СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Вторник,
17
августа
1937
г.
№
38 (384)
В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА Плакатист П. Первые графические работы худолника ничего общего с искусством не имели, Он писал «Касса», «Закрыто на обед», «Вход» и сбывал эти таблички в магазины и рестораны, Но, может быть, именно краткость этих надписей и выработала в художнике склонность к лаконизму. В 1925 году ученика девятилетки Петра Караченцова приняли на текстильное отделение ВХУТЕЙНА. Юноша уже об ладал довольно отчетливыми художественными устремлениями. Ему нравились Моор и Дейнека, у него уже складывалась своя художественная манера. Рисунки Караченцова обратили на себя внимание профессоров, и они хотели перевести способного студента на живописный факультет. Но в это время сам ВХУТЕИН был переведен в Ленинград, а Караченцов вынужден был остаться в Москве. Его призвали в школу иного рода - в Красную Армию.
Джузенне ГВАРНЕРИ
НА СПЕКТАКЛЯХ ДНЕПРОПЕТРОВСКОГО ТЕАТРА
Подписка на заем и гастролей. Реализация Займа укрепления обороны СССР по предприятиям, об единяемым союзом работников искусств, все еще отстает от общих темпов подписки. Это об ясняется летним временем - периодом отпусков В настоящий момент по всему Союзу подписалось на заем 63 тысячи работников искусств на сумму 17,5 миллионов рублей. Полностью завершена подписка среди работников искусств Черниговской области. Заем реализован на 107161 руб. В Калининской области подпиской охвачено 97,9 проц, всех работников искусств, причем сумма подписки составляет 177 тысяч руб. В Московском ордена Ленина Государственном академическом Большом театре Союза ССР подпиской охвачен 71 проц, работников на сум. му 850 тыс. руб. Трупна соберется 22 августа, и представители общественности считают, что к 1 сентября театр полностью закончит подписку. В Московском ордена Ленина Художественном театре Союза ССР им. Горького подпиской охвачено 78 проц, на сумму 345 тыс. руб. Конкурс на лучшую массовую песню ры. 10 Государственное музыкальное издательство Всесоюзного комитета по делам искусств, союз советских писателей и союз советских композиторов об явили конкурс на создание текста и музыки массовых советских песен к 20-летию Великой пролетарской революции. Тематика песен крайне разнообразна: героическая борьба советского народа и зарубежного пролетариата за социализм, защита родины, трудовой героизм, СССР - семья народов, великая Сталинская Конституция, быт рабочих, колхозников и Красной Армии, жизнь советской молодежи, советская семья, женщина, любовная песня, колыбельная, детская, пионерская, студенческая, спортивная и т. Песня должна быть простой и ступной по форме, мелодичной, эмоционально насыщенной и художественной. К участию в конкурсе приглашают.д дося все советские поэты и композитоСрок конкурса - 1 октября 1937 г. За лучшие поэтические и музыкальные произведения устанавливаются премий (5 - за текст и 5 - за музыку), в том числе 2 первых пре4 мии в размере 5 тыс. руб. каждая, вторых по 3 тыс. руб. каждая, третьих по 1 тыс, руб. каждая.
Караченцов А нищий неотвязно «бродил» за художником, Он жил вего воображении, молодел и превратился, наконец, в ребенка, жалкого и беззащитного. Нищая девочка стала на первом плане плаката, а газетные статьи и книги подсказали характерный и правдивый пейзаж фашистской Германии. Тюрьма, колонны штурмовиков, Тюремный автомобиль - - один из самых распространенных видов транопорта… Лозунг международной пролетарской солидарности -- «Свободу пленникам фашизма» - Караченцов передал по-новому. В центре плаката рабочий с красным платком. Онрвется к окну тюремной камеры. Две руки, меченные свастикой, тянут его назад. Рабочий весь в напряжении, в порыве, он упорно тянется к окну. ва которым конные штурмовики разгоняют демонстрацию, В тюрьмах фашизма - говорит своим плакатом художник -- нет спокойных примирившихся со своей судьбой людей. И за решеткой живут сильные духом, упорные, несгибаемые, несдавшиеся бойцы. На плакате «Да здравствует мая» также в центре могучая фигура рабочего, гордого, сильного, который с ярким алым стягом прорвался сквозь цепь полицейских, разгоняющих демонстрацию. В плакатах, посвященных жизни нашей страны, у художника меньше удач. Он неплохо владеет рисунком, знает технику и специфику плаката, но здесь у него проступает обычная болезнь наших плакатистов - незнание натуры, оторванность от жизни. Художник это охотно признает. -Я пять лет не выезжаю из Москвы. Очень мало рисую с натуры. Свой скромный запас жизненных наблюдений художник пополняет недостаточно, Где-то Караченцову удалось раздобыть стопу белой бумаги и переплести ее в виде книги. Внешне этот альбом художника похож на обычную книту и не вызывает подозрений публики, Очень часто с этим альбомом он ходит на прогулки и делает зарисовки на корте, на стадионе, в трамвае и даже на катке. Красавец-юноша, встреченный на одном из московских катков три года назад, запечатлен на плакате, призывающем советских конькобежцев бороться за мировые рекорды, Родственники матери художника, приезжающие порой из Западной области в Москву, служат ему натурщиками для плакатов, посвященных новому быту колхозного села. Характерно, что хорошо знакомые художнику советские дети в плакате «Наше племя молодое» показаны жизненно и правдиво, Девочка склонилась над микроскопом, Юный автомоделист пускает в небо модель. Юный воолог с ласковой улыбкой кормит кроликов. И прямо на зрителей с большим красным обручем бежит веселая, красивая, белозубая девочкахохотушка.
250 лет со дня рождения
(«Наталка-Полтавка» и «Запорожец за Дунаем») народного самодеятельного искусства. В. Сорокин «На страже советских границ» сказывается влияние эстетических норм эпохи скрипачей-композиторов. Деятельность Давида подготовила и расчистила почву для Иоахима, в лице которого тип скрипача-интерпретатора находит свое высшее выражение. Иоахим дает впервые за не законченные образцы интерпретации таких произведений, как сонаты Баха для скрипки-соло, он вновь выводит на эстраду забытый современниками концерт Бетховена, он бережно пестует гений Брамса, он фактический соавтор его скрипичного концерта, он неутомимый пропагандист произведений Мендельсона, Шумана и старых итальянцев. Его высокоидейное исполнительское творчество оказало оздоровляющее влияние на вкусы широких кругов исполнителей и публики, Этого влияния Иоахима не избежали и такие крупнейшие скрипачи-виртуозы, как Венявский и Сарасате. Противникам Иоахима, говорившим о суховатости и академичности его исполнения, превосходно ответил в своем дневнике Делакруа: «Многие не отличают идеи холодности от идеи дожников воображают то они холодны. В силу подобной же логики некоторые считают себя пылкими только потому, что их считают романтиками», Исполнительское искусство Иоахима было полным торжеством интерпретатора над виртуозом, Центр его творческих устремлений - музыкальное произведение. Подлинный интерпретатор тот, кто, раскрывая обективную сущность и глубину замысла композитора, «стушевывает» субективную личность самого исполнителя, оставляет ее как бы в тени, Не «traduttore traditore» - «предатель-переводчик»; а «Artifex additus artifici» -- «мастер в придачу к произведению искусства». В основе стиля исполнения Йоахима лежала высокая романтическая опоэтизация музыкального образа, сочетавшаяся с глубоко-бережным отМосквичи видели «Налалку-Полтавку» и «Запорожца за Дунаем» во время прошлогодней декады украинского искусства в памятной постановке Киевского оперного театра. Днепропетровский театр им. Шевченко - драматический, и возникает поэтому вопрос закономерно ли включение этих пьес в его репертуар. Котляревский назвал свою «Наталку-Полтавку» украинской оперой, Гулак-Артемовский назвал своего «Запорожца за Дунаем» комической оперой, Конечно, авторы не случайно подчеркивали в подваголовках му. выкальный характер своих пьес Роль музыки в постановке этих пьес должна быть принципиально иной, чем в драматическом спектакле, где она может быть или не быть, Когда мы на спеказклях Киевской оперь апподи ровали печию Литвиненко-Вольтемут Петрусенко, Паторжинского или Донца, мы восхищались созданными ими в создании которых вокальный момент играл первостепенную роль. Не ясно ли, что прав поэтому зритель, высказывающий недовольство тем, что в Днепропетровском театре исполнители ролей Карася, Выборного, Возного обладают довольно слабыми голосами, и не прав театр, отвечая зрителю: «Мы--драматический театр, с нас нельзя спрашивать, как с оперного». Но зачем было драматическому театру ставить оперные спектакли, для исполнения которых требуются, что ни говори, оперные голоса? Многие артисты Днепропетровского театра обладают хорошими голосами (Хрукалова, Калиста, Овчаренко), но в опере они удовлетворить не могут. Другое дело, если бы театр ставил эти пьесы именно как драматические спектакли, отвел бы песням подчиненную роль, выдвинул бы на первый план драматические моменты. Такие спектакли могли бы даже помочь многим оперным театрам в преодолении рутины и дурных штампов, которых немало в постановках и «Наталки-Полтавки» и «Запорожца за Дунаем». Театр же попытался поставить эти пьесы «по-оперному», и попытка эта заранее была обречена на неудачу. Между тем в спектаклях можно отметить ряд серьезных достоинств, вселяющих уверенность в то, что, пойди театр по верному пути, он мог бы добиться немалых художественных успехов. Мы имеем в виду некоторые массовые сцены (начало «Наталки-Полтавки» в постановке Южанского и Кобринского, апофеоз «Запорожца за держанием, обрисовать отдельных участников этих сцен. Мы имеем в виду стремление ряда артистов (Калиста -- Наталка, Заднепровский -- Петро, Хрукалова - Одарка) к простоте и естественности, к реалистическому раскрытию образа. Однако не дали ощутимых результатов. Театр допускает хаотичность и сутолоку в большинстве массовых сцен, Театр мирится с тем, что артист Боярский, обладающий очень приятным тенором, даже и не пытается создать образ Андрия, с тем, что артист Колесник в роли Ивана Карася («Запорожец») и артист Овчаренко в роли Миколы («Наталка») недопустимо шаржируют, теряя чувство художественного такта. Неужели 11. Колесник, артист, по всей видимости, одаренный, всерьев думает, что вадача еготолько смвшить зрителей? Чем обяснить, что «Наталка-Полтавка», впервые поставленная в 1810 году, и «Запорожец за Дунаем», написанный более полувека назад, заняли такое прочное место в репертуаре украинского театра? «Проста, как поэзия народная», писал первый рецензент пьесы Котлярявского И в самом деле, разве вся эта пьеса не есть переложенная на сценический язык народная песня о печальной участи девушки, которая должна выйти за немилого ей богатого старика, тогда как она любит бедного молодого парня? Здесь--разгадка секрета неувядаемой прелести «Наталки-Полтавки». В известной степени это относится и к «Запорожцу за Дунаем». Художник-реалист Котляревский, правдиво обрисовавший горькую долю бедной украинской девушки, окавался гораздо сильнее и убедительнее Котляревского-моралиста, проповедующего; Коли хочешь буть щасливим, То на бога полагайся, Перенось все терпiливо I на бiдних оглядайся! Ясно, что советский театр, ставящий «Наталку-Полтавку», обязан всячески подчеркнуть реалистические тенденции пьесы. К сожалению, это не удалось сделать Диепропетровскому театру. лений от текста пьесы, причем отступлений, на наш вагляд, ничем не оправданных, Откуда взялся в спектакле разговор Миколы с хлопцами и чтение им отрывка из «Энеиды» Котляревского? В пьесе нет песни Наталки, которой начинается второй акт спектакля. В пьесе Выборный не берет у Возного денег за сватовство Надо было - и можно было - показать, что Выборный - это человек одного лагеря с Возным, Надо было и можно было -- показать, что Воз ный вынужден отказаться от Наталки и делает это отнюдь не по доброте своеf. Театр этого не сделал, видимо, из чрезмерного «почтения» к пьесе Котляревского. Однако театр не остановился перед целым рядом ототупки» несколько отходит от текста Котляревского, -- это вызвано требованиями оперной сцены, вводом ряда повых персонажей, вокальных номеров и т. д. Но драматический театр, раз он взялся за постапочему уже новку, не придерживаться пьесы? Может и должен. М. ЕФИМОВ
Он сам передал свое имя в века, На скрипках, созданных им, скромная, но полная достоинства этикетка мастера гласит: «Джузенпе Гварнерн. Сделал в Кремоне». И знак в правом углу этикетки, отмечая творения Джузеппе Гварнери, по прозвищу дель-Джезу, - высоко поднимал рыночную стоимость этих скрипок. Многие представители семейства Гварнери с честью держали знамя скриничного искусства Кремоны. Никогда никто из них не достиг славы Джузеппе-Антонно Гварнери дель-Джезу, Имя Гварнери сохранилось в веках. Но история не сохранила всей его биографии, Сбивчивые даты, противоречивые факты переплетаются о легендой, Мастер Бергонци из Кремоны свидетельствует, будто великий художник «предавался своим страстям и вел чрезвычайно рассеянный обрав жизни». Бесследно стерты линии этой «рассеянной» жизни. Легенда говорит о заключении в темницу; о сострадательной дочери тюремщика, полюбившей нето самого мастера, нето чудесную его скрипку; о смерти в неволе… Для истории культуры утеряна тайна почти волшебного искусства Гварнери. Твердо известно только одно: он был последним в плеяде бессмертных скрипичных мастеров. На нем оборвалась эта цепь великих имен - Гаспаро ди-Сало, Андреа Амати, Джованни Маджини, Антонио Страдивариус, Гварнери дель-Джезу. Дель-Джезу работал в Кремоне. Вся кремонская школа шла от образцов, созданных одним из творцов скрипки Андреа Амати. Один лишь Джузеппе Гварнери - пытливый и вдохновенный -- изменяет этим прочным традициям, Из Брешии, издавна соперничавшей с Кремоной в скрипичном мастерстве, он берет ва прообраз скрипку Джованни Маджини и воплощает в ней свои идеи, свои пластические пропорции.
с XVI века. При всем многообразии форм, размеров, материала инструментов, при всем разнообравии оттенков и состава лака, - один решающий привнак определяет качество староитальянских скрипок. Это - доныне непревзойденные красота и богатство звука. Каждый инструмент, созданный этими старыми мастерами, являет со… вершенную гармонию точных пластических процорций. В каждом инструменте мастер-художник математически уравновесил все соотношения частей, все пропорциональные зависимости, вытекающие из данных размеров, данного материала, данного лака и т. д. Староитальянские мастера воплотили в своих творениях тему «золотых пропорций», которая оплодотворила все пластические искусства эпохи Возрождения. Ведь именно в Италии на закате Ренессанса и родилась скрипка, ставшая выразительным голосом этой «эпохи жизнерадостного свободомыслия» (Энгельс).образами, Работа над скрипкой была тогда делом большого искусства и больших знаний, Сам Леонардо да-Винчи не погнушался создать своими руками музыкальный инструмент. И великие мастера -- отцы скрипки - верные законам Ренессанса, вносили в свою
ТРИНИС
Худ. Караченцов, Плакат «Играй в теннис». В артиллерийской части он завершил свое художественное образование, В полковой многотиражке появились его первые рисунки и политические карикатуры, В них доклады комиссаров и политруков переводились на язык плаката, графически иллюстрировались лозунги партии. Краткость лозунгов партии диктовала форму острую, точную, понятную. Художника с красноармейской выучкой с радостью встретили в Изогизе. В 1932 году многотысячным тиражем вышел его первый политический плакат «За уголь, чугун, сталь, машину». Рабочие отбойными молотками дробили породу. Вверху над шахтой стремительно возносились вверх конструкции индустриальных сооружений. Сейчас в мастерской художника мы разложили на полу и развесили по стенам все 30 плакатов, которые он сделал за эти годы. Они - живая история страны и яркая повесть о творческом росте молодого плакатиста. -Вот, это мой любимый плакат, - говорит художник. Вышло так, что он лежит рядом с первым его произведением. Условные схематические контуры первой работы не идут ни в какое сравнение с реалистическим плакатом, вышедшим год назад. Этот плакат называется--«Фашизм---это голод, фашизм это - террор, фашизм -- это война». На темном фоне четким светлым пятном выделяются две фигу. ры - мать и дочь. Девочка просит подаяние. В руке у нее монета. Мать уткнулась в колени головой, охватила жилистыми руками голову и си-
Когда в первой половине XVI века в Италии родилась скрипка, у нее было три отца: Гаспаро ди-Сало, Андреа Амати, Джованни Маджини, Из них «Маджини был последним трансформатором скрипки и первым, кого бесспорно следует назвать отцом не только скрипки, но и всего нового струнного квартета». Так справедливо утверждает в своей многотомной музыкальной энциклопедии французский историк Лавиньяк. Взяв за образец замечательную крипку гениального Маджини, Гварсякрасоты и мощности звука, достойных скрипок самого Страдивариуса. Нет большей похвалы для скрипичного мастера! На весь мир славятся скрипки старых итальянских мастеров из Брешии и Кремоны, созданные, примерно в течение двух столетий, начиная
Герб Гварнери.
работу не только творческое вдохновение, но и точный математический расчет, «Нет достоверности там, где нельзя применить одну из математических наук, или у того, что не может быть свазано с математикой» матическую тему «волотых прог пропорций». Столетие отделяет Джузеппе Гварнери дель-Джезу от великого отца скрипки Джованни Маджини, творившего на закате Ренессанса. Но и в XVIII Маджини и верный художественным идеям старых скрипичных мастеров, создает новые инструменты еще большего блеска и богатства звучаний. Дель-Джезу бережно хранит и заново утверждает все тот же закон совершенных пластических пропорций. Дель-Джезу -- последний, кто владеет этой «тайной» искусства староитальянских мастеров… Пятьдесят скрипок и десять альтов оставил миру Джузенпе Гварнери, У каждого инструмента своя история, своя судьба. Когда юный Паганини проиграл в карты свою скрипку, его меценат подарил ему скрипку работы Гварнери дель-Джезу, Это и есть знаменитая «пушка», как любовно называл ее всю жизнь Паганини. Сейчас эта скрипка хранится в Генуе в музее. скрипках Джузеппе Гварнери играл знаменитый Изаи, играют Крейслер, Сигетти и другие выдающиеся скриначи современности. Из мувыкантов СССР на инструментах Гварнери играли и играют профессора Цейтлин, Сибор и другие. На скрипке Гварнери завоевывал высокие награды на советских и международных состязаниях Давид Ойстрах. E. КАНН
Украинская олимпиада народного творчества (От нашего корреспондента). В Киеве, Харькове, Днепропетровске, в окружных и районных центрах, в сотнях украинских колхозов готовятся ко второй республиканской олимпиаде самодеятельного искусства, посвященной 20-летию Великой пролетарской революции. В олимпиаде примут участие свыше 1.500 человек, Рабочий симфонический оркестр Киевского краснознаменного завода готовит произведения Вагнера, Бетховена и Чайковского. Хоровая капелла киевского завода «Большевик» исполнит композиции Лысенко и Леонтовича, Отрывки из опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» готовит Оперная студия Киевского дома культуры работников полиграфической промышленности и госторговли. Инсценированные колхозные частушки исполнит хоровой коллектив с. Старосильцы, Коростышевского района. Колхозные хореографические кружки сел Чапаевки, Шепеличи и др. готовят украинские народные танцы. На олимпиаде будет показан интересный монтаж народных песен, в которых изображается гражданская война на Украине, колхозное строительство, индустриализация сельского хозяйства, A. ЯгНятиНСКИЙ
К ХХ годовщине Великой пролетарской революции Изогиз предложил Караченцову сделать плакат на текст «Интернационала». Эскиз плаката художник уже сделал: «Вставай, проклятьем заклейменный»…гласит лозунг. На броневике у Финляндского вокзала стоит Ленин. Он призывает к борьбе за власть Советов. Вся его фигура, сильная, страстная, зовет к восстанию. «Весь мир насилия мы разрушим…» Второй кадр, под которым подпи-
ПЕРВЫЙ ВЫПУСК В столице Казахстана в Алма-Ата состоялся первый выпуск драматической студии Казахского музыкальнотеатрального училища. Студию окончило 17 молодых казахов и казалек. Это первый выпуск актеров за все время существования советской власти в Казахстане. Недавно молодые актеры дебютировали в пьесе Островского «Горячее сердце» (постановка Дьякова). Коллектив показал образец мастерского овладения наследством русской классики, Особенно удачно исполнили свои роли И. Сарманов (Хлынов), Г. Абра-На хманова (Параша), Р. Насыров (Курослепов), И. Камалова (Матрена), Баликбаев (Вася). Сарманов премирован Управлением по делам искусств при СНК СССР. Управление по делам искусств постановило направить весь коллектив выпускников в город Актюбинск для укрепления областного Каздрамтеатрa. П. МАГЕР
дит у чугунной решетки, сгорбленная саны эти строки, изображает краснуждой, отчаянием, позорным нищенством Страна - казарма, страна - тюрьма представлена реалистическим пейзажем. Далеко на заднем плане маршируют крохотные фигурки штурмовиков, От мрачного тюремного здания мчится глухой темный автомобиль с решетками на окнах. Парады и вечные барабанные манифестации «Третьей империи» отодвинуты на задний план. Впереди истинный символ гитлеровской Германии. Пути к этой остро решенной теме шли через множество сложных мыслей и ассоциаций, Где-то в новелле, прочитанной в журнале, был описан нищий, стоящий с вытянутой вперед рукой у под езда роскошного берлин-… ского универмага. Воображение художника мгновенно дополнило эту картину выразительной деталью: на ладони нишего монета с гербом «Третьей империи». Но монету трудно изобразить на плакате. Тема усложнялась. ноармейца и партизана, выступающих против врагов. В этом рисунке много экспрессии и динамики. Фигуры красных бойцов и бегущих в страхе белогвардейцев прекрасно удались художнику. Два следующих кадра на стихи «Мы наш, мы новый мир построим» и Это есть наш последний и решительный бой» не удались художнику. Неестественна фигура рабочего на лесах стройки, схематично изображены люди, приветствующие Сталинскую Конституцию. Художник недостаточно глубоко знает действительность. Легко работать, когда есть запас рисунков с натуры, - говорит т. Караченцов, - Сейчас я заканчиваю срочные работы и поеду в отпуск рисовать рабочих, колхозников и красноармейцев… Счастливого пути! в. СУХОВ
изобразительного
Всесоюзная выставка
ка убедить слушателя в правоте своИоахимом, являлись для меня источниками величайшего художественного удовлетворения. На них я впервые начал постигать удивительную красоту и неисчерпаемую глубину Бетховена, Шуберта и Шумана, равно как и неизвестный до тех пор никому гений Брамса». ской культуры. Иоахим, давший миру таких артистов, как Губай, Ауэр, Губерман и др., воспитал в то же время сотни превосходных педагогов, камерных исполнителей и оркестрантов, своей деятельностью поднявших общий уровень музыкально-исполнительВеликие традиции искусства Иоахима почти забыты на Бападе. Глубокая идейность и серьезность не к месту там, где превыше всего ценится культ «острого и пикантного». -В фашистской Германии имя «неарийца» Йоахима вместе с именем Мендельсона и Гейне вычеркнуто из искусства, опекаемого шайкой Геббельса. Если искать на Западе того скрипача, исполнение которого иосило бы на себе печать искусства Йоахима, являясь как бы его проекцией в современность, то это Хейфец, - тот, кого ошибочно считают лишь величайшим виртуозом наших дней. Концертом Вьетана, всевозможными «плясками ведьм» замечательный художник-интерпретатор Хейфец завоевывает себе на Западе право на величественное исполнение концерта Брамса, в котором он выступает как продолжатель лучших традиций иоахимо-ауэровского искусства. В этом непреодолимом противоречии - величайший трагизм творческого облика этого изумительного артиста. На советской школе, продолжающей славные традиции «русской скрипичной школы» и ее создателя Л, Ауэра, лежит задача возрождения художественного наследства Иоахима. Не подражание и копирование, а критическое изучение и осмысливание. В искусстве Иоахима молодой советский исполнитель почерпает немало ценного для своей творческой работы. и. ямпольский его художественного дела. Скрипач-виртуоз, камерный исполнитель, педагог, редактор и дирижер - таков широкий круг музыкальной деятельности Иоахима. На уровне Йоахима-исполнителя бесспорно стоит Иоахим-педагог. Вместе со Шпором и Давидом Иоахим образует замечательный триумвират выдающихся педагогов, определивших пути развития немецкой школы скрипичной игры XIX века.
пошением к замыслу композитора. В исполнении Иоахима пластическая выравительность линии доминировала над чисто эмоциональной выразительностью, Тембр и колорит отступали перед идеальной красотой чистого звука скрипки, Отсюда - умеренное применение Иоахимом вибрации. Этот стиль не анал нарастаний без уравновешивающих кадансов. Даже при большой страстности и интенсивности исполнение Иоахима не переходило границ строгой сдержанности и общей величественности стиля. Вместе с тем его точность и сдержанность никогда не переходили в холодность; пафос интерпретации никогда не подменялся искусственной «темпераментностью» и дурно понятым артистизмом. Искусство Иоахима было обращено во внутрь. Его вдохновенное спокойствие таило могучий внутренний темперамент, закованный в высокие гранитные берега классики. В его игре раскрывалось не только узко-лирическое переживание гениального художника, но и величие цельного миросоверцания. Волнующее в своей сложной простоте искусство Иоахима сочетало глубочайшие эмоции с философскими Восничанние Менлельсоиа, друг и Воспитало рамса, слышавший Паганини и Крейслера, Йоахим пронес через свою долгую жизнь незапятнанными свои художественные идеалы, Один из величайших виртуозов скрипки, Иоахим всегда избегал проторенных путей банальной виртуозности, никогда не шел на компромиссы с модой и вкусами, господствуощими в публике. Он остался в стороне от торжествующей поступи романтического искусства Листа. Вместе с Брамсом он глубоко враждебно относился к расцвету культа Вагнера и ко всей последующей смене музыкальных направлений. Ни люди, ни время не смогли поколебать цельности его художественных убеждений. И глубоким стариком, исполняя квартеты Бетховена - «художественную библию» Иоахима-музыканта, он стремился со всей страстностью великого художни-
Тениальный музыкант К тридцатилетию со дня смерти И. Иоахима Вивальди, Тартини, Локателли, Нардини, Леклера, Виотти, Роде, Крейцера, Берио, Шпора, Паганини, Эрнста, Венявского, Вьетана и других менее значительных скрипачей. Поистине гениально правдив афоризм Гете: «Не существует скрипача, который не предпочитал бы играть собственные мелодии», Характернейшей чертой исполнительской деятельности скрипачей-композиторов являлось то, что они были пропагандистами лишь своего композиторского творчества. Программы их концертов состояли из оpus ов собственного сочинения. Это не могло, естественно, не сказаться на общем направлении стиля их исполнения. Неограниченный авторскими ремарками, подобный скрипач-композитор выражал сравнительно узкий круг эмоций, соответствующих его художественным идеалам, Тем самым, он в сущности был не столько ин р
претатором, в собственном смысле этого слова, сколько импровизатором собственных чувств, ограниченных к тому же личными, субективными представлениями о возможностях скрипичного искусства. На смену деятельности скрипачейкомпозиторов приходит искусство интерпретатора-художника в лице Фердинанда Давида (1810-1878). Это был смелый новатор, первый, кто нарушил общепринятую концертную программу скрипачей его времени. В эпоху безраздельного господства пустоватых подражателей легендарному Паганини, с их блестящими поппури и фантазиями на оперные темы, салонными романсами и «Airs varies» собственного изделия, Давид имел мужество исполнять произведения Баха, сонаты Корелли и Тартини, концерты Моцарта. Важнейший стилистический переоловия не мог не которому положил Давил, но стиль и практику скрипачей. Псклю чительно субективный характер исполнения скрипачей-композиторов, главной чертой которого была передача эмоций чисто личного свойства, уступает место исполнению скрипачей-интерпретаторов, ставящих перед собой задачу обективно-познавательного характера, Это не могло не привести в свою очередь к усилению в исполнительском творчестве скрипачей-интерпретаторов интеплектуальных качеств, не имевших, повидимому, большого значения в предшествующем исполнительском творчестве скрипачей-композиторов, сосредоточивавшихся преимущественно на чисто эмоциональной стороне передачи. Недостаток непосредственного, трогательно выраженного чувства был той мнимой погрешностью, которую усматривали критики в игре Давида и Иоахима. В этих суждениях еще
В 1907 году в возрасте 76 лет умер Иосиф Иоахим. лоахим был одним из немногих, подлинных гениев-исполнителей, ла и широта его творчества создали плодотворнейшую эпоху в музыАльном исполнительстве. В истории вития скрипичного искусства еиную значимость «эпохи Йоахиможно противопоставить лишь ослепительному блеску «эпохи Пагажини». аганини произвел революцию в жнике скрипичной игры. Расширив уозные возможности и выразивные средства скрипки до неслыных ранее блеска и красочности, он открыл своим искусством «мага чародея» романтическую эру «скрией-виртуозов». В игре Паганини шли выражение те же настроения, которыми были насыщены буйная красочность кисти Делакруа, фантастическая роскошь письма Берлиоза, неистовость литературных образов Гюго, Глубочайший стилистический переворот, произведенный Иоахимом, ваключался прежде всего в утвержденни им нового типа «скрипача-интерпретатора», В искусстве Иоахима, переплетались вдохновенное спокойствие Гете, «математика чувств» Ваха, романтический классицизм Винкельмана. Возродив утерянные, художественные принципы и традиции старых итальянцев, провозгласив лозунг: «Не музыка существует для виртуоза, а виртуоз существует для музыки», Йоахим вновь вернул скрипке подлинную музыку. Величие артистического подвига Иоахима становится особенно ясным, если заглянуть в историческое прошле скрипичного искусства. Скрипачкомпозитор играл ведущую роль на протяжении всей истории скрипичного исполнительства вплоть до середины XIX в. Вспомним Корелли,
С другой стороны, Иоахим-педагог завершает круг развития классической скрипичной школы. Скрипичный класс Иоахима, сначала в Ганновере, а затем в Берлине, был мировым центром скрипичного искусства, куда стекались скрипачи со всех стран света. Иоахим не был педагогом в обычном смысле слова, педагогом, «который учит», а скорее типом педагога, «у которого учатся». Гениальный художник, он со скрипкой в руках убеждал ученика в своих артистических идеалах. Уроки Иоахима порой превращались в своеобразный «двойной концерт» между учителем и учеником. В основу воспитания Иоахимом было положено всестороннее музыкальное развитие ученика, Но таний пиртуов, его идеалом, «Fingerfertigkeit», а музыкант с широким художественным кругозором, Наряду с занятиями в специальном классе скрипки, Иоахим вел огромную и плодотворнейшую работу в квартетном и оркестровом классах, которыми сам руководил. Большинство его учеников проходили и курс специальной теории композиции. Ауэр, рассказывая в своей книге «Среди музыкантов» о годах своего учения у Иоахима, пишет: «Иоахим явился настоящим откровением для меня, раскрыв перед моими глазами такие горизонты высшего искусства, о которых я не догадывался до тех пор, При нем я работал не только руками, но и головой, изучая партитуры композиторов, стараясь проникнуть в самую глубину их замыслов. Квартетные собрания, устраиваемые
Иоахим
Иосиф