Вторник, 17 авг ста 1937 г.
В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА
Плакатист П. Караченцов.
‚Подписка“
на заем
НА СПЕКТАКЛЯХ.
ДНЕПРОПЕТРОВСКОГО
Давузошше.
ГВРАРШЕРШ
oS ee Se
=o s, = Va
ee
ASS.
{
250 лет со дня рождения =
О сам передал свое имя в века,
На скрицках, созданных им, скром:
ная, но полная достоинства этикетка,
мастера гласит: «Джузецие Гварие-
ри, Сделал в Кремоне»,
И знак в правом углу этикетки,
отмечая творения Джузеппе Гварне-
ри, по прозвищу дель-Джезу, — вы-
соко поднимал рыночную стоимость
этих скрипок. Многие представители
семейства` Гварнери с честью держа-
ли знамя скриничного искусства Кре:
моны, Никогда никто из них He до-
стиг славы Джузепие-Антонио Гвар-
нери дель-Джезу,
Имя Гварнери сохранилось в ве-
ках. Но история не сохранила всей
го биотрафии, Сбивчивые даты, про
тиворечивые факты переплетаются ©
летендой, ‘
Мастер Бертонци из Кремоны сви»
детельствует, будто великий ‘худож-
ник «предавался своим страстям и
вел чрезвычайно рассеянный образ
ЖИЗНИ»,
Бесследно стерты линии этой «рас-
сеянной» жизни. Легенда’ говорит о
заключении в темницу; о сострада-
тельной дочери тюремщика, полюбив-
шей нето самото мастера, нето чудес-
ную его скрипку; о смерти в неволе...
Для истории культуры утеряна
тайна почти волшебного искусства
Гварнери. Твердо известно ‘только од-
но; он был последним в плеяде бес-
смертных скрипичных мастеров. На
нем оборвалась эта цепь, великих
ниен — Гаспаро ди-Сало, Андреь
Амати, Джованни Маджини, Антонио
Страдивариус, Гварнери дель-Джезу.
Дель-Джезу работал в. Кремоне.
Вся кремонская школа шла от 00-
разцов, созданных одним из творцов
скрипки Андреа Амати. Один лишь
Джузепие Гварнери — пытливый и
вдохновенный -— изменяет этим проч:
ным традициям, Из Брешии, издав»
на соперничавшей с Кремоной в
скрипичном мастерстве, он берет ва
прообраз скринку Джованни Маджи-
ни и воплощает в ней свои идви, свои
пластические пропорции,
Когда в первой половине ХУТ века
з Итални родилась скрипка, у нее
было три отца: Гаспаро ди.Сало, Ан-
дреа Амати, Джованни Маджини, Из
дих «Маджини бых последним тране-
форматором скрипки и первым, кого
бесспорно следует назвать отцом He
только скрипки, но и всего новото
(трунного квартета»,
Так справедливо утверждает в сво-
ei многотомной музыкальной энцик»
лопедии французский историк Ла-
ЗИНЬЯК,
Взяв 3a образец замечательную
(крипку гениального Маджини, Гвар-
нери оттачивает ее форму, вводит
злаотичный лак, создает неподража-
виый завиток. Вместе с тем он 0+
храняет гармонию всех внутренних
пропорций инструмента и добивает-
ся красоты и мотцности звука, достой»
ных окринок самого Страдивариуса,
Нет большей похвалы для скри»
пичного мастера!
На весь мир славятся скрипки ста-
рых итальянских мастеров из Бре-
щия и Кремоны, созданные, пример-
о, в течение двух столетий, начиная
ПЕРВЫЙ ВЫПУСК
В столице Казахстана в Алма-Ата
‘юстоялся первый выпуск драматичес-
вой студии Казахского музыкально-
театрального училица.
Студию окончило 17 молодых ка
захов и казашек.
Это первый выпуск актеров ва все
зремя существования советской вла»
сти в Казахстане,
Недавно молодые актеры дебютиро-
вали в пьесе Островского «Горячее
«ордце» (постановка Дъякова).
Коллектив показал образец мастер:
(кого овладения наследством русской
влассики,
Особенно удачно исполнили свои
роли И. Сарманов (Хлынов), Г. Pies
хманова (Параша), Р. Насыров (Ку*
р И. Камалова (Матрена),
аликбаев (Вася). Сарманов премиро-
ван Управлением по делам искусств
при CHK CCCP.
Управление по делам искусств по
CMHOBHIO направить весь коллектив
выпускников в город Актюбинск для
укрепления областного Каздрамтеат-
pa.
П. МАГЕР
ati a a ———
с ХУТ века. При всем многообразий
форм, размеров, материала, инотру-
ментов, при всем разнообразии оттен-
ков и состава лака, — один решаю-
щий признав определяет качество
старонтальянсоких окрипок. Это — до-
ныне непревзойденные красота и 60-
татотво звука.
Каждый инструмент,
меров, данного материала,
лака ит. д,.
Староитальянские мастера вопло-
тили в своих творениях тему «золо-
тых пропорций», которая оплодотво-
рила все пластические искусства эпо-
в:
Италии на закате Ренессанса и ро-
дилась скрипка, ставшая выразитель-
хи Возрождения. Ведь именно,
HBIM TONOCOM ЭТОЙ «эпохи жизнерадо-
отного свободомыслия» (Энгельс),
Работа над скрипкой была тотда
делом большого искусства и больших
знаний. Cam Леонардо да-Винчи не
погнушался создать своими руками
музыкальный инструмент, И великие
мастера — отцы скрипки — верные
законам Ренессанса, вносили в свою
Fe
Герб Гварнери,
работу не только творческов вдохно-
вение, но и точный математический
‘расчет, «Нет достоверности там, тде
нельзя применить одну из матема-
тических наук, или у того; что не
может быть связано с математикой»,
—так учит в своем «Трактате о жи-
вописи» Леонардо да-Винчи, Так ра»
ботали великие скрипичные мастера,
воплощая в чудесных художествен-
ных формах скрилки сложную мале-
матическую тему «золотых пропор*
ций»,
Столетие отделяет Джузеппе Гвар-
нери дель-Джезу от великого ‘отца
скрипки Джованни Маджини, творив-
шего на закате Ренессанса. Но ив
ХУШ веке Гварнери, идя от моделей
Маджини и верный художественным
идеям старых скрипичных мастеров,
создает ’ новые инструменты еще
большего блеска и ботатства звуча-
ний; Дель-Джеву бережно хранит и
заново утверждает всё тот же вакон
совертенных пластических процор-
ций, Дель-Джезу — последний, кто
владеет этой «тайной» искусства ста-
роитальянеких. мастеров...
Пятьдесят скринок и десять альтов
оставил миру Джузеппе Гварнери. У
‘каждого инструмента своя история,
своя судьба.
Когда юный Паганини проиграл в
карты евою окрипку, его меценат по»
дарил ему скрипку работы Гварнери
дель-Джезу. Это и есть знаменитая
«пушка», как любовно называл’ ее
всю жизнь Паганини. Сейчас эта
скрицкв хранится в Генуе в музее,
На секрицках Джузение Гварнери
играл знаменитый Изаи; играют Крей-
слер; ОСитетти и другие’ выдающие-
оя скриначи современности. Из му-
зыкантов СОСР на инструментах
Гварнери играли и играют профес-
сора Цейтлин, Сибор и другие.
На скрипке Гварнери завоевывал
высокие натрады на советских и ме-
дународных состязаниях Давид Ой-
трах, у
РР ’ Е. КАНН
созданный
этими старыми мастерами, являет с0-
вершенную гармонию точных пласти-
ческих пропорций, В каждом инстру-
менте мастер-художник математиче-
ски уравновесил вое соотношения чае
стей, все пропорциональные вависи-
мости, вытекающие из данных раз”
данного
Москвичи видели «Наталку-Полтав-
ку> и «Запорожца, за Дунаем» во вре-
мя прошлогодней декады украинско-
то искусства в памятной постановке
Киевского оперного театра. Днепро-
драматический, и возникает поэтому
этих пьес в его репертуар.
Котляревский назвал свою «Натал-
ку-Полтавку» украинской оперой,
И назвал своего
«Запорожца 8a Дунаем» комической
оперой. Конечно, авторы не случай-
но подчеркивали в подваголовках му-
зыкальный характер своих пьес. Роль
музыки в постановке этих пьес дол-
жна быть принципиально иной, чем
в драматическом спектакле, где Ona
может быть или не быть, Horna MBI Hi
спектэклях Киевской оперы аплоди:
po печию Литвиненко-Вольтемут,
етрусенко, Паторжинекого или Дон-
ца, мы восхищались созданными ими
образами, в создании. которых во»
кальный момент играл нервостепен-
ную роль.
Не ясно ли, что прав поэтому зри-
тель, высказывающий недовольство
тем, что в Днепропетровском театре
исполнители ролей Карася, Выборно-
то, Возного обладают довольно слабы»
ми голосами, и не прав театр, отвечая
зрителю: «Мы-— драматический театр,
с нас нельзя спралтиваль, как о опер-
ного». Но зачем было драматическому
театру оставить оперные спектакли,
для исполнения которых’ требуются,
что ни говори, оперные голоса? Мно-
гие артисты Днепронетровского теат-
ра обладают хорошими толосами
(Хрукалова, Калиста, Овчаренко), но
в опере они удовлетворить не могут,
Другое дело, если бы тватр ставил
эти пьесы именно как драматические
спектакли, отвел бы песням подчи-
ненную роль, выдвинул бы на пер:
вый план драматические моменты,
Такие снектакли мотли бы даже по-
мочь многим оперным театрам в пре
одолении рутины м дурных штампов,
которых немало. в постановках и «На-
талки-Нолтавки» и «Запорожца з&
Дунаем». Театр же попытался поста-
‚вить эти пьесы «по-оперному», и по:
пытка эта варанее была обречена нё
неудачу, Между тем в спектаклях
можно отметить ряд серьезных до-
отоинотв, вселяющих уверенность в
то, что, пойди театр по верному пути,
он мог бы добиться немалых художе-
ственных успехов,
Мы имеем в виду некоторые мас:
совые сцены (начало «Наталки-Пол-
тазки» в постановке Южанокого и
Кобринского, апофеоз «Запорожца ва
Дунаем» в постановке Иоффе), в раз-
решении которых режиссура отхо-
дит от плохих оперных традиций, пы:
таясь насытить эти оцены живым 6O-
держанием, обрисовать отдельных
участников этих сцен. Мы имеем в
виду стремление ряда артистов (Ка-
листа — Наталка, Заднепровский —
Петро, Хрукалова — Одарка) к про-
стоте и естественности, к реалисти“
ческому раскрытию обрава, Однак@
эти положительные тенденции таки
не дали ощутимых результатов, Театр
допускает хаотичиость и сутолоку в
Всесоюзная выставка
Гениальный музыкант.
К тридцатилетию со дня смерти И.
81907 тоду в возрасте 76 лет умер
9иф Иоахим, i
Ибахим был одним из немногих,
подлинных ®=®‘гениев-исполнителей,
ила и широта его творчества’ возда-,
пн паодотворнейшую эпоху в мувы-
вльном исполнительотве, В истории
авития скриничного искусства
ИДейную ‘значимость «эпохи Иовхи-
№» можно противопоставить лишь
отепительному блеску «эпохи Пата-
Winn,
Патанини произвел революцию в
Зехнике скрипичной игры. Расширив
Виртуозные возможности и вырази-
тедьные средства скрипки до неслы-
ханных ранее блеска и красочности,
0 открыл своим искусством «мага
и чародея» романтическую эру «окри-.
пачей-виртуозов». В игре Пагахини
шли выражение те же настроения,
*оюрыми были насышены буйная
Красочность кисти Делакруа, фанта-
‘Иическая роскошь письма Берлиоза,
Ненстовость литературных образов
Глубочайший стилистический пере-
рот, произведенный Иоахимом, 8а-
Мючался прежде всего ‘в утвержде-
НИИ им НОВОГО типа «скрипача-интер-
Претатора», В искусстве Иоахима, пе-
реплетались вдохновенное спокойст-
№6 Гете, «молематика чувств» Баха,
омантический классицизм Виикель-
зна, Возродив утерянные, художе-
; Ивенные принципы и традиции ота-
рых итальянцев, провозгласив 0°
вун: «Не музыка существует для
Виртуоза, & виртуоз существует для
Узыки», Иоахим вновь вернул
рипке подлинную музыку:
сличие артистического подвига
оахима становится особенно ясным,
ли заглянуть в историческое прош
106 скрипичного искусства. Окрипач-
Юмпозитор играл ведущую роль на
протяжении всей истории скрипич-
1010 иснолнительства вилоть до’ 06”
Удины ХХ в. Вспомним Корелди,
Вивальди, Тартини, Локателли, Нар
дини, Леклера, Виотти, Роде, Крей-
цера, Берио, Шпора, Паганини,
Эрнста; Венявского, Въетана и дру
тих менее значительных скрипачей,
Поистине гениально правдив афоризм
Tere: «He существует скрипача, ко“
торый не предпочитал бы играть с0б-
ственные. мелодии». Характернейшей
чертой исполнительской деятель-
ности скрипачей-композиторов\ явля-
лось то, что они были пропагамди-
стами лишь своего композиторского
творчества. Программы их концертов
состояли из ори5’ов соботвенного CO-
чинения. Это не могло, естественно,
не сказаться на общем направлении
‘стиля их исполнения.
‘i Неограниченный авторскими ремар-
ками, подобный скрипач-композитор
выражал сравнительно узкий круг
эмоций, соответствующих ‘его худо-
жественным идеалам, Тем самым, он
в сущности был не столько интер-
Иоахима
претатором, в собственном смысле
этого слова, сколько имировизатором
собетвенных чувств, ограниченных к.
тому же личиыми, суб’ективными
предотавлениями о возможностях
скрипичного искусства,
На смену деятельности скрипачей»
композиторов приходит искусство
интерпретатора-художника в лице
Фердинанда Давида (1810—1873): Это
был смелый новатор, первый, кто на-
рушил общенринятую концертную
программу скрипачей его времени. В
эпоху безраздельного господства пу-
стоватых подражателей легендарному
Паганини, с их блестящими поппури
и фантазиями на оперные темы, 08-
лонными романсами и «Airs varies»
собственного изделия, Давид имел
мужество исполнять произведения
Баха, сонаты Корелли и Тартини,
концерты Моцарта.
Важнейший стилистический пере-
пом в скрипичном искусстве, начало
которому положил Давид, не мог не
оказать влияния на ‘исполнительский
стиль и практику скрипачей, Исклю-
чительно суб’ективный характер ио-
полнения скрипачей-композиторов,
тлавной чертой которого была пере-
дача эмоций чисто личного свойства,
уступает место исполнению скрипа»
чей-интериретаторов, ставящих перед
6060й задачу об’ективно-познаватель-
ного характера, Это не могло не при-
вести в свою очередь к усилению в
иополнительском творчестве скрипа-
чей-интерпиретаторов интеплектуаль“
ных качеств, не имевигих, повидимо-
му, большого значения в предшест.
вующем исполнительском творчестве
скрипачей-композиторов, сосредото-
чивавшихся преимущественно на чи
сто эмоциональной стороне передачи.
Недосталок. непосредотвенното, тро-
тательно выраженного чувства был
той мнимой погрешностью, которую
усматривали критики в игре Давида
и Иоахима. В этих вуждениях еще
ТЕАТРА
(«Наталка-Полтавка» и «Запорожец за Дунаем»)
петровский театр им. Шевченко —
вопрос: закономерно ли’ включение.
оо
народного самодеятельного
искусства, В. Сорокин «На страже советских границ»
большинстве массовых сцен. Театр
мирится с тем, что артист Боярский,
обладающий очень приятным тено-
ром, даже и не пытается создать об-
раз Андрия, с тем, что артист Колес-
ник в роли Ивана Карася («Запоро-
жен») и артист Овчаренко в роли Ми-
колы («Наталка») недопустимо шар-
жируют, теряя чувство художествен-
ного такта, Неужели Н, Колесник,
артист, по воей видимости, одарен-
ный, всеръев думает, что задача его—
только смешить зрителей?
Чем об’яснить, что- «Наталка-Пол-
тавка», впервые ноставленная в 1819
тоду, и «Запорожец за Дунаем», на»
писанный более полувека назад, за-
няли такое нрочное место в репертуа-
ре украинского театра?
«Проста, как поэзия народная», —
писал первый рецензент пьесы Кот-
лярявского, И в самом деле, разве вся
эта пьеса не есть переложенная на
сценический язык народная песня о
печальной участи девушки, которая
должна выйти за немилого ей богато.
то старика, тогда как она любит бед-
ного молодого парня? Здесь-—разгад-
ка секрета неувядаемой прелести
«Наталки-Полтавки». Во известной
степени это относится и к «Запорож»
ny 3a Дунаем».
` Художник-реалист Котляревский,
правдиво обрисовавший горькую до-
лю бедной украинской девушки, ока-
валея гораздо сильнее и убедитель-
нее Котляревекого-моралиста, пропо-
ведующето;
Коли хочешь бутБ щасливим,
То на бога полагайся,
Перенось все’ тершливо
Т на б]дних отлядайся!
Ясно, что советский театр, ставя»
щий «Наталку-Полтавку», обязан
всячески подчеркнуть реалистичес-
кие тенденции пьесы. К сожалению,
это не удалось сделатв Днепронетров-
скому театру:
’ Надо было — и можно было — по-
кавать, что Выборный — это человек
одного латеря с Вовным, Надо было—
и можно было — ‘показать, что Воз-
ный вынужден отказаться от Натал-
ки и делает это отнюдь не по доброте
своей. Театр этого He еделал, видимо,
ив чрезмерного «почтения» к пьесе
Котляревского. Однако театр не оста-
новился перед целым рядом ототуп»
лений от текста пьесы, причем от-
ступлений, на наш взгляд, ничем не
оправданных. Откуда взялея в спек»
такле разтовор Миколы с хлопнами
и чтение им отрывка. из «Энеиды»
Котляревского? В пьесе нет песни
Наталки, которой начинается второй
акт спектакля, В пьесе Выборный не
берет у Вовного денег ва сватовство
и, конечно, не станет этого делать?
он найдет другой способ вовнатрадить
себя за услуту, Все это сочинил театр,
Онерный вариалт «Наталки-Полтав: .
ки» несколько отходит от текота Кот-
ляревского, — это вызвано требова-
ниями оперной сцены, вводом ряда
новых персонажей, вокальных. номе*
ров и т, д. Но почему драматический
театр, раз он уже взялся ва поста»
HOBKY, не может придерживаться
классического текста пьесы? Может
и должен. E 5
is _М, ЕФИМОВ
АХ $
изобразительного
сказывается влияние эстетических
норм эпохи скрипачей-композиторов.
‘Деятельность Давида подготовила
и расчистила почву для Иоахима, в
’ лицё которого тип скрипача-интер-
` претатора находит свое высшее вы-
ражение, } :
Иоахим дает впервые законченные.
образцы интерпретации таких произ-
ведений, как сонаты Баха для окрип-
ки-соло, он вновь выводит на эстраду
забытый вовременниками концерт
Бетховена, он бережно пестует гений
Врамса, он фактический соавтор его
скрипичного концерта, он неутоми-
мый пропагандист произведений
Мендельсона, ПГумана и старых
итальянцев. .
Ero высокоидейное исполнитель-
ское творчество. оказало оздоровляю-
щее влияние на вкусы широких кру-
тов ‘исполнителей и публики, Этого
влияния Иоахима не избежали и та-
кие крупнейшие окрипачи-виртуозы,
как Венявекий и Сарасате. Против-
никам Иоахима, говоривитим о cyxO-
ватости и академичности его испол-
нения, превосходно ответил в своем
дневнике Делакруа: «Многие не от-
`личают идеи ; холодности от идеи:
классического, Правда, немало ху:
, дожников воображают себя класси:
ками на том лишь основании, что
они холодны. В силу подобной же
логики некоторые считают себя пыл-
кими только потому, что их счи-
тают романтиками»,
Исполнительское искусство Иоахи»
ма было полным торжеством интер»
претатора над виртуозом. Центр его
творческих - устремлений — музы»
кальное произведение, Подлинный
интерпретатор тот, кто, раскрывая
об’ективную сулщность и глубину ва-
мыела композитора, «отушевывает»
суб’ективную личность самого испол-
нителя, оставляет ее как бы в тени.
He «traduttore traditores — «преда-
тель-переводчик»; а «АзтШех additus
artificis — «
Ибахима-музыканта, он стремился со
воей страстностью великого художни-
Тематика песен крайне равнообраз-
рода и варубежного пролетариата ва
Роя трудо-
вой героизм, ССОР — семья народов,
Конституция,
быт рабочих, колхозников и Красной
Армии, жизнь советской молодежи,
советская семья, женщина, любовная
песня, колыбельная, детская, пионер-
ская, студенческая, спортивная и т. .Д
ступной по форме, мелодичной, эмо-
я все советские поэты и композито-
10 премий (5 — за текст и 5 — за
музыку), в том числе 2 первых пре-
мии в размере 5 тыс, руб, каждая,
4 вторых по 8 тыс, руб; каждая,
В Киеве, Харькове, Днепропетров:
ске, в окружных и районных ‘цент.
рах, в сотнях украинских колхозов
тотовятся ко второй республиканской
‘олимпиаде ‘самодеятельного искусст-
ва, посвященной 20-летию Великой
В олимпиаде примут участие свы-
оркестр
завода
тотовит произведения Ватнера, Вет-
ховена и Чайковского. Хоровая ка-
пелла киевского завода «Большевик»
исполнит композиции Лысенко и Ле-
онтовичая, Отрывки из опер «Евге-
ний Онегин» и «Пиковая дама» тото-
вит Оперная’ студия Киевского дома
культуры работников полиграфиче-
\ ской промышленности и тостортовли,
Иясценированные колхозные частуш-
‘ки исполнит хоровой коллектив 6.
Отаросильцы, Коростыштевското райо-
за. Колхозные хореографические кру-
епеличи и др.
тотовят украинские народные танцы,
’На олимпиаде будет показан инте»
ресный монтаж народных песен; в ко
гражданская
война на Украине, колхозное строи-
тельство, индустриализация сельско-
А, ЯГНЯТИНСКИЙ
Первые графические работы худоле»
ника ничего общего о искусством не
имели. Он писал «Касса», «Закрыто
на обед», «Вход» и обывал эти таб-
лички в магазины и рестораны. Но,
может быть, именно краткость етих
надписей и выработала в художнике
склонность к лаконизму, В 1925 году
ученика девятилетки Петра Кара-
ченцова приняли на текстильное от“
деление ВХУТВИНА, Юноша уже 06°
ладал довольно отчетливыми худо-
жественными устремлениями. Ему
нравились Моор и Дейнека, у него
уже складывалась своя художествен”
ная манера, Рисунки Караченцова
обратили на себя внимание профе0-
соров, и они хотели перевести сено»
собното студента на живопионый фа:
культет, Но в это время CaM
ВХУТЕИН был переведен в Ленин-
град; а Караченцов вынужден был о6-
талься в Москве. Ето призвали в пгко-
лу иного рода — в Красную Армию.
г
#
Худ. Караченцов, Плакат «Играй
‚в теннис».
`В артиллерийской части он вазвер-
шил свое художественное обравова-
ние, В полковой многотиражке лоя-
вились ето первые рисунки и поли-
тические карикатуры. В них доклады
комиссаров и политруков переводи-
лись на язык плаката, графически ил-
люстрированивь лозунги. партии.
‘Краткость лозунгов партии диктова-
ла форму острую, точную, понятную.
Художника с красноармейской выуч-
кой с радостью встретили в Изогиве.
В 1932 году многотысячным тиражем
вышел его первый политический пла-
кат «За уголь, чугун, сталь, маши-
ну». Рабочие отбойными молотками
дробили породу. Вверху над шахтой
стремительно возносились вверх
конотрукции индустриальных ©00ру-
жений. ›
Сейчас в мастерской художника мы
равложили на полу и развесили по
стенам все 30 плакатов, которые он
сделал ва эти годы. Они — живая ис-
тория страны и яркая повесть о твор-
ческом росте молодого плакатиста.
— Вот, это мой любимый пла-
кат, — говорит художник..
Вышло так, что он лежит рядом е
первым его произведением, Услов-
‘ные схематические контуры первой
работы не идут ни в какое сравнение
6 реалистическим плакалом, вышед»
шим тод назад. Этот плакат назы-
вается—«Фашизм-это голод, фапгизм
это — террор, фашизм — это вой-
на». На темном фоне четким свет-
ры — мать и дочь. Девочка просит
подаяние. В руке у нее монета, Мать
уткнулась в колени головой, охва-
тила жилистыми руками голову и си-
дит.у чугунной решетки, сгорбленная
нуждой, отчаянием, позорным нищен-
ством, Отрана — казарма, страна —
тюрьма предоставлена реалистическим
пейзажем. Далеко’ на заднем плане
маршируют крохотные фигурки штур-
мовиков, От мрачного тюремного зда-
ния мчится глухой темный автомо-
биль с решетками на окнах. Парады и
вечные барабанные манифестации
«Третьей империи» отодвинуты Ha
задний план, Впереди истинный сим-
вол гитлеровской Германии.
Пути к этой остро решенной теме
шли через множество сложных мыс:
лей и асеоциаций, Где-то в новелле,
прочитанной в журнале, был описан
нищий, стоящий в вытянутой вперед
рукой у под’езда росконтното берлин-
ского универмага, Воображение ху-
дожника мгновенно дополнило эту
картину выразительной деталью: на
ладони нишего монета в гербом
«Третьей империи», Но монету труд-
но изобразить на плакате, Тема ус
ложнялась,
ка убедить слушателя в правоте ово-
его художественного дела,
Скринач-виртуоз, камерный испол-.
нитель, педатог, редактор и дирижер
- таков широкий круг музыкальной.
деятельности Иоахима. На уровне
Иоахима-исполнителя бесспорно. ето-
ит Иоахим-педатог. Вместе со Шпо-
ром и Давидом Иойхим образует за-
мечательный триумвират выдающих-
соя педатотов, опредвливших пути
развития немецкой школы скрипич-
ной игры ХХ века.
С другой стороны, Иоахим-педагог,
вавершает круг развития классиче-
ской скрипичной школы. Скрипич-
ный класс Иоахима, сначала в Ган-
новере, а ватем в Берлине, был ми-
ровым центром скрипичного искус-
ства, куда стекались скриначи: со
всех отран света, Иоахим не был пе-
датогом в обычном смысле слова, —
педатогом, «который учит», а скорее
типом педагога, «у которого учатся».
Тениальный художник, он со скрип-
кой в руках убеждал ученика, в сво-
их артистических идеалах. Уроки
Иоахима порой превращались в свое-
образный «двойной концерт» между
учителем и учеником. В. основу вос-
питания Иоахимом было положено
всестороннее музыкальное развитие
ученика. Не узкий виртуоз, с его
идеалом, «Етоеметиекей», а музы-
кант с широким художественным
кругозором,
Наряду ¢ занятиями в специаль-
HOM классе скрипки, Иоахим вел
отромную и плодотворнейшую рабо-
ту в квартетном и оркестровом ‘клас-
сах, которыми сам руководил, Воль-
шинетво его учеников проходили и
курс специальной теории компози-
ции.
Ауэр, рассказывая в своей книге
«Среди музыкантов» © годах своего
учения у Иоахима, пишет: «Иоахим
явилоя настоящим откровением для
меня, раскрыв перед моими глазами
такие горизонты высшего. искусства,
0 которых я не догадывался до тех
пор, При нем я работал неё только
руками, но и головой, изучая парти-
туры композиторов, стараясь провик-
нуть в самую глубину их замыслов.
Ивартетные собрания, устраиваемые
лым ‘пятном выделяются две фигу:
А нищий неотвязно «бродил» 88
художником, Он жил в его воображе-
нии, молодел и превратился, наконец»
з ребенка, жалкого и беззащитного.
Нищая девочка стала на первом пла-
не плаката, & газетные статьи и кни-
ти подсказали характерный и прав
дивый пейзаж фацтистской Герма-
нии, Тюрьма, колонны штурмови-
ков, Тюремный автомобиль — один
из самых распространенных Видов
транопорта..,
Ловунг международной пролетар”
ской солидарности -— «Свободу илен-
никам фашизма» — Караченцов пе“
редал по-новому, В центре плаката—
рабочий с красным платком, Он рвет
ся к окну тюремной камеры. Две ру-
ки, меченные свастикой, тянут ero
назал, Рабочий весь в напряжении, в
порыве, он упорно тянется к окну,
ва которым конные штурмовики раз
тоняют демонстрацию. В тюрьмах. фа*
тизма — говорит своим плакатом ху=
дожник — нет спокойных примирив“
шихся со своей судьбой людей. И за
решеткой живут сильные духом,
упорные, несгибаемые, несдавшиеся
бойцы. На плакате «Да здравствует
д мая» также в центре могучая фи-
тура рабочего, гордого, сильного, ко-
торый с ярким алым стятом прорвал-
ся сквозь пель полицейских, разтоня-
ющих демонстрацию.
В плакатах, посвященных жизни
нашей страны, у художника меныие
удач. Он неплохо владеет рисунком»
знает технику и специфику плаката,
но здесь у него проступает обычная
болезнь наших плакатистов — незна-
ние натуры, оторванность от жизни,
Художник это охотно признает,
— Я пять лет не выевжаю из Мос
квы, Очень мало рисую с натуры,
Свой скромный запас жизненных
наблюдений художник пополняет не-
достаточно, Где-то Караченцову уда“
лось раздобыть стопу белой бумаги
и переплести ев в виде книги. Внеш-
не этот альбом. художника похож на
обычную книру и не вызывает подоз-
рений публики. Очень часто с этим
альбомом он ходит на прогулки и де-
лает зарисовки на корте, на стадио-
не, в трамвае и даже на катке. Kpaca-
веп-юнота, встреченный на одном из
московских катков три года. назад,
запечатлен на плакате, призываю-
щем советских конькобежцев бороть-
ся за мировые рекорды, Родотвен-
ники матери художника, приезжаю-
щие порой из Западной области в
Москву, служат ему натурщиками для
плакатов, посвященных новому быту,
колхозного села.
Характерно, что хоропю знакомые
художнику советские дети в плакате
«Наше племя молодое» показаны жиз-
ненно и правдиво, Девочка склони-
лась над микроскопом. Юный автомо-
делист пускает в небо модель, Юный
зоолог с ласковой улыбкой кормит
кроликов. И прямо на зрителей в
большим красным обручем бежит ве-
селая, красивая, белозубая девочка-
хохотушка.
К ХХ тодовщине Великой проле-
тарской революции Изогиз предло-
жил Караченцову сделать плакат на
текст «Интернационала». Эскиз пла-
ката художник уже сделал: .
«Вставай, проклятьем заклеймен“
вый»... гласит лозунг,
На броневике у Финляндекого вок-
зала стоит Ленин. Он призывает к
борьбе ва власть Советов. Вся ero
фигура, сильная, страстная, зовет K
восстанию. ;
«Весь мир насилия мы разрушим...
Второй кадр, под которым подпи-_
саны эти строки, изображает крас-
ноармейца и партизана, выступаю-
’щих против врагов. В этом рисунке
‘много экспрессии и динамики. Фи-
туры красных бойцов и бегущих в
страхе белогвардейцев прекрасно уда-
лись художнику, <
Два следующих кадра на стихи
«Мы нат, мы новый мир ностроим» и
«Это есть наш последний и реши-
тельный бой» не удались художнику.
Неестественна фигура рабочего на
лесах стройки, схематично изобра-
жены люди, приветствующие Ста-
‘линскую Конституцию.
Художник недостаточно глубоко
знает действительность. ;
— Легко работаль, когда есть samac
рисунков с натуры, — говорит т. Ка-
раченцов, — Сейчас я заканчиваю
срочные работы и поеду в отпуск ри-
соваль рабочих, колхозников и крас-
‘воармейцев...
_ Счастливого пути!
В. СУХОВ
Иоахимом, являлись для меня источ-.
никами величайнтего художественно-
го удовлетворения. На них я впер-
вые начал постигать удивительную
красоту и неисчерпаемую тлубину
Бетховена, Шуберта и Шумана, разв-
но как и неизвестный до тех пор н
кому тений Брамса».
Иоахим, давший миру таких арти-
стов, как Губай, Ауэр, Губерман
и др., воспитал в то же время сотни
превосходных педагогов, камерных
исполнителей и оркестрантов, своей
‚деятельностью поднявших общий
уровень музыкально-исполнитель-
ской культуры.
еликие традиции искусства Иоа-
хима почти забыты на западе. Глу-
бокая идейность и серьезность не к
месту там, где превыше всего ценит-
ся культ «острого и пикантного».
`В фашистской Германии имя «ие-
арийпа» Иоахима вместе с именем
ендельсона и Гейне вычеркнуто из
искусства, опекаемого шайкой Геб-
бельса,
Если искать на Западе того скри-
пача, исполнение которого носило бы
на себе печать искусства Иоахима,
являясь как бы ето проекцией в 60-
временность, то это Хейфец, — тот,
кого ошибочно считают лишь. вели-
чайшим виртуозом наших дней, Кон-
цертом Вьетана, всевозможными
«плясками ведьм» замечательный ху-
дожник-интерпретатор Хейфец завое-
вывает себе на Западе право на ве-
личественное исполнение концерта
Брамса, в котором он выступает как
продолжатель лучших традиций
иоахимо-ауэровского искусства. В
этом непреодолимом противоречии —
величайший трагизм творческого 66-
дика этого изумительного артиста,
На советской школе, продолжаю-
щей славные традиции «русской’
скрипичной школы» и ее создателя
Л, Ауэра, лежит задача возрождения
художественного наследства. Иоахи-
ма, Не подражание и копирование,
а критическое изучение и осмысли-
вание; В искусстве Иоахима молодой
советский исполнитель почерпает не-
мало ценного для своей творческой
работы,
И, ЯМПОЛЬСКИЙ