СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО

Вторник,

17

августа

1937

г.

№

38 (384) 

В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА Плакатист П. Первые графические работы худол- ника ничего общего с искусством не имели, Он писал «Касса», «Закрыто на обед», «Вход» и сбывал эти таб- лички в магазины и рестораны, Но, может быть, именно краткость этих надписей и выработала в художнике склонность к лаконизму. В 1925 году ученика девятилетки Петра Кара- ченцова приняли на текстильное от- деление ВХУТЕЙНА. Юноша уже об ладал довольно отчетливыми худо- жественными устремлениями. Ему нравились Моор и Дейнека, у него уже складывалась своя художествен- ная манера. Рисунки Караченцова обратили на себя внимание профес- соров, и они хотели перевести спо- собного студента на живописный фа- культет. Но в это время сам ВХУТЕИН был переведен в Ленин- град, а Караченцов вынужден был ос- таться в Москве. Его призвали в шко-  лу иного рода - в Красную Армию.

Джузенне ГВАРНЕРИ

НА СПЕКТАКЛЯХ ДНЕПРОПЕТРОВСКОГО ТЕАТРА

Подписка на заем и гастролей. Реализация Займа укрепления обо- роны СССР по предприятиям, об е- диняемым союзом работников ис- кусств, все еще отстает от общих темпов подписки. Это об ясняется лет- ним временем - периодом отпусков В настоящий момент по всему Со- юзу подписалось на заем 63 тысячи работников искусств на сумму 17,5 миллионов рублей. Полностью завершена подписка сре- ди работников искусств Чернигов- ской области. Заем реализован на 107161 руб. В Калининской области подпиской охвачено 97,9 проц, всех работников искусств, причем сумма подписки составляет 177 тысяч руб. В Московском ордена Ленина Го- сударственном академическом Боль- шом театре Союза ССР подпиской ох- вачен 71 проц, работников на сум. му 850 тыс. руб. Трупна соберется 22 августа, и представители обще- ственности считают, что к 1 сентября театр полностью закончит подписку. В Московском ордена Ленина Худо- жественном театре Союза ССР им. Горького подпиской охвачено 78 проц, на сумму 345 тыс. руб. Конкурс на лучшую массовую песню ры. 10 Государственное музыкальное из- дательство Всесоюзного комитета по делам искусств, союз советских писа- телей и союз советских композито- ров об явили конкурс на создание тек- ста и музыки массовых советских пе- сен к 20-летию Великой пролетарской революции. Тематика песен крайне разнообраз- на: героическая борьба советского на- рода и зарубежного пролетариата за социализм, защита родины, трудо- вой героизм, СССР - семья народов, великая Сталинская Конституция, быт рабочих, колхозников и Красной Армии, жизнь советской молодежи, советская семья, женщина, любовная песня, колыбельная, детская, пионер- ская, студенческая, спортивная и т. Песня должна быть простой и ступной по форме, мелодичной, эмо- ционально насыщенной и художест- венной. К участию в конкурсе приглашают- .д до- ся все советские поэты и композито- Срок конкурса - 1 октября 1937 г. За лучшие поэтические и музыкаль- ные произведения устанавливаются  премий (5 - за текст и 5 - за музыку), в том числе 2 первых пре- 4 мии в размере 5 тыс. руб. каждая, вторых по 3 тыс. руб. каждая, третьих по 1 тыс, руб. каждая. 



Караченцов А нищий неотвязно «бродил» за художником, Он жил вего воображе- нии, молодел и превратился, наконец, в ребенка, жалкого и беззащитного. Нищая девочка стала на первом пла- не плаката, а газетные статьи и кни- ги подсказали характерный и прав- дивый пейзаж фашистской Герма- нии. Тюрьма, колонны штурмови- ков, Тюремный автомобиль - - один из самых распространенных видов транопорта… Лозунг международной пролетар- ской солидарности -- «Свободу плен- никам фашизма» - Караченцов пе- редал по-новому. В центре плаката рабочий с красным платком. Онрвет- ся к окну тюремной камеры. Две ру- ки, меченные свастикой, тянут его назад. Рабочий весь в напряжении, в порыве, он упорно тянется к окну. ва которым конные штурмовики раз- гоняют демонстрацию, В тюрьмах фа- шизма - говорит своим плакатом ху- дожник -- нет спокойных примирив- шихся со своей судьбой людей. И за решеткой живут сильные духом, упорные, несгибаемые, несдавшиеся бойцы. На плакате «Да здравствует мая» также в центре могучая фи- гура рабочего, гордого, сильного, ко- торый с ярким алым стягом прорвал- ся сквозь цепь полицейских, разгоня- ющих демонстрацию. В плакатах, посвященных жизни нашей страны, у художника меньше удач. Он неплохо владеет рисунком, знает технику и специфику плаката, но здесь у него проступает обычная болезнь наших плакатистов - незна- ние натуры, оторванность от жизни. Художник это охотно признает. -Я пять лет не выезжаю из Мос- квы. Очень мало рисую с натуры. Свой скромный запас жизненных наблюдений художник пополняет не- достаточно, Где-то Караченцову уда- лось раздобыть стопу белой бумаги и переплести ее в виде книги. Внеш- не этот альбом художника похож на обычную книту и не вызывает подоз- рений публики, Очень часто с этим альбомом он ходит на прогулки и де- лает зарисовки на корте, на стадио- не, в трамвае и даже на катке. Краса- вец-юноша, встреченный на одном из московских катков три года назад, запечатлен на плакате, призываю- щем советских конькобежцев бороть- ся за мировые рекорды, Родствен- ники матери художника, приезжаю- щие порой из Западной области в Москву, служат ему натурщиками для плакатов, посвященных новому быту колхозного села. Характерно, что хорошо знакомые художнику советские дети в плакате «Наше племя молодое» показаны жиз- ненно и правдиво, Девочка склони- лась над микроскопом, Юный автомо- делист пускает в небо модель. Юный воолог с ласковой улыбкой кормит кроликов. И прямо на зрителей с большим красным обручем бежит ве- селая, красивая, белозубая девочка- хохотушка.

250 лет со дня рождения

(«Наталка-Полтавка» и «Запорожец за Дунаем») народного самодеятельного искусства. В. Сорокин «На страже советских границ» сказывается влияние эстетических норм эпохи скрипачей-композиторов. Деятельность Давида подготовила и расчистила почву для Иоахима, в лице которого тип скрипача-интер- претатора находит свое высшее вы- ражение. Иоахим дает впервые за не законченные образцы интерпретации таких произ- ведений, как сонаты Баха для скрип- ки-соло, он вновь выводит на эстраду забытый современниками концерт Бетховена, он бережно пестует гений Брамса, он фактический соавтор его скрипичного концерта, он неутоми- мый пропагандист произведений Мендельсона, Шумана и старых итальянцев. Его высокоидейное исполнитель- ское творчество оказало оздоровляю- щее влияние на вкусы широких кру- гов исполнителей и публики, Этого влияния Иоахима не избежали и та- кие крупнейшие скрипачи-виртуозы, как Венявский и Сарасате. Против- никам Иоахима, говорившим о сухо- ватости и академичности его испол- нения, превосходно ответил в своем дневнике Делакруа: «Многие не от- личают идеи холодности от идеи дожников воображают то они холодны. В силу подобной же логики некоторые считают себя пыл- кими только потому, что их счи- тают романтиками», Исполнительское искусство Иоахи- ма было полным торжеством интер- претатора над виртуозом, Центр его творческих устремлений - музы- кальное произведение. Подлинный интерпретатор тот, кто, раскрывая обективную сущность и глубину за- мысла композитора, «стушевывает» субективную личность самого испол- нителя, оставляет ее как бы в тени, Не «traduttore traditore» - «преда- тель-переводчик»; а «Artifex additus artifici» -- «мастер в придачу к про- изведению искусства». В основе стиля исполнения Йоахи- ма лежала высокая романтическая опоэтизация музыкального образа, сочетавшаяся с глубоко-бережным от- Москвичи видели «Налалку-Полтав- ку» и «Запорожца за Дунаем» во вре- мя прошлогодней декады украинско- го искусства в памятной постановке Киевского оперного театра. Днепро- петровский театр им. Шевченко - драматический, и возникает поэтому вопрос закономерно ли включение этих пьес в его репертуар. Котляревский назвал свою «Натал- ку-Полтавку» украинской оперой, Гулак-Артемовский назвал своего «Запорожца за Дунаем» комической оперой, Конечно, авторы не случай- но подчеркивали в подваголовках му. выкальный характер своих пьес Роль музыки в постановке этих пьес дол- жна быть принципиально иной, чем в драматическом спектакле, где она может быть или не быть, Когда мы на спеказклях Киевской оперь апподи ровали печию Литвиненко-Вольтемут Петрусенко, Паторжинского или Дон- ца, мы восхищались созданными ими в создании которых во- кальный момент играл первостепен- ную роль. Не ясно ли, что прав поэтому зри- тель, высказывающий недовольство тем, что в Днепропетровском театре исполнители ролей Карася, Выборно- го, Возного обладают довольно слабы- ми голосами, и не прав театр, отвечая зрителю: «Мы--драматический театр, с нас нельзя спрашивать, как с опер- ного». Но зачем было драматическому театру ставить оперные спектакли, для исполнения которых требуются, что ни говори, оперные голоса? Мно- гие артисты Днепропетровского теат- ра обладают хорошими голосами (Хрукалова, Калиста, Овчаренко), но в опере они удовлетворить не могут. Другое дело, если бы театр ставил эти пьесы именно как драматические  спектакли, отвел бы песням подчи- ненную роль, выдвинул бы на пер- вый план драматические моменты. Такие спектакли могли бы даже по- мочь многим оперным театрам в пре- одолении рутины и дурных штампов, которых немало в постановках и «На- талки-Полтавки» и «Запорожца за Дунаем». Театр же попытался поста- вить эти пьесы «по-оперному», и по- пытка эта заранее была обречена на неудачу. Между тем в спектаклях можно отметить ряд серьезных до- стоинств, вселяющих уверенность в то, что, пойди театр по верному пути, он мог бы добиться немалых художе- ственных успехов. Мы имеем в виду некоторые мас- совые сцены (начало «Наталки-Пол- тавки» в постановке Южанского и Кобринского, апофеоз «Запорожца за держанием, обрисовать отдельных участников этих сцен. Мы имеем в виду стремление ряда артистов (Ка- листа -- Наталка, Заднепровский -- Петро, Хрукалова - Одарка) к про- стоте и естественности, к реалисти- ческому раскрытию образа. Однако не дали ощутимых результатов. Театр допускает хаотичность и сутолоку в  большинстве массовых сцен, Театр мирится с тем, что артист Боярский, обладающий очень приятным тено- ром, даже и не пытается создать об- раз Андрия, с тем, что артист Колес- ник в роли Ивана Карася («Запоро- жец») и артист Овчаренко в роли Ми- колы («Наталка») недопустимо шар- жируют, теряя чувство художествен- ного такта. Неужели 11. Колесник, артист, по всей видимости, одарен- ный, всерьев думает, что вадача его- только смвшить зрителей? Чем обяснить, что «Наталка-Пол- тавка», впервые поставленная в 1810 году, и «Запорожец за Дунаем», на- писанный более полувека назад, за- няли такое прочное место в репертуа- ре украинского театра? «Проста, как поэзия народная», писал первый рецензент пьесы Кот- лярявского И в самом деле, разве вся эта пьеса не есть переложенная на сценический язык народная песня о печальной участи девушки, которая должна выйти за немилого ей богато- го старика, тогда как она любит бед- ного молодого парня? Здесь--разгад- ка секрета неувядаемой прелести «Наталки-Полтавки». В известной степени это относится и к «Запорож- цу за Дунаем». Художник-реалист Котляревский, правдиво обрисовавший горькую до- лю бедной украинской девушки, ока- вался гораздо сильнее и убедитель- нее Котляревского-моралиста, пропо- ведующего; Коли хочешь буть щасливим, То на бога полагайся, Перенось все терпiливо I на бiдних оглядайся! Ясно, что советский театр, ставя- щий «Наталку-Полтавку», обязан всячески подчеркнуть реалистичес- кие тенденции пьесы. К сожалению, это не удалось сделать Диепропетров- скому театру. лений от текста пьесы, причем от- ступлений, на наш вагляд, ничем не оправданных, Откуда взялся в спек- такле разговор Миколы с хлопцами и чтение им отрывка из «Энеиды» Котляревского? В пьесе нет песни Наталки, которой начинается второй акт спектакля. В пьесе Выборный не берет у Возного денег за сватовство Надо было - и можно было - по- казать, что Выборный - это человек одного лагеря с Возным, Надо было и можно было -- показать, что Воз ный вынужден отказаться от Натал- ки и делает это отнюдь не по доброте своеf. Театр этого не сделал, видимо, из чрезмерного «почтения» к пьесе Котляревского. Однако театр не оста- новился перед целым рядом ототуп-  ки» несколько отходит от текста Кот- ляревского, -- это вызвано требова- ниями оперной сцены, вводом ряда повых персонажей, вокальных номе- ров и т. д. Но драматический театр, раз он взялся за поста- почему уже новку, не придерживаться пьесы? Может  и должен. М. ЕФИМОВ 

Он сам передал свое имя в века, На скрипках, созданных им, скром- ная, но полная достоинства этикетка мастера гласит: «Джузенпе Гварне- рн. Сделал в Кремоне». И знак в правом углу этикетки, отмечая творения Джузеппе Гварне- ри, по прозвищу дель-Джезу, - вы- соко поднимал рыночную стоимость этих скрипок. Многие представители   семейства Гварнери с честью держа- ли знамя скриничного искусства Кре- моны. Никогда никто из них не до- стиг славы Джузеппе-Антонно Гвар- нери дель-Джезу, Имя Гварнери сохранилось в ве- ках. Но история не сохранила всей его биографии, Сбивчивые даты, про- тиворечивые факты переплетаются о легендой, Мастер Бергонци из Кремоны сви- детельствует, будто великий худож- ник «предавался своим страстям и вел чрезвычайно рассеянный обрав жизни». Бесследно стерты линии этой «рас- сеянной» жизни. Легенда говорит о заключении в темницу; о сострада- тельной дочери тюремщика, полюбив- шей нето самого мастера, нето чудес- ную его скрипку; о смерти в неволе… Для истории культуры утеряна тайна почти волшебного искусства Гварнери. Твердо известно только од- но: он был последним в плеяде бес- смертных скрипичных мастеров. На нем оборвалась эта цепь великих имен - Гаспаро ди-Сало, Андреа Амати, Джованни Маджини, Антонио Страдивариус, Гварнери дель-Джезу. Дель-Джезу работал в Кремоне. Вся кремонская школа шла от об- разцов, созданных одним из творцов скрипки Андреа Амати. Один лишь Джузеппе Гварнери - пытливый и вдохновенный -- изменяет этим проч- ным традициям, Из Брешии, издав- на соперничавшей с Кремоной в скрипичном мастерстве, он берет ва прообраз скрипку Джованни Маджи- ни и воплощает в ней свои идеи, свои пластические пропорции.

с XVI века. При всем многообразии форм, размеров, материала инстру- ментов, при всем разнообравии оттен- ков и состава лака, - один решаю- щий привнак определяет качество староитальянских скрипок. Это - до- ныне непревзойденные красота и бо- гатство звука. Каждый инструмент, созданный этими старыми мастерами, являет со… вершенную гармонию точных пласти- ческих процорций. В каждом инстру- менте мастер-художник математиче- ски уравновесил все соотношения ча- стей, все пропорциональные зависи- мости, вытекающие из данных раз- меров, данного материала, данного лака и т. д. Староитальянские мастера вопло- тили в своих творениях тему «золо- тых пропорций», которая оплодотво- рила все пластические искусства эпо- хи Возрождения. Ведь именно в Италии на закате Ренессанса и ро- дилась скрипка, ставшая выразитель- ным голосом этой «эпохи жизнерадо- стного свободомыслия» (Энгельс).образами, Работа над скрипкой была тогда делом большого искусства и больших знаний, Сам Леонардо да-Винчи не погнушался создать своими руками музыкальный инструмент. И великие мастера -- отцы скрипки - верные законам Ренессанса, вносили в свою 

ТРИНИС

Худ. Караченцов, Плакат «Играй в теннис». В артиллерийской части он завер- шил свое художественное образова- ние, В полковой многотиражке поя- вились его первые рисунки и поли- тические карикатуры, В них доклады комиссаров и политруков переводи- лись на язык плаката, графически ил- люстрировались лозунги партии. Краткость лозунгов партии диктова- ла форму острую, точную, понятную. Художника с красноармейской выуч- кой с радостью встретили в Изогизе. В 1932 году многотысячным тиражем вышел его первый политический пла- кат «За уголь, чугун, сталь, маши- ну». Рабочие отбойными молотками дробили породу. Вверху над шахтой стремительно возносились вверх конструкции индустриальных соору- жений. Сейчас в мастерской художника мы разложили на полу и развесили по стенам все 30 плакатов, которые он сделал за эти годы. Они - живая ис- тория страны и яркая повесть о твор- ческом росте молодого плакатиста. -Вот, это мой любимый пла- кат, - говорит художник. Вышло так, что он лежит рядом с первым его произведением. Услов- ные схематические контуры первой работы не идут ни в какое сравнение с реалистическим плакатом, вышед- шим год назад. Этот плакат назы- вается--«Фашизм---это голод, фашизм это - террор, фашизм -- это вой- на». На темном фоне четким свет- лым пятном выделяются две фигу. ры - мать и дочь. Девочка просит подаяние. В руке у нее монета. Мать уткнулась в колени головой, охва- тила жилистыми руками голову и си-

Когда в первой половине XVI века в Италии родилась скрипка, у нее было три отца: Гаспаро ди-Сало, Ан- дреа Амати, Джованни Маджини, Из них «Маджини был последним транс- форматором скрипки и первым, кого бесспорно следует назвать отцом не только скрипки, но и всего нового струнного квартета». Так справедливо утверждает в сво- ей многотомной музыкальной энцик- лопедии французский историк Ла- виньяк. Взяв за образец замечательную крипку гениального Маджини, Гвар- сякрасоты и мощности звука, достой- ных скрипок самого Страдивариуса. Нет большей похвалы для скри- пичного мастера! На весь мир славятся скрипки ста- рых итальянских мастеров из Бре- шии и Кремоны, созданные, пример- но в течение двух столетий, начиная

Герб Гварнери.

работу не только творческое вдохно- вение, но и точный математический расчет, «Нет достоверности там, где нельзя применить одну из матема- тических наук, или у того, что не может быть свазано с математикой» матическую тему «волотых прог пропор- ций». Столетие отделяет Джузеппе Гвар- нери дель-Джезу от великого отца скрипки Джованни Маджини, творив- шего на закате Ренессанса. Но и в XVIII Маджини и верный художественным идеям старых скрипичных мастеров, создает новые инструменты еще большего блеска и богатства звуча- ний. Дель-Джезу бережно хранит и заново утверждает все тот же закон совершенных пластических пропор- ций. Дель-Джезу -- последний, кто владеет этой «тайной» искусства ста- роитальянских мастеров… Пятьдесят скрипок и десять альтов оставил миру Джузенпе Гварнери, У каждого инструмента своя история, своя судьба. Когда юный Паганини проиграл в карты свою скрипку, его меценат по- дарил ему скрипку работы Гварнери дель-Джезу, Это и есть знаменитая «пушка», как любовно называл ее всю жизнь Паганини. Сейчас эта скрипка хранится в Генуе в музее. скрипках Джузеппе Гварнери играл знаменитый Изаи, играют Крей- слер, Сигетти и другие выдающие- ся скриначи современности. Из му- выкантов СССР на инструментах Гварнери играли и играют профес- сора Цейтлин, Сибор и другие. На скрипке Гварнери завоевывал высокие награды на советских и ме- ждународных состязаниях Давид Ой- страх. E. КАНН

Украинская олимпиада народного творчества (От нашего корреспондента). В Киеве, Харькове, Днепропетров- ске, в окружных и районных цент- рах, в сотнях украинских колхозов готовятся ко второй республиканской олимпиаде самодеятельного искусст- ва, посвященной 20-летию Великой пролетарской революции. В олимпиаде примут участие свы- ше 1.500 человек, Рабочий симфонический оркестр Киевского краснознаменного завода готовит произведения Вагнера, Бет- ховена и Чайковского. Хоровая ка- пелла киевского завода «Большевик» исполнит композиции Лысенко и Ле- онтовича, Отрывки из опер «Евге- ний Онегин» и «Пиковая дама» гото- вит Оперная студия Киевского дома культуры работников полиграфиче- ской промышленности и госторговли. Инсценированные колхозные частуш- ки исполнит хоровой коллектив с. Старосильцы, Коростышевского райо- на. Колхозные хореографические кру- жки сел Чапаевки, Шепеличи и др. готовят украинские народные танцы. На олимпиаде будет показан инте- ресный монтаж народных песен, в ко- торых изображается гражданская война на Украине, колхозное строи- тельство, индустриализация сельско- го хозяйства, A. ЯгНятиНСКИЙ

К ХХ годовщине Великой проле- тарской революции Изогиз предло- жил Караченцову сделать плакат на текст «Интернационала». Эскиз пла- ката художник уже сделал: «Вставай, проклятьем заклеймен- ный»…гласит лозунг. На броневике у Финляндского вок- зала стоит Ленин. Он призывает к борьбе за власть Советов. Вся его фигура, сильная, страстная, зовет к восстанию. «Весь мир насилия мы разрушим…» Второй кадр, под которым подпи-

ПЕРВЫЙ ВЫПУСК В столице Казахстана в Алма-Ата состоялся первый выпуск драматичес- кой студии Казахского музыкально- театрального училища. Студию окончило 17 молодых ка- захов и казалек. Это первый выпуск актеров за все время существования советской вла- сти в Казахстане. Недавно молодые актеры дебютиро- вали в пьесе Островского «Горячее сердце» (постановка Дьякова). Коллектив показал образец мастер- ского овладения наследством русской классики, Особенно удачно исполнили свои роли И. Сарманов (Хлынов), Г. Абра-На хманова (Параша), Р. Насыров (Ку- рослепов), И. Камалова (Матрена), Баликбаев (Вася). Сарманов премиро- ван Управлением по делам искусств при СНК СССР. Управление по делам искусств по- становило направить весь коллектив выпускников в город Актюбинск для укрепления областного Каздрамтеат- рa. П. МАГЕР

дит у чугунной решетки, сгорбленная саны эти строки, изображает крас- нуждой, отчаянием, позорным нищен- ством Страна - казарма, страна - тюрьма представлена реалистическим пейзажем. Далеко на заднем плане маршируют крохотные фигурки штур- мовиков, От мрачного тюремного зда- ния мчится глухой темный автомо- биль с решетками на окнах. Парады и вечные барабанные манифестации «Третьей империи» отодвинуты на задний план. Впереди истинный сим- вол гитлеровской Германии. Пути к этой остро решенной теме шли через множество сложных мыс- лей и ассоциаций, Где-то в новелле, прочитанной в журнале, был описан нищий, стоящий с вытянутой вперед рукой у под езда роскошного берлин-… ского универмага. Воображение ху- дожника мгновенно дополнило эту картину выразительной деталью: на ладони нишего монета с гербом «Третьей империи». Но монету труд- но изобразить на плакате. Тема ус-  ложнялась. ноармейца и партизана, выступаю- щих против врагов. В этом рисунке много экспрессии и динамики. Фи- гуры красных бойцов и бегущих в страхе белогвардейцев прекрасно уда- лись художнику. Два следующих кадра на стихи «Мы наш, мы новый мир построим» и Это есть наш последний и реши- тельный бой» не удались художнику. Неестественна фигура рабочего на лесах стройки, схематично изобра- жены люди, приветствующие Ста- линскую Конституцию. Художник недостаточно глубоко знает действительность. Легко работать, когда есть запас рисунков с натуры, - говорит т. Ка- раченцов, - Сейчас я заканчиваю срочные работы и поеду в отпуск ри- совать рабочих, колхозников и крас- ноармейцев… Счастливого пути! в. СУХОВ

изобразительного

Всесоюзная выставка

ка убедить слушателя в правоте сво-   Иоахимом, являлись для меня источ- никами величайшего художественно- го удовлетворения. На них я впер- вые начал постигать удивительную красоту и неисчерпаемую глубину Бетховена, Шуберта и Шумана, рав- но как и неизвестный до тех пор ни- кому гений Брамса». ской культуры. Иоахим, давший миру таких арти- стов, как Губай, Ауэр, Губерман и др., воспитал в то же время сотни превосходных педагогов, камерных исполнителей и оркестрантов, своей деятельностью поднявших общий уровень музыкально-исполнитель- Великие традиции искусства Иоа- хима почти забыты на Бападе. Глу- бокая идейность и серьезность не к месту там, где превыше всего ценит- ся культ «острого и пикантного». -В фашистской Германии имя «не- арийца» Йоахима вместе с именем Мендельсона и Гейне вычеркнуто из искусства, опекаемого шайкой Геб- бельса. Если искать на Западе того скри- пача, исполнение которого иосило бы на себе печать искусства Йоахима, являясь как бы его проекцией в со- временность, то это Хейфец, - тот, кого ошибочно считают лишь вели- чайшим виртуозом наших дней. Кон- цертом Вьетана, всевозможными «плясками ведьм» замечательный ху- дожник-интерпретатор Хейфец завое- вывает себе на Западе право на ве- личественное исполнение концерта Брамса, в котором он выступает как продолжатель лучших традиций иоахимо-ауэровского искусства. В этом непреодолимом противоречии - величайший трагизм творческого об- лика этого изумительного артиста. На советской школе, продолжаю- щей славные традиции «русской скрипичной школы» и ее создателя Л, Ауэра, лежит задача возрождения художественного наследства Иоахи- ма. Не подражание и копирование, а критическое изучение и осмысли- вание. В искусстве Иоахима молодой советский исполнитель почерпает не- мало ценного для своей творческой работы. и. ямпольский его художественного дела. Скрипач-виртуоз, камерный испол- нитель, педагог, редактор и дирижер - таков широкий круг музыкальной деятельности Иоахима. На уровне Йоахима-исполнителя бесспорно сто- ит Иоахим-педагог. Вместе со Шпо- ром и Давидом Иоахим образует за- мечательный триумвират выдающих- ся педагогов, определивших пути развития немецкой школы скрипич- ной игры XIX века.

пошением к замыслу композитора. В исполнении Иоахима пластическая выравительность линии доминирова- ла над чисто эмоциональной вырази- тельностью, Тембр и колорит отсту- пали перед идеальной красотой чи- стого звука скрипки, Отсюда - уме- ренное применение Иоахимом вибра- ции. Этот стиль не анал нарастаний без уравновешивающих кадансов. Даже при большой страстности и интенсивности исполнение Иоахима не переходило границ строгой сдер- жанности и общей величественности стиля. Вместе с тем его точность и сдержанность никогда не переходили в холодность; пафос интерпретации никогда не подменялся искусствен- ной «темпераментностью» и дурно по- нятым артистизмом. Искусство Иоа- хима было обращено во внутрь. Его вдохновенное спокойствие таило мо- гучий внутренний темперамент, за- кованный в высокие гранитные бере- га классики. В его игре раскрывалось не только узко-лирическое пережива- ние гениального художника, но и ве- личие цельного миросоверцания. Волнующее в своей сложной просто- те искусство Иоахима сочетало глу- бочайшие эмоции с философскими Восничанние Менлельсоиа, друг и Воспитало рамса, слышав- ший Паганини и Крейслера, Йоахим пронес через свою долгую жизнь не- запятнанными свои художественные идеалы, Один из величайших вир- туозов скрипки, Иоахим всегда избе- гал проторенных путей банальной виртуозности, никогда не шел на компромиссы с модой и вкусами, господствуощими в публике. Он остался в стороне от торжествующей поступи романтического искусства Листа. Вместе с Брамсом он глубоко враждебно относился к расцвету культа Вагнера и ко всей последую- щей смене музыкальных направле- ний. Ни люди, ни время не смогли поколебать цельности его художе- ственных убеждений. И глубоким стариком, исполняя квартеты Бетхо-  вена - «художественную библию» Иоахима-музыканта, он стремился со всей страстностью великого художни-

Тениальный музыкант К тридцатилетию со дня смерти И. Иоахима Вивальди, Тартини, Локателли, Нар- дини, Леклера, Виотти, Роде, Крей- цера, Берио, Шпора, Паганини, Эрнста, Венявского, Вьетана и дру- гих менее значительных скрипачей. Поистине гениально правдив афоризм Гете: «Не существует скрипача, ко- торый не предпочитал бы играть соб- ственные мелодии», Характернейшей чертой исполнительской деятель- ности скрипачей-композиторов явля- лось то, что они были пропаганди- стами лишь своего композиторского творчества. Программы их концертов состояли из оpus ов собственного со- чинения. Это не могло, естественно, не сказаться на общем направлении стиля их исполнения. Неограниченный авторскими ремар- ками, подобный скрипач-композитор выражал сравнительно узкий круг эмоций, соответствующих его худо- жественным идеалам, Тем самым, он в сущности был не столько ин р

претатором, в собственном смысле этого слова, сколько импровизатором собственных чувств, ограниченных к тому же личными, субективными представлениями о возможностях скрипичного искусства. На смену деятельности скрипачей- композиторов приходит искусство интерпретатора-художника в лице Фердинанда Давида (1810-1878). Это был смелый новатор, первый, кто на- рушил общепринятую концертную программу скрипачей его времени. В эпоху безраздельного господства пу- стоватых подражателей легендарному Паганини, с их блестящими поппури и фантазиями на оперные темы, са- лонными романсами и «Airs varies» собственного изделия, Давид имел мужество исполнять произведения Баха, сонаты Корелли и Тартини, концерты Моцарта. Важнейший стилистический пере- оловия не мог не которому положил Давил, но стиль и практику скрипачей. Псклю чительно субективный характер ис- полнения скрипачей-композиторов, главной чертой которого была пере- дача эмоций чисто личного свойства, уступает место исполнению скрипа- чей-интерпретаторов, ставящих перед собой задачу обективно-познаватель- ного характера, Это не могло не при- вести в свою очередь к усилению в исполнительском творчестве скрипа- чей-интерпретаторов интеплектуаль- ных качеств, не имевших, повидимо- му, большого значения в предшест- вующем исполнительском творчестве скрипачей-композиторов, сосредото- чивавшихся преимущественно на чи- сто эмоциональной стороне передачи. Недостаток непосредственного, тро- гательно выраженного чувства был той мнимой погрешностью, которую усматривали критики в игре Давида и Иоахима. В этих суждениях еще

В 1907 году в возрасте 76 лет умер Иосиф Иоахим. лоахим был одним из немногих, подлинных гениев-исполнителей, ла и широта его творчества созда- ли плодотворнейшую эпоху в музы- Альном исполнительстве. В истории вития скрипичного искусства еиную значимость «эпохи Йоахи- можно противопоставить лишь ослепительному блеску «эпохи Пага- жини». аганини произвел революцию в жнике скрипичной игры. Расширив уозные возможности и вырази- вные средства скрипки до неслы- ных ранее блеска и красочности, он открыл своим искусством «мага чародея» романтическую эру «скри- ей-виртуозов». В игре Паганини шли выражение те же настроения, которыми были насыщены буйная красочность кисти Делакруа, фанта- стическая роскошь письма Берлиоза, неистовость литературных образов Гюго, Глубочайший стилистический пере- ворот, произведенный Иоахимом, ва- ключался прежде всего в утвержде- нни им нового типа «скрипача-интер- претатора», В искусстве Иоахима, пе- реплетались вдохновенное спокойст- вие Гете, «математика чувств» Ваха, романтический классицизм Винкель- мана. Возродив утерянные, художе- ственные принципы и традиции ста- рых итальянцев, провозгласив ло- зунг: «Не музыка существует для виртуоза, а виртуоз существует для музыки», Йоахим вновь вернул скрипке подлинную музыку. Величие артистического подвига Иоахима становится особенно ясным, если заглянуть в историческое прош- ле скрипичного искусства. Скрипач- композитор играл ведущую роль на протяжении всей истории скрипич- ного исполнительства вплоть до се- редины XIX в. Вспомним Корелли,

С другой стороны, Иоахим-педагог завершает круг развития классиче- ской скрипичной школы. Скрипич- ный класс Иоахима, сначала в Ган- новере, а затем в Берлине, был ми- ровым центром скрипичного искус- ства, куда стекались скрипачи со всех стран света. Иоахим не был пе- дагогом в обычном смысле слова, педагогом, «который учит», а скорее типом педагога, «у которого учатся». Гениальный художник, он со скрип- кой в руках убеждал ученика в сво- их артистических идеалах. Уроки Иоахима порой превращались в свое- образный «двойной концерт» между учителем и учеником. В основу вос- питания Иоахимом было положено всестороннее музыкальное развитие ученика, Но таний пиртуов, его идеалом, «Fingerfertigkeit», а музы- кант с широким художественным кругозором, Наряду с занятиями в специаль- ном классе скрипки, Иоахим вел огромную и плодотворнейшую рабо- ту в квартетном и оркестровом клас- сах, которыми сам руководил. Боль- шинство его учеников проходили и курс специальной теории компози- ции. Ауэр, рассказывая в своей книге «Среди музыкантов» о годах своего учения у Иоахима, пишет: «Иоахим явился настоящим откровением для меня, раскрыв перед моими глазами такие горизонты высшего искусства, о которых я не догадывался до тех пор, При нем я работал не только руками, но и головой, изучая парти-  туры композиторов, стараясь проник- нуть в самую глубину их замыслов.  Квартетные собрания, устраиваемые

 

Иоахим

Иосиф