многое из того, что теперь, на Западе, ему преподносилось как новое. Поленов с подкупающей пря­мотой пишет петербургской Акаде­мии, бывшей в его глазах предста­вительницей «искусственного клас­сицизма», «что это направление бы­ло таким же всюду… в итальянских академиях Венеции, Флоренции, Ри­ме, Неаполе всюду встречались с двойниками Егоровых, Шебуевых, Брюлловых и т. д. То же самое и немецких центрах, так же и в Мюн­хене…». в В ва противовес им внимание Полено­привлекли Макарт, Беклин, Лен­бах, Макс: «Все названные мною ху­дожники - пишет он 16 декабря