августа 1937 г. № 37 (383)

Среда, 11

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО 



МЫ ОБВИНЯЕМ ИЗОГИЗ! Сейчас, накануне 20-й годовщины Великой пролетарской революции и перед выборами в Верховный Совет СССР, вопрос о выпуске боевого по­литического плаката приобретает осо­бую остроту. Изогиз - главный издатель плака­тов. Но в Изогизе издание плакатов не главное дело. Плакатный сектор­это самый заброшенный уголок это­го издательства. В этом секторе нет даже руководителя. Два редактора представляют руководство всем пла­катным делом страны. Кто эти люди? Как они руководят художниками? Художник А. Кейль получил задание от редакторов тт. Иоффе и Поволоцкой сделать плакат на политически вредный и осужден­ный лозунг, что стахановское движе­ние является будто бы основным средством ликвидации вредительства. Был случай, когда из-за политически безграмотного текста, данного редак­тором, был забракован отпечатанный многотысячным тиражом плакат. С молодыми художниками здесь не считаются, не помогают их росту, со старыми заслуженными художника­ми разговаривают почтительно при встречах, но критикуют их шопотом в кулуарах. Старые Дейнека, Черемных, Когоут, Добра­ковский совсем отошли от работы по плакату. За ними могут последовать и другие. В этом году ряд крупных художников сделал плакаты, и они не увидели света. Художникам не обяснили, почему это произошло. Шопотом говорят редакторы о том, что художники повторяются, что их нлакати отметени влианием форма­лизма, но деловой, прямой, больше­художники-плакатисты вистской критики, спора по принци­пиальным творческим вопросам орга­низовать некому, В Изогизе не бывает творческих отчетов, собраний, посвя­щенных критическому разбору работ. которые помогали бы перестройке, росту и совершенствованию ху­дожников. «Отиль» работы и идейного руко­водства Изогиза плакатистами ярко характеризует события последних дней. Надо готовиться к выборам в Верховный Совет. К историческому дню выборов должны выйти в свет миллионы плакатов-инструкций, пла­катов-агитаторов и пропагандистов. зогиз, как всегда, с подготовкой к этой работе опоздал. 7 августа ру­ководитель Изогиза т. Малкин срочно собрал художников, произнес общее вступительное слово и сразу перешел делу--распределил темы. Итак, послезавтра ждем эскизы. Художники недоумевают: что ае это за сверхкороткий срок. Обычно для того, чтобы сделать плакат, художнику дается 5-6 дней. нии, готовиться такими методами? Вся страна обсуждала и изучала Сталинскую Конституцию и Положе­ние о выборах в Верховный Совет СССР. Разобщенные, работающие в одиночку художники этих истори­ческих документов не обсуждали и не изучали. Сотни вопросов, политических и художника, творческих, возникают у но остаются без ответа. Это относит­ся и к старшему поколению и к мо­лодым художникам. У нас почти нет новых кадров плакатистов. Плакат­ный факультет Полиграфического ин­ститута влачит жалкое существова­ние. На факультете не преподается плакатный рисунок и плакатная жи­вопись, к работе на факультете не привлечены крупные мастера. Чему же здесь научат молодых художни­ков? Для того, чтобы иметь представле­ние о том, как работают с молодыми художниками в Изогизе, достаточно вспомнить историю всесоюзного кон­курса на плакат, посвященный 20- летию Великой пролетарской револю­ции. Конкурс был об явлен в начале мая. Срок сдачи плаката 1 июля, По­ка Изогиз рассылал темы для же­лающих принять участие в конкур­се, срок его истек. Его продлили еще на месяц. Вся работа по организа­ции конкурса свелась в сущности к помещению об явления в газете. Ху­дожники не получили консультации, не были привлечены к участию в кон­курсе. Редакторы, консультанты Изо­гиза не побывали ни в одной са­модеятельной студии, не помогли ни  практически, ни методически ни са­модеятельным, ни профессиональным художникам. И все-таки в адрес Изогиза приш­ло 270 работ. Здесь их бегло просмо­трели, 2 премировали, 2 рекомендо­вали к печати, а все остальные сва­лили в склад. Не было ни выставки, ни обсуждения этих плакатов, худо­жники не получили критической оценки своих работ, ответов на свои бесчисленные запросы. А среди этих работ есть бесспорно талантливо сде­ланные, заслуживающие внимания, нуавдающиеся в небольших исправ­лениях. Их авторов надо было бы вызвать, привлечь к работе, помочь советом, указаниями, квалифициро­ванной консультацией. Но кто это сделает в Изогизе, где всегда «пожар­ные» темпы работы? Много лет Изогиз «ставит вопрос» о полиграфической базе. У него ни одной собственной, даже неболь­шой типографии. Октябрьский плакат художников Кукрыниксы «Февраль-- Октябрь 1917 года» был сдан в произ­водство в декабре 1936 года, отне­чатан только в июле 1937 г. Давно сдан плакат, посвященный Героям Советского Союза - завоевателям Се­верного полюса. Но он не готов и вряд ли выйдет из печати даже ко Дню авиации. Правда, сейчае в Изогизе такое по­ложение, что типографии ждут пла­катов, но их нет в портфеле редак­торов. Из плакатов, посвященных 20-летию Октября, только один напе­чатан, а остальные в работе. Не сдали свои плакаты художники Тоидзе, Ко­корекин, Урбетис и другие. Всли при­нять во внимание темпы полиграфи­ческого провзводства, обслуживающе­го Изогиз, то ждать этих плакатов можно только к весне будущего года. Но даже после того как плакат вы шел в свет, он имеет очень отдаленное сходство с оригиналом. Тусклые крас­ки, нечеткая печать губят рисунок, монтаж, фотографии. Положение на плакатном фронте внушает большую тревогу. Изогиз, которому решением ЦК ВКП(б) в 1931 году дано монопольное право на выпуск картинно-плакатной продук­ции, не справился со своими задача­ми. Он не стал ни идейно-полити­ческим, ни творческим руководите­лем художников-плакатистов. Он растерял старые кадры и не выра­стил новых художников. Старое пра­вление МОССХ также не вело ни­какой работы, не ставило на обсу­ждение творческих проблем плакат­ного искусства. Вследствие этого об­щепризнанным фактом стало низкое качество плакатов. Массовый зритель, чьи запросы не­уклонно повышаются, никак не одоб­ряет наши работы. Туно покеденто укренть графическую базу. Только в этом слу­чае можно рассчитывать, что полити­ческому плакату будет возвращена его былая слава и популярность и что к 20-летию Октября выйдут свет замечательные плакаты. Д. МООР, С. СЕНЬКИН

двадцатилетия Великой пролетарской революции опера Моя новая В театрах Молдавии Театры Молдавской АССР деятель­но готовят новый репертуар к пролетарской 20-ленню Великой пролетарской р рево-один из ярких эпизодов гражданской ла Молдавский драматический театр ватр работает нал новой пьесой «Гайдуки», работает над новой пьесой «Гайдуки», напиеанной цытанским драматургом сы приглашен режиссер Московско го цыганского театра «Ромэн» Эйдель­отлет ставил Злобин Музыку к пьесе пишет московский композитор Богачевский. Все они на­днях присхали в Тираспольи присту пили к работе Украинский драматический рабоче­драматический рабоче­пьесу пороману Николая Островского «Как закалялась сталь».ния Государственный симфонический оркестр Молдавии и хоровая капел­«Дойна» значительно пополнят свой репертуар народными молдав­скими песнами, которые издаст изда­тельство «Мистецтво».  войны -- борьба с кулацким восста­нием Антонова в Тамбовской губер­нии. Идея оперы - беспощадная борьба с врагами родины, которые безуспешно пытались и пытаются от­нять завоевания Великой пролетар­ской революции, В действии оперы мы с А. Файко не шли точно по роману, но, конечно, полностью сохранили его основные персонажи. Сторожев показан нами как сильный и хитрый враг, который не брезгает никакими средствами для достижения своей цели - сохране­земли и собственности, Зритель должен на этом образе почувствовать   всю силу и опасность врага и необхо­димость решительной борьбы с ним. Значительно усилен в опере образ Листрата. противостоящий образу Сторожева. Листрат показан стойким  большевиком, представителем партии и советской власти на селе. Возможно ярче я стремился дать образ деда Василия, побывавшего у Ленина в Кремле. Это -- тип кресть­янина, искателя правды, который по­сле ряда колебаний убеждается в правоте большевистского дела, созна­тельно переходит в лагерь большеви­ков и гибнет в борьбе с врагом. Работая над музыкой оперы, я стремился всю ее мелодику проии­вать народными интонациями. Воль­шое место в опере займут новые со­ветские песни (походные и лириче­ские). Мною также использованы и яс-антоновские песни, показывающие 

Пакануне

Музгиза 

Планы

неминуемое поражение и историч скую обреченность кулацкого восста ния. Моя новая опера начинается небольшой увертюрой, в которой я пытаюсь передать настроения кре стьянской массы периода граждан­ской войны. Затем следуют восем картин оперы (4 действия). Наиболее сильными и драмати скими моментами оперы, мне кажем ся, являются сцены: митинг кресть ян (вторая картина), встреча братьев Листрата и Леньки у матери (третья картина), сумасшествие Наташи (ше­стая картина), убийство деда Васи­лия (седьмая картина) и, наконец, убийство Сторожева, Эта финальная картина оперы заканчивается бола шим хором, который исполняет пе ню о родине, призывающую к беспо­щадной борьбе с врагами народа ин бдительности. Опера будет закончена мною 1 сентября. Она пойдет в Государ­ственном музыкальном театре им. Не­мировича-Данченко. Художественный руководитель постановки - народ­ный артист СССР В. И. Немирович Данченко. Режиссеры спектакля - П. Марков и П. Златогоров. Художник В. Вол­ков заканчивает эскизы декораций. Дирижировать оперой будет проф. Столяров, Постановка будет показа­на в конце года. Одновременно оперу принял к по становке Ленинградский государ ственный театр оперы и балеть Кирова. Опера пойдет второй пост­новкой сезона. Дирижер оперы - на родный артист республики тов. Па  зовский. ТИХОН ХРЕННИКОВ

к В ближайшее время я заканчиваю оперу, написанную на тему романа . Вирты - «Одиночество», Либретто опере написал драматург А. Файко. В основу оперного сюжета положен

План симфонических изданий Муз­гиза к 20-летию Пролетарской рево­люции должен быть значительно рас­ширен. чати сборники хоров и отдельных боршци хоров и отдельныхлкой позиторов: «Поднятая целина» И. Дзержинского, «Дума про Опана­са» В. Юровского, «Броненосец По­темкин» 0. Чишко, «Мятеж» Ходжа­Эйнатова, отрывки нз киргисс оперы Власова и Фере «Алтын-Кыз», колхозной оперы еры А. Абрамского «Дружба» и новой оперы Хренни­кова. Для духовых оркестров издаются нартитура и нартитура и голоса увертюры Ивано­ва-Радкевича и «Красноармейскойкраииский сюиты» Кручинина. Выпускаются также два сборника избранных песен советских композиторов в переложе. нии для оркестра народных инстру­ментов. Общирный юбилейный репертуар готовится по разделу концертной эстрады. Наибольший интерес пред­ставляют сборники украинских песен в обработке Мейтуса, песен Беранже и несен, наплоанных советоними ном­повиповныи на тексты Лажути. В се­подлинные мелодии антирелигиоз­ных, сатирических, лирических и бы­товых песен замечательного поэта. Песни на тексты народного поэта Таджикистана, орденоносца Гасема Лахути написаны композиторами Мисковоким, Юровоким, Мохтером, Корчмаревым Шицовым, Хачатуря­ским и другими. Отдельными выпусками издаются многочисленные жанровые песни и репертуар для детской эстрады. Руководство Музыкального изда­тельства должно приложить все уси­лия к скорейшему практическому осуществлению плана. Хоровые и музыкальные коллективы и кружки художественнойсамодеятельности должны получить юбилейный репер­туар заблаговременно, чтобы хорошо подготовиться к выступлениям в дни празднования 20-й годовщины Вели­кой пролетарской революции. дкОВЛЕВ

Государственное Музыкальное из­дательство в Москве приступило к осуществлению плана своих изданий, подготовляемых к 20-летию Великой пролетарской революции. Сборниками и отдельными выпу­сками будут изданы отдельные фонические произведения советских композиторов, хоры и арии из совре­менных опер, репертуар для голоса и фортениано, народных инструмен­тов и духовых оркестров, массовые песни и сборники музыкального фольклора. Специальный трехтомник «500 русских народных песен» под­готавливается к печати совместно с Академией наук СССР. Великим вождям Пролетарской ре нетВеликим вождям Пролетарской ре­волюции Ленину и Сталину посвя­щены два больших песенных сборни­ка. В первом собраны многочислен­ные песни, сложенные народами на­шей страны, во втором - песни, на­писанные советскими композиторами. швили. Будут изданы также «Хоровая сюита о Ленине и Сталине» Васильева-Буг­лая и «Поэма о Сталине» Умр-Шата. Отдельными сборниками выходят избранные массовые песни, создан­в стране за годы роволюдии, но­вые песни посвященные зоклетию со зачества, детские песни, сборники красноармейских песен и плясок и избраннных песен советских компози­торов. В числе симфонических произведе­ний, издаваемых к великой годовщи­оркокий марш», «Датестан­стая пезгинка» и «Горские фрагмене ния» Веприка, вступление и танцы из оперы «Шота Руставели» Араки­При всем том план симфонических  изданий следует признать неудовле­творительным. В плане не только не отражены произведения советских композиторов, специально написан­ные к великой годовщине (например, семнадцатая симфония Мясковского), но и наиболее значительные произ­ведения, написанные ими за послед­ние годы (симфония и концерт Хача­туряна, 2 симфонии Кабалевского, шестнадцатая симфония Мясковского, последние произведения Прокоьен и т. д.).

К юбилею готовятся плохо Резкой и справедливой критике подвергли коммунисты Всесоюзного комитета по делам искусств неудов­дотворательныю подготовку Комите­Великой продстарской ревоноции Ни в одном докладе,а их на парт­собрании было три (театрального уп­равления, музыкального и изоуправ­ления), не было дано четкой и ной программы празднования совет­ски ским искусством великого юбилея. Театральное управление ограничи­лось упоминанием нескольких пьес, готовящихся к юбилею. Стоит ли, в самом деле, говорить о периферии, когда даже столичные театры, вместо законченных пьес, зачастую имеют незаконченные «литературные вари­анты», которые бесконечное число раз переделываются и исправляются! Подготовка к юбилею на периферии идет без помощи и вмешательства Комитета. Безотрадная картина и в изоуправ­лении. В юбилейные дни будут от крыты две значительные выставки - «Индустрия социализма» и «20 лет РККА», но готовят их Наркомат тя­желой промышленности и Наркомат обороны. Никакого отношения к этим выставкам Комитет искусств не име­ет. Художники союзных республик осведомлен. Не волнует работников Комитета и вопрос о том, как будут оформлены улицы, площади, города и села в дни юбилея. Ничем не отличается от буднично­го производственного плана так на­зываемый «юбилейный» план Музы­кального управления Комитета. Оно не поставило своей задачей показать рост музыкальной культуры страны и широко пропагандировать лучшие образцы советского музыкальн го творчества. Как и остальные управ­ления Комитета, Музыкальное управ­ление подошло к вопросу о подготов­ке к празднику формально, по-деля­чески. Партийное собрание отметило, что руководство комитета плохо контро­лирует исполнение его же приказов К 5 августа в Комитет должны были быть представлены планы празднова­ния юбилея по Союзу, из 18 управ­лений по делам искусств их пред­ставили только… 3. Самоуспокоен­ность, равнодушие, самотек - вот что характеризует деятельность Ко­митета в области подготовки к 20-й годовщине Великой пролетарской ре­волюции. Коммунисты осудили бездеятель­ность Главного управления кинемато­графии, где дела обстоят особенно не­благополучно. Характерно, что и в постановлении Комитета о мероприя­тиях к годовщине нет ни слова о кино. Парторганизациям ГУК и Комитета добиться решительного перелома в работе по подготовке юби­лея. P. ЗВЕРИНА

Киргизии Вокомбаева - «Ай-Чурек» и Ютуру сбекова «Аджал-Ордуи». Музыу для обоих этих произведений пищу: композиторы Малдыбаев, Власов Фере. Особого интереса заслуживает пю становка «Ай-Чурек» - историчес кой музыкальной драмы, которую предполагают ставить обединенным силами киргизского и узбекского те­атров. Сейчас в театре создается боль­шой хор в 50 человек, организуется балетная группа, увеличивается с став оркестра. Ошский узбекский театр им, Ураз бекова празднует осенью свой 15-лет­ний юбилей. Это один из лучших те атров Средней Азии. С огромным ус «Гюльсары». К Октябрю театр гто­В Киргизии работают сейчас де сятки художников, В дни XХ годов щины Октября во Фрунзе откроет­ся четвертая республиканская выс­тавка изобразительного искусства Эскизы многих юбилейных картии готовы и получили одобрение Уп­равления искусств. Среди них рабо ты художников Иванова «Обсуждени Сталинской Конституции», Рындин го «Строительство великого Киргизско тракта», Тюшкина-Игнатьева «Вы шивают», Конабеевского «Первое мая в колхозе», скульптора Месарош «Н страже границ». Заканчивают к вы ставке свои работы художники Акыл беков, Айтиев, Чуйко, Бальзамов другие. В колхозах, совхозах, на предприя тиях Киргизии выросла широкая сеть кружков художественной самодея­тельности - драматических, музы кальных, хоровых, художественног чтения. В этих кружках участвую сотни и тысячи киргизов, русских, украинцев, немцев, узбеков, казахов, дунган, К ХX годовщине Великой пролетарской революции во Фрунз откроется вторая республиканская олимпиада самодеятельного искус­ства. Так расцветает социалистическов искусство - театры, кино, музык, изобразительное искусство в стран, где еще 20 лет назад по выжженных солнцем степям бродили как един ственные представители искусств одинокие певцы-музыканты, испол­нявшие песни, полные горя и страда ний. А. ИР.

Искусство

До революции Киргизия не имела ни одного театра, ни одного оркест­ра. Только ходившие по бескрайним дорогам народные певцы и музыкан­ты (ирчи, комуэчи, киякисты, акыны, манасчи) в песнях и музыке своей выражали горе, борьбу и тяжелую жизнь киргизского народа. Сейчас, впервые за многие века существования, киргизы имеют свои театры, свои оркестры, свои хоры. В советской Киргизии - 12 теат­ров. В столице республики Фрунае -Киргизский государственный му­зыкально-драматический театр, те­атр русской драмы, театр юного зри­теля с русской и киргизской секция­ми. Киргизские колхозно-совхозные колхозные театры - в Кировском и Сталинском районах. В Ошске работает узбекский театр им. Уразбекова. Кроме того, в Киргизии есть 13 звуковых и 72 немых кинотеатра и большое число кинопередвижек. При Киргизской государственной филармонии организован под руко­композитора Шубина боль­водством шой оркестр национальных инстру­ментов, и его участники впервые про­ходят нотную грамоту. Весь свой ре­пертуар ансамбль исполняет по но­там. К осени филармония готовит пер­вую киргизскую сюиту «Мечты Ала­тоо». В сюите много танцовальных и хоровых номеров. Киргизский государственный театр во Фрунзе в этом году показал му­зыкальную киргизскую драму «Ал­тын Кыз». После постановки первой бытовой жиргизской комедии «Джа­палак Джатпасов» постановка «Ал­тын Кыз» была несомненно новым значительным успехом молодого теат­ра. Актеры театра много и упорно работали над спектаклем и показали значительный художественный рост. Правительство Киргизской ССР при­своило артистке Кудтубаевой и ар­тисту Ейшинбекову звание заслужен­ных артистов республики, композито­ру Молдыбаеву звание заслуженного деятеля искусств. Музыка «Алтын Кыз» свидетельствует о большом творческом росте киргизских компо­зиторов. K новому юбилейному сезону 1937--38 г.г. театр готовит к постанов­ке «Овечий источник» и пьесы



Карелия ждет пьес  работает над созданием музыкально­го спектакля для детей. К октябрьским дням Комитет по делам искусств при СНК Карелии ет композитор Леви и руководитель кантеле-оркестра Гудкий. Готовятся и художники Карелии. Художник Веселовский отобразит своих картинах героическую борьбу карельского народа за советскую власть. «Взятие Кимас-озера» и «Пар­тизаны Карелии». Приступили к ра­боте над юбилейными полотнами ху­дожники Гильберт, Линхольм, Ершов и старейший в художник Карелии Попов. В конце августа в Петрозаводском доме народного творчества откроется всекарельская выставка работ само­деятельных художников. Вызывает беспокойство состояние репертуара театров. До сих пор не получены пьесы, обещанные Всесо­юзным комитетом по делам искусств. Карельский государственный театр драмы (русский) намерен работать над пьесами Погодина «Аристократы» и Билль-Белоцерковского «Погранич­ники». Однако к работе над этими постановками театр еще не присту­пил. Карельский национальный театр готовит «Любовь Яровую» (в пере­воде Хальме) и пьесу Лидии Крелукт  «Огни Кимас-озера». Инсценировку романа Н. Остров­ского «Как закалялась сталь» пока­жет зрителям образцовый самодея­тельный театр при Петрозаводском доме народного творчества. Усиленно готовятся к юбилейным дням самодеятельные художествен­ные коллективы. Сейчас проходят районные смотры художественной  самодеятельности. A. КОСТЕНКО

Творческие коллективы Карелии развернули работы по подготовке к 20-й годовщине Великой пролетарской революции. родто синен работает над сюитой для сим­фонического оркестра на народные карельские мотивы. На народных мо­тивах будет построена и сюита, ко­торую пишет композитор Теплицкий. Пять музыкальных пьес готовит композитор Рувим Пергамент. Автор известной чапаевской песни Леви 

П. Соколов-Скаля. «Рабочий отряд». Эскиз картины к двадцатилетию Великой Пролетарской революции. 

и ярко. Так например, в мая 1875  года он сообщал Стасову: «Я сало­ном не особенно восхищаюсь, потому что мне недавно пришлось увидать много вещей Фортуни. Он есть, ко­нечно, гениальный живописец наше­го века и после него уже никакая живопись не удовлетворяет» В письме же к Крамскому свое востор­женное отношение к Фортуни Репин выражал в таких экспрессивных фра­зах: «События за событиями в на­шем мире так и бегут… на горизонте шагает гигантскими шагами Форту­ни, шагает и увлекает всех. Все на­ции бегут за ним с готовностью даже погибнуть, отрекшись от самих себя. Что тут толковать о своем маленьком таланте, когда перед вами шагает ге­ний XIX века - вперед! Да здрав­ствует Фортуни!» 5. Крамской не мог видеть посмерт­ной выставки этого художника, но на основании того, что уже было в собрании Боткиных - одной карти­ны, акварелей, офортов и ряда фото­графий с главных его произведений, мог составить представление о пути, по какому шел Фортуни. Да и переписка с Репиным, Поленовым и Савицким помогала Крамскому по­нять сюжетику, разобраться в содер­жании произведений Фортуни. Поле­нов, воздавая должное его живописи, лоден и отчасти даже ограничен, но потому-то он и не ищет внутренней глубины в искусстве, ему впешняя далась как никому… у нас скажут, что это узко, но в конце концов вы­вод самый блестящий. В свою очередь и К. Савицкий в письме к Крамскому от 23 июня 1875 г. отнесся к предмету дискуссии критически: «Отдохнув от салона, - пишет он, - я отправился посмо­треть возвеличенного Фортуни и признаюсь, что кому хочешь оказать услугу, то не возводи того на такую высоту, откуда можно сломать себе Литературный музей в Ленин­граде -- архив Стасова; ° Русский музей. Архив Крам­ского. Русский музей. Архив Крам­окого,

шею. Хорош, слов нет! Но только   неужели вся суть искусства в одной красивой внешности, как в выборе изображенных предметов, так и приема живописи. Я понимаю, что он может увлекать собою и, что та­лант большой, но едва ли он сказал собою «последнее слово в искусстве», как предполагают это многие, что по­сле него надо сложить кисти и па­литру. Вздор, ничуть не бывало! Фор­туни - мастер с громадным вкусом, но вся задача его - цветистость, ро­скошь аксессуаров и не более этого. В угоду красивости он часто жерт­вует правдой, как например в его «Выборе натурщицы». Он именно представитель современного француз­ского искусства, но сколько нужно пожелать ему, чтобы картина давала во всех отношениях эстетическое на­слаждение. Только эффект пятен, красок и приема живописи таковы, что нельзя не любоваться» 7. Крамской отвечал своим корреспон­более дентам немедленно. Поленову боле сдержанно, Репину с полной страст­ностью, с глубоким волнением. Крам­ской с особой настороженностью сле­дил за ходом мыслей Репина, за его «нравственным здоровьем», как ино­гда он выражался, потому что в Ре­пине Крамской видел большого и многообещающего художника, яркого  возражал последнему относительно гениальности Фортуни. ни ли Дискуссия шла даже и не об этом. Не то важно было для Крамского - гениален ли Фортуни, важно - срод­ли он русскому искусству, может он быть примером тем русским художникам, которые сталили перед собою задачи правды в искусстве, вы­ражения в нем демократических идей, «Фортуни, - пишет Крамской Репину 20 автуста 1875 г., - на За­паде явление совершенно нормаль­ное, понятное, хотя и не величест­венное, а потому и мало достойное подражания, Ведь Фортуни есть, правда, последнее слово, но чего? Наклонностей и вкусов буржуазии… награбив с народа денег, она хочет 7 Русский музей. Архив Крам­ского.

что делать, не могу иначе смотреть Дискуссия на этом оборвалась Участников ее захватили новые во­просы и новые художественные ра боты. В творчестве их проследить прямое влияние Фортуни почти не­возможно. Оно сказалось больше все­го на Поленове, который в первом эскизе к картине «Христос и греш ница», датированном 1876 годом, и в стнескольких акварелях использоват достижения испанца, Увлечение и оказалось лишь эпизодом и дальше дискуссии не пошло. Фортуни для русского искусства 70-х годов ока­зался, как это предсказал Крамской, «не сродни». Но впечатление о нем все же было достаточно сильным, что­бы в дальнейшем не сказаться в пре­подавательской деятельности того же Чистякова, а также Репина и Поле­нова. Они часто вспоминали о Фор туни, беседуя с молодыми художны ками, которые в новой обстановк 80-х годов уже иначе воспринимал творчество Фортуни. Не случайно появилась в журнал «Вестник изящных искусств» 38 1883 г. статья А. Матушинского о Фортуни, не случайно и то, что д нового поколения русских художн ков, во главе которого в начале в годов стояли Серов и Врубель, именно Фортуни снова стал прим бель уже не платонически увлека лись тайнами тончайших живопис ных эффектов и виртуозности выпо нения в работах Фортуни - она своих работах стремились понять освоить его творческий метод, приме нить его на деле. Эти художники идеалом сво акварелей признавали акварели бимого Фортуни» и высшей похвал для себя считали указания, что работы близки работам испанск мастера-виртуова. Вместе с по ходом ряда молодых русских худ ников 80-х годов с позиций демок тического реализма передвижники на позиции гедонистического иску ства буржуазии Фортуни для  стал «сродни» и органически близов и понятен… H. МОРГУНОВ 10 Крамской - иэд. 1888 г., стр. 24й

и наслаждаться - это понятно. Ну, по­давай мне такую музыку, такое ис­кусство, такую политику и такую ре­лигию (если без нее уж нельзя) вот откуда эти баснословные деньги за картины… Давай мне виртуоза, чтобы кисть его изгибалась, как змея всегда готова была догадаться, в каком настроении повелитель» 8. Следовательно, вопрос переводится Крамским влоскость влассовой ности творчества Фортули, И когда Репин не соглащается с мыслями Крамского, приводя такие документы, что «буржуазия о Фортуни не имеет ни малейшего понятия», что «слава его сделана, главным образом, худож­никами всего света, которые и раз­посят эту славу во все концы нашей планеты», что «Все дело в таланте испанца самобытном и оригинальном ирасивом, му тут буржуазии, нимает» , Крамской дает ответ, в котором его личность встает во всей глубине, силе и ясности мировоззре­ния: «Что такое Фортуни, нам с вами бу­дет мудрено разрешить к обоюдному  соглашению, - читаем мы в письме  Крамского от 10 сентября 1875 г., -- тем более, что вы имеете на своей стороне художников всего мира, авто­Они суть за малыми исключениями плоть от плоти ее и кость от костей ее. Мое выражение, что Фортуни есть высшая точка, идеал представлений о художнике буржуазии, вы приуро­чили к люду, специально теперь на­селяющему Париж и шатающемуся там. Но, ведь масса буржуазии могла ни разу не слышать имени его, а он, Фортуни, быть их выразителем… Охотно отдаю вам технику, но что до главного, то позвольте думать, что он величайший из великих буржуазных художников. Мало этого вам? Не­ужели вам бы хотелось, чтобы я его признал еще и великим в настоящем смысле Пусть я ничего не понимаю, пусть останусь азиатцем за это,    8 Крамской - изд. 1888 г., стр. 240. Русский музей. Архив Крам­ского.

Фортуни и русские художники произведения Фортуни, какими обла­дает музей1. Это дает возможность составить хотя бы общее представле­ние отворчестве Фортуни, вызвавшем горячую, даже страстную дискуссию среди передовых русских художни­ков того времени. Первый, кто отметил Фортуни, был П. Чистяков. Работая в Риме как пенсионер Академии Художеств, Чи­стяков близко познакомился с Фор­туни и увидал в нем выдающегося мастера живописи и акварели. Воз­вратившись в Россию, Чистяков мно­го рассказывал о творчестве увлек­шего его испанского мастера и заин­тересовал им между прочим Репина и Поленова, которые в 1872 г. уже готовились к отезду за границу. Та-его ким образом Репин и Поленов были уже подготовлены к восприятию то­го, что мог дать Фортуни, и по приез­де в Рим они постарались прежде всего побывать в его мастерской. ламе, созданной парижским марша­ном Гутелем, но и в первую очередь на выдающемся таланте, мастерстве и блестящем богатстве колорита ху­дожника Его произведения, создан­ные в последние два года жизни акварели, этюды с натуры и, глав­ное, картина «Берег в Портичи» (1874 г.), показывали резкий перелом творчества, отказ от показных эффек­тов обстановочных картин, переход к сюжетам, дающим возможность развиться эффектному живонисно­му таланту Фортуни во всем его бле­ске. на-В экспозиции испанского отде­ла находятся следующие произведе­Фортуни: «Любители гравюр», «Урок фехтования», «Заклинатели

 

палитры». ность ков, с ной году. нов кажется, жественности щее техники, для P. Мутер в своей истории живописи XIX в. говорит о Фортуни следую­щее: «К упорной терпеливой настой­чивости Мейсонье он присоединил еще изысканность колорита, богат­ство художественной изобразитель­ности, множество очаровательных ху­дожественных прикрас; это делает его волшебным, утонченным жонглером Вот этот артистизм, эта виртуоз­и увлекли русских художни­когда они могли познакомиться творчеством Фортуни на посмерт­выставке, организованной в 1875 Уже в апреле 1875 г. В. Д. Поле­писал Крамскому, что Фортуни захватил целиком: «он, как мне есть последнее слово худо­в живописи в настоя­время. Можно было бы сказать но это слово слишком узко его произведений, в них она яв­р  в В письме к Чистякову 22 апреля 1875 г. Поленов сообщал, что произ­ведения Фортуни его поразили. «Я только их теперь вижу. Что за но­вый, небывалый взгляд на картину, какая особенная композиция, какой удивительный рисунок, какие инте­ресные цвета! помню, как вы вы­соко ставили этого художника. Вы, как то говоря про его картины, вы­равились, что от них сияние идет, действительно, правда, - рядом с ними ничего не выдерживает, все тускнеет, меркнет» В письмах к В. В. Стасову и Крам­скому И. Репин свое отношение к Фортуни выражал более восторженно * Русский музей. Архив Крам­ского. Г. Т. Г. Архив Чистяковы

В истории русского искусства вто­рой половины XIX в. имеется один эпизод, характеризующий степень внимания русских художников к явлениям современного или западно­европейского искусства и умение разбираться в них. Среди всего разнообразия течений искусства 60--70 годов русских ху­дожников, работавших в Париже, за­интересовал популярнейший в то время испанский художник Мариано Фортуни (1838-1874), привлекший внимание художественного мира За­падной Европы и вызвавший среди русских художников одну из первых принципиальных дискуссий по во­просу о ворческом методе, о роли художника, о его общественном зна­чении. В этой дискуссии принимали уча­стие с одной стороны--молодые тогда художники И. Репин, В. Поленов, K. Савицкий, с другой - И. Крам­в начале 1875 года, и отражена в ожи­вленнейшей переписке между ука­занными художниками, происходив­шей на протяжении апреля сен­тября этого года. Эта переписка пока еще не опубликована во всем ее обеме. Лишь письма Крамского, со­бранные впервые энергичнейшим B. Стасовым в 1888 г., да книга И. Гра­баря о Репине дают возможность ча­стично познакомиться с этими инте­реснейшими документами. Все остальное хранится в различных ар­хивах и публикуется впервые в этой статье лишь в кратких извлечениях. Познакомиться с перепиской о Фор­туни тем более интересно, что в стоящее время в Музее изобразитель­ных искусств им. А. С. Пушкина в ния Москве в отделе испанского искус­ства впервые экспонированы все змей» и ряд офортов.