Суббота,

17

июля

1937

г.

№

33

(379)

…

5

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Первая постановка «Фальшивой монеты» Удивительна судьба этой пьесы. СОЮЗДЕТФИЛЬМ ЗАБЫЛ О ДЕТЯХ стране уделяются детям. Как извест­Организация специальной кино­студии Союздетфильм является сви­детельством той исключительной за­боты и внимания, которые в нашей но, производство детских картин у нас было поставлено плохо. Детских картин производилось очень мало, а качество их было мало удовлетвори­тельным. Руководящие органы не раз указывали Главному управлению ки­нематографии на необходимость уси­производства. И вот для того, чтобы создать наилучшие условия для с е­мок специально детских фильмов, бы­ло решено организовать Союздет­фильм, - всесоюзный центр по про­изводству детских картин. В Союздетфильм были переданы подготовляемые и находившиеся уже в производстве детские картины: из Мосфильма - «Ай-Гуль» («Дружба») «Советскоероконуль»«Дружба») режиссера Васильчикова, «Сын роди­ны» режиссера Журавлева и «Остров сокровищ» Вейнштока; из детской студии ГУК­«Трое с одной улицы» реж. Шпиковского и «Отец и сын» реж. Барской; от Межрабпомфильма перешли: «Ущелье Аламасов» реж. Шнейдерова, «За океаном» реж. Не­моляева и «Маленький Ли» реж. Про­пина и Журавлева. Таким образом только завершение запланированных еще до соадания Союздетфильма детских картин дол­жно было дать 8 полнометражных ху­дожественных фильмов. Руководя­щими организациями это количество было признано недостаточным. Зада­ча Союздетфильма состояла в том, чтобы еще более расширить и уве­личить кинопроизводство для детей всех возрастов, в особенности для младшего и среднего, для которых картин вовсе не было. Прошел ровно год. Что же сделал Союздетфильм? В августе 1936 года была выпущена на экраны картина реж. Шпиковского «Трое содной ули­цы» по наследству полученная Союз­детфильмом в совершенно закончен­ном виде. В июне 1937 г. выпущена картина реж. Васильчикова «Ай­Гуль» («Дружба»). На этом и закан­чивается краткий список достижений Союздетфильма.  и этому фильму нарушены все сроки, допущен полумиллионный перерас­ход и вскрыт ряд безобразий в про­изводстве. Не закончен «Сын роди­ны». Выпали из плана «За океаном» «Маленький Ли». Вместо политически заостренных фильмов из советской и зарубежной ясь, «увлекся» приключенческим фильмом «Остров сокровищ», в сце­зии которого, в угоду дурным вку­студия произвела замену роли той в мужской костюм, а в качестве «ведущего фильма» Союздетфильм выдвинул идейно порочный, полити­Написанная Горьким в 1913 году она была напечатана лишь через 14 лет. Тотчас же после выхода ее в свет некоторые театры в том числе Ле нинградская акдрама и МХАТ П) начали над ней работать: однакс ни уодин из них не закончил постановку. До сето дияльнивая монста» оставалась единственной пьесойорь­кого, не видавшей света рампы, Недавно она впервые показана на сцене Белгосета во время его ленин­плантливо. Но все же, богатство оттен­ков горьковской речи, конечно, не могло быть передано в переводе. Постановка спектакля по-своему по­учительна. Режиссер В. Головчинер искал внешние эффекты в постанов­ке. При этом он несколько обеднил. пьесу, не уделив достаточного вни­мания ее основной философской идее. Режиссер, ничего не добавляя к тек­сту Горького, «перемоптировал» его, изменив самый жанр пьесы, превра­тив философскую драму в мелодраму. В конце каждого акта режиссер вы­деляет «ударные» сцены, которые монтируются из различных кусков пьесы. Так, в момент, когда Наташа узнает, что она дочь Кемского, ре­жиссер заставляет ее разыграть сцену «узнавания». В конце третьего акта в пьесе лишь упоминается о том, что Полина бросилась под поезд. Между тем в спектакле на сцену выносят ее труп. Все рыдают, Кемский падает без чувств и, повидимому, умирает от удара. Эти перестановки с расче­том на мелодраматическую трактов­ку пъесы не могли не сказаться на художественной цельности спектак­ля. Режиссер не сумел раскрыть то, что в пьесе является основным, - философию Горького, идейную напра­вленность пьесы. мненно берг. мечтателя стом Спектакль далек от горьковского подлинного реализма. «Фальшивая монета» - одна из первых постано­вок театра после смены его художе­ственного руководства. Старые фор­малистические тенденции театра, ска­завшиеся в сравнительно недавнем спектакле «Закат», дали себя знать и в этой горьковской постановке. Здесь много от гротеска, временами спектакль превращается в своеобраз­Среди исполнителей имеются несо­талантливые актеры, хорошо чувствующие стиль Горького. Несмо­тря на ошибочность режиссерского замысла, с подлинным мастерством играет роль Наташи артистка Герц­Интересен образ интеллигента­Ефимова, созданный арти­Рутштейном. Горьковская постановка сыграет важнейшую роль для всех актеров Белгосета. Пусть же этот не вполне удачшым спектакль Белгосета будет свособ ным вызовом на соревнование луч­шим русским театрам. И. БЕРЕЗАРК понял и вскрыл Шопена, какие пла­гоцветна. И воля к жизни, вера в бога, -- с музыкой - языком бога -дни». 

Плоды

l В парторганизации Малого театра Подвизавшиеся долгое время в ро­ли руководителей Малого театра вра­ги народа применяли все средства, чтобы развалить один из лучших те­атров страны, В творческом коллек­тиве театра сеялась вражда, создава­лась групповщина. Старых мастеров сцены пытались ссорить с молодежью, чтобы не дать возможности молодым актерам освоить старую театральную культуру. Бывшие директора Лядов и Амаг­лобели тщательно «охраняли» теат­влекали ее внимание от насущней­ших производственных вопросов. В папках «дел» старого парткома мы нашли документ, в котором, меж­ду прочим, говорится о том, что «пар­тийная организация впервые прове­ла опыт партийного руководства те­атром» и что «опыт» этот удался. Партком и не считал, очевидно, пар­тийное руководство коллективом те­атра своей прямой обязанностью, а проводил это лишь как некоторый «опыт». И напрасно он обявил этот «опыт» удавшимся. Утвердившись во вредном мнении, что парторганизации нe дано права вмешиваться в художественно-твор­ческую жизнь театра, партком пере­доверил всю деятельность директору, оказавшемуся предателем родины. Упиваясь дифирамбами Амаглобели о благополучии и процветании театра, партийный комитет «не заметил» крупнейших недостатков в работе, провала ряда постановок, безобразий в театральной школе, которой руко­водил Бакач. Он не придал значения имевшим в школе место антисовет­ским, троцкистским вылазкам и пол­ному отсутствию политико-воспита­тельной работы среди значительной группы студентов. Характерно, что в «отчете», где говорится об «удачном опыте партру­ководства», неоднократно упоминает­ся о неспособности членов парторга­низации влиять на творческую жизнь театра, так как, мол, они не могут разбираться в художественных воп­росах. Эта глубоко ошибочная, вред­ная установка парткома была на-ру­ку троцкистским приспешникам. ох Три года назад в театре была орга­ный с питывать их в духе большевизма, помогать им расти идейно, творчески. Партком не работал с группой сочув­ствующих, к организации ее в театре подошли формально, несерьезно, пре­оности дело коммули­сты не раз требовали удаления из театра чуждых людей, которыми он изрядно засорен. Это требование не топехах, особенно у осветителей, нередко происходили пьянство и драки. Во главе освети­тельного цеха стоит Попов -- сын крупного фабриканта. Комсомольцы в цеху не в почете. Не так давно отсюда «выжили» комсомольца Стру­гацкого. Мужской пошивочный цех воз­главляет бывший «хозяйчик» мастер­ской Н. Воробьев, и сейчас не забыв­ший свои привычки частного хозяй­чика. Воробьев пытается восстанав­ливать коллектив против своего за­местителя, хорошего производствен­ника-коммуниста Орешина. Не луч­ше порядки в машинно-декорацион­ном и ряде других технических це­хов театра. В протоколах партийных собраний Малого театра много раз говорится о том, что «парторганизация и коллек­тив всегда мобилизовались партко­мом на поднятие политической бди­тельности». Бесславная деятельность парткома показала, что эти слова были нечем иным, как пустым бахвальством. *

политической беспечности шайки воров, ванимавшихся жульни­чеством при продаже льготных теат­ральных билетов, В Театре оперы и балета, «Музыкальной Комедии», Лен­кино подвизались враги народа. Ни­каких выводов из всего этого сделано не было в управленни попреж­нему процветали благодушие, бюро­кратиам, семейственность, подхалим­ство и чинопочитание. Системой работы управления было линнотрти ры и балета поставить балет «Анда­лузскую свадьбу», Директор театра Н. Гринфельд, являющийся одновре­менно заместителем начальника уп­равления, а следовательно начальни­ком К. Державина, против этого спек­такля. Но театр получает письменное распоряжение К. Державина о поста­новке балета, и Н. Гринфельд пишет на нем резолюцию: «В режиссерское управление - принять к исполне­нию». Такой была сила бумажки в Ленинградском управлении. Или дру­гой пример: театр «Комедия» должен был организовать концерт в школе. Концерт, правда не по вине театра, был провален, Между тем, директор театра Я. Курганов к своему удивле­нию получил от управления приказ благодарностью за якобы хорошо с организованное выступление в шко­ле. В Малый оперный театр показал в сезоне только две оперы: «Проданную невесту» и «Евгения Онегина», Нес­мотря на старания дирижера Б. Ф. Хайкина спектакль «Евгений Онегин» получился бесцветным и шаблонным, Большом драматическом театре провал за провалом. В театре им. Ле­нинского Комсомола была только од­на новая и то слабая постановка - «Мать» по Горькому. Художествен­ный руководитель театра им. Пуш­кина С. Э. Радлов на собрании ак­тива работников искусств признал, что, несмотря на большое число пре­мьер в этом театре, его внутрен­няя творческая жизнь ненормальна, С. Э. Радлов большую часть време­ни отсутствовал, так как работал в Москве. Главный режиссер Л. С. Ви­вьен тоже не мог уделять должного внимания театру, так как одновре­такль «Большая семья». Из всех те­атров успешной была работа только коению. в театре оперы и балета им. Кирова. Но вместо того, чтобы мобилизовать коллектив театра для подготовкик двадцатой годовщине, М. Рафаил вы­давал спектакли текущего сезона, как постановки к двадцатилетию, и тем самым призывал театр к самоуспо­Но если «руководство» управления театральной жизнью Ленинграда не выходило за рамки деклараций то в отношении других нокуссть не оыло и этого. Деятельность Академии ху­дожеств, музеев, консерватории и других учебных заведений союзов комиозиторов, художников, архитек­торов просто игнорировалась. Еще в декабре прошлого года (см. «Советское искусство» № 57 за 1936 г.) ряд композиторов обратился к Ра­фаилу с жалобой на свой союз. Вы­слушав их, М. Рафаил обещал через несколько дней созвать собрание ком­позиторов и наметить конкретные мероприятия для улучшения работы. Прошло, однако, несколько месяцев, но управление ничего не сделало. И только в апреле была создана комис­сия по обследованию союза. Свою ра­боту она закончила в мае, когда же

I

чески вредный фильм режиссера М. Барской «Отец и сын», в котором пропагандировались гнусные троцки­стские «идейки» о нашей действитель­пости. И руководство студией, и руковод­ство ГУК не только замазывали ошибки Барской и поощряли ее ра­боту, но уже после окончания филь­ма, когда вредность его была полно­стью установлена, пытались защи­тить это клеветническое произведе­визались вредители типа «консуль­танта» Крепса, который развалил производство, превратил сценарный отдел в свою кормушку. При нич­тожном обеме производства,, тормо­зя продвижение других сценариев, сей «консультант» провел в произ­водство два своих собственных сце­нария, оказавшихся на проверку по­рочными и низкокачество поными и низкокачественными про­изведениями. Союздетфильм оказы­вал прибежище и проходимцам та­кого типа, как Сабуцкий. Более чем странная политика ве­лась в отношении творческих кадров, в качестве «детского режиссера» в Союздетфильме числится, например, реж. Эггерт­автор «Медвежьей свадьбы», «Хромого барина» и «Гоб­сека», никогда не работавший над детской тематикой. Числятся в Союз­детфильме в качестве «детских ре­жиссеров» -- васлуженный деятель искусств реж. Протазанов и реж. Ра­зумный, работавшие в свое время в бывшем Межрабпомфильме. Надо сказать прямо, что многие эти режиссеры, делая по названию дет­ские фильмы, думают больше о взро­слом зрителе, работают для общего экрана и «между прочим» для детей. «Ущелье Аламасов», «Остров сокро­вищ» - это обычные приключенче­ские фильмы, рассчитанные не толь­ко для детей. Но в такой же мере увлекательным для детей является любой хороший фильм, например, чушшим детским фильмом был и остается «Чапаев». Своей основной задачи - делать картины специально для детей Союздетфильм не выполняет. В рабо­те Союздетфильма дети оказались за­бытыми. Для среднего и младшего которых совершенно нет на экране. Причем эти детские фильмы не дол­жны быть обязательно фильмами о делих и с участием детей. Мы должны  делать фильмы для детей, фильмы торичессие тетой сказки, и комедии, и героический этос фильмы опутешествиях, о науч­людей олографии великих для варосных должно состоять как в выборе тем, так и в своеобразном по­строении, учитывающем особенности детского восприятия. Союздетфильм даже не поставил этих задач. Союздетфильм работал плохо и работает неудовлетворитель­но. Не были использованы в студии даже ее технические возможности, а Союздетфильм мог делать, например, цветные фильмы, не были правильно использованы и расставлены кадры (в этом главная вина лежит на ГУК), не было самого главного - заботы о детях, связи с детскими учрежде­ниями и организациями. Нужно ликвидировать последствия гнусной работы предателей и дву­рушников, окопавшихся в свое время в этой организации; нужно прове­рить тщательно все звенья работы, пересмотреть критически наследство Коганов и Крепсов; нужно также по­ставить заново основные проблемы деятельности Союздетфильма, вопрос о создании детских фильмов, т. е. сделать то, от чего руководство ГУК и бывшее руководство Союздетфиль­ма с преступным легкомыслием от­вернулось; нужно перестроить и ак­тивизировать работу партийной орга­низации студии в соответствии с ре­шениями Пленума ЦК ВКП(б), кото­рые до сих пор в студии не выпол­нены. Комитет по делам искусств и ЦК ВЛКСМ, уделяющий особое вни­мание детскому кино, должны реши­тельно пересмотреть легкомысленную и безответственную политику ГУК в отношении Союздетфильма, вскрыть причины засорения кадров, невыпол­нения обещаний, отсутствия должного Дети должны иметь достаточное количество хороших детских кинокар­тин. Эта задача может и должна быть выполнена. МИТ. ОРЛОВСКИЙ вот что нужно для новой освобож­денной формы хореографического ис­кусства, называемого мною «Танцсим­фония». Эта самоуверенная декларация, ла и сам спектакль, были издеватель­ством и над Бетховеном, и над бале­том. В трех страничках витиеватого ков. Конечно, и сам Ф. Лопухов давно осознал порочность этих теорий, осудил спектакль, а книжку, быть может, из ял из домашней библиоте­ки и предал сожжению. Но мы на меренно восстанавливаем ее в памяти. Сейчас, пожалуй, не услышишь та­ких вздорных рассуждений, но вато еще можно встретить наглядные ил­люстрации к ним в выступлениях иных балетных школ и студий. По сей день сохранилась студия имени Айседоры Дункан. Она не заимствовала от своей исполнитель­ницы ее чудесный талант. Сейчас ну домант подерок вост нявших от Дункан два-три движения и безуспешно утверждающих ее лож­ный культ телесного освобождения и пластической абстракции. Студийки выводят фальцетом тот «Гими небы­тию», который увлекал Лопухова во времена «Танцсимфонии». И никто из них не подумал, что между произ­вольной абстракцией вырождающего­ся «дунканизма» и законной условно стью искусства танцасуществен ная разница. Внимательное изучение истории ба­лета весьма поучительно, Оно предо­стерегает от ошибок, И может быть это важное обстоятельство заслужит нам прощение у читателя, когда мы уходим в сторону от главной темы и отвлекаемся от предмета нашей кри­тики -- спектакля «Партизанские B. ПОТАПОВ

Письмо Ленинградского управления по делам искусств, недавно разос­ланное редакциям газет, начиналось так: «Истекщий сезон почти во всех лецинградских татрах прошел под знаком напряженной и плодотворной работы…стекний се он харавтеризонался, прежде всего повышением пульса нашей театраль­ной жизни, повышением интенсивно­сти театрального производства и до­Таков патетический стиль этого по­слания, представляющего образец беззастенчивого самохвальства. Руко­водство управления игнорировало влементарные требования самокрити­КИ.

дело дошло до утверждения выводов, то Рафаил отказался их подписать. Это было вредительством в искусстве. Руководители союяа тудояников неоднократно указывали, что ленин­градский вритель не знает своих дожников, так как негде показать их произведения. В Русском музее нет советского отдела. Управление инте­ресовалось художниками всего лишь в дни юбилеев. Центральном тоотраль гое. Бесконечные просьбы руковод­ства училища о помощи ни к чему не приводили. В конце концов Ра­фанл знявил: «Полещения не будет, приема не будет, если есть лишние учащиеся - распустите». Это было вредительством в искусстве. Елинственный театрально-исследо­вательский институт (см. (см «Советское (см. нскусство» № 12 за 1937 г.) ликвиди­рован. Богатейший театральный му­вей ряд лет находится в состоянии «консервации». Можно привести еще много при­меров, но и без того ясны вредитель­ские результаты хозяйничанья в уп­равлении М. Рафанла. дущий сезон намечен, как будто, большой план оперных постановок: «Волочаевские дни» Д. Шостаковича, «Щорс» Г. Фарди, «Слава» В. Волоши­нова, «Дружба» В. Соловьева-Седова и т. д. Но выясняется, что музыка этих опер только пишется и, в луч­шем случае, готова на половину, Та­ким образом театр намерен встретить 20-летие оперой «Броненосец Потем­кин», поставленной в прошлом се­зоне В театре им. Пушкина намечена пьеса «На берегах Невы» Тренева, в Большом драматическом не выясне­но - пойдет ли пьеса «Человек с ру­В Театре оперы и балета на бу­жьем» Погодина или недописанная еще пьеса Гусева «Дружба». Акте­ры этих театров уехали в отпуск, а к репетициям еще не приступали. Такое же положение, если не худшее, и в других театрах. Нужно большое напряжение сил, чтобы в 2--3 месяца после возвращения актеров подгото­вить юбилейный спектакль, тем более, тельные безобразия, творившиеся М. Рафаилом и управлением. Но Все­союзный комитет по делам искусств прошел мимо этой критики. Ленсовет, а не Всесокзный коми­тет по делам искусств решительно за­нялой делами управления. Перед но­вым руководством стоит сейчас важ­ная задача мобилизовать все силы, всю энергию, чтобы ликвидировать последствия «работы» прежнего ру­ководства и притти к 20-летию с но­выми постановками, достойными го­довщины Великой пролетарской ре­волюции. Ленинград Ю. ПИРОГОВ

Письмо разделялось на абзацы, и каждый из них посвящался одному из ленинградских театров. В начале каждого абзаца было обязательное восклицание: «Театр в истекшем се­воне проделал большую работу», «Те­атр одержал серьезный успех» или «Серьезные успехи следует при­знать…» «Плодотворно и интенсивно работали» и т. д. Вслед за такой воз­вышенной фразой следовало перечи­сление постановок театра. Получается солидная цифра, от которой можно притти в ребячий восторг. Большин­ство спектаклей были проходными или просто негодными, но управле­ние, не смущаясь, отнесло их к «ог­ромным успехам». Зато управление стыдливо умолчало о подготовке к двадцатилетию Октября. Оно и понят но - не расписываться же в своей бездеятельности. Можно было бы не останавливать­ся на этом письме, если бы оно не отражало весь итог почти полутора­годичного бездушного, бюрократич­ного, чванливого администрирования управления и его бы о бывшего руководи­теля М. Рафаила. Из сорока человек работников уп­равления формально на творческой работе находилось шесть, фактически же занимался ею один К. Н. Держа­вин, являвшийся помощником на­чальника по творческим вопросам. Но и он большую часть времени уделял мелочам, ничего общего не имеющим отношения к искусству. Они занима­лись всего лишь хозяйственно-орга­низационными вопросами, но и их сами не решали. Работа управления была организована так, что по всем вопросам посетители должны были олащеться к Нафаклу. Но чтобы по­нст на прием к нему, надо было затратить 10--15 дней. о Вряд ли можно было говорить каком-то руководстве управления театральной жизнью Ленинграда. Оно сводилось к декларациям. Сняли в эток сезоне «Умка--Белый Медведь» в театре имени Ленинского Комсомо­ла, «Матросы из Каттаро» в Боль­шом драматическом театре, «Талант» в Госдраме. Когда Большой драмати­ческий театр ставил «Большой день», a. Госдрама «Салют, Испания!» M. Рафаил возносил эти спектакли как блестящие достижения искус­ства. Управление не нашло нужным обсудить печальные уроки этих спек­таклей даже после разоблачения авербаховских приспешников Кир­шона и Афиногенова. Управление неоднократно получало бигналы об отсутствии бдительности в театрах, Вспомним «Дело Подпало­ва» (см. «Советское искусство» № 21 за 1936 г.) о бытовом разложении, распущенности и дезорганизаторской работе врага в Театре оперы и балета. Затем была раскрыта деятельность

Юбилейные картины го. работ? ни до этого ли Мною взят переломный момент. Еще идет беспорядочное отступление, но организованные волей партии ча­сти уже вступают в бой. На команд­ном пункте штаб во главе с т. Сер­Где я черпаю материал для своих Ведь одной памяти, как бы была она остра, недостаточно, На­все время освежать впечатления, накоплять новые наблюдения. Для я езжу в места, где происходи­бои, езжу туда, где ощущается на­иболее напряженная обстановка, на ся собирался современные наши рубежи, Я только что вернул­с дальневосточной границы. Так материал для картин на пограничные темы. Художник П. СОКОЛОВ-СКАЛЯ Заметки о балете  2 

Для юбилейной выставки «Инду­стрия социализма» я пишу две рабо­ты. Первая - «Рабочий отряд» из эпохи гражданской войны: вдали идет бой за обладание городом; из ворот завода выходит отряд рабо­чей гвардии. Немногочисленные про­вожающие По лужам выщербленной мостовой­четкий шаг уходящего отряда Рваное весевнее небо. Суровы вакопченные заводские корпуса. Тема другой картины - «Крым­ская операция» -- Деникин подходит к Орлу. Красные части отступают. Прибывает т. Орджоникидае с десят­ком политработников, и под его ру­ководством воодушевленные красные части идут в бой и одерживают но­вые победы над врагом.

Три дня парторганизация Малого театра обсуждала вопрос о состоя­нии партийной жизни театра. с Пожалуй, впервые за много лет коммунисты подвергли всесторонней критике не только партийную, но и вею производственную и обществен­но-политическую жизнь театра. Парт­собрание исключило из партии быв­шего секретаря парткома Бакача за потерю большевистской бдительно­сти, выразившуюся в личной связи одним из врагов народа (в поста­новлении собрания от 9 июля непра­вильно упомянута фамилия исклю­ченного из партии П. Шукайло) и за другие проступки. На Бакача ложит­ся большая ответственность и за раз­вал партработы. Собрание вывело из состава парт­кома и об явило выговор Свитневуза притупление политической бдитель­ности. Снят с поста секретаря парт­кома т. Пузанков. Исполняющим обязанности секретаря парткома Ма­лого театра избрана т. Кудрявчико­Партийная организация Малого театра не должна ограничиться эти­ми выводами. Ви предстоит серьез­ная работа по ликвидации остатков вредительства и очищению театра от чуждых, примазавшихся к советско­му искусству людей. P. ЗВЕРИНА  Горьний в рисунках детей В конце июли Понтральта дожественного воспитания детей им Бубнова совместно с Институтом ли­тературы им. Горького открывает вы­«Горький в рисунках детейа теля. На выставке будут показаны 250 лучших рисунков, поступивших на конкурс ЦДХВД Кроме рисунков на темы отдельных произведений Горь­кого на выставке будут экспониро­ваться и рисунки, иллюстрирующие разные моменты из биографии писа­и др. Рисунки на конкурс поступили из Дальнёвосточного края, Украины, Да­гестана, Узбекистана, Белоруссии В Музее Горького, который будет открыт в Москве 1 сентября, также организуется отдел «Горький в рисум­ках детей».

Армия» -- фрагмент картины  Фото Капустянского 

полотна своей диорамы «1 «Бой в селе Отрада»

Художник П. П. Соколов-Скаля у 

Конная

жизнь побеждают в ней скорбь. Мы не хотим оставаться пленниками шопе­новской грусти и ищем выхода к ра­дости и просветлению. В этой много­красочной трактовке Шопена секрет успеха наших нианистов. И может быть поэтому «Шопениана» Фокина, при всем совершенстве ее линий и не в мнимом отрицании сюжета. На­изно упрекать фокина в бессодержа­тельности. Причина, как мы видим, ином. в Но то, что для Фокина было част­ностью, то его ревностные и недаль­новидные последователине без помощи критики - сделали главным и основным в своих исканиях Был, например, такой нелепый спектакль в Ленинградском театре, который пы­шно именовался «Величие мирозда­ния», в скобках «Танцсимфония». Ставил его в 1922 г. Федор Лопухов на музыку Бетховена. К этой поста­иовке была выпущена брошюра с ри­ушками и комментариими каледьи  пись. В порядке разве лишь анекдота  вспомним о некоторых из них: «Ак­тивно пульсирующее мужское нача­ло», «Пассивное развитие женского начала», «Резвячество питекантро­пов», «Обединение всего существую­щего через радость существования», «Вечное движение». Этот бред рас­строенного, больного воображения «оправдывался» в предисловии, где автор балета упрямо и бездоказатель­но настаивал на освобождении танца от сюжета, на самодовлеющем значе­нии пластики. заперев себя в тес-

стичные формы казались ему соответ­ствующими настроению композитора. Фокин низвел возвышенную, одухо­творенную романтику Шопена к идиллической грусти и статуарной неподвижности, Балет начинается и заканчивается застывшей скульптур­ной группой. огонек мятежности, жизненной силы и быстро гаснет, не оставляя следа. Резвая, игривая мазурка не нарушает той мечтательности, той тихой печа­ли, какая царит на сцене. Мечты бы­вают разные, В мечтах Фокина мало надежд. В них больше примирения, усталости, томной грации. Меняются живописные комбинации и в конце концов все возвращается к исходному положению. Ничего не изменилось. Все это «игра», Умиротворенное спо­койствие -- ее начало и конец. Тако­ва закономерность и неизбежность стать в начальную позу и исчездуть в мраке столь же быстро и неожидан. но, как возникнуть из тьмы, Эту тему подсказал Фокину Шопен. С таким пониманием Шопена нам



ста, но и в творческом сознании ком­позитора. В нем непременный и неиз­бежный источник балетмейстерской оретто, не отступает от него ни на шаг. Великое значение музыки легко постигнуть в фокинской «Шопениа­не». Фокин не был убежденным сто­ронником бессюжетности. Мы знаем как автора балетных миниатюр, весьма драматичными и отнюдь не элементарными событиями. Но в «Шопениане» он как бы презрел ли­тературный сюжети к пластическому рисунку шел непосредственно от прелюдов и вальсов Шопена. Это да­ло повод обвинить Фокина в бессо­держательности. На этой основе на­ивные догматики построили теорию об отвлеченности и мистическом идеа­лизме Фокина. Спору нет -- Фокин был идеали-

В «Партизанских днях» нет цельно­сти и единства. Танец и пантомима живут здесь обособленно, раздельно. Они уныло обращаются друг другу, лениво жестикулируют и у не дождутся когда же им в кон­це концов удастся по-настоящему «размять ноги», Но только послышат­сяв оркестре плясовые мелодии едва кют лишь артистами обладевает стихия танца­они мгновенно преображают­ся Исчезают вялость и равнодушие элейшие враги всякого искусства. робуждается волнение и страсть. загораются удалью и вдохнове­м. Тело вновь обретает ловкость и стремительность. Какая сила в этой бытрой и неожиданной воспламенен­нсти! Артистам балеть вернули та­нец - это все равно, что воинам вер­нули их испытанное оружие. С его помощью они одержали немало побел. И в этом спектакле артисты ходят едителями. Не их вина, что ору, свое они применяют редко и независимо от темы, которая указана названием спектакля, Тема - сама по себе, танцы - сами по себе, Кто же виноват в этой разобщенности? Музыка и либретто прежде всего. раматический театр знает цену весы. Вез нее нет спектакля, она важнейший элемент театра. Текст вот источник мыслей и чувств актера. балете не умеют ценить драматур­ию Когда же ее удостаивают призна­мня, то роль пьесы всецело отдается либретто. Точь-в-точь как в драмати­неском театре. Там писанный текст вдесь то же самое. Но там его про-

 о музыке. Роковая забывчивость! В музыке получает жизнь танцо­вальная драма. Музыка определяет драматическое напряжение спектак ля, она как бы восполняет отсутству­ющие диалоги, заменяет слово вссего авуками. жесты и мимикас них не забыли, но недь в кажедом удачном танце они пластическое воспроизведение музыкальной иден Они могут развивать эту идею, до­полнять, толковать ее по-разному, но «тайна их рождения» скрыта в мире звуков, отсюда обязательное ство музыки и движения. Видимое предопределено слышимы Можно сравнивать искусство движения с искусством ваяния и называть танцы «оживленной скульнрол происхождение и стиль подсказаны прежде всего музыкой. А за этим са­мым близким родством следуют уже живопись и скульптура­Бесцельно вмешиваться в беско­нечный спор о яйце и курице, ре­шать, кто «главнее» в создании бале­та и с кого начинается этот сложный процесс -- с либреттиста или с ком­позитора, Тут нет вечных правил и нет нужды их сочинять. Дело не в приоритете, не в первен­стве, а в тесной согласованности ли­тературного сценария и музыкаль­ной партитуры, в убеждении, что со­держание балетного спектакля, его смысл и образы, возникают не толь­ко в сокровенных мыслях либретти

трудно согласиться. Мы знаем дру­стом, едва ли кто причислит его к гое, более активное и жизнедеятель­восприятие его творчества. Вспомним успех молодых советских ное пианистов на конкурсе в Варшаве, и сразу станет ясной разница в от­ношениях к Шопену, Трактовка Фо кина во многом отдаляет нас от ис­тинного Шопена; к тому же наши современники не хотят видеть в нем пессимиста и бесплодного мечтателя, они приближают Шопена к себе, к поспедовательным реалистам. Но раз ве отсутствие привычного либрегто в «Шопениане» может служить дово­дом в защиту этого, пусть даже вер­ного взгляда? Едва ли так можно об­яснять стремление Фокина уйти от действительности, от жизненной кон­кретности. Это - путь верхоглядов и простачков, ничего не смыслящих в искусстве танца. Есть более веские доводы в определении социальной характеристики Фокина. Отказавшись от либретто, Фокин не отверг содержание. Но только он искал его не в тексте, а в музыке. И упрекать Фокина можно не в отсут­ствии содержания, а в том, как он

своим чувотвам и стремлениям. В его «Хореография, ные рамки сюжетно-аксессуарного ба­лета, не выявит все свое богатство и нежных и трогательных мелодиях со­крыты ведь не только подавленность и покор­не представит возможность дать ве­ность судьбе, В них живет и смелая личайшие моменты хореографическо­душа романтика Поэзия Шопена мно­го переживания» или «Танец - шаг