июля 1937 г. № 35 (381)

Четверг, 29

4

… Изобразительное искусство советского священными СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Выставка московских скульпторов    жизни и строительству республики. Бухарский чеканщик по металлу А. Хамидов создает медные блюда с изображениями архитектур­ных построек Бухары. В узор орна­ментики вплетаются тексты револю­ционных лозунгов. На традиционных табакерках («нас-каду») появляется изображение самолета. Керамисты М. К. Рахимов и Т. Миралиев вводят в росписи посуды орнамент, изобра­жающий хлопок. Вышивальщицы, че­канщики по металлу и резчики по де­реву помещают среди узора советские эмблемы. Быстро растут артели, обединив­шие десятки выдающихся мастеров. В Ташкенте создан большой учебно-про­изводственный комбинат кустарной художественной промышленности, в котором работает целая плеяда ста­рейших мастеров народного ремесла. Кроме уже упомянутых нами усто­наккоги (мастер по росписи) Алимд­жана Касымджанова, резчика по де­реву Сулеймана Ходжаева и мастера керамических росписей Тураба Мира­лиева, здесь работают мастер панджа­ра (сложных росписей по дереву) Наср-эд-дин Зия Кариев, мастер ху­дожественной набойки Абду Рахим М. К. Рахимов и Максуд Касымов. Ра­ботая в комбинате, народные мастера риоя и обуча­ют молодые кадры студентов. Появились молодые кадры нацио­нальных живописцев и графиков: Урал Тансыкбаев, Л. Абдуллаев, А. Ташкенбаев, Сазыков, Хамдами, А. Сыддыки и др. Некоторые из луч­щих их работ выставлены в Москве в Государственном музее восточных культур. В большинстве своем это уже сложившиеся художники, со сво­ей индивидуальной манерой творче­ства. Их произведения посвящены строительству и быту республики: «В родном ауле», «Кочевье», «Привод басмача» У Тансыкбаева, «Сбор хлоп­ка» -- Л. Абдуллаева, «Портреты кол­хозников» -- Ташкенбаева и др. В Узбекистане работает много ху­дожников разных национальностей. Н. Караган, А. А. Подковыров, Н. Тур­кестанский, А. Волков, Л. Бурэ, 0. Татевосьян, П. Беньков, Варшам Еремян и др. В ташкентский комби­нат кустарной промышленности приг­лашен для совместной работы один из крупнейших мастеров палешан. В художественных учебных заведениях Ташкента, Самарканда, Москвы, Ле­нинграда обучаются сотни будущих художников республики. Второй месяц в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина открыта выставка москов­ских скульнторов, по количеству уча­в в стников и представленных ими работ - самая значительная из всех выста­вок нашей скульптуры. На выставке собраны работы московских скульп­торов за последние два года. Пред­ставлены многообразные сюжеты и жанры, различные творческие устрем­ления, различные возрасты и даро­вания. Выставка не является «пара­дом достижений» нашей скульптуры. Это всего лишь очередной смотр ее трудовых будней. Рост нашей скульптуры за послед­ние годы выражен в первую очередь произведениях, исполненных для Парижской выставки, для канала Волга-Москва и, наконец, для юби­лейных выставок «Индустрия социа­лизма» и «Двадцатилетие РККА». Неудивительно поэтому, что выставна Музее им. Пушкина демонстрирует преимущественно вещи, создававшие­ся скульпторами параллельно с ос­новными работами: здесь преоблада­формы. Совершенно очевидно, что, какова бы ни была оценка выстарки в по­лом, ее участники - советские ху­дожники имеют право претендо­вать на серьезную, внимательную и всестороннюю критику. * Художественная культура Узбеки­стана своими корнями уходит в глу­бокую древность. Она развивалась в тесном общении с древними культура­ми Греции, Индии, Китая и Ирана. Среди золотых песчаных пустынь и веленых речных долин и оазисов Средней Азии сохранились замеча­тельные памятники древней архитек­туры и искусства -- подлинные сок­ровища мировой художественной культуры. Многовековой гнет феодально-рели­гиозных канонов и традиций не мог убить жизненной силы народного творчества. B социалистическом Узбекистане народные художественные ремесла, пришедшие в период колониального порабощения Средней Азии в состоя­ние глубокого упадка, реконструиру­ются на новой основе и расширяют сферу своего применения (новые ко­стюмы, мебель и т. п.). Народные мастера привлекаются к украшению общественных аданий, парков, садов, оформлению народных праздников. В ташкентском Доме пи­онеров декоративные росписи делают народные мастера усто Тураев и Аб­дувакиль Исаев. Узбекские мастера и рованную расписную керамику, че­кан по металлу, ювелирные изделия, виртуозную резьбу по дереву и ко­сти, лаковые росписи, миниатюрную живопись для украшения рукописей. В орнаменте изделий народных ма­стеров нет мертвящей сухости фео­дальной восточной арабески. Декора­тивная яркость чистых, локальных тонов в узбекском народном творче­стве оставляет незабываемое, бодрое и радостное впечатление. Современные народные мастера со­храняют и развивают доставшееся им в наследство умение создавать слож­нейшие орнаментальные композиции. Исключительно декоративны тончай­шие лаковые росписи, исполненные за последние годы ташкентским ма­стером Алимджаном Касымджановым. Высокая культура художественной резьбы по дереву в изделиях Абдуму­тала Турсунбаева и Сулеймана Ход­жаева. Большим техническим и худо­жественным мастерством отличаются орнаментальные вышивки самарканд­ской мастерицы Кутаро Мансуровой. Народные мастера Узбекистана вы­ходят за пределы чисто орнаменталь­ных форм и создают сюжетные изоб­ражения на близкие им темы совет­ской действительности. Ташкентские мастера украшают свои керамические изделия портрета­ми вождей, помещая изображения сре­ди национального узбекского орна­мента. В красных чайханах и клубах городов и кишлаков можно увидеть выполненные узбекскими усто роспи­си с сюжетными изображениями, по­вич. На фото: Семен Примак - Б. Поспавский, Матвей B. Лукин, невеста Бобылева Галка --- 3. Федорова. Тольно отим и обмеляется то, что в среде украинских художников дол­го находились такие темные дельцы, как Бойчук, Седляр, Падалка, кото­рые совершенно открыто боролись с реализмом, травили видных масте­ров, затирали талантливых молодых художников. Харьковский городской союз худо­жников работает очень плохо. Еще не изжита групповщина. Политико-вос­питательная работа среди художни­коб не ведется. Однако деятельность и теперешне­го руководства Харьковского оргко­митета более чем безобразна. Доста­но было 250 тысяч рублей, из кото­рых 50 тысяч еще весной были роз­даны в качестве авансов мым художникам. Получир эти день­ги, руководство оргкомитета прежде всего по самым высоким категориям законтрактовало и авансировало се­бя (Страхов, Касьян, Деригуз, Сав­вин и др.). Впрочем, «для приличия» было законтрактовано несколько ста­рых авторитетных художников В ре­вультате вместо намеченных союзом 180 художников было законтрактова­но лишь 49. Из них только 30 пред­ставили эскизы. Из этих 30 эскизов жюри с натяжкой одобрило только 11. Между тем, незаконтрактованные художники представили 20 эскизов, контрактуе-на из которых половина была одобе­на Эти результаты весьма показатель­Художники Харькова без руководства

ПИСЬМА ЧИТАТЕЛЕЙ Первый В прошлом году в Ленинградском коммунистическом политико-просве­тительном институте, подготовляю­щем инспекторов клубов и домов культуры, был введен курс искусст­вознания с разделами по истории изо­бразительных искусств, истории му­выки, истории театра, истории кино и политики артии в области искус­ства. Курс, рассчитанный на 150 лекци­онных часов и сопровождаемый де­монстрацией диапозитивов и много­численными экскурсиями в музеи, вызвал огромный интерес среди сту­дентов и значительно поднял их культурный уровень. Но, вводимый впервые, курс этот имел и сущест­венные недостатки. Не было четко разработанных программ, литерату­ры, учебников, пособий. В наступающем учебном году ис­кусствоведческим дисциплинам в Институте будет отведено 300 учеб­ных часов. Надо, чтобы Всесоюзный комитет по делам искусств разрабо­тал программу курса искусствозна­ния для специальных политико-про­светительных заведений и озаботил­ся бы выпуском марксистских учеб­ных пособий по истории изобрази­тельных искусств, театра, музыки. Я считаю, что Комитету нужно по­ставить перед Наркомпросом вопрос о введении подобных курсов во всех областных школах культурно-просве­тительных работников, в педагогиче­ских и учительских институтах, а также в институтах подготовки агро­номов, врачей и других специали­стов. Ленинград. A. СУДАКОВ опытАртисты должны учиться Подавляющее большинство арти­стов цирка входит в так называемый «конвейер», Это значит, что они ра­ботают от 10 до 45 дней на одном месте, а затем переезжают в другой город. Среди артистов цирка доволь­но много детей в возрасте от 10 до 16 лет. В труппе известного циркового ар­тиста Эмиля Кио -- 25 человек. Сре­ди них преобладает молодежь. Ни­кто из труппы Кио не учится, хотя многие ужасающе безграмотны. Недавно мне доводилось беседо­вать с мужем и женой, довольно из­вестными сатириками, пришедшими в цирк из театра. В будущем году они собираются перейти обратно в театр, У них девятилетняя девочка, ее нужно учить. Родителям прихо­дится бросать любимое дело, чтобы иметь возможность дать своему ре­бенку образование. Таких примеров можно привести немало. Заботливые родители ухо­дят из цирка, менее заботливые ос­тавляют детей неучами. Между тем Центральное управление госцирками могло бы сделать многе. Можно, до­говорившись с Наркомпросом, от­крыть школы-пансионаты. Можно иметь при цирках учителей и т. п. Не менее важно наладить учебу области управление госцирками тоже не де­лает ничего. Сатирики и клоуны Лавровские, Вийс-Вайс, Борисовская и Тарахно, Эйжен и Хитров, Генри Чаплин, Франкарди и многие другие не полу­чили никакого профессионального об­разования. Нужно ли удивляться, что сатира и клоунада остаются са­мым слабым местом советского цир­ка? Мы пред являем Центральному уп­равлению госцирками серьезнейшее требование. Артисты цирка имеют такое же право на образование, как и все граждане Советского Союза… Москва. H. БАСОВ 

Фото Н. Попов.

Баландин. «Лобан». Скульптурная выставка 1937 г. портретом-этюдом, портретом интим­но-лирическим, социалистическое ис­кусство должно создать портрет-об­в раз, портрет-тип, портрет-характер, одним словом, портрет, глубокоидей­ный по содержанию и монументаль ный по форме. Обычное для скульптурной выстав­ки преобладание бюстов уравновеши­вается на этот раз значительным ко­личеством фигур В них отражены но­вые лоди и многообразные профессии нашей страны. В «Шахтерах» Листо­пада, Баженовой, Бабичева, в «Про­катчике» Валева, в «Горнячке» Потра­болова чувствуется стремление выра­зить нафос социалистического труда: в «Колхозницах» Эпштейна, Шварца отражена тема новой колхозной де­ревни: в «Парашютистке» Алексеевой, «Красноармейце» Погорелова, в ба­тальных барельефах Мананниковой и Лишевой -- героика обороны. Многим нашим скульпторам, увы, нехватает того поэтического подема, творческого огня, без которых даже нужная тема, хороший замысел не получают правдивого художественно­го выражения, Между тем работы Ба­бичева, Валева, Потраболова, Манан­никовой, несмотря на грамотность их построения, оставляют зрителя холод­ным и безучастным. Неудача «Колхозниц-пятисотниц» Эпштейна кроется в каком-то бес­страстном подходе к теме, Гораздо сильнее его интимные портреты и от­носительно удачные композиции «Колхозница с гусем» и «Материн­ство». 

ства. В равной мере не к лицу налим художникам вливать новое вино в старые мехи. Нельзя подходить к со­ветской теме, как это делают Стра­ховская, Златовратский, Цаплин, с за­ведомо приготовленными приемами стилизации. Заданность, предвзятость художественной манеры всегда ста­новится непроходимой стеной между скульитором и живой жизнью. Беда не только в том, что «Спар­так» Страховской изображен в позе гладиатора, приветствующего Цезаря. Хуже то, что он вообще отвлечен от истории, от идеи революционной борь­бы, которая связана с его именем, точно так же, как искусственно ото­рваны от нашей замечательной эпохи портреты всемирно известных Героев Советского Союза Чкалова, Байдуко­ва и Белякова, трактованные Цапли­ным как бы вне времени и прост ранства. Искусство знает, конечно, примеры разумной и оправданной стилизации. Таков, скажем, замечательный «Порт­рет Руставели» Филипновой, в кото­ром манера восточного примитива, за­имствованная у персидской миниатю­ры, кажется не нарочитой, а типич­ной, ибо лежит в природе самого об­раза. В противоположность упорствующе­му в своем архаизме Цаплину есть на выставке и другие скульпторы, стре­мящиеся найти правильный путь от абстрактной стилизации к осмыслен­ным поискам подлинного стиля. По­казательны в этом смысле «Девушка, стригущая барана» Булаковского, «Таджик-краснопалочник» Рындзюн-

Важнейшая проблема, полнятая вы­ставкой. … это проблема монумен­тального портрета, «Портретная жи­вопись и скульптура, … как удачно заметил Дидро, - должна быть в по­чете у республиканского народа, где подобает беспрестанно обращать гла­за граждан на защитников их прав и их свободы». Воплотить в скульптурном произве­дении гениальный образ Ленина, ги­гантскую историческую фигуту вож дя народов Сталина - задача столь же сложная, сколь и почетная. Успешнее многих других решает ее с помощью своего незаурядного композиционного дарования скульц­тор Меркуров. Отдельные частные не­достатки, некоторая пластическая су­хость Меркурова отходят на второй план по сравнению с нафосом и си­лой выражения его статуй, Рядом с ними подчеркнуто будничной кажет­ся тщательная работа Б. Яковлева и неоправданно модернизованной скульптура Алешина. Небольшая по размерам компози­ция Сотникова «И. В. Сталии» несет в себе черты подлинно монументаль­ного произведения. Сотников молодой и способный художник. Его упорная работа над керамической скульпту­рой заслуживает внимания. Одним из бесспорных достижений скульптора является выполненная в фарфоре фи­гура товарища Сталина. Путем после­довательного увеличения Сотников стремится довести эту работу до пол­ной масштабной законченности. В числе монументальных портретов вождей социализма с особым удов­летворением можно отметить статую «С. М. Киров» Виленского, Характер­ность позы, убедительность жеста, реализм сходства - таковы отлич­ные качества этого произведения. Ста­туя Виленского - свидетельство ог­ромного роста молодого скульптора, результат продолжительной, серьез­ной и вдохновенной работы. То же чувство вдохновенности ощу­щается в отличном реалистическом бюсте Микояна, исполненном Арендт. Вместе с Виленским, Шварцем, Ли­стопадом, Алексеевой и некоторыми Арендт входит в шеренгу молодых скульпторов, по праву пре­тепдующих на аттестат мастера. Значительное место на выставке занимают скульптурные портреты Пушкина и Горького. Но ни один из них не разрешает в полной мере за­дачи монументального портретирова­нИя. Наиболее близкий по сходству и приемлемый по трактовке бюст Пуш­кина принадлежит В. Андрееву. Анд­реев как бы синтезирует в скульп­туре известные пушкинские портре­ты Тропинина и Кипренского. От них же исходит в своей работе способный, но не достигший еще художественной зрелости Павлов. Интересны также работы Фрих-Ха­ра, Бакушинского и Ракитиной, уже непосредственно рассчитанные на быт. Трудно провести резкую грань меж­ду станковыми и монументальными туэтка может иногда заключать в се­бе больше монументальных качеств, нежели скульптура огромных разме­ров. Характерна в этом отношении ра­бота Айзенштадта - единственная рмерял» Манлелелита сторрохметровая фигура, безу ному рисунку, представляет скорей декоративно-плакатное, нежели мону­ментальное решение. попытка создать монументальный бюст Пушкина, Неудача Айзенштадта явилась в данном случае результатом забвения пушкинской иконографии. Работая непосредственно в мраморе, скульптор больше размышлял над приемами его обработки, чем над со­держанием самого образа, Другой При всем том авторов пушкин­ских портретов нельзя упрекнуть в несерьезности или поспешности Мно­гие из них, однако, непонимают, что не стоит изображать Пушкина только  жде всего во внешиих детали Имот но таков Горыкийраноготоощутимо Гаврилова, в меньшей степени у Капралик. Выигрывают, по сравне­нию с бюстами, барельефы Горького И. Андреева и особенно Нисс-Гольд­ман, у которой великий писатель представлен в серии оригинально за­думанных и свеже выполненных порт­ретов. В скобках хочется выразить удивление по поводу бюстов Белин­ского и Некрасова, также принадле­жащих Нисс-Гольдман, Бесцветность и вялость этих работ особенно пора­жает рядом с другими ее произведе­ниями. Портрет в советской скульптуре - один из наиболее сложных и ответ­ственных жанров, Пренебрежение к идейной и творче­пему ＿ признак ской слабости художника. Наряду с

Репертуара нет К 20-й годовщине Великой проле­тарской революции драматурги пи­шут пьесы для московских театров. Композиторы пишут музыку. сложного оформления. А что делается для периферии, для самодеятельного искусства? Ведь не могут же все наши рабочие и кол­хозники приехать в Москву Нам нуж­на, хорошая советсвая пьеса для небольшой сцены, не требующая При Курском областном комитете Рабис весь «отдел самодеятельного искусства» состоит из одного чело­века. Этот товарищ получает цирку­ляры, пишет, строит планы, но со­вершенно не знает периферии, как люди работают, кто, где и чем руко­водит. Между тем художественная

Два фанта B Ярославле закончил гастроль Овердловский театр оперы и балета им. Луначарского. Дирекция театров в погоне за эко­номией разместила значительную часть артистов балета в подвальном помещении одной из ярославских школ. Но даже этот расход показал­ся дирекции театра слишком обре­менительным, и она перестала пла­тить школе за пользование помеще­нием и за коммунальные услуги. В результате комнаты артистов превра­тились в нечто, напоминающее заху­далый склеп. Полы не мылись, око­ло комнат всегда была ужасающая вонь. Неоднократные обращения к ди­рекции ни к чему не привели. У ди­рекции был всегда готовый ответ «Нет денег». Правильнее было бы говорить б полнейшем невнимании дирекции театра к так называемым «малень­ким людям». Надо заметить, что в эти гастроль­лые дни труппа театра узнала, что значит подлинное внимание к чело­веку, когда серьезно заболел и был при смерти талантливый артист Кер­ский по телеграмме труппы к това­рищу М. И. Калинину в тот же день был выслан из Москвы на специаль­ном самолете специалист-профессор Плоткин, который спас жизнь боль­Видно, плохо еще усвоили руково­дители Свердловского театра слова товарища Сталина о бережном и вни­мательном отношении к человеку. Л. КУГЕЛЬ

В братском содружестве народов Со­ветского Союза -- залог дальнейших успехов развития социалистического по содержанию, национального по форме искусства талантливого узбек­ского народа. Б. ВЕЙМАРН 

В несомненно положительных, реа­листических работах Шварца, Алек­сеевой, Листопада есть убедитель­ность, правдивость, типичность живо­го советского человека. *

ской и эскизная композиция «Ок­тябрь» Тавасиева. * Проблема материала -- одна из самодеятельность по существу бес­призорна. Вот яркий пример. Сахар­ные заводы являются бесспорно куль­турным центром окружающих колхо­зов. Но какую работу они ведут в  области самодеятельности? Возьмем орденоносный сахарный завод им. Калинина. Заводской комитет в сво­охотно их докладах чрезвычайно повторяет, что кружки «продела­ли огромную культработу». Но ка­чество этой работы крайне низко. На заводе была поставлена опера «Ру­салка», Об этом были напечатаны заметки в районной и областной га­зетах. Завком возгордился: «Вот-де мы! «Русалку» ставим». Между тем «Русалка» была поставлена наспех, в течение трех месяцев. Солисты­певцы не знают нотной грамоты, не говоря уже о хористах. из В районном центре Глушкове те­атр помещается в бывшей конюшне, хотя есть полная возможность пере­вести его в лучшее помещение. Надо лишь достроить дом, предназначен­ный под театр, либо использовать прекрасное здание бывшего пирка, вмещающего не менее 600--800 зри­телей. Но средства, отпускаемые на это суконной фабрикой, расходуются года в год на другие цели. Я вношу ряд предложений: наши драматурги должны создать пьесы для театров самодеятельного искус­ства. Клубы надо снабдит бдить популяр­ной литературой по истории театра, музыки, нотами, методическими ру­ководствами, списками рекомендован­ские ных и разрешенных пьес. Заводские комитеты, предколхозов, дирекции за­водов обязаны оказывать помощь самодеятельному искусству. Областные комитеты искусств дол­жны взять всех руководителей са­модеятельного искусства на учет, проводить с ними ежемесячные сове­щания, заботиться о поднятии их квалификации. Надо дать возмож­ность участникам самодеятельных кружков знакомиться с лучшими по­становками областных театров. К. КУЛИНОВ Сахарный завод им. р Калинина сторон проблемы художественного об­раза. В каждом новом варианте сво­его материального воплощения об­раз кажется иным. Самый замысел скульптурного образа неотделим от свойств избранного художником мате­риала, Чем шире круг скульптурных материалов, чем свободнее чувствует себя художник в обращении с ними, тем шире и полнее его творческие возможности. Недоверчивое отношение к мрамору, камню, дереву, связанное отчасти с трудностями их «добывания» и обра­ботки, - существенный порок совет­ской скульитуры. Характерный пример тому как ве­лико значение материала, дают скульпторы-анималисты, выступаю­щие на выставке почти в полном со­ставе. Замечательно выигрышный раздел выставки, занятый работами Ефимова, обязан своим успехом не только тому, что художник остро пе­редает характер зверей, но и вели­коленному декоративному использова­нию материала - бронзы, фаянса, стекла, меди. Как всегда уверенно выполняют свои работы в дереве Ватагин, А. Кар­дашев и Чураков. ментируя в фарфоре и фаянсе. Не отстают от старшего поколения и молодые анималисты -- все более крепнущий Баландин и привлека­тельный Горлов, представленные, правда, на этот раз гипсовыми веща­ми, Зато Сотников и Кожин вносят свежую струю в анималистический жанр, смело и настойчиво экспери­В очень малочисленной и слабой еще группе скульпторов-керамистов наряду с этими именами выделяются очень живые, со вкусом сделанные статуэтки Холодной. *

Совершенно очевидно, что художе­ственный образ социалистического человека в скульптуре характеризует­ся не только костюмом, обстановкой и соответствующими атрибутами, За спецовкой стахановца, за шлемом красноармейца, за очками и бородой ученого мы должны ощущать живое человеческое тело, биение его серд­ца, его интеллект. к Физическое воспитание молодежи в нашей стране, развитие спорта и огромный интерес к нему всего совет­ского народа представляют исключи­тельно благоприятные условия для развития нашей скульптуры, для создания прекрасных статуй, привле­кающих красотой форм, гармонией физического и духовного. Тема физ­культуры справедливо привлекает многих наших художников. Непонят­но, однако, почему эта тема сводится одним и тем же трем-четырем мо­тивам. Неужели сила классических тралиций так велика, что даже в вы­боре сюжета советские скульпторы не могут выйти из круга купальщиц и дискоболов?! Готовый сюжет, не обновленный собственными жизненными наблюде­ниями, мстит сам за себя. Работы Прохорова, Лавровой, Златовратского, Нисс-Гольдман, несмотря на все их различие, сходны все же в том, что их «Купальщицы» ничего общего не имеют с нашей действительностью, с нашей замечательной молодежью, ко­торую они пытаются изобразить. Балашов в своем «Отдыхающем дис­коболе» и Писаревский в «Метании гранаты», В обеих этих работах мо­лодые художники очень серьезно, хо­тя и в учебном плане, штудируют на­туру, конденсируя свой скульптур­ный опыт и стремясь закрепиться на реалистических позициях. Много со­временней купальщиц и дискоболов выглядят динамичные фигуры «Тен­нисиста» Прохорова и «Теннисистки» Столиниковой, а также коренастый, свеже вылепленный «мастер спорта» Зандберг. Более ценного результата достиг В ряду физкультурных композиций заметно выделяются «Девушки с ве­пер Филле. Все они вполне слоянвшиеся. но очень непохожие друг на друга мастера. При сопоставлении их работ Шадр выигрывает в монументально­сти, а Иодко в выразительности об­раза. Приятное впечатление производят лирическая группа «Девушек с цве­тами» И. Андреева и чрезвычайно  позиционным благородством. В ней чувствуется дыхание жиз­пенной правды. * Советские художники разными пу­тями идут к решению проблемы со­циалистического реализма в искусст­ве. Новое искусство не может родить­ся само по себе. Оно является резуль­татом многообразных творческих ис­каний, творческого соревнования мас­сы советских художников. Социали­стический реализм предполагает имен­но неограниченные возможности раз­вития индивидуальности художника полный простор в выборе тех или иных художественных жанров. Вме­сте с тем нам глубоко чужды форма­листическое трюкачество и натура­листическое безравличие, одинаково вредящие развитию советского искус-

Халтурщики Руководители Казанской эстрады (Татария) передоверяют устройство внепрограммных концертов различ­ным «жучкам». На равных правах с официальной организацией - Гаст­рольбюро - эти жучки занимают концертные площадки Казани, про­никают в соседние края и области. Манипулятор Борисов, рассказчики Креков и Потоцкая (исключенные из списков эстрады), явившись в Йош­кар-Олу (Марийская АССР), выдали себя за «ансамбль при Управлении по делам искусств при СНК Бурят­Монгольской АССР». В афише все эти люди именовали себя не иначе, как «мастер» («мастер художествен­ного слова» и т. д-). Реклама дала возможность «про­вернуть» 10 концертов. Введенная в заблуждение газета «Марийская пра­ки. вда» дала теплый отзыв о представн­телях «монгольского» искусства, от­метив, однако, что они ничего не по­казали из искусства народов, насе­ляющих Дальний Восток. Странное впечатление произвел также «лубоч­ный русский танец». Наше колхозное село давным-давно забыло «Танек» и «Ванек», каких показали халтурщи­И все это делается с ведома орга­низаций, управляющих искусством в Татарии и Марийской республике. Казань. И. ВЕСЕЛОВ

Режиссер засп. деят. искусств С. Ютке­Бобылев -

Кадр из фильма «Шахтеры»,

С особым вниманием следует отне­стись ккскульптурной молодежи, впер­вые выставляющей свои произведе­ния. Портретные работы Орлова, Ага­бабяна, композиции Добрынина, этю­ды Астахова и Негиной полны насто­ящей непосредственности, живости, меткости наблюдений. Моклюлительный интеро пролстав­ляют этюды и композиции Лины По. лодая женщина становится скульпто­ром неожиданно для себя самой. Слу­чайная забава с пластелином превра­щается в серьезное творчество, в главный смысл жизни. В прошлом балерина, Лина По с изумительной тонкостью воссоздает в скульптурной пластике пластику танца. Ее миниа­Всем этим молодым скульпторам небы. Лет дли них большей опасно­сти, чем опасность зазнайства и са­молюбования, ослабляющая критиче­ское к себе отношение, уводящее к поверхностным, скороспелым и оши­бочным работам. Наши живописцы и скульпторы ис­кренно стремятся отобразить в искус­стве красоту и величие нового соци­ального устройства, воплотить в своих произведениях образы любимых вож­ней народа, образ социалистическогонынешний человека, Формируя свое сознание, накопляя творческий опыт и совер­шенствуя мастерство, советские ху­дожники в борьбе с формалистиче­ским кривлянием и натуралистиче­ским убожеством создают и создадут подлинное, большое искусство алистического общества. МАРК НЕЙМАН

ны. Они характеризуют возмутитель­ное отношение оргкомитета с т. Стра­ховым во главе к основным творче­ским задачам. Виновато, конечно, не только ру­конодство харьдовьных худовоствой­ных обединении, но и Управление по делам искусств Украины. Художников Овчинникова, Петриц­кого и др., несмотря на их прежнюю многотысячную задолженность госу. дарству, в этом году вновь щедро авансировали, хотя они уже давно ничего не выставляют. так как руковолившие ими члены правления переложили все свои обя­Отсутствие настоящей самокрити­ки в республиканском центре сказа­продобу Бойченко.

Долг советских драматургов манную комедию, посвященную исто­риии железных дорог в России, пишу. для Ленинградского театра транспор та драматурги Е. Рысс и В. Воеводин. железнодорожном материале новая пьеса ленинградского драматурга Л. Левина «Биография». ная частица того репертуара какого по праву ждет от драматургов совет­ский железнодорожник. Вот почему Всесоюзный комитет по делам искус­ств и драмсекция союза писателей должны самым серьезным образом по­ставить вопрос о заполнений этого пробела. Я вношу предложение: созвать в недалеком будущем творческое сове­цание художественных руководите­лей транспортных театров и драма­тургов, работающих над железнодо­рожной тематикой. Инициативу этом вопросе должно взять на себи политуправление НКПС. Драматургам будет весьма полезно встретиться с театральными работниками, тесно соприкасающимися с железнодорож Ярославль. ным зрителем. Ц. СОЛОДАРЬ. День советских железнодорожников - 30 июля - с новой силой напоми­нает о долге советской драматургии перед трехмиллионной армней работ­Советский театр почти не имеет в своем репертуаре пьес из жизни же лезнодорожников. Их нет и в репер­ных театров, входящих в систему по­управления HRПС. А сотни само­деятельных коллективов железнодо­рожников вынуждены зачастую об­ращаться к явной халтуре, вроде «Ильи Лебедева» Бадонского или приспособленческим пьесам, где тран­онортная специфика создается… фор­мнными костюмами и гудками паро­возов таков, например «Любимый образ» Матвеева). сезон обещает некото­ры перелом в втой области, Закан­чивают новый вариаыт своей пьесы Машинисты первого класса» братья Л. и Ю. Никулины, Пьеса эта, написанная по мотивам сценария Тьва Никулина «Честь», представляет соци-скеную и интересную попытку пока­зать два поколения машинистов и зарождение кривоносовского движе­ния на транспорте. Интересно заду­

Оргкомитет художников работал еще хуже, хотя он обединяет только треть художников, числящихся в сбюзе. Не было общих собраний, Не проводилось никаких отчетов перед широкой массой художников, кото­рые этого требовали и требуют до сих пор. Не о чем, мол, разговари­вать, не в чем отчитываться! Зазнайство, делячество и подха­лимство пышно процветают в союзе. Харьковский облрабис и Украин­ский республиканский оргкомитет художников не обращают на это ни­Харьков. какого вниманиа. детвинов