5 августа 1937 г.

Четверг,

№

36

(382)

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Иркутск--Улан-Удэ--Чита Города Иркутск, Улан-Удэ, Чита, неутомимо строящие новую жизнь, новый быт, школы, театры, клубы… Мы - я и пианистка М М. Мирзое- ва нобывали в этих городах по ваданию Гастрольбюро, чтобы дать ряд концертов-вечеров песни, В про- грамме у нас: народные песни ромал- сы Глинки, Даргомыжского, Мусорг- ского, советские композиторы, Бетхо- вен, Шуман… Выступаем в прекрасных театраль- ных помещениях и в новых простор- ных, со вкусом отделанных, клубных залах. Особенно хорош по внешнему виду и по акустике большой Иркут- ский драматический театр. Слушате- ли - рабочие, красноармейцы, сту- зыку любят, знают, ценят. Иркутск, со своим университетом, Горным, Педагогическим институтами и другими вузами, со своим театром, богатыми магазинами, торцовой мо- стовой на главной улице и новым красивым мостом через широкую Ан- гару, чистый и красивый город. Два концерта мы дали в здании «Молодого театра» с невероятно раз- битым роялом с ободраниами кости  в некоторых местах отношение к музыкальным инструментам!) и два в городском театре с инструментом до- городском театре с инструментом до- вольно приличным. церта к концерту. Интерес публики возрастал от кон- В Иркутске, как и в других горо- дах Восточной Сибири, мы познако- мились с местным музыкальным учи- лищем и детской музыкальной шко- лой Судьба их, надо сказать, незавид- на. Обе эти школы ютятся в здании, переделанном из какого-то бывшего купеческого амбара, тесном и безра- достном. Здесь учатся большедвухсо- тен ребят и взрослых музыкантов. Несколько лет назад в Иркутске су- ществовал Музыкальный техникум в собственном просторном помещении, с хорошим инструментарием и библи- отекой, Но хозяйничавшие в то время «деятели» из Наробраза совершенно разрушили его. Помещение технику- ма отдали частным жильцам, инстру- менты и библиотеку, по словам ны- директора музыкального училища тов. Флегонтова, растащили все, «кому было не лень», а музыкаль- ный техникум был «переведен» в Красноярск. В настоящее время таинственные «деятели культурного фронта» разоб- лачены: они получили по заслугам. Но жильцы продолжают как ни в чем не бывало разжигать свои примусы в классах бывшего музыкального тех- никума. В небольшой, даже летом холодно- ватой и сырой комнате, торжественно именуемой «залом», мы прослушали человек 20 учащихся - скрипачей, пианистов и певцов. Пение преподают законтрактованные Иркутским радио- комитетом молодые артисты, окончив- шие Ленинградскую и Киевскую кон- серватории, преподают с увлечением. Однако люди они в Иркутске времен- ные; их диокомитетом, и они уедут. Музы- кальное училище либо совсем оста- нется без преподавателей пения, либо снова будет зависеть от того, согла- сятся ли новые певцы Радиокомите- та ваять на себя занятия с учащими- ся. Да и будут ли среди них люди, способные к педагогической работе? Сектору кадров Всесоюзного коми- тета по делам искусств следовало бы, наконец, решительнее взяться за пла- новое распределение оканчивающих консерватории по периферийным му- зыкальным учебным заведениям. Правда, с педагогами-вокалистами де- ло осложняется тем, что почти некого посылать… Подготовка педагогических кадров для музыкальных училищ идет у нас вяло консерватории этим почти вовсе не занимаются. Часто за трудную и ответственную педагогическую работу берутся те, кому не удалось пристро- иться в качестве исполнителей в одно из театральных или концертных пред-  приятий. Такие «педагоги» тяготятся Из блок-нота музыканта



Что такое Нам нужны знатоки, специалисты о истории театра. Без знания исто- рии нельзя всерьез думать о крити- ческом овладении драгоценным твор- ческим опытом прошлого. Но история театра в наших театральных учебных заведениях не в почете. Поговорите с любым более или ме- нее квалифицированным театральным леятелем, и вы сразу в нем уличите вана не помнящего родства. Неко- торые наши мастера замыкаются в круг своего собственного творческого ыа они всегда готовы на всевоз- можные лирические излияния на те- муотом, «как я работаю над образом». О великих традициях театрального искусства часто говорят понаслыш- . Такое легкомысленное отноше- ние к истории мирового и русского меатра и со стороны творческих ра- ботников и, что еще хуже, со сторо- ны студентов и аспирантов наших те- аральных учебных заведений есть танов, руководящих искусством, к те- атральному образованию. Да и знает ли по-настоящему Всесоюзный коми- четпо делам искусств, что у нас про- исходит с преподаванием так называ- мого театроведения и что, например, делается с кафедрой театроведения в нашем высшем учебном заведении ГИТИС? Позволительно спросить ру- ководителя отдела театрального обра- зования ВКИ т. Гайлиса, часто ли бинет в подаедомственных ему циплин, знает ли состав преподава- лей и аспирантов ГИТИС, которых телей и не так уж много? А всем этим следовало бы заинте- ресоваться и помочь театральным сутствует в ГИТИС. Здесь есть про- фессора, есть студенты, есть аспиран- ы, есть даже ученый секретарь, нсамой кафедры нет. Нет человека, который эту кафедру возглавил бы н хотя бы самым элементарным об- разом регламентировал занятия, се- минары и лекции. Достаточно ска- вать, что в нашем теавузе до самого последнего времени, например, не был  установлен для аспирантов кандидат- ский минимум; аспирантами, среди которых есть несомненно одаренные и талантливые люди, никто не ру- ководит. Это ведет к разнобою в те- мах для аспирантских работ, к от- сутствию дисциплины и часто к не- померной перегрузке аспирантов. Каково, например, положение аспи- ранта, который должен в течение учебного года, крайне неорганизован- нго, написать две работы о «Ибсене вХудожественном театре» и о «Пер- вом русском трагике Мочалове»? При этом следует учесть, что аспиранты не обеспечены литературой, загруже- ны педагогической работой и что в ГИТИС плохо поставлено не только преподавание специальных театраль- н-исторических дисциплин, но, что важно подчеркнуть, и проблем эсте- тики и философии. гитИС готовил «театроведов», В конце концов, дело не в термине. Но право жеедва ли кто-нибудь в самом гИтИС мог бы ответить на вопрос, учебным заведениям и, в первую оче- редь, ГИТИС поставить преподавание  истории театра на ту высоту, на ко- торой оно должно быть в нашей стра- не. Кафедра театроведения вообще от- «чо такое театровед». Это человек, который вообще знает театр - и его 

театровед? историю, и теорию, и практику. «Уни- версализму» познаний вполне соот- ветствовал крайне неопределенный, расплывчатый профиль этой неверо- ятно широкой специальности - те- атровед! Надо ли говорить о том, что универсализм этот только кажущий- ся, На деле большинство наших мо- лодых театроведов одинаково плохо знают и теорию, и практику, и исто- рию театра, Особенно историю, ГИТИС выпускал самоуверенных всезнаек, бойких «теоретиков» рецензентского типа, умеющих «социологически» по- толковать о том, о сем, но совершенно неспособных разобраться в огромном и драгоценном фактическом материа- ле из истории театра. В ГИТИС можно найти молодых товарищей, которые довольно связ- но рассказывают об античном театре вообще, о классовой борьбе в Спарте и Афинах, но едва ли многие сумеют поресказать содержание трагедий и на. Только один аспирант изучает гре- ческий язык (кстати, как правило, не только студенты, но и аспиранты ГИТИС не знают ни одного иностран- ного языка). Богатейшая европейская литература по театру, не переведен- ная на русский язык, остается для театроведов книгой за семью печатя- ми. Аспиранты, в прошлом студенты ГИТИС, были настолько заняты раз- мышлениями о «торгово-промышлен- капичьлизме, который вышел на Покровского, переложенных на язык театра П. Новицким, и вульгарно-со- циологическими схемами т. Добрыни- на, что недоумевали иногда перед са- мыми элементарными вопросами, тре- ном бующими знания исторических фак- тов. дело ГИТИС обстоит Особенно в неблагополучно с

Нотные неурядицы Могу ли я приобрести сборник сонат Гайдна? Продавец, стоящий за прилавком крупнейшего нотного магазина сто- лицы, с удивлением смотрит на по- купателя. Произведений … Нет, не можете. Гайдна у нас нет. Покупатель смущен. торов. В чем же причины этого поисти- не чудовищного разрыва между не- нотной литературы? Музгиз». Не приходится и говорить о том, насколько ограничивает подоб- ное положение возможности популя- ризации музыки советских компози- прерывно растущей музыкальной культурой населения и наличием игрушечный вид В стране фактически отсутствует полиграфическая база нотопечатания. Музгиз располагает лишь одним но- топечатным цехом в Москве. Уста- ревшее и изношенное оборудование, отсутствие современных методов ра- боты и кадров опытных граверов при- дают этому предприятию кустарный, Постепенно вымирают старые кад- ры опытных мастеров-граверов, и о ними уходят секреты ваме- не следит за их ростом и со- вершенствованием, Недостаточно ква- лифицированные граверы портят до- ски, что вызывает необходимость ча- стых перегравировок. Все это задер- живает издание и без того несовер- шенного производства. Полностью отсутствуют и нигде не готовятся кадры музыкальных кор- ректоров … руководителей ответ- ственнейшего участка нотопечатного процесса. Редакторское отделение, су- щеотвовавшее при Московоной кон- дировано, и во всей стране имеется буквально несколько музыкальных корректоров. Отсутствие опытных граверов и корректоров вынуждает печатать со старых, почти совершенно изношен- ных досок. Достаточно посмотреть любой экземпляр недавно вышедшего клавира оперы «Евгений Онегин»: мутная, местами грязная печать, из- битый шрифт делают ноты совершен- но неудобочитаемыми. Фактическое отсутствие полигра- фической базы нотопечатания приво- цит к тому, что редакционные отде- лы Музгиза вынуждены работать вхо- лостую. Полностью отработанные и отредактированные рукописи скла- дываются в шкафах производственно- го отдела издательства, ожидая своей очереди. Последнее время производ- ственный отдел резонно прекратил приемку рукописей из редакции. В редакционном портфеле лежат совершенно готовые к печати клави- ры опер «Севильский цирюльник», «Анда» и «Кармен». О том, когда эти произведения появятся на прилавках нотных магазинов, можно судить но «темпам» издания оперы «Фауст»: клавир, сданный в производство еще в 1936 году, только сейчас подписы- вается к печати. В Музгизе сейчас готовится серия академических изданий полных соб- ра раний сочинений русских композито- ров-классиков. Подготовлено к печати полное собрание романсов Римского- Корсакова и вокальных произведений Даргомыжского. Ведется подготовка к изданию музывального наследия Чайковского. Когда все эти произведе- ния увидят свет? По весьма оптими- стическим наметкам Музгиза первые тома полного собрания Чайковского выйдут лишь в 1940 году. После всего сказанного кажутся особенно недопустимыми черепашьи темпы строительства новой нотопе- чатни в Москве. Строительное управление ВКИ, в чьем ведении находится строитель- ство, не только не уделяет ему долж- ного внимания, но и фактически тор- мозит работу, систематически не обеспечивая строительство фондами на материалы. Всесоюзный комитет по делам ис- кусств должен максимально форси- ровать строительство новой нотопе- чатни, вплотную заняться вопросами подготовки кадров граверов и музы- кальных корректоров, восстановить редакторское отделение при Москов- ской консерватории. Стремление нового руководства Музгиза выправить существующее по- ложение на нотном рынке скудными средствами наличной полиграфиче- ской базы является лишь паллиати- вом и не может разрешить сложную проблему нотопечатного дела в нашей стране МИХ. ЯКОВЛЕВ



своей работой, и часто вся их деятель-  ди них особенное внимание обращает ность не приносит ничего, кроме вре- да Устойчивее и спокойнее в Иркут- ске обстоит дело с педагогами-пианя- стами и струнниками. Скрипач Ма- нэ, пианисты Сухиненко, Афанасье- ва и Поротова показали кое-кого из своих питомцев. Осталось хорошее впечатление. Из прослушанных нами в Иркутске учеников запомнилась пятнадцатилет… няя девушка-якутка. Год назад она приехала из далекого Якутска. По- русски она понимает, но обясняется с трудом. Игра на фортепиано достав- ляет ей, повидимому, безмерное удо- вольствие, Удивнительно, как ота де- огромную дистанцию от простой якут- ской песни до сравнительно сложной структуры григовской пьесы. В Иркутском музыкальном учили- ще несколько студентов-якутов -- скрипачей и пианистов. Все они ода-  рены хорошими музыкальными спо- собностями. Иркутское уч училище единственное на всю огромную территорию Восточ- ной Сибири и Якутии Необходимо мех делало свое большое дело. Это - прямая обязанность Отдела музыкаль- чебных заведений Всесоюзного ных учебных заведений Всесоюзного комитета по делам искусств.   * В Улан-Удэ на первом же концерте, когда я об явил ряд песен на тексты Пушкина, в зале раздался одобри- тельный шум: видимо бурят-мон- гольская аудитория услышала близ- кое, знакомое и дорогое имя… Кон- церт вызвал бурные овации слушате- лей. В свободное от концертов время мы знакомимся с местной музыкальной жизнью. В Улан-Удэ тоже есть му- зыкальное училище. Учащиеся, глав- ным образом, бурят-монголы и мень- шая часть - русские. Преподаватели в большинстве своем молодежь, не- давно вышедшая из стен Московской и Ленинградской консерваторий. Сре- на себя молодой композитор, ученик Р. М. Глиэра В. И. Морошкин. Уже два года он работает здесь по собира- нию и изучению местного фольклора. Записывает песни, коллекционирует музыкальные инструменты, В эту свою работу т. Морошкин вкладыва- ет много подлинной любви и молодого энтузиазма. Кроме прекрасных образ. цов песен бурят и монголов, ему уда- лось сделать интереснейшие записи русских песен от «семейских»… «Семейскими» называют себя кре- стьяне, много лет назад высланные в Восточную Сибирь царским прави- тельством за принадлеяносль колу. Высыалали их целыми семьями, колхозники. Красивый, адоровый на- род. Высокие стройные женщины и девушки сохранили до сих пор живо- писную старинную одежду. В избах чистота блестящая, даже снаружи их моют. Песня для «семейских» - большая отрада. Своеобразную манеру пеняя, хоровой склад они пронесли через ве- ка. Частушки как простойная форме часто проявляется немало художест- венного вкуса и оригинальности. Песни «семейских» необходимо по- казать во всю ширь и в их же соб- ственном оригинальном исполнении у нас в Москве в Театре народного твор- чества, Всесоюзный комитет искусств должен об этом позаботиться *

Ну, а фортепианные концерты Моцарта, я надеюсь, у вас найдут- ся? Перед продавцом, видимо, человек, не часто посещающий нотные мага- зины. Продавцу покупателя жалко. -- Нет, - вздыхая, отвечает он, - и Моцарта у нас нет. И как бы пред- восхищая последующие вопросы по- купателя, скороговоркой добавляет: - Нет многих вещей Шумана, Ба- ха, Шопена, Бетховена. Глинки то- нет. Потрепанные клавиры рус- отделе нашего магазило Бстосойверов, отделе нашего магазина. Есть ли сей- час? Не думаю. Покупатель узнает, что русская оперная литература в крупнейшем нотном магазине страны представле- на лишь «Пиковой дамой», «Садко», «Сказкой о царе Салтане», «Русал- кой» и «Царской невестой». Из опер западных композиторов в наличии лишь «Риголетто». Классический репертуар для сим- фонических оркестров отоутствует. Грига и Баха, случайно обнаружен- ные покупателем в магазине, - не в счет: их завтра не будет. Наши музыкальные учебные заве- дения испытывают немало трудностей из-за полного отсутствия на нотном рынке специальной педагогической литературы. Почти невозможно до- стать фортепианные и скрипичные школы, этюды и пьесы, совершенно отсутствует нотная литература по курсам (возрастающим трудностям). Директор центрального нотного ма- газина в Москве тов. Николаев ав- торитетно утверждает, что спрос по этому разделу удовлетворяется лишь на 10-15 процентов. Острую нужду ощущают школы в сборниках избранных произведений классиков, Музыкальные техникумы школы в Москве вынуждены поль- зоваться остатками своих библиотек, потрепанной и в значительной мере устаревшей литературой. Тратятся большие деньги на покупку старых нот у букинистов и у частных лиц. Много сил и времени теряют мо- лодые музыканты, часами просижи- вая за перепиской какого-нибудь уни- кального, тщательно оберегаемого эк- земпляра нот. Практика «переписки» очень интенсивна у скрипачей и виолончелистов: смычковая литера- тура отсутствует уже давно. Еще хуже обстоит с литературой для во- калистов. Совершенно не издается басовый репертуар. Нет нот для группы духовых инст- рументов. Преподаватели Табаков и Никитин уже примирились с этим положением, из года в год давая пе- реписывать ученикам свои ноты. По рукописным клавирам и пар- титурам работает большинство опер- ных театров страны, многие симфо- нические оркестры и музыкальные коллективы. Плохи дела и с популяризацией произведений советоких композито- ров. В небольших тиражах появля- ются и быстро исчезают в основном малоебемные произведения ро- мансы и песни. Значительно реже можно видеть на прилавке нотного магазина советскую оперу, симфо- нию, концерт. Много лучшего застав- ляют желать и темпы издания произ- ведений советских композиторов: пе- чатный клавир оперы «Тихий Дон» вышел в свет уже после того, как композитором была написана, а теат- ром поставлена новая опера «Подня- тая целина». Ряд значительных сим- фонических произведений советской музыки, получивших уже широкое признание слушателей, не издан до сих пор. Это - 16-я симфония Мяс- ковского, «Ромео и Джульетта» и увертюра ор. 72 Прокофьева, 2-я симфония Кабалевского, симфонии Хачатуряна и Хренникова, концерт для оркестра Энке. Бюро переписки нот, созданное при союзе советских композиторов, постепенно превраща- ется в своеобразный «рукописный

историей русского театра. Большинство наших старых специалистов по истории театра за го- ды революции разрабатывали, глав- ным образом, проблемы западноевро- пейского театра (Гвоздев, Мокуль- ский). История русского театра за по- следние годы почти не разрабатыва- лась. Есть Всеволодский-Гернгросс, своеобразный «канитферштан», кото- рый является автором многочислен- ных учебников, хрестоматий и мо- нографий по русскому театру, имею- щих хождение в наших театральных учебных заведениях, - и все. Спора нет, знания у этого специалиста очень большие, материалы собра- ны и изучены им огромные. Но ни-

Чита - а - небольшой, уютный, с ши- рокими опрятными улицами город, со всех сторон окруженный высокими лесистыми сопками. хо. Маленький городской театр в кро- хотном, разукрашенном разноцвет- ными фонариками саду. И снова внимательная непосред- ственная аудитория. Нас пригласили познакомиться си детской музыкальной школой. Она ютится в двух комнатах, отведенных ей одной из общеобразовательных школ города. Преподаватели - люди почтенного возраста. За неимением в городе тео- ретика, теория музыки, сольфеджио и т. п. ребятам не преподаются … их учат лишь игре на инструментах (фортепиано, скрипка), и учат непло- Мы прослушали ряд учеников. Среди них выделяется восьмилетняя девочка, дочь рабочего Женя Город- ских. У нее прекрасные музыкальные способности и отличные фортениан- ные данные. Тринадцатилетний окрипач, безрод- ный мальчик, поваренок одной из чи- тинских столовых Гриша Медведев обладает, повидимому, врожденными прекрасными данными музыканта. Его интонации наредкость чисты, уве- ренная беглость пальцев левой руки. Учится Гриша всего лишь полтора го- да Игра обоих этих ребят отличается какой-то непосредственной поэтично- стью и обаянием. Центральная музы- кальная школа Московской консерва- тории могла бы ими гордиться, если бы они были в рядах ее учеников. А место им, пожалуй, именно в этих ря- дах… Удалось ли нам хоть в малой мере оказаться полезными нашим товари- щам музыкантам и певцам, ведущим свою трудную и ответственную педя- гогическую работувдали от музыкаль- ного центра? Внимание и интерес, которые они всегда проявляли к на- шим посещениям, горячие беседы, ко- торые они вели с нами, показывая своих учеников, свидетельствуют о том, что наши встречи были для них не безрезультатны. Концертирующие по всему необ- ятному нашему Союзу крупнейшие артисты - музыканты и певцы, умудренные артистическим и педаго- гическим опытом, своим советом и участием могли бы принести сущест- венную пользу музыкальной перифе- рии. АНАТОЛИЙ ДОЛИВО

кто не доказал, что эти материалы нешнего нельзя по новым принципам собрать и изучить. Проблемы истории рус- ского театра имеют не только абст- рактно-теоретический, но и животре- пещущий практический интерес. С легкой руки Всеволодского-Гернгрос- са и историков русского театра, как Каллаш, Варнеке и другие, прочно ук- репилась, например, версия о подра- жательном характере русского театра в прошлом. Но стоит только ознако- миться с фактами, чтобы убедиться в обратном. Наряду с несомненными европейскими влияниями в истории русского театра необычайно сильна национальная струя не только в на- родном зрелище, но и в профессио- нальном театре. По-новому можно рассмотреть вопрос о скоморошестве, , о школьном театре, о характере рус- и де- ского классицизма, о творчестве ятельности отцов нашего театра Сума- рокова, Волкова и Дмитревского, о творческой манере Мочалова и т. д. и т. п. Но очень трудно молодым научным работникам разрабатывать эти проб- лемы, создавать заново историю рус- ского театра, когда до сих пор гИтиС ориентировался на «широ- ких» специалистов. В результате ис- тория театра стала своеобразной кон- цессией так называемых «старых спе- циалистов». Почему же мы не готовим хорошо образованных специалистов по всем разделам истории театра? Это можно обяснить только безрукостью, непо- ниманием значения истории театра для нашего театрального искусства со стороны тех, кому это дело поручено, ства ГИТИС. М. ВАЛЕНТИНОВ

«Советская кинематография» Издательство «Искусство» выпуска- етк 20-летию Великой пролетарской революции альбом кинокадров зна- чительных советских художествен- ных фильмов, выпущенных на экран за 20 лет советской власти. В альбо- ме будут помещены кинокадры около сорока советских фильмов, в том чис- ле: «Броненосец Потемкин», «Мать», «Чапаев», «Юность Максима», «Воз- вращение Максима», «Депутат Бал- тики», «Петр I», «На Дальнем Восто- ки др. В отделе кинохроники бу- дут даны киноматериалы из фильма «На Северном полюсе». В альбоме помещено свыше 200 фо- тографий, снабженных пояснитель- ными текстами из фильмов. Альбом «Советская кинематография» сдан в печать и выйдет к юбилейным дням.



«Катерина», Деталь памятника Шевченко, Работа скульптора Манизера.

теля Иоахим слишком значителен и глубок: его искусство требует напря- жения воспринимающего; оно утом- ляет. Потребитель музыки, в массе своей мелкий буржуа, просит не бес- покоить его значительностью мыслей. Он жаждет острого и пикантного, он хочет просто развлечься и забыться от повседневного «жизненного вих- ря» капиталистического города. А его вместо этого заставляют слушать в один вечер сонату Баха, концерты Бетховена и Брамса. В воздухе носятся «новые песни». Еще не замолкли звуки иоахимского Страдивариуса, а публика находит уже нового кумира в лице «бездум- ного» рекордсмена Яна Кубелика. Но рекордсмена Яна Кубелика. Но ее не может надолго удовлетворить игра этой точной машины, ибо она ляется Фриц Крейслер, Публика не сразу приемлет крейслеровское по- кусство «новых песен» Тенденции исполнительского стиля Крейслера «шокируют» европейскую публику Ее «смущает» необычайная вмопио- нальная острота его творчества, Еще сильны традиции Иоахима и Сараса- те А искусство Крейслера так непо- хоже ни на величественный Иоахима, ни на «порхающее» искус- ство Сарасате, Музыкальная крити- ка брюзжит: «Крейслер неумеренно пользуется вибрацией», «Крейслер че- ресчур много и откровенно глиссанди- рует», «Крейслер недостаточно поч- тительно обращается с текстом клас- сических авторов» и т. д. и т. п. А публика, с почтительным любопыт- ством слушая в первом отделении концерта крейслеровскую интерпре- тацию классиков, полностью разру- шающую традиционные каноны их исполнения, с восторгом приемлет второе отделение, сплошь заполнен- ное так называемыми крейслеров- скими «безделушками». Ее экстаз до- стигает апогея, когда Крейслер испол- Йоганна Штрауса. Гениальный певец своей индивиду- альности, Крейслер создал свой глу- боко индивидуальный стиль исполне-  ния. Сила его игры основывается на  остроте и грации, на увлекательной И прелести оригинальной акцентировки,

Фриц Крейслер внести в традиционные концертные нию, космополит по духу, Крейслер с необычайной силой отразил в сво- ем творчестве новые веяния буржу- азного искусства XX века. В своем исполнительском искусстве он пред- восхитил те художественные и тех- нические приемы, которые в настоя- щее время рассматриваются как до- стижение и неот емлемая часть сов- ременного скрипичного искусства. Многое из того, что мы слышим в игре современных скрипачей, впервые бы- ло сказано Крейслером. пройсперомного» Появление Крейслера на концерт ной эстраде совнало с тем временем, когда свропейская публика наход ликого Иоахима. В эту эпоху (конец и начало ХХ века) игра Иоахима была тем высшим идеалом скрипич- ного исполнения (и не только скри- пичного), который примирял пред- ставителей самых различных музы- кальных направлений, Исполнитель- ское искусство Йоахима оказало силь- нейшее влияние на все развитие скрипичного исполнительства второй половины веюа и, несмотря на то, что рядом с ним протекала арти- стическая деятельность таких заме- чательных скрипачей, как Сарасате, Вильгельми и Изаи, этот период во- шел в историю скрипичного искус- ства как «эпоха Йоахима». С именем Иоахима связан один из тлубочайших стилистических перево- ротов в скрипичном искусстве. На смену концертным фантазиям и ва- рапиям на темы популярных опер Паганини, Эрнста Венявского и дру- менее значительных композито- ров-исполнителей приходят Бах, Мо- царт, Бетховен и старые итальянцы. Исполнительское искусство Иоахима, расцветшее на почве музыкальной Корелли. Это искусство сочетало фи- лософские размышления с глубочай- шими эмоциями. Ко времени появления Крейслера (1900-е гг.) искусство Йоахима стано-   вится уделом немногих «избранных» программы Wiolinabendов большее публике отдых между серьезными произведениями большой формы, или, как выразился Крейслер, - «между двумя соната- ми». скрипкиПоскольку ки такого репертуара не существовало, Крейслер решил его го создать. Будучи молодым, еще мало нзвестным артистом, он не решился известным артистом, он не решился занимать внимание публики и крити- только своими собственными ком- позициями. Крейслер действительно имел основания не подписывать сво- им именем эти искусные подражания, концертах Крейслера: «Мистер оКрейслер имеет плохую манеру при- бавлять к своей прекрасной програм- ме старинной музыки свои собствен- ные посредственные композиции, ко- торые составляют неприятный кон- траст с окружающими их шедевра- ми, Как после исполнения таких ше- девров, как «Прелюд и Аллегро» Пуньяни, «Сицилиана и Ригодон» Франкера, он осмеливается застав- лять слушать свои «Liebeslied», «Liebesfreid» и т. п. дребедень». Легко себе представить, как эти «компетентные» высказывания кри тики воспринимал сам Крейслер. Это была с его стороны остроум нейшая мистификация, не имевшая прецедентов в истории музыкального искусства. Невольно вспоминаешь Проспера Мериме с его «сербскими народными песнями», введшими в заблуждение такого знатока народ- ной поэзии, как Пушкин, и оказав- шихся произведениями самого Мери- ме. Крейслер - великий интерпрета  цертную программу современного скрипача, думающий о том, чтобы развлечь, «дать отдых» публике «ме- жду двумя сонатами», это эпоха в скрипичном искусстве Венец по происхождению, француз

на своеобразности tempo rubato, об-  щей декламационной приподнятости и подчеркнутости исполнения. Крей- слеровская кантилена поражает не- обычайной экспрессией, интенсивно- стью звучания, богатством красок. Крейслер один из величайших коло- ристов в истории скрипичного ис- кусства. Исполнительское творчество Крей- слера очень сложно и противоречиво Оно причудливо сочетает жизненную экспрессивность с салонной развле- кательностью, активность с рафини- рованностью. Все разнообразие его выразительных средств, вся сверкаю- щая налитра его звуковых красок за- частую направлена на материал, не частую направлена на материал, не подымающийся над уровнем салон- ноя музяки. стильниатюры В сущности есть две стороны Крей- слера-художника: одна -- это Крей- слер, субективнейший из скрипачей и активнейший из интерпретаторов, по-новому «прочитавший» и «переин- тонировавший» классические шедев- ры прошлого. Другая - это Крей- слер - скрипач-композитор и транс- криптор, создатель и непревзойден- ный исполнитель нового репертуар- ного жанра, жанра характерной ми- и транскрипции. Разумеет- ся эти две стороны Крейслера-худож- ника не отделены друг от друга «ки- тайской стеной». Но в историю Крей- слер все же войдет как создатель стиля исполнения, связанного имен- но с возникновением нового реперту- арного жанра характерной миниатю- ры и транскрипции. Если Крейслеру, благодаря исклю- чительной силе творческого дарова- ния, удается удержаться в этом ре- пертуаре на недосягаемой художест- венной высоте, то совершенно иное мы видим узападноевропейских скрипачей - эпигонов крейслеров- ского стиля исполнения, У них бо- гатство красок вырождается в изы- сканность; тончайшая выразитель- ность игры. Увлечение искусством Крейслера сильно и среди советских скрипачей. здесь необходимо указать, что если усвоение прогрессивных, художест- денно-значимых и жизненно-экспрес-

сивных элементов искусства Крейс- лера оправдано, то некритическое ув- лечение «крейслеровщиной» - явле- нием, порожденным огромным чис- лом подражателей Крейслера, опош- ливших его искусство и восприняв- ших лишь внешние стороны и прие- мы его художественного «оформле- ния», есть момент отрицательный, момент, отражающий упадочнические тенденции современного буржуазно- го исполнительства. Конечно, меньше всего сам Крейслер может нести от- ветственность за так называемую «крейслеровщину». В этом Крейслер столь же повинен, сколь повинен на- пример Гейне в том, что сверкающее остроумие его литературного стиля орногоКрейслеру выродилось уего подражателей в по- верхностную манеру фразерского фельетонного письма. Крейслер-композитор и транскрип- тор одно из примечательнейших явлений в истории скрипичного ис- кусства, Истоки его композиторской культуры следует искать в музыкаль- ной жизни старой Вены и в творче- стве тех венских композиторов, гла- вой которых являлись «короли валь- сов» Йосиф Ланнер и Иоганн Штраус. ченик знаменитого Делиба по ком- позиции, Крейслер воспринял от сво- его учителя гармоническую изыскан- ность и утонченность письма. Про- изведения Крейслера вообще, и в особенности его скрипичные миниа- поры и транскрипции, восхититель- ные по фактуре, изобилуют бесконеч- но тонкими искусными частностями. Тонкая стилизация старинной итальянской и французской музыки, специфически венские элементы, под- вижной ритм южно-немецкого танца, острые, подчеркнутые ритмы испан- ской и венгерской музыки - таков круг репертуара скрипичной миниа тюры и транскрипции, созданной Крейслером. Хотя в области скри- пичной транскрипции многое сдела- ли Иоахим, Давид, Вильгельми и Бур- туар скрипачей. Второе отделение кон- церта современного скрипача, состоя- щее из мелких произведений, впер- вые введено Крейслером. Если транс- крипции Иоахима, Вильгельми и Бур- местера являются по существу про- 

стыми аранжировками, то обработка Крейслера - подлинные творческие транскрипции, в которые он вложил частицу своей яркой индивидуаль- ности. Поэтому можно сразу отли- чить транскрипцию Крейслера среди десятка других обработок. Это же яв- ляется характерным и для его ре- дакций и каденций, представляющих замечательные образцы этого рода работ в скрипичной литературе. Кро- ме целого ряда скрипичных произ- ведений, Крейслер является автором струнного квартета, оперетты «Apiel- bluten» и многих других произведе- ний, пользующихся большой попу- лярностью в Европе и Америке. в настоящее время 62 года (род. в 1875 г.). Несмотря на освой возраст, он продолжает вести интенсивную концертную работу. Иг- ра Крейслера и сейчас поражает слу- шателя виртуозным блеском испол- нения своолсском испол- интерпретации. Нужно ли добавлять, что Крейслер-художник - широко образованный человек с огромным кругозором. Известный французский критик Эмиль Вьелермоз в журна- ле «Le Menestrel», рассказывая о своей беседе с Крейслером, пишет бы «Нехватит целого тома для того, что- вместить все те интересные от- кровения, которые собираешь в ин- тимном разговоре с таким замеча- тельным художником. На все проб лемы современности - артистичес- кие, литературные, философские и социальные -- Крейслер имеет глу- бокий и проникновенный взгляд. Он имеет ясность рассудка, хладнокро- вие и ум настоящего человека Я ред- ко встречал художника,который об- ладал бы таким критическим чувст вом. И это не только в области скри- пичного искусства, в которой новый Паганини оставит неизгладимый след. Для всех, кто имеет уважение к ве- личию и щедрости искусства, Крей- слер представляет собой пример вы- Кставниму Всврснм мосно КК сказанному Вьелермозом можно стского переворота и, несмотря на не- однократные приглашения гитлеров- ского правительства, решительно от- казывается вернуться в фашистскую Терманию. и, ямпольский

бдин из февральских дней 1886 г. американское телеграфное аентство «Ассошиейтед пресс» сооб- цилосенсационную новость: «Мистер крейслер, знаменитый скрипач и композитор, признал, что изданные в 900-х годах его транскрипции ста- ринных произведений для под названием «классические рукопи- , и выданные им за подлинные произведения Вивальди, Куперена, произведения Вивальди, Куперена, тельности являются его собственными композициями. Вмес Вместе с тем Крейслер ваяил, что популярные скрипичные бRdLieb известные как его собственные про- изведения, не являются его ориги- нально являются его вованы им из неизвестных произве- дений знаменитого Йосифа Ланнера». а». Музыкальный мир Европы и Аме- рики был буквально потрясен, ШШи- рким кругам музыкальной критики, иполнителей и концертной публи- ки было хорошо известно, что Крей- спер своими транскрипциями таких произведений, как «Прелюд и Аллег- р» Пуньяни, «Сицилиана и Риго- дон» Франкера и других, сделал не- обычайно популярными многие за- мечательные страницы старинной итальянской и французской музыки.  Некоторые суровые критики, прав- да, обвиняли Крейслера в чрезмерной ободе некоторых его обработок. Но  щертная публика всегда с востор- принимала эти небольшие пье- музыка которых, воплощая нзя- щество и грацию старины, дышала образным ароматом давно ушед- эпохи. Завоевав публику этим репертуаром, Крейслер с веселым простодушием признался, что это дго собственные композиции. рифы. Он не имел никакого желания  вводить кого-либо в заблуждение. В начале своей артистической карь- ры Крейслер очень скоро ваметил, что концертный репертуар для скрип- фортепиано очень беден произ- ениями малой формы, Он хотел

по своему музыкальному образова музыкантов. Для мещанского олуша-